ポール・ドハティ（アーティスト）

ポール・ドハティ
ポール・ドハティ、1931年
生まれる	( 1877-09-06 )1877年9月6日 ニューヨーク州ブルックリン
死亡	1947年1月9日（1947-01-09）（69歳） パームスプリングス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
教育	ヘンリー・ウォード・レンジャー、ウィリアム・S・バーネット、ヨーロッパでの独立研究
知られている	海洋画、風景画
動き	カリフォルニアの野外絵画、アメリカ印象派

ポール・ハンプデン・ドハティ（1877年9月6日 - 1947年1月9日）は、アメリカの海洋画家。ドハティ（発音はドガーティー）は、 20世紀初頭以降、メイン州とコーンウォールの海岸を描いたアメリカ印象派の絵画で知られるようになった。彼の作品は大胆かつ男性的であると評され、岩の多い海岸や山の風景に打ち寄せる波を描いた多くの絵画で最もよく知られている。ドハティは静物画、版画、彫刻も手がけた。

著名な弁護士の息子であるダハティは、ロースクールを卒業して司法試験に合格したが、法律よりも芸術を選んだ。芸術の訓練は比較的短期間であった。博学で世界を旅したダハティは、米国の東海岸と西海岸、イギリス諸島、ヨーロッパ全土、アジアでスケッチや展覧会を数多く行った。彼はキャリアの前半を東部で過ごしたが、1928年に西に移り、最終的には夏は カリフォルニア州カーメルで、涼しい冬の間は砂漠で過ごすようになった。ダハティは、ニューヨークの国立デザインアカデミーの年次展覧会でほぼすべての主要な賞を受賞し、サンフランシスコのパナマ・パシフィック国際博覧会では金メダルを獲得した。1915年までに、多くのアメリカの美術館が彼の作品を常設コレクションとして購入していた。彼は国立デザインアカデミーの会員に選出された。^[要出典]

ポール・ドハティはニューヨーク州ブルックリンで生まれた。彼は、著名な弁護士、法学者、ニューヨーク州弁護士会の指導者である J・ハンプデン・ドハティの 6 人兄弟の長男であった。父親は彼が法律の道に進むことを望んでいたが、ドハティは常に芸術に惹かれ、スケッチや絵画をひたすら描いていた。彼は 1896 年にブルックリン工科大学を卒業し、そこで芸術の訓練を受けた。彼の芸術の才能は常に明らかで、18 歳の頃には彼の作品の 1 つが国立デザインアカデミーの年次展覧会に採用された。彼は芸術的才能があったにもかかわらず、熱心に教育を受け、ニューヨーク・ロー・スクールを卒業して司法試験に合格したが、弁護士になることはなかった。彼の芸術教育に関する情報は矛盾していたり​​不完全であったりすることがある。国立アカデミーの情報カードに記入した際に、彼は 1897 年に著名な風景画家ヘンリー・ウォード・レンジャーに師事したと述べているが、これが彼が言及した唯一の正式な教育である。しかし、ドハティが、メイン州ロックポート出身の革新的な造船技師で海洋画家のウィリアム・S・バーネット（1854年 - 1927年）に師事したという記録がある。バーネットは、1885年にアカデミー・ジュリアンでの研究から戻って以来、ブルックリンに住んでいた。ドハティは、キャリアの初期には、バーネットやギュスターヴ・ヴィーグランド（1870年 - 1957年）、ジョージ・マッコード、ハリー・ローズランドとブルックリンでスタジオを共有していた。1901年頃、これらの芸術家にフレデリック・ボストンとジョセフ・ボストン、チャールズ・バーリンゲーム、エドワード・ローク、ベンジャミン・エグルストンが加わり、ブルックリン・テンを結成した。これは後にブルックリン・ペインターズ協会として知られるようになった。協会の最初の年次展覧会は、1903年にブルックリンのフルトン・ストリートにあるフーパー・ギャラリーで開催された。

勉強を進めるため、ダハティと舞台俳優の弟ウォルター・ハンプデン・ダハティ（1879年 - 1955年）は、ヨーロッパへの長期旅行に出発した。この滞在中、ダハティは大陸中でスケッチや絵画を描き、博物館で巨匠たちの作品を研究して教養を身につけた。ミュンヘン、ヴェネツィア、パリ、フィレンツェは、ダハティ兄弟のヨーロッパ旅行の途中の目的地だった。1901年、ダハティは国立デザインアカデミーの年次展示会用に風景画を1枚母国に送り、その後数年間、アカデミーで風景画を展示した。パリで、ダハティはアンチェ・ベルト・ルンドという若いスウェーデン人音楽学生と出会い、1902年に結婚した。ダハティ夫妻はアメリカに戻り、ダハティはニュージャージー州ナットレイに家とスタジオを開き、そこで娘のリサが生まれた。悲しいことに、アンチェ・ダハティは数週間後に虫垂炎で亡くなった。ドーハティは米国に帰国後すぐに、すでに画家たちの夏の避暑地として有名だったメイン州モンヒガン島で制作を始めた。メイン州で、この若き画家は後に有名になる海洋画の最初の重要な作品を描き始め、島のドラマチックな景色は彼に多くの題材を与えた。1904年に彼はアメリカ芸術家協会に入会した。これは、当時ナショナル・アカデミーが高齢のハドソン・リヴァー派の会員で占められていたため、数年前にナショナル・アカデミーから離脱した若手画家のグループである。1905年に協会がナショナル・アカデミーと合併すると、ドーハティは自動的に準会員となった。1907年、ニューヨーク市のウィリアム・マクベスのマクベス・ギャラリーで初の個展を開催した。アイルランド生まれのウィリアム・マクベス（1851-1917）は、アメリカ人アーティストだけを代理する最初の画商であり、1892年に最初のギャラリーをオープンしました。マクベスとダハティは永続的な友情を築き、この若き画家は5番街ギャラリーで長期にわたる一連の成功した展覧会を開催し始めました。

有名な芸術コロニーであるセント・アイヴスはイングランド南西部のコーンウォール半島にあり、ダハティはそこで精力的に活動した。ジェイ・エム・ワイ・ターナー（1775-1851）は1811年にセント・アイヴスの鉛筆スケッチを描いているが、芸術家たちがこの地を頻繁に訪れ、そのドラマチックな風景を描き始めたのは、1859年にペンザンスへの鉄道が開通してからである。鉱業が崩壊した後、ジェームズ・ホイッスラーとその弟子たちを含む、より多くの芸術家が訪れるようになり、彼らは1884年にこの地で絵を描いた。1886年までに、セント・アイヴスにはアメリカ人のエドワード・シモンズとビクトリア朝の海洋画家エイドリアン・ストークス（1854-1935）が率いる画家コロニーが存在した。シモンズは、セント・アイヴスで油絵を学んだスウェーデン人画家アンダース・ゾーンに影響を与えた。イギリス人画家のジュリアス・オルソンは、20世紀初頭以降、セント・アイヴスで最も影響力のある芸術家の一人で、他の多くの画家をこの地域に呼び寄せた。ポール・ドハティはセント・アイヴスを愛するようになり、彼の最も劇的な作品のいくつかは、そこにある劇的な断崖を題材にしたものである。ドハティは1908年から1913年まで、年間約6か月をそこで過ごした。長年、ドハティはニューヨークのスタジオとヨーロッパを行き来しながら、2つの大陸で生活していた。^{[1] [2]} 春と夏には海外へ長期のスケッチ旅行に出かけ、秋と冬の展覧会のためにニューヨークに戻っていた。例えば1915年5月、彼は新しいパスポートを申請し、イギリス、フランス、イタリア、スイス、スペインを旅行すると表明した。1921年にはさらに別のパスポートを申請し、ベルギー、オランダ、イタリア、スウェーデン、デンマーク、ノルウェー、スペインを旅行すると表明した。

ドーハティは中年になっても、展覧会や旅行を続けた。毎年晩春から夏にかけて海外で過ごし、通常は10月か11月に帰国した。ニューヨークのスタジオはほぼ毎年場所を変えていた。1920年代には水彩画の展覧会をより頻繁に行い、1920年と1921年だけでも、この媒体による作品はクリーブランド美術館、ニューヨーク州ロチェスターのメモリアル美術館、ブルックリン美術館、シカゴ美術館で展示された。友人で画商のウィリアム・マクベス（1851年 - 1917年）は1917年に死去したが、父の死後ギャラリーを引き継いだ息子で丸々としたロバート・ウィルソン・マクベスを通じて、ドーハティとマクベス・ギャラリーとの長い関係は続いた。特にニューヨーク市ではモダニズム運動の人気が高まっていたが、風景画や海洋画も依然として人気があり、熱心なファンがいた。 1921年、最も有名な英語の美術出版物であるインターナショナル・スタジオ誌に、ドハティに関するもう一つの大きな特集記事が掲載され、ここでも、筆者のアミーン・リハニは、この画家をウィンスロー・ホーマーに例えている。「…ウィンスロー・ホーマーの地位がポール・ドハティに渡ったことは疑いようがない。それはふさわしいか？ 後を継いでいるか？ 尊敬の念を抱かせるか？ 最後の質問には、私は肯定的に答えることができる。」

キャリアの核心に達すると、ドハティは光にますます興味を持つようになり、「色彩の断片」技法や「光学的混合」を実験した。1913年、美術館の雑誌『美学』で、彼は「今や光の画家として傑出しており、クロード・モネと同じくらいその代表的存在である」と評された。1914年夏、シカゴ美術館で個展を開催。風景画と海洋画の両方で知られるよう努め、彼は「夕凪」を含むスイスアルプスの絵を多数展示した。美術館の会報で編集者は「ドハティ氏は現在、主に優れた海洋画家と考えられているが、山岳画はそれほど知られていないものの、同様に重要である」と述べた。1915年、サンフランシスコ地震と火災後の都市の復興を祝うため、サンフランシスコでパナマ・パシフィック国際博覧会が開催された。サンフランシスコ万国博覧会では、美術史に残る絵画の大規模な展覧会と、アメリカとヨーロッパの現代美術家による数百点の作品が展示されました。この展覧会はカリフォルニア美術の転換点とみなされ、4 点の作品を展示して金メダルを受賞したポール・ドハティにとっても勝利となりました。作家のマイケル・ウィリアムズは、展覧会のガイドで次のように述べています。「作品がよく知られ、好意的に評価され、金メダルを受賞したもう 1 人の海洋画家は、ポール・ドハティです。彼の作品 4 点が壁 A に展示されています。ポール・ドハティはニューヨーク出身で、パリ、ロンドン、フィレンツェ、ベニス、ミュンヘンで修士号を取得せずに学んだほどの独立心の持ち主です。彼の作品は、国内の主要なギャラリーすべてに展示されています。」ドハティは非常に人気が高く、1916 年のデトロイト美術館の会報では、美術館が永久コレクションに作品を求めている「絶頂期に達した」アメリカ人画家の 1 人としてドハティが取り上げられました。その年の 12 月、彼の水彩画はマクベス ギャラリーで展覧会のテーマとなり、ニューヨーク タイムズ紙の記者はレビューで、ダハティの進歩を称賛し、「過去 10 年間、色彩の価値に対する認識が着実に高まってきた彼の油絵は、マクベス ギャラリーで、同種の作品の中でも最高峰の水彩画に匹敵する作品群を展示している」と述べた。

1920 年代までに、ドハティは関節炎の衰弱症状に苦しみ始めていた。彼は何年もカリフォルニアに移住しなかったが、 1925 年 12 月にマクベス ギャラリーが開いた大規模なアメリカ水彩画展に「モントレーの夕べ」を出品したため、モントレー半島で絵を描いていた。その症状を和らげるより良い気候を求めて、彼と社交界の名士だった最後の妻ポーラ ゲイツは西へ移り、最初はアリゾナ州ツーソンの乾燥した砂漠気候に移った。それでも海の近くに住みたいと願っていたドハティ夫妻は、1931 年にカリフォルニア州カーメルの芸術コロニーに家を見つけた。ここはサンフランシスコ南部の険しいカリフォルニア中央海岸の絵のように美しい場所である。

彼はカーメル美術協会に入会し、地元のアートシーンで活躍した。彼は10年間CAAの理事会のメンバーとなり、一期会長を務めた。^[3]そこで彼はカーメル湾と海岸の入り江を崖の上の有利な場所からスケッチした。何年もの間、ダハティは涼しい時期を砂漠で過ごし、残りの時期をカーメルで過ごし、そこでも精力的に絵を描いた。彼は病気を抱えながらも、妻のポーラと海外旅行を続け、1934年と1937年にはヨーロッパに行った。しかし1940年代になると、老齢の影響が忍び寄ってきて、人生の最後の4年間は働くことができなかった。最終的に彼は癌に侵され、冬を過ごしていたカリフォルニア州パームスプリングスで69歳で亡くなった。建築家ジョン・ポーター・クラークが設計したダハティのパームスプリングスの家は、2014年にパームスプリングス市によって第一級史跡に指定された。^[4]

ポール・ドハティは多作で成功した画家でした。彼は若い頃から全国的な芸術家としての評判を築き、 1930 年代にモダン ムーブメントが伝統的な芸術に取って代わるまで、作品は着実に売れました。1978 年、美術史家のマホンリ・シャープ・ヤングは彼について、「彼はあらゆるものを手中に収めた。彼の絵はすべて売れ、彼はすべての賞を獲得した... 金持ちは喜んで彼を称え、彼の妻たちは魅力的だった」と書いています。彼は主に海岸の風景で知られていますが、風景、山の風景、さらには乾燥した砂漠も描きました。彼の最も有名な絵画は、メイン州、コーンウォール、ブルターニュ、カリフォルニア州モントレー半島の険しい海岸の風景です。彼の芸術作品は、メイン州海岸、イングランドのコーンウォール海岸の風景、ヨーロッパ、アジア、カリブ海への広範囲にわたる旅行で描いた絵、アルプスの大胆なシリーズ、そして彼が最後のスタジオを構えたカーメルで描いた数百点の絵画にうまく分かれています。これらの作品のほとんどは油絵で、板に描いた小さな作品やキャンバスに描いた大きな作品も数多くありましたが、水彩画も数多く手がけました。国立芸術クラブのコレクションに収められたドハティの作品の概要で、美術史家キャロル・ローリーは次のように書いている。「ドハティの海兵隊員のドラマチックさとリアリズムは、ウィンスロー・ホーマーと比較されるきっかけにもなった。実際、この巨匠の後期の海景画は、ドハティやフレデリック・ウォーなど同世代の多くの芸術家にとって、美的、主題的なモデルとなった。ホーマーのように、ドハティは、荒波に打たれた岩の突出部、高い地平線、そして雲の縞模様の空という、彼のお気に入りの構成スキームを示す『灰色の海』などのキャンバスに代表される、激しくかき乱される海を描くことを好んだ。海岸の風景画の大半と同様に、ドハティは人間、建築物、船への言及を避け、海の荒々しい動き、波頭や岩の上の光のきらめきに集中することを好んだ。海岸の風景は、ここでは力強い筆遣いと、青、藤色、緑、茶色、そして淡い黄色、灰色、白のパレットによって表現されています。彼のアプローチは写実主義の伝統に基づいていますが、ドハティの絵画的なタッチと虹色の色合いは、印象派の影響も受けています。

ポール・ドハティの作品は、生前、数多くの一流商業ギャラリーで展示されましたが、当時は主に米国東海岸のギャラリーで展示されていました。ニューヨークのマクベス ギャラリーは常に彼の主なディーラーでした。現在、彼の作品は主に、彼が人生の最後の 15 年間を過ごしたカリフォルニアのギャラリーで販売されています。

• カリフォルニアの野外絵画
• アメリカ印象派
• フランス印象派
• 国立デザインアカデミー
• カリフォルニアアートクラブ

• 国立デザインアカデミー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 国立芸術文学研究所、ニューヨーク、ニューヨーク
• ナショナル アーツ クラブ、ニューヨーク、ニューヨーク
• アメリカ芸術家協会、ニューヨーク
• アメリカ水彩画協会、ニューヨーク
• ボヘミアン クラブ、カリフォルニア州サンフランシスコ
• ロトス クラブ、ニューヨーク、ニューヨーク
• サルムグンディ クラブ、ニューヨーク、ニューヨーク

• パナマ・パシフィック国際博覧会金メダル（1915年）
• アルトマン賞、国立デザインアカデミー、第 93 回年次展覧会 (1918 年) (「ボタラック コーヴ」で受賞)
• イネス金メダル、国立デザインアカデミー（1913）
• カーネギー賞、国立デザインアカデミー（1915）
• パーマー記念賞、国立デザインアカデミー（1941年）
• 第18回カーネギー国際博覧会銀メダル（1914年）

• メイン州セバスコ
• カリフォルニア州カーメル・バイ・ザ・シー
• パリ、フランス
• セント・アイヴス、コーンウォール、イングランド
• ニューヨーク、ニューヨーク
• アリゾナ州ツーソン

• メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク（「十月の海」は1911年に美術館が購入）
• シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ（「ブルーゲイル」は 1910 年に美術館で購入）
• モントレー美術館、モントレー、
• アレン記念美術館、オーバリン大学
• アディソン美術館（マサチューセッツ州アンドーバー）
• コーコラン美術館、ワシントン D.C.
• ハンター美術館（テネシー州チャタヌーガ）
• マンソン・ウィリアムズ・プロクター美術館、ニューヨーク州ユティカ
• 国立美術館、ワシントン D.C.
• バーミンガム美術館、アラバマ州バーミンガム
• オルブライト・ノックス美術館（ニューヨーク州バッファロー）
• ボール州立美術館、インディアナ州マンシー
• アリゾナ州立美術館、アリゾナ州テンピ
• ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク
• ライマン・アリン博物館、コネチカット州ニューロンドン
• マサチューセッツ州ボストン美術館
• オークランド美術館（カリフォルニア州オークランド）
• ブリガム・ヤング大学美術館（ユタ州プロボ）
• アーバイン博物館、カリフォルニア州アーバインの
• ジョージア美術館、ジョージア州アセンズ
• カーネギー研究所、ペンシルベニア州ピッツバーグ
• ハックリー美術館、ミシガン州マスキーゴン (「黄金の光」は、美術館が設立された直後の 1913 年に美術館が購入したものです)
• 国立アメリカ美術館、ワシントン DC
• カナダ国立美術館、カナダ、オタワ
• セントルイス美術館、ミズーリ州セントルイス（「After the Gale」は 1916 年に購入）
• トレド美術館、オハイオ州トレド
• ニューヨーク州ロチェスターのメモリアル アート ギャラリー (イーストマン コダックのジョージ イーストマンが贈呈した「コーンウォールの海岸」)
• ブルックリン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク
• ギブス美術館、サウスカロライナ州チャールストン
• ジャック・S・ブラントン美術館（テキサス州オースティン）
• コルビー大学美術館、メイン州ウォータービル
• ハイ美術館（ジョージア州アトランタ）
• ヘクシャー美術館、ニューヨーク州ロングアイランド、ハンティントン
• ジョスリン美術館（ネブラスカ州オマハ）
• ライト美術館、ウィスコンシン州ベロイト
• ワシントン郡立美術館（メリーランド州ヘイガーズタウン）
• モンクレア美術館、ニュージャージー州モンクレア
• ノートン美術館、フロリダ州ウェストパームビーチ、
• スプリングビル美術館、ユタ州スプリングビル
• ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク
• フィリップス コレクション、ワシントン DC (「Storm Voices」はダンカン フィリップスが最初に購入した作品の 1 つで、フィリップスには「Round the Bay」も所蔵されています)
• コロンバス美術館（オハイオ州コロンバス）
• マビー・ゲラー美術館、オクラホマ州ショーニー
• ニューアーク博物館、ニュージャージー州ニューアーク
• ニューヨーク州カナジョハリーのカナジョハリーにあるアーケル博物館
• テルフェア美術館、ジョージア州サバンナ
• ポートランド美術館、オレゴン州ポートランド
• 教区美術館、サウサンプトン、ニューヨーク
• ノースカロライナ州ヒッコリーのヒッコリー美術館（「Freshening Gale」と「No Man's Bay」は美術館が購入したもので、「California Sunset」は 1988 年にアーティストの娘 Lisa Dougherty Coons から寄贈されたものです）

• ポール・ドハティ伝記、フィリップス・コレクション・ウェブサイト、ワシントン DC、2010 年
• 『ニューヨーク乗客リスト、1897-1957』、移民帰化局記録、国立公文書館、ワシントン D.C. (Dougherty の旅行リストは Art of California.com より)
• ローリー、キャロル、「芸術の遺産：ナショナル アーツ クラブの終身会員アーティストによる絵画と彫刻」、23-23 ページ、ハドソン ヒルズ プレス、ニューヨーク、2008 年 (ナショナル アーツ クラブの終身会員アーティスト全員の略歴)
• ダヴェンポート、レイ、ダヴェンポートのアートリファレンス：ゴールドエディション、 2005年（伝記記事）
• リヒター、マリアンヌ & グリーンハウス、ウェンディ、シカゴ・ユニオン・リーグ・クラブ美術コレクション、シカゴ・ユニオン・リーグ・クラブ、イリノイ州シカゴ、2003 年
• ストーン、ウィリアム、「地元アートの 75 周年を祝う、カーメル アート協会」、カリフォルニア州カーメル バイ ザ シー、2002 年
• ヒューズ、エダン、ミルトン、『カリフォルニアのアーティスト』、ヒューズ出版、カリフォルニア州サンフランシスコ、2001 年 (経歴)
• クライン、バーバラ、「カーメル・モントレー半島アートコロニー：歴史」、アメリカンアートレビュー、第8巻、第4号、1996年9月〜10月、pp.110〜117。
• シップ、スティーブ、アメリカの芸術植民地、1850-1930：アメリカの芸術植民地とその芸術家への歴史ガイド、グリーンウッド プレス、1996 年（カーメル植民地のダハティに関する記事）
• クライン、バーバラ、「カーメル・モントレー・アート・コロニー」、アメリカン・アート・レビュー、 1996年10月
• ケンドール・ヘス、ウェンディ、「美の遺産」、アメリカン・アート・レビュー、 1995 年 6 月
• ワイブロー、マリオン、セント アイブス、植民地の肖像: 1893-1993、アンティーク コレクターズ クラブ、ウッズ、サフォック、1994 年 (ドハティがメンバーであったコーンウォール海岸のセント アイブス芸術植民地の物語)
• ドノヴァン、ゲール、私たちの最初の 5 人の国立アカデミー会員、カーメル美術協会、カリフォルニア州カーメル、1989 年 (カタログ内の短いエッセイ)
• マクグリン、ベティ・ホッグ、「カーメル美術協会：歴史」、カーメル・バイ・ザ・シー：カーメル美術協会、 1987年、9-11ページ。
• ウェストファル、ルース・リリー、編集者、カリフォルニアの野外画家たち: 北部、ウェストファル出版、カリフォルニア州アーバイン、1986 年 (カリフォルニアの野外画家の画家たちの伝記的概要)
• ネルソン、メアリー・キャロル、ポール・ドハティ、1877-1947、ヒッコリー美術館、ノースカロライナ州ヒッコリー（キャロルのカタログエッセイはサウスウェストプロファイル、1986年9月/10月号から転載）
• シービー、ケント、モントレー、「アーティストの視点：1925年 - 1945年」、モントレー半島美術館、1982年11月6日 - 12月31日。
• カーク、ショーンシー、A.、「ボヘミア・ランデブー、19世紀モントレー：カリフォルニア初の芸術家コロニー」、クパチーノ：アメリカン・ ウェスト・マガジン、1979年、37-44ページ。
• イングラハム、ジョン・ダグラス、ウィリアム・S・バーネット（1854-1927）：海と海岸の絵画、スケネクタディ美術館、ニューヨーク州スケネクタディ、1978年11月25日-1979年2月4日（展覧会カタログ）
• ヘレン・スパンゲンバーグ『モントレー半島の昨日の芸術家たち：モントレー』モントレー半島美術館、 1976年、16-22ページ、モントレー半島美術館
• マホリニ・ヤング、ポール・ドハティ、マクベス・ギャラリー、アート・ニュース 29、1931 年 2 月 29 日 (展覧会レビュー)
• 著名なアメリカ人アーティストによる水彩画展、1925 年 12 月 8 日 - 1926 年 1 月 4 日、展覧会カタログ、マクベス ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク (展覧会カタログにはカリフォルニアの風景画 3 点が掲載されています)
• デトロイト美術館の第 9 回年次展覧会、展覧会カタログ、1923 年 4 月 11 日～5 月 23 日 (Dougherty の展示 #29「ダリアとグラジオラス」)
• アメリカン・マガジン・オブ・アート、1921年1月～12月号（メトロポリタン美術館での水彩画展、ドハティ、ホーマー、サージェント他）
• ブルックリン美術館のアメリカ水彩画: 芸術、第 2 巻、1921 年 11 月 (展覧会レビュー、ダハティを含む)
• リハーニ、アミーン、「ポール・ドハティの海兵隊員」、インターナショナル・スタジオ、第 73 号、1921 年 4 月 (特集記事)
• 9 人のアメリカ人アーティストによる水彩画、展覧会カタログ、メモリアル アート ギャラリー、ニューヨーク州ロチェスター、1921 年 1 月 (ダハティの作品 4 点)
• アメリカの画家たちの展覧会の告知、クリーブランド美術館会報、第 7-8 巻、オハイオ州クリーブランド、1920 年 (トロントとクリーブランドを巡回する AIC 年鑑から抜粋した巡回展のダハティ)
• 1920 年米国連邦国勢調査、 Ancestry.Com
• 『In the Galleries』、インターナショナル スタジオ、第 66 巻、第 264 号、1919 年 2 月、cxxvii ページ、ジョン レーン カンパニー、ロンドン (チャールズ H. デイビスによるマクベス展の簡単なレビュー)
• マコーミック、ウィリアム B.、「ポール・ドハティ: 分類への反逆者」、Arts and Decoration 8、251-254ページ、1918 年 4 月 (特集記事)
• 「カーネギー研究所の創立記念日展示会」、 1918 年 7 月、アメリカ芸術連盟発行の『ノート』、アメリカ芸術誌に掲載(スティメル コレクションの展示会、ダハティを含む年次展示会から購入)
• 現代アメリカ絵画および常設コレクションのカタログ、メモリアル美術館、ニューヨーク州ロチェスター、10 ページ、1917 年 7 月～9 月 (ダハティの「コーンウォールの海岸」は常設コレクションの 4 番目に記録されています)
• 「ポール・ドハティの風景と海の風景」アートノート、ニューヨークタイムズ、 1916年12月13日、ニューヨーク、ニューヨーク（マクベスギャラリーでの展示会でのドハティの個展水彩画のレビュー）
• 「ミスティックでの展覧会」、アメリカ芸術雑誌、 1916 年 11 月、アメリカ芸術連盟、ワシントン DC のノートに掲載 (第 3 回年次展覧会の出展者の 1 人がダハティであることに留意)
• ブリントン、クリスチャン、「パナマ・パシフィック博覧会における芸術の印象」、ジョン・レーン社、1916 年 (著名な美術評論家による万国博覧会美術展のレビュー)
• 第 29 回アメリカ油絵彫刻展、シカゴ美術館、展覧会カタログ、AIC、イリノイ州シカゴ、1916 年 (カタログには Dougherty の「October Morning」が掲載されています)
• 「トレドの芸術: トレドのアメリカ人芸術家」、アメリカン・マガジン・オブ・アート、第 7 巻、250-1 ページ、1916 年 4 月 (ダハティを含むアメリカ人芸術家の展覧会)
• ウォード、フェリシア、「ハイブラス ビーズ: キャッツキルの芸術コロニー」、アメリカン マガジン オブ アート、第 7 巻、324-7 ページ、1916 年 6 月、アメリカ芸術連盟、ワシントン DC (キャッツキルのコロニーに関する記事には、ダハティ、カーソン、マーフィーについて言及されている)
• 「新刊、セントルイス市立美術館」、アメリカ美術雑誌、第 7 巻、342 ページ、1916 年 6 月、アメリカ芸術連盟、ワシントン DC (「After the Gale」はセントルイスの永久コレクションに追加されました)
• 「ヤングスタウンの芸術、マホニング研究所での貸出展覧会」、アメリカ美術雑誌、第 7 巻、208 ページ、1916 年、アメリカ芸術連盟、ワシントン DC (ダハティを含む貸出展覧会)
• 「アメリカ絵画が今展示中」ニューヨークタイムズ、 1916年1月16日（国立芸術クラブ会員の画家による展覧会のレビュー、ダハティの絵画を含む）
• 永久コレクション、『デトロイト美術館紀要』、3 ページ、第 10 巻、第 5 号、1916 年 1 月、デトロイト美術館、ミシガン州デトロイト (永久コレクションに収めたいアーティストとして言及されています)
• 「ポール・ドハティの風景画と海景」、ニューヨーク・タイムズ、 1915 年 12 月 13 日 (1915 年 12 月 12 日～1916 年 1 月 15 日のマクベス・ギャラリーでの展覧会のレビュー)
• 「第 9 回アメリカ油彩画家・彫刻家展のプレビュー」、シカゴ美術館紀要、第 9 巻、第 8 号、1915 年 12 月 1 日 (ダハティは審査員を務め、競争外で展示された)
• 『パナマ・パシフィック国際博覧会美術部門の簡単なガイド』マイケル・ウィリアムズ、ウォールグリーン社、カリフォルニア州サンフランシスコ、1915年（万国博覧会のダハティ4人がいたメモ室）
• 『アートノート』、ニューヨークタイムズ、 1914年4月16日（カーネギー国際博覧会のプレビューでは、「ポール・ドハティは海洋と風景を題材にした多数の作品で代表される」と記されている）
• シカゴ美術館のアメリカ美術友の会貸出展覧会、展覧会カタログ、1914 年 1 月 8 日～28 日、シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ (ドーハティは 5 点の作品を展示)
• ホーバー、アーサー、「アメリカの海の画家たち」、メンター マガジン、 1913 年 7 月 14 日 (著名な海洋画家の特集)
• 春のアカデミー賞絵画部門、ポール・ドハティが受賞、ニューヨーク・タイムズ、 1913 年 4 月 15 日 (国立アカデミー春季展覧会のレビュー、ドハティがイネス賞を受賞)
• ワイアー、レイモンド、ポール・ドハティ、『美学』第 1 巻第 2 号、1913 年 1 月、ミシガン州マスキーゴン、31-32 ページ (美術館による「黄金の光」の購入と絵画の複製に関するコラム)
• 第 7 回アメリカ絵画選集展、展覧会カタログ、セントルイス市立美術館、ミズーリ州セントルイス、1912 年 (ドハティの履歴書付き、彼は「崖のふもと」を出展)
• 『1911 年 5 月 20 日～6 月 20 日の収蔵品リスト』、メトロポリタン美術館紀要、 1911 年、ニューヨーク、ニューヨーク (ドハティの「October Seas」が新規収蔵品として記載されている)
• ハリソン、バージ、「海洋画の最近の傾向」、スクリブナーズ マガジン、第 49 巻、469 ～ 477 ページ、1911 年 1 月～6 月、チャールズ スクリブナーズ サンズ、ニューヨーク (海洋画家、ドハティ、カールセン、ウッドベリー、ウォー、ハリソンに関する記事が選ばれ、解説されています)
• バリエ、ヘンリー・ターナー、「ポール・ドハティの男らしい作品」、1908 年 9 月～ 1909 年 6 月のThe International Studio、 School Arts、第 8 巻、408 ページのコラム、デイビス プレス、マサチューセッツ州ワースター、1909 年に引用
• ロックウェル、エドウィン、A.、「ポール・ドハティ - 海兵隊の画家: 評価」、インターナショナル・スタジオ、第 36 巻、第 141 号、ジョン・レーン・カンパニー、ロンドン、1908 年 11 月 (特集記事)
• ミュージアムノート、アカデミーノート、第 4 巻、第 10 号、180 ページ、1908 年 (ドハティが審査員を務めた PAFA 第 104 回展覧会のレビュー)
• 「アーティストとともに、国内外の最新アート」ニューヨークタイムズ、 1907 年 2 月 17 日 (マクベスギャラリーでのドハティ展の結果)

ウィキメディア・コモンズには、ポール・ドハティに関連するメディアがあります。

• ポール・ドハティの特集「インターナショナル・スタジオ」、1909年
• メトロポリタン美術館図書館所蔵のダハティを特集した古い展覧会カタログ（PDF 形式でオンラインで完全公開）