振り付け

振り付けは、動きや形、またはその両方が指定されている身体の動きのシーケンス（またはその描写）をデザインする芸術または実践です。振り付けはデザイン自体を指すこともあります。振付師は、振り付けの芸術を実践して振り付けを作成する人であり、このプロセスは振り付けと呼ばれます。最も一般的にはダンスの振り付けを指します。^[1]

ダンスにおいて、振り付けはデザインそのものを指すこともあり、ダンス記譜法で表現されることもあります。ダンスの振り付けは、ダンス作曲と呼ばれることもあります。ダンスの振り付けには、有機的な統一性、リズミカルまたは非リズミカルな表現、テーマとバリエーション、反復などの作曲的使用が含まれます。振り付けのプロセスでは、革新的な動きのアイデアを生み出す目的で即興を取り入れることもあります。一般に、振り付けは、コンサート ダンスとして上演されることを意図したダンスをデザインするために使用されます。

振り付けの芸術は、通常、感情的または非文字的文脈内で、空間、形状、時間、エネルギーの観点から人間の動きと形態を特定することを含みます。動きの言語は、バレエ、コンテンポラリーダンス、ジャズダンス、ヒップホップダンス、フォークダンス、テクノ、K-POP、宗教ダンス、歩行動作、またはこれらの組み合わせのダンステクニックから取られています。

振付という語は、文字通り「ダンスを書く」という意味で、ギリシャ語の「χορεία」（円形のダンス、choreiaを参照）と「γραφή」（書く）に由来する^[2]。この語がアメリカ英語の辞書に初めて登場したのは1950年代で、^[3] 「振付師」は1936年のブロードウェイショー「オン・ユア・トーズ」でジョージ・バランシンのクレジットとして初めて使用された。^[4] それ以前は、舞台や映画のクレジットでは振付師を表すのに「アンサンブルが演出した」、 「ダンスが演出した」、 ^[5]「ダンスが演出した」、^[6]または単に「ダンスが演出した」などの語句が使用されていた。^[4]

ルネサンス期のイタリアでは、ダンスの達人が社交ダンスの動きを創作して指導し、舞台のバレエも同様の方法で創作された。16世紀のフランスでは、フランスの宮廷舞踊が芸術的なパターンで発展した。17世紀と18世紀には、社交ダンスは劇場のダンス公演からより切り離されるようになった。この時期に、振り付けという言葉はダンスの記録書に使われ、後にダンス記譜法として知られるようになり、振り付けの意味は、ダンス公演を構成する一連の動きの構成という現在の用法に移行した。^[2]

この時期のバレエマスターまたは振付師は「ダンスを演劇芸術として編曲する者」となり、18世紀後半の有名なマスターとしてはジャン＝ジョルジュ・ノヴェールが挙げられ、ガスパロ・アンジョリーニ、ジャン・ドーベルヴァル、シャルル・ディドロ、サルヴァトーレ・ヴィガノなど、特定の種類のダンスの技法を踏襲し、発展させた者もいた。バレエは最終的に19世紀に独自の語彙を開発し、ロマン派バレエの振付師には カルロ・ブラシス、オーギュスト・ブルノンヴィル、ジュール・ペロー、マリウス・プティパなどがいた。^[2]

モダンダンスは、ロシアの振付師ミシェル・フォーキン（1880-1942）^[2]やイサドラ・ダンカン（1878-1927）^[7]などによる、より自然主義的な新しいスタイルの振付をもたらし、それ以来、スタイルは写実的なものから抽象的なものまで多様化してきました。マース・カニンガム、ジョージ・バランシン、サー・フレデリック・アシュトンは、いずれも古典舞踊や抽象舞踊の著名な振付師でしたが、バランシンやアシュトンは、マーサ・グラハム、レオニード・マシーン、ジェローム・ロビンスらとともに、具象的な作品も創作しました。^[2] イサドラ・ダンカンは、自然な動きと即興を愛していました。アフリカ系アメリカ人のダンサー、振付師、活動家であるアルヴィン・エイリー（1931-1989）の作品は、バレエ、ジャズ、モダンダンス、演劇など、多くのスタイルのダンスにわたりました。^[7]

ダンスは、以下の基本的な振り付け方法の 1 つまたは両方を適用してデザインされます。

• 即興では、振付師がダンサーにスコア（つまり、一般的な指示）を提供し、それが即興の動きや形式のガイドラインとなります。たとえば、スコアでは、あるダンサーが別のダンサーから離れるように指示し、そのダンサーはそれを避けるように指示されることがあります。また、コントラダンスの振り付けのように、音楽のフレーズに合わせて即興で実行される一連の動きを指定することもあります。即興スコアは通常、ダンサーによる個人的な解釈の余地が広くあります。
• 計画された振付では、振付師が動きや形を詳細に指示し、ダンサーが個人的な解釈を行う機会はほとんどまたは全く残されません。^[8]

2 人以上のダンサーの振り付けでは、一般的にいくつかの基本的なテクニックが使用されます。

• ミラーリング - お互いに向き合って同じことをする
• 逆行 - 一連の動作を逆の順序で実行すること
• カノン - 人々が次々に同じ動きをする
• レベル - ダンスの上位者と下位者
• シャドーイング - 後ろに並んで同じ動きをする
• ユニゾン - 2人以上が同時にさまざまな動きを行うこと

動きは、速い、遅い、強い、柔らかい、長い、短いなどのダイナミクスによって特徴付けられる場合があります。

今日、振り付けの主なルールは、空間の3次元と時間の第4次元、そして人間の身体の能力の範囲内で、パフォーマンスに何らかの秩序を課すことである。^[2]

舞台芸術において、振り付けは人間の動きや形に適用されます。ダンスでは、振り付けはダンス振り付けまたはダンス作曲とも呼ばれます。振り付けは、オペラ、 チアリーディング、 演劇、マーチングバンド、シンクロナイズドスイミング、映画撮影、アイススケート、^[7] 体操、ファッションショー、 ショー合唱団、 カーディストリー、ビデオゲーム制作、アニメーションアートなど、さまざまな分野で使用されています。^[要出典]

ドイツのハノーバーで開催されるハノーバー国際振付コンクールは、ハノーバー・バレエ協会が主催する、世界で最も長い歴史を持つ（ 1982年頃から）振付コンクールである^{[9] 。2020年と2021年は}COVID-19パンデミック中にオンラインで開催され、2022年にシアター・アム・エギの舞台に戻る。ブラウンシュヴァイク州立劇場の主任ダンス振付師であるグレゴール・ツォリッヒが、2020年にコンクールの芸術監督に任命された。参加の主な条件は、参加者が40歳以下で、専門的な訓練を受けていることである。^{[10]コンクールは、2008年に}ターニャ・リードケ財団が死去して以来、同財団と共同で運営されており、2021年からは他の5つの制作賞を補完する新しい制作賞が財団によって授与されている。 2021年と2022年の賞は、当時ハノーバー州立劇場のバレエ監督であったマルコ・ゲッケによって授与されました。^{[11] [12]}

他にもモダンダンスに特化した国際振付コンテストが数多く開催されており、その中には以下のものがある。^[13]

• 北京国際バレエ・振付コンクール、北京、中国
• コンテンポラリーダンスプラットフォーム、キプロス、ギリシャ
• コペンハーゲン国際振付コンクール、デンマーク、コペンハーゲン（CICC）、2008年創設、毎年開催^[14]
• ヘルシンキ・バレエ・コンクール、振付賞、ヘルシンキ、フィンランド
• 国際振付コンクール、ローマ、イタリア
• モスクワバレエコンクールおよび振付家コンテスト、モスクワ、ロシア
• ニューアドベンチャー振付家賞、ロンドン、英国
• モントリオール・ダンス・グランプリ、モントリオール、カナダ
• ヴァレンティーナ・コズロワ国際バレエコンクール、ブリュッセル、ベルギー
• ヴァルナ国際バレエコンクール、振付賞、ブルガリア、ヴァルナ

国際オンラインダンスコンペティション（IODC）は、COVID-19パンデミックへの対応として2020年に導入され、グランプリ賞金は1,000米ドルでした。^[15]

著作権法第102条(a)(4)は、1978年1月1日以降に創作され、有形の表現媒体に固定された「振り付け作品」に保護を規定している。^[16]著作権法では、振り付けとは「一連の関連するダンスの動きとパターンを構成および配置し、一貫した全体にまとめたもの」と定義される。 ^[17]通常の運動活動、社交ダンス、ありふれた動きや身振り、または運動動作からなる振り付けは、著作権保護の対象となるだけの著作者の資質を欠く可能性がある。^[18]

最近、プロのダンサー兼振付師カイル・ハナガミがエピック・ゲームズを相手取って訴訟を起こした。同氏は、ビデオゲーム開発会社が人気ゲーム「フォートナイト」でハナガミ氏の著作権で保護されたダンスの動きの一部をコピーしたと主張している。^[19]ハナガミ氏は2017年に、チャーリー・プースの曲「How Long」に合わせて振り付けたダンスを特集したYouTube動画を公開し、フォートナイトの「It's Complicated」の「エモート」が自身の「How High」の振り付けの一部をコピーしたと主張した。^[19]ハナガミ氏は、直接的および間接的な著作権侵害と不正競争を主張した。 [ ^20]フォートナイトの開発元であるエピック・ゲームズは、最終的に、地方裁判所が彼の2秒間4拍子のダンスステップのシーケンスは著作権法で保護できないとの結論を下したため、著作権侵害の申し立てを却下された。^[20]

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• Blom, L, A. および Tarin Chaplin, L. (1989) The Intimate Act of Choreography . Dance Books. ISBN 0-8229-5342-0 . 
• エルフェルト、L. (1998)振付家のための入門書. Waveland Press. ISBN 0-88133-350-6 . 
• Minton, S, C. (1997) 「振付：即興を使った基本的なアプローチ」 ヒューマンキネティクス . ISBN 0-88011-529-7 . 
• Tufnell, M. および Vaughan, D. (1999) Body Space Image : Notes Toward Improvisation and Performance . Princeton Book Co. ISBN 1-85273-041-2 . 
• Smith-Autard, J, M. (2000) Dance Composition . Routledge. ISBN 0-87830-118-6 . 

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