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| 第31回グラミー賞 | |
|---|---|
| 日付 | 1989年2月22日 |
| 位置 | シュライン・オーディトリアム、ロサンゼルス |
| 主催 | ビリー・クリスタル |
| 最多受賞 | ボビー・マクファーリン(4) |
| テレビ/ラジオ報道 | |
| ネットワーク | CBS |
第31回グラミー賞は1989年2月22日にロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで開催され、前年のミュージシャンの功績が表彰された。[1] [2]
アルバム・オブ・ザ・イヤーはジョージ・マイケルの『Faith』、ソング・オブ・ザ・イヤーはボビー・マクファーリンの『Don't Worry, Be Happy』に輝いた。
プレゼンター
- マンハッタン・トランスファー- 最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞
- ヴァネッサ・ウィリアムズ&ヒューイ・ルイス- 最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス・デュオまたはグループ
- クール・モー・ディー&カリン・ホワイト- 最優秀男性R&Bボーカルパフォーマンス
- スティーヴ・ウィンウッド&ランディ・トラヴィス- 最優秀新人賞
- ルーベン・ブレイズ- 最優秀メキシコ系アメリカ人パフォーマンス賞
- ヘンリー・マンシーニ&オリビア・ニュートン・ジョン- 年間最優秀ソング
- ジョディ・ワトリー&マイケル・ハッチェンス- 最優秀女性ロックボーカルパフォーマンス
- クインシー・ジョーンズ&グロリア・エステファン- 年間最優秀アルバム
- リタ・フォード&アリス・クーパー- 最優秀ハードロック/メタルパフォーマンス
- ナタリー・コール&デヴィッド・サンボーン- 最優秀男性ジャズボーカルパフォーマンス
- ハーブ・アルパート&テディ・ペンダーグラス- 年間最優秀レコード
出演者
受賞者
- リンダ・ゴールドスタイン(プロデューサー)と ボビー・マクファーリン「Don't Worry, Be Happy」
ブルース
子ども用
- 子供向けベストレコーディング
- ライ・クーダー(プロデューサー兼作曲家)、マーク・ソットニック(プロデューサー)、ロビン・ウィリアムズ(ペコス・ビル)
クラシック
- 最優秀オーケストラ録音賞
- 最優秀クラシック声楽ソリストパフォーマンス
- エマーソン・バックリー(指揮)、ルチアーノ・パヴァロッティ&アメリア・ロマンニャ交響楽団によるルチアーノ・パヴァロッティのためのコンサート
- 最優秀オペラ録音賞
- クリストファー・レイバーン(プロデューサー)、ゲオルグ・ショルティ(指揮)、プラシド・ドミンゴ、ディートリッヒ・フィッシャー=ディースカウ、ジークムント・ニムスゲルン、ジェシー・ノーマン、エヴァ・ランドヴァー、ハンス・ソーティン、ウィーン国立歌劇場管弦楽団によるワーグナー「ローエングリン」
- 最優秀合唱パフォーマンス(オペラ以外)
- ロバート・ショー(指揮)&アトランタ交響楽団&合唱団によるヴェルディ:レクイエムとオペラ合唱
- 最優秀クラシック演奏賞 - 器楽ソリスト(オーケストラ付き)
- カルロ・マリア・ジュリーニ(指揮)、ウラディミール・ホロヴィッツ&スカラ座オペラ管弦楽団によるモーツァルト:ピアノ協奏曲第23番
- 最優秀クラシック演奏賞 - 器楽ソリスト(オーケストラなし)
- アルベニスのアリシア・デ・ラローチャ:イベリア、ナバーラ、スイート・エスパニョーラ
- 最優秀室内楽演奏賞
- デイヴィッド・コークヒル、エヴリン・グレニー、マレー・ペライア、ゲオルグ・ショルティによるバルトーク:2台のピアノと打楽器のためのソナタ
- 最優秀現代作曲賞
- ジョン・アダムス(作曲)、エド・デ・ワールト(指揮)、セント・ルーク管弦楽団(アダムス:ニクソン・イン・チャイナ)
- 最優秀クラシックアルバム
- ロバート・ウッズ(プロデューサー)、ロバート・ショー(指揮)、アトランタ交響楽団と合唱団によるヴェルディ:レクイエムとオペラ合唱
コメディ
- 最優秀コメディーレコーディング
- ロビン・ウィリアムズ『グッドモーニング・ベトナム』
作曲と編曲
- 最優秀インストゥルメンタル作曲賞
- 映画やテレビのために書かれた最優秀楽曲
- フィル・コリンズとラモント・ドジャー(作詞作曲)による「Two Hearts」はフィル・コリンズが演奏
- 映画やテレビ番組のために書かれたオリジナルインストゥルメンタルバックグラウンドスコアの最優秀アルバム
- ラストエンペラーのデヴィッド・バーン、コン・スー、坂本龍一(作曲家)
- 最優秀インストゥルメンタルアレンジ
- エディ・ダニエルズが演奏した「Memos From Paradise」のロジャー・ケラウェイ(編曲者)
- 最優秀ボーカル伴奏楽器編曲賞
国
- 最優秀カントリー・ボーカル・パフォーマンス(女性)
- 最優秀カントリー・ボーカル・パフォーマンス(男性)
- ランディ・トラヴィス、オールド8x10
- ボーカル付きデュオまたはグループによる最優秀カントリーパフォーマンス
- 最優秀カントリー・ボーカル・コラボレーション
- 最優秀カントリー楽器演奏賞(オーケストラ、グループ、ソリスト)
- 「シュガーフット・ラグ」のハンドルを握って眠る
- 最優秀カントリーソング
- 最優秀ブルーグラスレコーディング(ボーカルまたはインストゥルメンタル)
フォーク
- 最優秀トラディショナルフォークレコーディング
- ドン・デヴィート、ハロルド・レヴェンサル、ジョー・マキューエン、ラルフ・リンツラー(プロデューサー)によるフォークウェイズ - ビジョン・シェアード:ウディ・ガスリーとリードベリーへのトリビュート、さまざまなアーティストによる演奏
- 最優秀コンテンポラリーフォークレコーディング
福音
- 最優秀ゴスペルパフォーマンス(女性)
- 最優秀ゴスペルパフォーマンス(男性)
- クリスマスのラーネル・ハリス
- デュオまたはグループ、合唱団またはコーラスによる最優秀ゴスペルパフォーマンス
- カーネギーホールでのザ・ワイナンズのライブ
- 最優秀ソウルゴスペルパフォーマンス(女性)
- 最優秀ソウルゴスペルパフォーマンス賞(男性)
- 「豊かな人生」のベベ・ウィナンズ
- デュオまたはグループ、合唱団またはコーラスによる最優秀ソウルゴスペルパフォーマンス
歴史的
- 最優秀歴史アルバム
- エリック・クラプトンが演奏した「クロスロード」のビル・レヴェンソン(プロデューサー)
ジャズ
- 最優秀ジャズボーカルパフォーマンス(女性)
- ベティ・カーター『Look What I Got!』
- 最優秀ジャズボーカルパフォーマンス(男性)
- 「ブラザーズ」のボビー・マクファーリン
- 最優秀ジャズボーカルパフォーマンス(デュオまたはグループ)
- 「Spread Love」のテイク6
- 最優秀ジャズ楽器演奏ソリスト(ジャズレコーディング部門)
- マイケル・ブレッカー「Don't Try This at Home」
- 最優秀ジャズインストゥルメンタルパフォーマンス(グループ)
- ロイ・ヘインズ、セシル・マクビー、デヴィッド・マレー、ファラオ・サンダース、マッコイ・タイナーによる『ブルース・フォー・コルトレーン:ジョン・コルトレーンへのトリビュート』
- 最優秀ジャズインストゥルメンタルパフォーマンス、ビッグバンド
- ギル・エヴァンスとマンデー・ナイト・オーケストラによる「バッド・アンド・バード」のギル・エヴァンス演奏
- 最優秀ジャズフュージョンパフォーマンス
- 政治のためのイエロージャケット
ラテン
- 最優秀ラテンポップパフォーマンス
- ロベルト・カルロスのためのロベルト・カルロス
- 最優秀トロピカルラテンパフォーマンス
- アンテセデンテのルーベン・ブラデス
- 最優秀メキシコ系アメリカ人パフォーマンス賞
ミュージカルショー
- 最優秀ミュージカルキャストショーアルバム
- スティーブン・ソンドハイム(作曲家・作詞家)、ジェイ・デイヴィッド・サックス(プロデューサー)、そして『イントゥ・ザ・ウッズ』のさまざまなアーティスト
ミュージックビデオ
- 最優秀コンセプトミュージックビデオ
- 「ウィアード・アル」ヤンコビック、ジェイ・レヴィ(監督)、スーザン・ズワーマン(プロデューサー)がファットのために出演
- 最優秀パフォーマンスミュージックビデオ
- U2、メイアート・エイヴィス(監督)、ベン・ドセット、マイケル・ハムリン(プロデューサー)『Where The Streets Have No Name』
ニューエイジ
- 最優秀ニューエイジパフォーマンス
- 核村のためのフォークソングのためのシャドウファックス(バンドメンバー:チャールズ・ビシャラット、チャック・グリーンバーグ、デビッド・ルイス、フィル・マギーニ、スチュアート・ネヴィット、GEスティンソン)。
パッケージと注意事項
- ベストアルバムパッケージ
- ビル・ジョンソン(アートディレクター)による、The O'Kanesによる「Tired of Runnin'」
- ベストアルバムノート
- エリック・クラプトンが演奏した「クロスロード」のアンソニー・デカーティス(注釈者)
ポルカ
ポップ
- 最優秀ポップボーカルパフォーマンス(女性)
- 最優秀ポップボーカルパフォーマンス賞(男性)
- ボーカル付きデュオまたはグループによる最優秀ポップパフォーマンス
- 最優秀ポップインストゥルメンタルパフォーマンス(オーケストラ、グループ、ソリスト)
- クローズアップのデイヴィッド・サンボーン
生産とエンジニアリング
- 最優秀エンジニアリング録音賞(非クラシック部門)
- トム・ロード=アルジ(エンジニア)による、スティーヴ・ウィンウッドの「ロール・ウィズ・イット」
- 最優秀レコーディング技術賞(クラシック部門)
- 年間最優秀プロデューサー(非クラシック)
- 今年のクラシック音楽プロデューサー
R&B
- 最優秀R&B女性ボーカルパフォーマンス
- 最優秀R&B男性ボーカルパフォーマンス
- ボーカル付きデュオまたはグループによる最優秀R&Bパフォーマンス
- グラディス・ナイト&ザ・ピップスの「Love Overboard」
- 最優秀R&Bインストゥルメンタルパフォーマンス(オーケストラ、グループ、ソリスト)
- チック・コリアの「ライト・イヤーズ」
- 最優秀リズム&ブルースソング
- アニタ・ベイカー、ランディ・ホランド、スキップ・スカーボロー (作詞作曲)による「Giving You the Best That I Got」はアニタ・ベイカーが歌った
ラップ
- 「親は理解してくれない」 – DJ ジャジー・ジェフ & フレッシュ・プリンス
- 「スーパーソニック」 – JJ ファッド
- 「ワイルド・ワイルド・ウェスト」 –クール・モー・ディー
- 「カリフォルニアに戻る」 – LL クール J
- 「プッシュ・イット」 –ソルト・ン・ペッパ
レゲエ
- 最優秀レゲエレコーディング
- ジギー・マーリー&メロディー・メイカーズ、コンシャス・パーティー
ロック
- 最優秀ロックボーカルパフォーマンス(女性)
- ティナ・ターナー、ヨーロッパでのティナ・ライブ
- 最優秀ロックボーカルパフォーマンス賞(男性)
- 「Simply Irresistible」のロバート・パーマー
- ボーカル付きデュオまたはグループによる最優秀ロックパフォーマンス
- U2の「Desire」
- 最優秀ロックインストゥルメンタルパフォーマンス(オーケストラ、グループ、ソリスト)
- カルロス・サンタナ、ブルース・フォー・サルバドール
- 最優秀ハードロック/メタルパフォーマンス ボーカルまたはインストゥルメンタル
- ジェスロ・タル『Crest of a Knave』
話し言葉
- 最優秀朗読または非音楽録音賞
- ジェシー・ジャクソン牧師のスピーチ
トリビア
- ラップ・フィールドは1989年にグラミー賞に追加されました。
- シネイド・オコナーは、史上初となる最優秀ラップ・パフォーマンス賞がスクリーン外で授与されることに抗議するため、ヒップホップ・グループ、パブリック・エネミーのロゴを頭に描いた。[3]
- 今年は最優秀メタル/ハードロック賞も新設され、圧倒的な支持を得ていたメタリカを抑えてジェスロ・タルが同賞を受賞したことは有名だ。
参考文献
- ^ 「チャップマン、マクファーリンがグラミー賞受賞者トップ」ローガンズポート・ファロス・トリビューン、1989年2月23日。 2024年7月28日閲覧。
- ^ 「1988年グラミー賞受賞者」Grammy.com 2011年5月1日閲覧。
- ^ McCabe, Allyson (2023年7月26日). 「When America Met Sinéad O'Connor」. Vulture . 2023年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
