KT オスリン

KT オスリン
1987年に演奏するオスリン
生まれる	ケイ・トワネット・オスリン ( 1942-05-15 )1942年5月15日[1] クロセット、アーカンソー州、米国
死亡	2020年12月21日(2020-12-21)（享年78歳） ナッシュビル、テネシー州、米国
職業	歌手 作詞家 女優 プロデューサー
音楽キャリア
ジャンル	国 ポップロック アダルトコンテンポラリー
楽器	ボーカル キーボード
活動年数	1966–2015
ラベル	エレクトラ RCA ビーエヌエー レッドリバー
音楽アーティスト

ケイ・トワネット・オスリン（1942年5月15日 - 2020年12月21日）は、アメリカのカントリーミュージックのシンガーソングライター。1980年代後半、45歳でレコード契約を結んだ後、数年間にわたり商業的に大きな成功を収めた。オスリンはその期間中に4曲のナンバーワンヒットを出し、さらに多くのシングルをビルボードのカントリーチャートにランクインさせた。さらに、彼女は3つのグラミー賞を受賞し、ナッシュビルソングライターの殿堂入りを果たしている。

オスリンは父親の死後アラバマに移り、その後テキサスに移った。大学で演劇を学んでいる間にフォークミュージックへの興味が高まり、後にフォークトリオを結成した。1966年、ハロー・ドリー!のツアー公演に出演し、演劇界に復帰。その後ニューヨークに移り、ブロードウェイミュージカルやテレビコマーシャルで演技を続けた。同時に、趣味で作詞作曲を始めた。デモ録音が作られた後、オスリンは1981年にエレクトラレコードと短期間契約したが、あまり成功しなかった。その後、 1986年にRCAレコードと契約し、翌年「80's Ladies」で初の大ヒットを記録。1987年の同名のデビューアルバムは100万枚以上を売り上げ、ナンバーワンシングル「Do Ya」を含む3曲のヒットを生み出した。

オスリンは『This Woman』（1988年）と『Love in a Small Town』 （1990年）をリリースし、ビルボードチャートのトップ10入りを果たした。アルバムからは「Hold Me」、「Hey Bobby」、「Come Next Monday」などのヒットシングルが生まれた。1990年代初頭、彼女はレコーディング契約を破棄し、いくつかの個人的な挫折の後、活動を休止した。1996年にスタジオアルバム「My Roots Are Showing...」で復帰し、2001年には『Live Close By, Visit Often』で復​​帰。オスリンは2015年に最後のアルバム『Simply』をリリースした。

オスリンは1942年にアーカンソー州クロセットでラリー・オスリンとキャスリーン・オスリンの子として生まれた。オスリンが5歳のとき、父親が白血病で亡くなり、母親は未亡人となった。^[2]父親の死をきっかけに、オスリンは内気で引っ込み思案になった。^[3]父親の死後、家族はアラバマ州モービルに引っ越し、オスリンはそこで幼少期を過ごした。10代の頃、母親は家族を連れてテキサス州ヒューストンに引っ越し、オスリンはそこで高校を卒業した。^[2]幼少期に母親の影響で音楽が好きになった。オスリンの母親はかつて地元のラジオでスウィング音楽を演奏したことがあり、レス・ブラウン・オーケストラで歌手として働くよう依頼されたこともあった。^{[3]テキサス州の}ロン・モリス・カレッジで演劇を学び、フォークミュージックにも深い感銘を受けた。^{[2] [4]}

大学在学中、オスリンはデイビッド・ジョーンズ、シンガーソングライターのガイ・クラークとともにフォーク・トリオを結成した。^[5]彼らはテキサスの地元のクラブ、レストラン、その他の会場で演奏した。このトリオは最終的に、1963年のフォーク・コンピレーション『Look, It's Us! 』に収録された曲を録音した。リード・ボーカルとしてオスリンは「Brave Young Soldier」を披露した。^[6]彼女は後にフランク・デイビスとフォーク・デュオを結成する。カリフォルニア州ハリウッドで、この2人は「フランキーとジョニー」としてアルバムを録音したが、発売には至らなかった。^[3]オスリンはこの活動を終えてヒューストンに戻った。^{[5] 1966年、ブロードウェイ・ミュージカル『}ハロー・ドリー!』のツアー公演が、アンサンブル・キャストの「コーラスガール」を探すためにヒューストン地域を訪れた。オスリンはオーディションを受けて役を獲得し、同年にツアーを開始した。^[7]

1966年、「ハロー・ドリー！」の全米ツアーが終了し、オズリンは女優の道を進むためニューヨークへ移った。彼女は20年間ニューヨークに留まり、いくつかの小さな舞台役を演じた。オズリンはブロードウェイのショー「プロミセス、プロミセス」や「ウエスト・サイド物語」にアンサンブルの一員として出演した。また、 CMソングを歌う仕事も見つけた。^{[3]彼女は衛生用品のCMによく出演した。}シカゴ・トリビューン紙のインタビューで、オズリンは痔のCMに出演した時のことを回想し、「痔！ 主よ！ 痔のCMをやった時、3年生の頃からの知り合いから『あなたですか？』と電話がかかってきたの」と語っている。 ^[8]オズリンはピアノをもらった後、作詞作曲にも興味を持つようになった。彼女は独学でコードパターンを学び、それに合わせた曲を書いた。^[3]カントリーミュージックへの興味も、ニューヨークで最初のカントリーラジオ局が開局した後に高まった。彼女は、この音楽が以前よりも洗練されていると感じ、その後カントリーソングを書き始めた。^[9]シンセサイザーグループの一員として演奏していたとき、オズリンはバスルームの壁に書かれた文字を見て、最初のカントリーソングを書くきっかけを得た。壁には「私はコーネル・クロフォード以外を愛さない」という言葉が書かれていた。オズリンはこの曲を友人のジョー・ミラーと書き、1990年にレコーディングした。^[10]

オスリンは最終的に自分の作曲した曲のデモテープを作成し、それを著作権管理団体SESACの目にとめた。そこから、ナッシュビルのレコード会社の重役ダイアン・ペティの目にとまった。ペティはオスリンの音楽的才能を奨励し、彼女の音楽がナッシュビルのレコード会社の重役の目に留まるよう手助けした。同時に、オスリンはガイ・クラークの1978年のセルフタイトルアルバムで歌う仕事も見つけた。^{[3]ペティの援助により、オスリンは}エレクトラレコードと「シングルのみ」のレコーディング契約を獲得した。^[10]このレーベルから発売されたシングルは「Younger Men」と「Clean Your Own Tables」の2曲のみで、後者はカントリーチャートでマイナーヒットとなった。^[5]「私の最初のレコード『Clean Your Own Tables』は、チャートに15分ほどランクインした」と彼女は1987年に回想している。^[8]最終的にエレクトラは1982年に彼女をレーベルから外した。彼女はニューヨークに戻り、そこで鬱状態に陥り、体重が40ポンド増えた。彼女は商業的な仕事を続けたが、満足できなかった。しかしペティはオスリンの擁護を続け、彼女のオリジナル曲はジュディ・ロッドマン、ドッティ・ウェスト、ゲイル・デイヴィス、ザ・ジャッズによって録音された。^[3]

1986年、オスリンはレコーディング契約を取り戻すために最後の努力をしようと決心した。彼女は叔母から7千ドルを借り、40ポンド減量し、ナッシュビルのナイトクラブを借り、レコード会社の重役たちを一度きりの音楽ショーケースに招待した。^[8]「翌朝、私は座って電話が鳴るのを待っていた。鳴らなかった」と彼女は回想している。しかし、オスリンは自身のコネを使って、最近アラバマのレコーディングで成功を収めていたナッシュビルのプロデューサー、ハロルド・シェッドに連絡を取った。シェッドはオスリンにオリジナル曲3曲をレコーディングするよう説得し、最終的にフルタイムの制作協力者となった。^{[8]また、1986年には}RCAレコードの重役ジョー・ガランテとも会った。ガランテはオスリンに可能性を感じ、1986年、オスリンが45歳の時にRCAと契約した。^{[3] [5]}

1987年1月、RCAはオスリンの最初のレーベルシングル「ウォール・オブ・ティアーズ」をリリースした。^[11]この曲はトップ40入りしたものの、大ヒットには至らなかった。^{[12] [13]} 4月、レーベルは自作の「80'sレディース」をリリースし、これが彼女の最初の大ヒットとなった。^{[5 ]}オスリンは数年前から少しずつこの曲を書いていた。「これはショーピースの1つだと思っていました。シングルになるとは夢にも思っていませんでした」と彼女は2011年に述べている。[14] このシングルは7月にビルボードのホットカントリーソングチャートで7位に達し、 ^[15]カナダのRPMカントリーシングルチャートで4位になった。 ^[16]この曲は後にカントリーミュージック協会賞で最優秀女性カントリーボーカルパフォーマンスと年間最優秀楽曲のグラミー賞を受賞した。^{[17] [5]}「80's Ladies」は批評家からも好意的な反応を得た。オールミュージックのスティーブ・ヒューイは同曲を「アンセム」と呼び、 ^[5]メアリー・バフワックとロバート・K・オーマンは「世代のアンセム」と呼んだ。^[18]ニューヨーク・タイムズのビル・フリスキックス・ウォーレンは、そのピアノの音をジャクソン・ブラウンのそれと比較した。^{[2] 1987年6月30日、オスリンの}同名のデビュースタジオアルバムがRCAからリリースされた。^{[11] [19]}このアルバムは、20年間で女性カントリーアーティストによる最高のチャートインアルバムとなり、^{[10] 1988年2月にビル}ボードトップカントリーアルバムチャートで1位になった。 ^{[20]また、1988年3月に}ビルボード200で最高68位に達し、彼女の最高チャートインアルバムとなった。 ^[21]このアルバムは後に米国で100万枚以上を売り上げプラチナ認定された。 「80's Ladies」の続くシングル曲「Do Ya」と「I'll Always Come Back」は両方ともカントリーチャートで1位を獲得した。^[5]

「80年代の女性たち」

オスリンは45歳の時に「80's Ladies」という曲で初のヒットシングルを出した。この曲は数々の賞を受賞し、アルバムもリリースされ、商業的に成功したレコーディングキャリアを確立するのに役立った。

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オスリンは音楽界で成功し、経済的に安定した。1988年までに最初の家を購入したが、多忙なツアースケジュールのため家​​にいることはほとんどなかった。^[22]その年、彼女はアラバマやジョージ・ストレイトとツアーを行い、RCAで2枚目のアルバムをレコーディングした。^{[10] [23]} 1988年8月、『This Woman』がリリースされた。オスリンはアルバム全10曲を書いた（または共作した）。^[24]オスリンによると、『This Woman』は80年代の中年女性の現代的な考え方を反映しているという。^[22] このプロジェクトは様々な出版物から批評家の称賛を受けた。オールミュージックのアレックス・ヘンダーソンは、このアルバムに3つ星の評価を与え、「商業的配慮と芸術的配慮のバランスをうまく取った、全体的に魅力的なアルバム」と評した。^[25] ローリングストーン誌は、このアルバムを2018年の「12のクラシックアルバム」の1つに選び、女性の自立を定義するアルバムと評価した。^[26]ロック評論家のロバート・クリストガウはアルバムに「B」評価を与え、ナッシュビルの体制における性別の役割に対するアルバムの反抗を称賛した。^[27]このアルバムからはナンバーワンヒットとなった「Hold Me 」が生まれ、彼女は二度目のグラミー賞も受賞した。その後トップ5ヒットとなった「 Hey Bobby」とそのタイトル曲が続いた。^[5]

オスリンは1990年代に入っても成功を続けた。その年、彼女は新人歌手クリント・ブラックと共にカーネギーホールで公演し、^[28]ブラックは彼女の新たに立ち上げたヘッドライナーツアーのオープニングアクトを務めた。^[29]しかし、彼女の絶え間ないツアースケジュールは彼女の精神状態に悪影響を及ぼしていた。彼女は再び集中し、精神状態を整えるために、数ヶ月間出演を休んだ。「人間になるのに何ヶ月もかかった」と彼女は1990年にシカゴ・トリビューンに語っている。オスリンはまた、3枚目のスタジオアルバムの作曲とレコーディングにも時間を割いた。1990年後半、 RCAレコードから『Love in a Small Town 』がリリースされた。^{[30]このプロジェクトは}ビルボードのカントリーアルバムチャートで5位まで上り詰め、71週間その座を維持した。^[31]アルバムからの1枚目のシングルはマイナーヒットにとどまったが、2枚目のシングル「Come Next Monday」はカントリーチャートで彼女の4枚目の1位シングルとなった。^{[5] [13]その後、トップ40ヒットとなった「}メアリー・アンド・ウィリー」、チャート入りしたシングル「ユー・コール・エヴリバディ・ダーリン」と「コーネル・クロフォード」が続いた。^{[13] [16]}

10年が経つにつれ、オスリンは音楽から遠ざかる時間が増えていった。RCAでの最後のアルバムは、1993年のコンピレーション『Greatest Hits: Songs from an Aging Sex Bomb』だった。^[5]このコンピレーションは、トップカントリーアルバムリストで28位^[32]、ビルボード200で126位に達した。 ^[33]彼女のメジャーヒット8曲に加えて、Greatest Hitsには3曲の新曲も収録されている。特に注目すべきは「New Way Home」の再録音である。^[34]この曲は後にシングルとしてリリースされ、ビルボードカントリーチャートで3週間ランクインした。^[35]シカゴトリビューンのジャックハーストは、新曲が「ポップなサウンド」であると述べたが、彼女の以前のヒット曲と効果的に融合していると感じた。^[34]オールミュージックのリックアンダーソンは、5つ星のうち4つと評価したが、ポップなイントネーションがあるとも述べた。しかし、彼は作曲とサウンドの質が非常に高いと感じた。「どの箱に入っていても、これは素晴らしいポップミュージックだ。」^[36]

オスリンは1994年までに女優としてのキャリアをスタートさせた。これはテレビ西部劇『パラダイス』へのゲスト出演から始まった。オスリンはアメリカの田舎に住む母親を演じ、「ダウン・イン・ザ・バレー」を歌った。彼女はまた、キャロル・バーネットとのテレビ特別番組に出演し、彼女の歌「ニュー・ウェイ・ホーム」のデュエットバージョンを歌った。^[37] 1993年、オスリンは映画『愛という名の物体X 』で初めて出演した。彼女はハリウッド俳優のサンドラ・ブロックやリヴァー・フェニックスと共演した。ピーター・ボグダノヴィッチ監督のこの映画のストーリーはナッシュビルと、カントリーミュージックのソングライターになりたいという主人公の夢に焦点を当てていた。オスリンはブルーバード・カフェの架空のオーナー、ルーシーを演じた。^[38]オースティン・クロニクルを含む評論家はこの映画を嫌ったが、オスリンの演技を賞賛した。 「彼女はとても田舎風で、役柄もとても上手で、映画の残りの部分も不自然であることを明らかにしている」とルイス・ブラックは1993年に書いている。^[39]また1993年、オスリンはテレビ映画『愛の毒:カーン郡殺人事件』に出演した。^[40] 1994年、彼女はアーカンソー州をテーマにしたシリーズ『イブニング・シェード』にゲスト出演した。オスリンはグランド・オール・オプリのオーディションに向かう3姉妹の1人を演じた。^[41]

オスリンは1990年代半ばに数年間音楽から離れていた。彼女は重度の鬱病、更年期障害の副作用、四重バイパス手術など、いくつかの個人的な挫折に​​直面した。^{[5] [9]}回復後、オスリンは元レーベル責任者のジョー・ガランテに説得されてレコーディングに戻った。サウンドエンジニアのリック・ウィルとチームを組み、1996年に「My Roots Are Showing...」をプロデュース・レコーディングし、BNA Recordsからリリースした。このアルバムには、あまり知られていないカントリーやポップスのカバーバージョンが収録されていた。^{[42]このアルバムは}Allmusicから不評で、2.5つ星しかつけられなかった。ビル・カーペンターは「唯一の問題は、ナッシュビルの要素がそれほど目立たないのに、これがカントリーアルバムとして売り出されたことだ」とコメントした。^[43]しかし、Music Rowのロバート・K・オーマンは、このアルバムはオスリンが「新興のアメリカーナ音楽運動」の一例であることを示しているとコメントした。^[40] 「My Roots Are Showing...」はビルボードのカントリーアルバムチャートで45位に達し、チャートインシングル「Silver Tongue and Gold Plated Lies」を生み出した。^{[13] [44]}

再び活動を休止した後、オスリンは2001年に5枚目のスタジオアルバム『Live Close By, Visit Often』をリリースした。彼女はこのアルバムをザ・マーベリックスのリードボーカル、ラウル・マロと共同プロデュースした。^{[5]このアルバムには、カントリー、}エレクトロニックダンス、ラテンなど、幅広い音楽スタイルが収録されている。^{[40] 『} Live Close By, Visit Often』は賛否両論の評価を受けた。オールミュージックのマリア・コニッキ・ディノイアは、このプロジェクトは「カントリーと呼ぶには折衷的すぎるし、ポップと呼ぶには多岐にわたる」とコメントした。^[45] アラナ・ナッシュは、このアルバムの音楽的多様性を「統合失調症的」と感じたが、全体を通してオスリンのボーカルパフォーマンスを称賛した。^[46] 『Live Close By, Visit Often』はビルボードのカントリーアルバムリストに11週間ランクインし、最高35位に達し、彼女にとって最後のチャート入りアルバムとなった。^[47]このアルバムのタイトルトラックは最初のシングルとしてリリースされ、カントリーソングリストでマイナーチャートの位置についた。^{[13] 2枚目のシングル、}ローズマリー・クルーニーの「カム・オン・ア・マイ・ハウス」のカバーはビルボードの ダンスミュージックチャートにランクインした。^{[40] [48]}

オスリンは2001年以降、3度目の活動休止に入った。 2011年にカントリー・ミュージック・テレビジョンのインタビューで、彼女はパフォーマンスをやめるという決断は意識的なものだったと説明した。「私は周りの人たちに『今すぐに辞めるだけのお金はあるか』と聞いたら、『ある』と答えた。私は『じゃあ、辞めるわ!』と言った」^[9]彼女は頻繁に家で過ごし、絵画などの趣味を楽しんでいた。2008年には、音楽と言葉を組み合わせたワンマンショーを行った。2013年には、スタジオアルバム『80's Ladies』の25周年を記念してフランクリンシアターでステージに復帰した。^[40] 2014年、オスリンはライブキャバレーショーを行い、それが最後のスタジオアルバムのレコーディングのきっかけとなった。^[49] 2015年、SimplyがRed River Entertainmentからリリースされた。このアルバムには彼女の以前の作品の再録音と「Do You Think About Me」というタイトルの新曲が収録されている。^[5] わずか4人の演奏者からなるセッションバンドが収録されている。2015年のインタビューによると、オズリンはこのアルバムを制作したのは、ファンが彼女のライブで新曲を買えるようにするためだと語っている。^[50]オズリンはこのレコードのリリース後、最終的に引退した。^[40]

1988年のインタビューで、オズリンは自身の音楽スタイルはカントリー、サザンブルース、R&Bから派生したものだと説明している。「色々なものがごちゃ混ぜになっている。みんなが気に入ってくれているのが不思議。『これは一体何なの？』って聞くべき。私自身もいつもそう思うの」。^[51]オズリンの音楽スタイルはカントリーに根ざしているが、カントリーポップ、ポップロック、アダルトコンテンポラリーの要素も取り入れている。ポップや「アンセミックロック」の例は、オールミュージックのスティーブ・ヒューイが指摘したように、彼女の最初の2枚のRCAアルバムに見ることができる。^[5]オールミュージックのアレックス・ヘンダーソンも1988年の『This Woman』をレビューした際に同様の比較をしており、彼女のサウンドは「ホンキートンカーからは程遠い」と評している。^[25]オズリンはRCAを去った後、ダンス、トラディショナルポップ、ラテン、アメリカーナを音楽スタイルに取り入れるようになった。^{[2] [40]}

彼女の音楽スタイルは、作詞作曲とも共通している。ミュージシャンとして、オスリンはほとんどの曲を書いた。彼女の作品の多くは、中年の試練や苦難を経験する登場人物を題材にしている。^{[2] [52]}オスリンによると、彼女は結婚生活で困難に直面している友人たちから作詞作曲のインスピレーションを得たという。「私は人々を見て学び、それを音楽ファンが興味を持つような言葉で表現しようと努めています」と彼女は1988年に説明している。^[51]ニューヨーク・タイムズのビル・フリスキックス・ウォーレンは、オスリンが「中年期の瀬戸際にあるベビーブーマー世代の女性の願望や試練に声を与えた」と書いている。^[2] 『Finding Her Voice: The History of Women in Country Music』の中で、オスリンは「活気がありながらも見過ごされていると感じていたすべての中年女性にとってインスピレーションの灯台となった」と書いている。^[53]ロサンゼルス・タイムズのデニス・ハントは、彼女の作品を「混乱する女性たちの鋭く生き生きとした物語」と呼んだ。^[51]

オスリンは子供の頃、パッツィー・クラインやケイ・スターといった伝統的なポップやカントリーのパフォーマーから大きな影響を受けた。^[52] 1960年代にフォークミュージックの演奏を始めると、オスリンの音楽的インスピレーションはカントリーやポップから離れていった。^[5]しかし、一度自分の曲を書き始めると、必ずしも探していたわけではないにもかかわらず、カントリーミュージックとのつながりを見つけ始めた。「私は曲を書いていた。奇妙な理由でカントリーソングを。作詞家になりたくなかったのに」と彼女はコメントした。^[51]

いくつかの出版物によると、オスリンの成功は中年の強い女性にアイデンティティを与えるのに役立った。^{[2] [14] [50] [52]}カントリーミュージック協会のCEOであるサラ・トラハーンは2020年に彼女の功績について述べた。「KT・オスリンはカントリーミュージックで最もソウルフルな声の持ち主の一人であり、ヒット曲『80's Ladies』で女性に強い影響を与えました...彼女は本当に私たちのフォーマットの歴史の中で最高の声の一人でした。」^[54] ロリー・モーガンも2020年に同様のコメントをした。「彼女は私にとって大きなインスピレーションであり、彼女の女性の強さについての著作は。」^{[55]彼女の芸術性は}、ブランディ・クラーク^[14]やチェリー・ライトなど、その後に続く他の女性カントリーシンガーソングライターに影響を与えた。^[56]メアリー・バフワックとロバート・K・オーマンは2003年に彼女の音楽的遺産について次のようにコメントしている。「KTは1980年代にナッシュビルに女性作詞家の才能をもたらした一員でした。今日では、[ミュージック・シティ]のほぼすべての大手ソング出版社に女性のスタッフ・ライターがいます。」^[37]

オズリンは、1980年代後半にカントリーミュージックのサウンドを変革した一群のアーティストの一人だった。作家や評論家は、スティーブ・アール、K・D・ラング、ライル・ラヴェットとともに、彼女をナッシュビルの音楽変革の先駆者として挙げている。^[51]ニューヨーク・タイムズのビル・フリスキックス・ウォーレンは、オズリンについて「パム・ティリス、グレッチェン・ピーターズ、マトラカ・バーグを含む、思慮深く独立した同時代の女性ソングライターの著名な仲間の一人だった」と評した。 ^[2]オズリンはまた、彼女の功績によりいくつかの栄誉を受けた。2014年、彼女はテキサス・ソングライターの殿堂入りを果たした。^[57] 2018年、彼女はナッシュビル・ソングライターの殿堂入りを果たした。^[58]

オスリンは結婚しなかった。^[59]しかし、中年期には長期にわたる交際を何度かした。その中には、ミュージシャンでブルース・ブラザーズの元メンバーであるアラン・ルービンとの1970年代の数年間の交際も含まれている。2人はニューヨーク州北部の田舎町に2年間住んでいた。2年後に関係は解消し、オスリンはニューヨーク市に戻った。ルービンは別居後にオスリンに最初のピアノを贈った。オスリンは破局後、作詞作曲に没頭した。「その距離を置いていた時期が、私が作曲を始めた時期だったのです。」^[3]オスリンは後に、レコードプロデューサーのスティーブ・バッキンガムやドラマーのオーウェン・ヘイルと交際した。しかし、これらの関係は最終的に終わった。「私は独りだけど、一人でいるのが好きなの」と彼女は1993年にピープル誌に語っている。^[60]

1990年代初頭、オスリンは更年期障害によるうつ病と闘っていることを明らかにした。このため、彼女は作詞作曲や演奏を含む音楽制作への興味を失った。オスリンによると、彼女は医師から処方されたホルモンの服用をやめた後、正常に戻ったという。^[61]オスリンの母親も同時期に亡くなり、それがさらなるうつ病発作を引き起こした。^[62] 1995年、夏の間芝刈りをした後、彼女は胸の痛みに悩まされ始めた。数回の検査の後、彼女には四重バイパス手術が必要であることが判明した。^{[5] [62]}完全に回復したものの、彼女は宣伝写真から消すことを拒否した三角形の傷跡が永久に残った。^[62]

2015年6月、オスリンはパーキンソン病と診断され、翌年介護施設に入居した。彼女は、テネシー州でのパンデミック中にCOVID-19と診断されてから1週間後の2020年12月21日にナッシュビルで亡くなった。享年78歳だった。^{[63] [40]彼女は、カントリーミュージック界のスター仲間である}タミー・ワイネットの隣にあるナッシュビルのウッドローン記念公園に埋葬された。

スタジオアルバム

• 1987年: 80年代の女性たち
• 1988年:この女
• 1990年:小さな町の恋
• 1996年：「私のルーツが現れている...」
• 2001年:近くに住み、頻繁に訪れる
• 2015年：シンプルに

• ミラード、ボブ。(1998) 「KT オスリン」。カントリーミュージック百科事典。ポール キングズベリー編。ニューヨーク: オックスフォード大学出版局。pp. 396–7。

• CMT.comの KT Oslin 追悼記事
• IMDbのKTオスリン
• KT Oslin OfficialのYouTubeチャンネル