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グラミー賞最優秀パフォーマンス・ミュージック・ビデオ賞は、 1988年の第30回グラミー賞と1989年の第31回グラミー賞で、質の高いパフォーマンス・ミュージック・ビデオを制作したレコーディング・アーティストに贈られた栄誉ある賞です。 1958年に設立され、当初はグラモフォン賞と呼ばれていたグラミー賞は、毎年開催される授賞式で、米国録音芸術科学アカデミーが「アルバムの売上やチャート順位に関係なく、レコーディング業界における芸術的功績、技術的熟練度、および総合的な卓越性を称える」ために授与しています。 [1] [ 2 ]
1982年から、アカデミーは年間最優秀ビデオ賞というカテゴリーで質の高いミュージックビデオを表彰し始めました。このカテゴリーは、1984年にMTVビデオミュージックアワードが設立されたことで廃止され、最優秀ビデオ賞、最優秀ショートフォーム賞、最優秀ビデオアルバム賞に置き換えられました。1988年と1989年の授賞式で基準が変更され、最優秀パフォーマンスミュージックビデオ賞が最優秀コンセプトミュージックビデオ賞と並んで授与されるようになりました。最優秀パフォーマンスミュージックビデオ賞の受賞者は、プリンス・トラストのためのチャリティコンサートの録画である「The Prince's Trust All-Star Rock Concert」のビデオプロデューサーであるアンソニー・イートンと、 「Where the Streets Have No Name 」のアイルランドのロックバンドU2でした。アカデミーは1990年に以前の形式に戻りましたが、カテゴリーは現在、最優秀ショートフォームミュージックビデオと最優秀ロングフォームミュージックビデオとして知られています。
全米録音芸術科学アカデミーは、1982年に年間最優秀ビデオ賞で質の高いミュージックビデオを表彰し始めました。最初の2人の受賞者は、モンキーズの元メンバーであるマイケル・ネスミスが1時間にも及ぶビデオ「Elephant Parts」（別名「Michael Nesmith in Elephant Parts」）で、オリビア・ニュートン＝ジョンが「Olivia Physical」で受賞しました。[ 3 ] [ 4 ]年間最優秀ビデオ賞は、 1984年にMTVビデオ・ミュージック・アワードが設立されたことで廃止されました。[ 5 ] MTVビデオ・ミュージック・アワードの最高賞も年間最優秀ビデオ賞として授与されます。[ 6 ]アカデミーは、第26回グラミー賞から、この部門を最優秀ビデオ賞、最優秀短編ビデオ賞、最優秀ビデオ・アルバム賞に置き換えました。 1988年と1989年に開催された授賞式では、基準が変更され、最優秀コンセプト・ミュージック・ビデオ賞と最優秀パフォーマンス・ミュージック・ビデオ賞が授与されました。アカデミーは1990年に以前の形式に戻したが、カテゴリー名は「最優秀ミュージックビデオ賞（短編）」と「最優秀ミュージックビデオ賞（長編）」に変更された。[ 5 ] 1998年には、カテゴリー名はそれぞれ「最優秀短編ミュージックビデオ賞」と「最優秀長編ミュージックビデオ賞」に変更された。
第30回グラミー賞（1988年）の最優秀パフォーマンス・ミュージック・ビデオ賞のノミネート作品には、プリンス・トラストのためのチャリティ・コンサートの録音である「プリンス・トラスト・オールスター・ロック・コンサート」をプロデュースしたアンソニー・イートン[ 7 ]、ロシア系アメリカ人ピアニストのウラディミール・ホロヴィッツの「ホロヴィッツ・イン・モスクワ」 、シンディ・ローパーの「シンディ・ローパー・イン・パリ」、ボビー・マクファーリンの「スポンタニアス・インベンションズ」、バーブラ・ストライサンドの「ワン・ボイス」などがあった[ 8 ]。ブライアン・ラージ監督の「ホロヴィッツ・イン・モスクワ」は、1925年以来初めてロシアで行われたホロヴィッツのコンサートの録音で、ショパン、モーツァルト、ラフマニノフ、シューベルトなどの作曲家の作品が収録されている[ 9 ] 。 「シンディ・ローパー・イン・パリ」は、彼女のワールドツアーの最終日である1987年3月12日にゼニス・ド・パリで撮影された。ジョン・ディアスがプロデュースし、アンディ・モラハンが監督したこの録音には、ドラムにスターリング・キャンベル、ギターにリック・デリンジャー、パーカッションにスー・ハジョプーラス、ベースにケビン・ジェンキンス、キーボードにデヴィッド・ローゼンタールが参加している。 [ 10 ]バド・シェッツル監督のフェリンの『Spontaneous Inventions』は、1986年にハリウッドで行われたパフォーマンスを1時間収録した録音である。[ 11 ]ドワイト・ヘミオン監督のストライサンドのビデオ『One Voice』は、1987年の同名のライブアルバムの姉妹作である。元々はHBOの特別番組として放送された1986年9月6日のコンサート録音は、ロナルド・レーガン大統領時代の核軍拡競争への抗議の一環として行われた1972年以来の彼女にとって初の「公式」ライブパフォーマンスとなった。このコンサートはストライサンドの裏庭で撮影され、バート・バカラック、バリー・ギブ、リチャード・マークス、キャロル・ベイヤー・セイガー、コメディアンのロビン・ウィリアムズが特別出演している。[ 12 ]この賞は、コンサート録音のプロデューサーであるイートンに贈られた。エルトン・ジョン、スティング、ティナ・ターナーなど。[ 13 ]
第31回グラミー賞のノミネート作品は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイの『グラス・スパイダー』、カナダのミュージシャン兼プロデューサー、デヴィッド・フォスターの『ザ・シンフォニー・セッションズ』 、アメリカのシンガーソングライター、ジョン・クーガー・メレンキャンプの「チェック・イット・アウト」、スティーヴィー・ニックスの『スティーヴィー・ニックス：ライブ・アット・レッド・ロックス』 、アイルランドのロックバンド、U2の「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネーム」であった。[ 14 ]『グラス・スパイダー』は、1987年11月にシドニーで撮影された2時間のライブコンサートの録音である。 [ 15 ]『ザ・シンフォニー・セッションズ』には、バンクーバー交響楽団との共演で「ビデオ映像のコラージュ」として提示されたフォスターの10曲の作曲が含まれている。[ 16 ]バンクーバーで5夜にわたって録音されたこのプロジェクト（ 1988年冬季オリンピックのテーマ曲の録音を含む）では、フォスターがジェレミー・ラブロック、デヴィッド・ペイチ、リー・リトナーの協力を得て作曲、編曲、プロデュース、ピアノ演奏を行った。[ 17 ]メレンキャンプの 1987 年のアルバムThe Lonesome Jubileeに収録されている曲「Check It Out」のミュージック ビデオは、1987年 12 月 11 日にインディアナ州インディアナポリスのマーケット スクエア アリーナでライブ撮影されました。 [ 18 ]マーティコールナー監督のStevie Nicks: Live at Red Rocksは、コロラド州モリソンのレッド ロックス アンフィシアターで撮影された 1 時間のライブ コンサートの録画で、スペシャルゲストとしてミック フリートウッドとピーター フランプトンが出演しています。[ 20 ] [ 21 ] U2 の「Where the Streets Have No Name」のミュージック ビデオは、ロサンゼルスの酒屋の屋上で撮影されました。撮影中、警察は「群衆が手に負えなくなる恐れがある」としてバンドに撮影を中止するよう命じました。[ 22 ]パフォーマンスグループとしてU2のメンバー（ボノ、アダム・クレイトン、ジ・エッジ、ラリー・マレン・ジュニア）とマイアート・アヴィスに賞が贈られた。映像監督として、ベン・ドセットとマイケル・ハムリンが映像プロデューサーを務めた。
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