誰も一人ではない（歌）

「No One Is Alone 」は、ミュージカル「イントゥ・ザ・ウッズ」のスティーブン・ソンドハイムの曲で、第 2 幕の終盤、作品の最後から 2 番目の曲として演奏されます。

オールドグローブ劇場での公演の試演中、この歌は使われていなかった。LAタイムズ紙は次のように伝えている。「その時点では、『森』の脚本には『シンデレラ、赤ずきん、パン屋、ジャックのカルテット』と書かれた箇所があっただけだった。水曜日の夜の公演の休憩中に、ソンドハイムが『No One Is Alone』を持って現れた。その夜の公演後にキャストに演奏し、金曜日までにはスコアの一部になっていた。翌日、ソンドハイムとラパインはニューヨークに向かった。」^[1]当初、この歌が既存の詩に触発されたかどうかで問題があった。^[2]ジェームズ・ラパインはLAウィークリー誌に、第2幕でパン屋の妻を殺したのは、現実世界では悲劇は人間に起こるからであり、「No One Is Alone」を引用して「森の途中で人が置き去りにされることもある」と説明した。^[3]スティーヴン・ソンドハイムは、このタイトルの二重性を気に入り、それが『No Man Is An Island』という別のタイトルよりも優れていた。^[4]

1994年、この曲の歌詞はミネソタエイズプロジェクトの署名入りチャリティーTシャツに印刷されました。^[5]

ロブ・マーシャルは、9/11の10周年記念の演説でバラク・オバマ大統領がこの歌を引用したのを聞いたという逸話を語り、それが舞台ミュージカルの映画版を監督するきっかけになったと語った。^[6]映画では曲の半分がカットされた。^[7]

ミュージカルでは、この歌は第 2 幕で歌われ、残りの 4 人の主役 (ベイカー、シンデレラ、赤ずきん、ジャック) が自分たちの願いの結果を理解しようとし、コミュニティの願いを自分たちの願いよりも優先しようと決意し始めます。ミュージカルでは、巨人の登場により歌が中断されますが、キャスト アルバムには中断されていないバージョンが収録されています。

この曲は、人生が最大の困難を投げかけたとしても、それを一人で乗り越える必要はなく、自分を愛してくれる人々がいるということ、そして自分の行動は孤立したものではなく、自分が自分の物語の主人公になれるとは限らないということを伝えるという2つの目的がある。^{[4] [8]}

1987年、ニューヨークタイムズのフランク・リッチは、この曲を「カタルシス的」かつ「美しい」と評し、この曲の「恐ろしい冒頭の警告」は、ジプシーナンバー「ローズ・ターン」の必死のわめきを彷彿とさせるものだと考えた。 ^[9] 2014年、同誌のスティーブン・ホールデンは、この曲は「誰もが最終的には孤独であることを認めている」一方で「孤独を共有することで人生が耐えられる」と主張しているため、「両刃の子守唄」であると示唆した。^[10]ロサンゼルスタイムズは、この曲を「注目に値する」と考えた。^[11]この曲は「不当な感傷」として受け止められる可能性があると主張しながらも、バラエティ誌は、オリジナルの舞台版のスタッフがこの曲を「森の中の空き地を表す、ある種の新しく発見された社会の肯定」に変えることに成功したと考えた。^[12]ニューヨーク・マガジンは、この歌が音楽的な「前戯」として聞こえる他の曲とは対照的に、最も独立した曲調に近いと考えた。^[13]ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ザ・ミュージカルは、この歌が「部外者への慈悲深い賛歌」であると示唆している。^{[14] [15]}

LAタイムズ紙も、この曲で実現される「個人的に追い求めた願望の実現」から「一体感」への転換について論じた。^[16]クリス・ベイは、エッセイ「イントゥ・ザ・ウッズ」の中で、この曲を「素晴らしいダブルデュエット」と評した。^[17]ドン・ウィテカーとミッシー・ウィグリーのエッセイ「ワンス・アポン・ア・タイム・トゥ…ハッピーリー・エバー・アフター」では、ソンドハイムの作品全体に浸透するこの曲の普遍的なテーマについて言及している。それは「カンパニー」のボビーから「サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージ」のジョージ、「パッション」のフォスカまでである。^[18]イントゥ・ザ・ウッズの撮影監督ディオン・ビーブは、この曲は人生の苦悩と課題を正確に要約していると主張した。「森の中では、旅の途中で人々を失うこともあるだろうし、人生の喜びや悲しみを経験するにつれて期待も変わるだろう」^[19]『ユー・クッド・ドライブ・ア・パーソン・クレイジー：アメリカン・シアター・カンパニーの記録』という本では、この心強いポジティブな歌の2つ目の意味は、自分の行動が他人にどのような影響を与えるかについての警告と注意であり、「このショーを並外れたものにしている」と述べられている。^[20]『ソンドハイムとロイド＝ウェバー：新しいミュージカル』と『ニューヨーク・マガジン』の両方の本は、この歌が『キャンディ・マン』に聴覚的に似ていると示唆している。^{[21] [13]}この歌はAABAの形式をしている。^[22]この歌は頻繁に『回転木馬』の『ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン』と比較されるが、^{[23] [24]}『ユー・ヴ・ガット・トゥ・ハブ・ア・ドリーム：ミュージカルのメッセージ』ではこれを否定している。^[23]第二幕がいかにして蓄積されたコミュニティの知恵に依存しているかを分析する中で、スティーブン・ソンドハイムを読む:批評エッセイ集は、この曲と以前の曲「It Takes Two」とのつながりを描いている。^[25]この曲はもともとブロードウェイ前の試演会で第二幕のフィナーレのリプライズとして含まれていた。

バストル誌は、映画版の曲のランキングリストでこの曲を第2位にランク付けした。^[26]『ウォーキング・イン・ザ・ワンダー：生涯にわたる奇跡に感謝する回想録』という本では、この曲は番組の「ヒット曲」であると述べられている。^[2]

この曲は『Glee 』のエピソード「Bash」でカバーされており、このエピソードではカート・ハメルがゲイ暴行の被害者となった後、彼の友人たちが彼を取り囲み、別のゲイの男性を攻撃から守ろうとする場面が描かれている。^[27]

ジャズ・アーティストのクレオ・レインはこの曲を自身のアルバム『クレオ・レイン・シングス・ソンドハイム』に収録し、ジョナサン・チュニックは1988年のグラミー賞で最優秀ボーカル伴奏インストゥルメンタル編曲賞/最優秀バックグラウンド編曲賞を受賞した。^{[2] [28]}

この曲の映画版は、同作品の他の2曲とともに、OFTA映画賞の最優秀音楽・翻案曲賞にノミネートされた。^[29]

ジュディ・コリンズは2017年にアルバム「A Love Letter to Sondheim」でこの曲のカバーを録音した。

アメリカのジャズ作曲家フレッド・ハーシュは、ソンドハイムの歌に触発されて『リエゾンズ：ピアノによるソンドハイムの再想像』のために「No One Is Alone」という曲を作曲した。 ^[30]

この歌は、 『タッチド・バイ・アン・エンジェル』のエピソード「ネザーランド」でサタン役のマンディ・パティンキンが、モニカを崖の頂上に登らせて飛び降りるよう誘惑する場面で 歌った。

ブロードウェイ作品で魔女役を演じたベルナデット・ピーターズが、 「Take Me to the World: A Sondheim 90th Birthday Celebration」でこの歌を歌った。