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ジン（/ ziːn /）ⓘ ZEEN（マガジンまたはファンジンの略）は、「非営利で、多くの場合手作りまたはオンラインで発行され、通常は専門的で、しばしば型破りな主題に特化した出版物」である雑誌です。 [ 1 ]ジンは、個人またはごく少数のグループによって作成され、一般的に物理的な印刷物としてコピーされ、配布されます。ファンジン（ファンとマガジンの合成語現象の愛好家、同じ興味を持つ他の人々の楽しみのために作成された、非専門的かつ非公式の出版物です
ジンは一般的に発行部数が1,000部以下のものと定義されていますが、実際には100部未満で制作されるものも多くあります。制作や出版の目的は様々で、利益を追求するのではなく、自己のアイデンティティを確立したり、ニッチなスキルや芸術を共有したり、物語を展開したりすることなどが挙げられます。ジンは様々なサブカルチャーにおいて重要なコミュニケーション媒体として機能しており、プロのデザイナーや出版社の伝統的な慣習を無視し、代替的で自信に満ちた、自己認識のある貢献を提案する「DIY」哲学からインスピレーションを得ていることが多いです。[ 2 ]
歴史的に、ジンは、共通の考えやテーマを表現し追求する能力を通じて、社会的に孤立した個人やグループにコミュニティを提供してきました。このため、ジンは、他にほとんど記録されていない多くの周縁的なコミュニティの具体的な痕跡として、文化的および学術的な価値があります。ジンは、無視されてきたグループに、自分たちのコミュニティの他のメンバーまたはより多くの読者に対して意見を表明する機会を提供します。ジンはまた、厳しく検閲されている人々を積極的な政治生活に参加させる手段としても機能してきました。[ 3 ]これは、テート美術館や大英図書館などの主流機関におけるジンアーカイブの作成や関連プログラムに反映されています。[ 4 ]
デスクトップパブリッシングされたテキストからコミック、コラージュ、物語まで、さまざまな形式で書かれるジンは、ファンフィクション、政治、詩、アート＆デザイン、エフェメラ、個人的な日記、社会理論、インターセクショナル・フェミニズム、単一テーマへの執着、あるいは主流から大きく外れた性的内容など、より伝統的なメディアでは取り上げられないような幅広いトピックを扱っています。ジンには、ファンジンやパージンといった特定の形式、 SFファンジンやパンクジンといった特定のトピックなど、さまざまなサブセットがあります。
反体制派、社会的に疎外された人々、そして周縁化された人々は、そのような技術が利用可能になって以来、リーフレットやパンフレットの形で自らの意見を発表してきた。ジンという概念は、19世紀後半から20世紀初頭にかけてのアマチュア出版運動に遡ることができる。これは、ハーレム・ルネサンス期の文芸雑誌や、1930年代のSFファン文化とも交錯する。ジンによく見られるグラフィック・スタイルは、ダダ、フルクサス、シュルレアリスム、シチュアシオニズムといったサブカルチャーから芸術的にも政治的にも影響を受けている。[ 2 ]： 15
多くの文献[ 5 ] [ 6 ]は、ジン（自主制作雑誌）の系譜を、トーマス・ペインの1776年の非常に人気のあるパンフレット『コモン・センス』 、ベンジャミン・フランクリンの『プア・リチャードの暦』、そしてマーガレット・フラーとラルフ・ワルド・エマーソンによる『ザ・ダイアル』（1840～44年）にまで遡って辿っている。[ 7 ]： 215 [ 2 ]： 14
1920年代のハーレム・ルネッサンスの時代に、ハーレムの黒人クリエイターのグループが「白人や黒人の年長者からの干渉を受けずに、より自由に独立して自己表現するため」に文芸誌を創刊した。[ 8 ]これがきっかけとなり、「Fire!!」というタイトルの「小さな雑誌」が生まれた。Fire !!は1号しか発行されなかったが、これが黒人作家による他の「小さな雑誌」の創刊を促した。黒人作家、芸術家、活動家によるジン運動への貢献は、発行期間が短く、1人または少数の個人によって主導されたため、しばしば見過ごされている。[ 9 ]
大恐慌の間とその後、パルプSF雑誌の編集者たちは、自分たちのSF小説の非現実性を詳細に指摘する手紙にますます苛立ちを募らせた。やがて彼らは、返信先住所付きの、過度に批判的な手紙を掲載し始めた。[ 10 ]ヒューゴ・ガーンズバックは1926年に最初のSF雑誌『アメージング・ストーリーズ』を創刊した。1927年1月、ガーンズバックは読者の住所を掲載した大きな手紙欄を導入し、読者同士が手紙をやり取りできるようにした。このメーリングリストから、ファンによるSFファンジンが始まった。[ 11 ]
『ザ・コメット』は、最初のSFファンジンとしてよく挙げられる。 [ 12 ] : 116これは、1930年にサイエンス・コレスポンデンス・クラブのシカゴ支部によって発行され、レイモンド・A・パーマーとウォルター・デニスによって編集された。 [ 13 ]
「ファンジン」という用語は、1940年にラス・ショーヴネが自身のファンジン『デツアー』で造語した。[ 14 ]ショーヴネは、これは「ファンマガジン」の最も適切な短縮形だと主張した。[ 15 ]この用語は、 1972年に『OED補遺』第1巻の一部としてオックスフォード英語辞典に収録され、1989年に『OED第2版』に組み込まれた。[ 16 ]
ファンジンでは、ファンはSFだけでなく、ファンダムそのものについても書いていた。[ 10 ] SFファンジンの内容は、短編小説、コンベンションレポート、ファンフィクションなど多岐にわたる。これらはジンの初期の形態であり、その後の出版物に影響を与えた。[ 17 ]リサ・ベンやジム・ケプナーのような「ジン作家」は、ゲイの権利に取り組む前にSFファンダムで才能を磨き、ネットワークや流通のアイデアをSFのルーツから得た『Vice Versa』や『ONE』などのジンを作成した。 [ 18 ]多くの著名なSFおよびファンタジー作家はファンダムの階級を駆け上がり、フレデリック・ポールやアイザック・アシモフのような「プロジン」を作成した。スーパーマンの最初のバージョン（禿頭の悪役）は、ジェリー・シーゲルとジョー・シャスターの1933年のファンジン『Science Fiction』の第3号に登場した。[ 19 ]
最初のメディアファンジンは、1967年9月にルナリアンズのメンバーによって発行されたスタートレックのファン出版物「スポカナリア」でした[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]。学術的なファンダムの初期の例としては、スタートレックのジン、特にK/S（カーク/スポック）スラッシュジンが挙げられます。これは、2人の同性愛関係を扱っています。著者のジョアンナ・ラスは、1985年のK/Sジンの分析で、当時のスラッシュファンダムは約500人のコアファンで構成され、100%女性だったと書いています[ 23 ] 。
「K/Sは私の状態について語っているだけでなく、女性の言葉で書かれている。もちろん、文字通りの意味ではない。私が言いたいのは、性差別的で女性そのものに無関心な、合意に基づく公の世界から翻訳することなく、それを読み、私と私の状態に意味を持たせることができるということだ。」[ 24 ]
ラスは、SFファンがスタートレックファンを見下す一方で、スタートレックファンはK/S作家を見下していたと指摘した。[ 24 ]カーク/スポックの同人誌には、ファンが作成したファンフィクション、アートワーク、詩が掲載されていた。同人誌はメーリングリストに登録されたファンに送られたり、コンベンションで販売されたりした。多くは高い制作水準で、コンベンションのオークションで数百ドルで販売されたものもあった。[ 23 ]
後にオーロラと改名されたジャナスは、1975年にジャニス・ボグスタッドとジーン・ゴモールによって創刊されたSFフェミニスト・ジンである。短編小説、エッセイ、映画評論などが掲載されていた。寄稿者には、オクタヴィア・バトラー、ジョアンナ・ラス、サミュエル・R・ディレイニー、スゼット・ヘイデン・エルギンなどの作家がいた。ジャナス/オーロラは、 1978年、1979年、1980年にヒューゴー賞の「最優秀ファンジン」部門にノミネートされた。ジャナス/オーロラは、発行期間中、最も著名なSFフェミニスト・ジンであり、そのような内容を扱った数少ないジンの1つであった。 [ 25 ]
コミックは、1930年代後半にはすでにSFファンのファンジンで言及され、議論されていた。それらのファンジンには、既存のキャラクターを基にしたファンアートや、コミックの歴史に関する議論がよく掲載されていた。1960年代から1970年代にかけて、コミックファンジンは、業界ニュースや情報誌（『The Comic Reader』はその一例）、インタビュー、歴史やレビューを中心としたファンジン、そして基本的に独立したコミックブック形式の試みを体現するファンジンなど、一般的な形式を踏襲した。
1936年、デビッド・カイルは、おそらく最初のコミックファンジンである『ファンタジーワールド』を出版した。 [ 26 ] [ 27 ]
マルコム・ウィリッツとジム・ブラッドリーは1947年10月に『The Comic Collector's News』を創刊した。 [ 28 ] 1953年、ボブ・スチュワートは『The EC Fan Bulletin』を出版し[ 27 ]、これが『Entertaining Comic』を模倣したファンジンのECファンダムの始まりとなった。その後続いたECファンジンの波の中で最も有名なのはロン・パーカーの『Hoo-Hah!』である。 1960年、リチャードとパット・ルポフはSFとコミックのファンジン『Xero』を創刊し、1961年にはコスチュームを着たヒーローに特化したジェリー・ベイルズの『Alter Ego 』がスーパーヒーローコミックファンダムの中心となった。[ 27 ]
カルビン・T・ベックの『ジャーナル・オブ・フランケンシュタイン』 （後に『キャッスル・オブ・フランケンシュタイン』に改題）とゲイリー・スヴェラの『ゴア・クリーチャーズ』は、フォレスト・J・アッカーマンが1958年に創刊した人気雑誌『フェイマス・モンスターズ・オブ・フィルムランド』に代わる、より本格的なホラーファンジンとして創刊された最初の作品である。 1960年代にデイブ・キール、そしてゲイリー・コリンズが編集長を務めたホラー雑誌『ガーデン・グールズ・ガゼット』は、後にフレデリック・S・クラークが編集長となり、1967年には定評のある雑誌『シネファンタスティック』となった。その後、ジャーナリスト兼脚本家のマーク・A・アルトマンが編集長を務めるプロジンとなり、現在はウェブジンとして続いている。[ 29 ]リチャード・クレメンセンの「リトル・ショップ・オブ・ホラーズ」は「ハマー・ホラー」に特に焦点を当てており、1972年に創刊され、2017年現在も発行されている。[ 30 ]ボルチモアを拠点とする「ブラック・オラクル」 （1969～1978年）は、作家からジョン・ウォーターズのレパートリーメンバーになったジョージ・ストーバーによる小さなジンで、後に大型版の「シネマカブル」へと発展した。ストーバーの「ブラック・オラクル」のパートナーであるビル・ジョージは、短命に終わった自身のジン「ザ・レイト・ショー」（1974～1976年、共同編集者マーティン・ファルクと共著）を出版し、後に「シネファンタスティック」のスピンオフである「ファム・ファタール」の編集者となった。[ 31 ] 1970年代半ば、ノースカロライナの10代のサム・アーヴィンは、イギリスの俳優や映画製作者への独自のインタビューを含むホラー/SFファンジン「ビザール」を出版した。アーヴィンは後にプロデューサー兼監督として独立した。[ 32 ]グレッグ・シューメーカーの『Japanese Fantasy Film Journal 』（JFFJ）（1968～1983年）は、東宝のゴジラとそのアジアの兄弟たちを取り上げた。『Japanese Giants』（JG）は1974年に登場し、30年間発行された。[ 33 ] 1993年に『G-FAN』が発行され、2012年秋に定期刊行号100号を迎えた。[ 34 ]『FXRH』（Special effects by Ray Harryhausen ）（1971～1976年）は、後にハリウッドの特殊効果アーティストとなるアーネスト・D・ファリノが共同制作した専門誌である。
ボードゲームに特化した雑誌、特にボードゲーム「ディプロマシー」に特化した雑誌は、1960年代に人気を博した。これらの雑誌には、趣味に関するニュースや記事が掲載されているだけでなく、メールゲームを組織するための一般的な形式としても機能していた。[ 35 ] [ 36 ]
SFやコミックのファンコミュニティで活動する多くのファンが、ロック音楽への共通の関心に気づき、それがロックファンジンの誕生につながった。ポール・ウィリアムズとグレッグ・ショーは、SFファンからロックファンジン編集者へと転身した二人の人物である。ウィリアムズの『Crawdaddy!』（1966年）と、ショーがカリフォルニアで発行した2つのファンジン、『Mojo Navigator Rock and Roll News』（1966年）と『Who Put the Bomp』（1970年）は、初期のロックファンジンの中でも特に人気が高い。
Crawdaddy! (1966) は、ファンジンとしてのルーツからすぐに脱却し、有料広告主やニューススタンドでの配布を伴う最初のロックミュージック「プロジン」の 1 つとなった。 [ 37 ] Bomp はファンジンのままで、後に著名な音楽ジャーナリストとなる多くのライター、 Lester Bangs、 Greil Marcus、Ken Barnes、 Ed Ward、 Dave Marsh、 Mike Saunders、 R. Meltzerに加え、表紙アートは Jay Kinney と Bill Rotsler (どちらもSFとコミックファンダムのベテラン) が担当した。この時期の他のロックファンジンには、Jymn Parrett 編集のdenim delinquent (1971)、 Mark Shipper 編集のFlash (1972)、 Archie Patterson 編集のEurock Magazine (1973–1993)、 Brian Hoggがスコットランドのイースト ロージアンで執筆・発行したBam Balam (1974) がある。
1980年代、スタジアム級のスーパースターの台頭に伴い、多くのロックファンジンが登場した。 1980年代半ばのアルバム『ボーン・イン・ザ・USA』とツアーでブルース・スプリングスティーンがメガスターダムの頂点に達した頃には、イギリスだけでも同時に5つものスプリングスティーンのファンジンが流通しており、他の地域でも多数存在した。リバプール出身のゲイリー・デズモンドの『キャンディーズ・ルーム』が1980年に最初のファンジンだった。その後すぐにダン・フレンチの『ポイント・ブランク』、デイブ・パーシバルの『ザ・フィーバー』、ジェフ・マシューズの『ランデブー』、ポール・リンブリックの『ジャクソン・ケージ』が続いた。アメリカでは、バックストリーツ・マガジンが1980年に創刊され、2023年に廃刊となるまで43年間発行され続けた。[ 38 ]
1990年代後半、デビッド・カーティスによるビートルズのファンジン『Fab Four Fun Fan Page』が数号発行された。親しみを込めてFFFFPと略されたこのファンジンは、ゲームとトリビアを巧みに組み合わせ、ビートルズファンの遊び心あふれる精神を見事に捉えていた。しかし、4号目にして最終号がキリスト教的なテーマを取り入れたことで物議を醸し、読者の間で意見が真っ二つに分かれた。個人的で内省的な方向性を高く評価する人もいた一方で、ファンジンの本来の軽快な雰囲気からかけ離れすぎていると感じた人もおり、最終的にFFFFPは物議を醸す形で終焉を迎えた。現存するのは最初の3号のみで、4号目は非常に希少価値の高いコレクターズアイテムとなっている。
クレーム・ブリュレは、ポストロックというジャンルと実験音楽（1990年代）を記録した作品である。
パンク・ジンは、1970年代後半にコピー機、出版ソフトウェア、家庭用印刷技術へのアクセスが容易になるにつれて、パンク・サブカルチャーの一部として登場しました。 [ 39 ]パンクは、創造的なDIY手法を使用する経済的必要性から労働者階級のジャンルとなり、これはジンとパンク音楽の制作の両方に反映されました。ジンは、パンクがイギリスとアメリカ以外の国、例えばアイルランド、インドネシアなどに1977年までに広まる上で不可欠なものとなりました。[ 40 ] [ 41 ]アマチュアのファンが作成したジンは、インターネット以前の時代に、さまざまなシーン（都市または地域ベースのサブカルチャー）やバンド（例えば、マーク・ペリーのSniffin Glueやシェイン・マクゴーワンのBondageのようなイギリスのファンジン）に関する情報を広める上で重要な役割を果たしました。通常、ショーやレコードのレビュー、バンドへのインタビュー、手紙、レコードやレーベルの広告などが含まれていました。
イギリスのパンク・サブカルチャーは、既存の印刷メディアに代わるカウンターカルチャー的な媒体として、ファンジンへの関心の高まりを先導した。 イギリスで最初にして今でも最も有名な「パンク・ジン」は、デプトフォードのパンク・ファン、マーク・ペリーが制作した『 Sniffin' Glue』で、12号のコピー版が発行された。最初の号は、 1976年7月4日のラモーンズのロンドン・デビュー直後（そしてそれに対する反応として）ペリーが制作したものである。その他のイギリスのファンジンには、 『Blam!』、『Bombsite』、『Burnt Offering』、『Chainsaw』、『New Crimes』、『Vague』、『Jamming』、『Artcore Fanzine』、『Love and Molotov Cocktails』、『To Hell With Poverty』、『New Youth』、『Peroxide』、『ENZK』、『Juniper beri-beri』、『No Cure』、『Communication Blur』、『Rox』、『Grim Humour』、『Spuno』、『Cool Notes 』 、『Fumes』などがある。
1990 年までに、Maximum Rocknroll は「ハードコアがどうあるべきかについての情熱的だが教条的な見解」を提示し、シーンの事実上のバイブルとなった。 [ 42 ] HeartattaCkとProfane Existence は、エモ、ポストハードコア、クラストパンク文化の DIY ライフスタイルを宗教的なレベルにまで高めた。Slug and Lettuce はペンシルバニア州立大学で始まり、10,000 部を国際的に制作し、すべて無料で配布された。[ 43 ]カナダでは、ジンStandard Issue がオタワのハードコア シーンを記録している。ベイ エリアのジンCometbus は、ジン制作者でミュージシャンのAaron Cometbusによってバークレーで最初に作成された。Gearhead Nation は、1990 年代初頭から 1997 年までアイルランドのダブリンで続いた月刊パンク無料シートだった。[ 44 ]オーストラリアのハードコアシーンを記録した電子雑誌RestAssured など、一部のハードコアパンク雑誌はオンラインで入手可能になった。イタリアでは、Mazquerade が1979 年から 1981 年まで、Raw Art Fanzine が 1995 年から 2000 年まで発行された。[ 45 ] [ 46 ]
アメリカでは、FlipsideとSlashはロサンゼルスのシーンにとって重要なパンク・ジンで、どちらも1977年に創刊された。[ 47 ] 1977年、オーストラリアでは、ブルース・ミルンとクリントン・ウォーカーがそれぞれのパンク・ジンであるPlastered PressとSuicide Alleyを統合してPulpを創刊した。ミルンはその後、1980年にFast Forwardでカセット・ジンを発明した。 [ 48 ] [ 49 ]アメリカ中西部では、Touch and Goが1979年から1983年にかけて同地域のハードコア・シーンを描写した。We Got Powerは1981年から1984年にかけてLAのシーンを描写し、 DOA、Misfits、Black Flag、Suicidal Tendencies、Circle Jerksなどのグループのショー・レビューやバンド・インタビューを掲載した。My Rules は、全米各地のハードコア ショーの写真を掲載した写真ジンで、1988 年に創刊された In Effect は、ニューヨーク市のパンク シーンを描写した。後期のタイトルの中では、Maximum RocknRollは主要なパンク ジンで、300 号以上が発行されている。1980 年代後半以降、パンクの人気と商業的復活、そしてSonic Youth、Nirvana、Fugazi、Bikini Kill、Green Day、The Offspringなどのバンドの人気上昇に伴い、 Dagger、Profane Existence、Punk Planet、Razorcake、Slug and Lettuce、Sobriquet、Tail Spinsなど、他の多くのパンク ジンが登場した。初期のアメリカのパンク ジンSearch and Destroy は、最終的に影響力のあるフリンジ カルチャー マガジンRe/Searchとなった。
「ポストパンク時代には、マイク・スタックスの『アグリー・シングス』、ビリー・ミラーとミリアム・リンナの『キックス』、ジェイク・オースティンの『ロクトーバー』 、キム・クーパーの『スクラム』、P・エドウィン・レチャーの『ガレージ＆ビート』、イギリスの『シンディグ！ 』、イタリアの『ミスティ・レーン』など、初期の忘れ去られた音楽形式をほぼ学術的な視点から考察した、質の高いファンジンがいくつか登場した。」 1982年以降、アメリカのパンク／スラッシュ・レーベル、ミスティック・レコードのプロモーション・ディレクターを務めたマーク・ウィルキンスは、450以上のアメリカのファンジンと150の海外のファンジンを定期的に宣伝していた。彼とミスティック・レコードのオーナー、ダグ・ムーディは、季刊で発行され、ファンジンへのすべてのプロモーション・パッケージに同梱されていた『ミスティック・ニュース・ニュースレター』を編集していた。ウィルキンスはまた、大成功を収めたロサンゼルスのパンクユーモア誌『ワイルド・タイムズ』を発行し、同誌の資金が尽きると、ミスティック・マークという名前で、そのユーモラスな記事の一部を100以上の米国のファンジンに配信した。
1980年代以降、マイク・ガンダーロイが最初に発行したが現在は廃刊となったFactsheet Five （この名前はジョン・ブルナーの短編小説に由来する）は、送られてきたジンや小規模出版社の作品を郵送先住所とともにカタログ化してレビューしていた。そうすることで、ジン制作者と読者（多くの場合同じ人物）のネットワーク拠点となった。ファンジンとは異なる芸術形式としてのジンの概念、そして独自のサブカルチャーのメンバーとしての「ジン作家」の概念が生まれた。この時代のジンは、あらゆる種類の個人向けジンから、さまざまなニッチなトピックを扱うものまで多岐に渡った。Factsheet Fiveがレビューしたジャンルには、風変わりなもの、メドレー、フリンジ、音楽、パンク、ガールズ、個人的なもの、SF、食べ物、ユーモア、スピリチュアリティ、政治、クィア、芸術と文学、コミックなどがあった。[ 2 ]
ライオット・ガール運動は、アメリカの第三波フェミニズムの時代と同時期にDIYパンク・サブカルチャーから生まれ、意識向上を目的とした組織化とコミュニケーションの方法を採用した。[ 7 ] [ 50 ] [ 51 ]フェミニスト文書として、これに関連するジンは、スクラップブッキング、定期刊行物、健康出版物など、フェミニストや女性の自主出版の長い伝統を受け継いでおり、そうでなければ出版されないであろうアイデアを女性が流通させることを可能にした。[ 7 ]アメリカの出版物Bikini Kill（1990）は、空間を確立する方法として、第2号でライオット・ガール・マニフェストを紹介した。[ 2 ]ジン制作者のエリカ・レインシュタインとメイ・サマーは、ライオット・ガールが「主流メディアに頼ることなく、自己表現し、大勢の読者に届ける」ことができるジンの流通ネットワークとして機能するライオット・ガール・プレスを設立した。[ 52 ]
「なぜなら、私たち女の子は、自分たちの声を代弁してくれるメディアを作りたいから。次から次へと続くボーイバンド、ボーイズジン、ボーイズパンク、ボーイズパンク、ボーイズパンク…もううんざり。あらゆるメディアで、私たち（私自身）は平手打ちされ、首を切り落とされ、笑われ、軽んじられ、突き飛ばされ、無視され、ステレオタイプ化され、蹴られ、蔑まれ、虐待され、黙らされ、否定され、刺され、撃たれ、絞め殺され、殺されているのを目にするから。私たちがペンを手に取ったり、楽器を手に取ったり、何かを成し遂げたりするたびに、私たちは革命を起こしている。私たちこそが革命なのだ。」
女性たちはこの草の根メディアを使って、自分たちの個人的な経験や、ボディイメージ、セクシュアリティ、ジェンダー規範、暴力といったテーマについて議論し、怒りを表現し、女性らしさを取り戻し、再構築した。[ 7 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]学者でありジン作家でもあるミミ・ティ・グエンは、これらの規範が有色人種のライオットガールに、白人のライオットガールが自分たちの個人的な経験にアクセスすることを許すという不平等な負担を負わせたと指摘している。この行為自体が、体系的な人種差別に対処するはずだった。[ 56 ]
BUST - 「新世界秩序の声」は、1993年にデビー・ストーラー、ローリー・ハンゼル、マルセル・カープによって、人気のある主流雑誌であるコスモポリタンやグラマーに代わるものとして創刊されました。[ 2 ]この流れを汲む他のジンには、ショッキング・ピンク（1981～82年、1987～92年）、ジグソー（1988～）、ノット・ユア・ビッチ（1989～1992年、ジプシーX編集）、ビキニ・キル（1990年）、ガール・ジャームズ（1990年）、バンブー・ガール（1995～）、ビッチ・マガジン（ 1996～）、ヒップ・ママ（1997～）、キトゥン・スクラッチズ（1999年） 、ロックル（1995～2005年）などがあります。
1990年代半ばには、ジンはインターネット上でも電子ジンとして発行されるようになった。[ 57 ] Gurl.comやChickClickといったウェブサイトは、女性向けのメディアに対する不満から生まれ、主流のティーン向け雑誌や女性向け雑誌の内容をパロディ化した。[ 58 ] [ 59 ] Gurl.comとChickClickはどちらも掲示板と無料のウェブホスティングサービスを提供しており、ユーザーは独自のコンテンツを作成・投稿することができた。これにより、女性が消費者ではなくクリエイターとして見られるという相互関係が生まれた。[ 57 ] [ 60 ] : 154
1990年代、クィアコミュニティはジン文化に深く関わっていた。Fuzz BoxやGender Trash from Hellといったジンは、クィア作家によるアートや文章を共有し、ジェンダー表現のためのリソースを提供し、アンダーグラウンドイベントやエイズ活動を促進した。これらのジンのいくつかは、Queer Zine Archive Project [ 61 ]やDigital Transgender Archive [ 62 ]などのプロジェクトによってアーカイブされている。
1990年代半ばにインターネットが台頭すると、ジンは当初、人々の意識から消えていきました。これはおそらく、個人の表現という点で、プライベートなウェブページがほぼ同じ役割を果たすことができるようになったためでしょう。実際、Boing Boingやmonochromなど、多くのジンがWebジンへと変化しました。E-zineの制作者は、既製のフォントやレイアウトを使用することでプロセスがより明確になったため、当初は「採用者」と呼ばれていました。[ 2 ]その後、ソーシャルメディア、ブログ、Vlogも同様のDIY出版モデルを採用しました。
イギリスでは、FractureとReason To Believeが 2000 年代初頭に重要なファンジンでしたが、どちらも 2003 年後半に終了しました。Rancid News は、この 2 つのジンが残した空白を短期間埋めました。第 10 号でRancid News はLast Hoursに名前を変更し、このタイトルで 7 号を発行した後、休刊となりました。Last Hours は現在もウェブジンとして運営されていますが、元のタイトルよりも反権威主義運動に重点を置いています。Artcore Fanzine (1986 年創刊) は今日まで続いており、最近では 30 周年記念号を数冊発行しています。[ 63 ]
ミラ・ベルウェザーのジン『Fucking Trans Women』は、2010年にオンラインで、2013年に印刷版で出版され、トランスジェンダーのセクシュアリティの分野で影響力のある作品となり、学術界[ 65 ] [ 66 ]と大衆文化の両方から注目を集めた[ 67 ] [ 68 ] 。 『Sexuality & Culture』では「トランス女性のセクシュアリティに関する包括的なガイド」[ 66 ] : 965と評され、『The Mary Sue』では「トランス女性のセックスと自慰行為のゴールドスタンダード」 [ 68 ]と評された。
ジェンダーとセクシュアリティは、今日に至るまでジン文化の一部であり続けている。新型コロナウイルス感染症のパンデミックの結果としてオンラインでの政治参加が増加したため、ジン制作は現代のフェミニスト運動で復活を遂げた。ジン文化は「デジタルネットワーク化されたフェミニスト実践」 [ 69 ]へと形作られ、そこでは活動主義が物理的な媒体とオンライン媒体の両方で共同で自由に共有された。[ 69 ]
アメリカ合衆国の様々な都市部において、ジンは社会情勢や政治問題に関連する多様な役割を果たしてきた。多くの場合、公民権運動や反戦運動といった主要な大衆運動や潮流と結びついていた。1960年代には、カウンターカルチャーの台頭がジンの人気に大きく貢献した。多くの都市では、1980年代から1990年代にかけてもジンは存続したが、2000年代頃になると、多くのジンが印刷媒体ではなくウェブへと移行していった。
1960年代、カウンターカルチャーの結果として、アメリカのいくつかの都市でヒッピーのアンダーグラウンドプレスが突然出現した。その最初のもののひとつが、 1964年5月に「The Faire Free Press」というタイトルのチラシとして始まったロサンゼルス・フリープレスである。[ 70 ]これに続いて、1965年8月にバークレー・バーブ、[ 71 ] 1965年10月にニューヨークのイーストビレッジ・アザー、[ 72 ] 1965年11月にデトロイトのフィフス・エステート、 [ 73 ] そして1965年12月にイーストランシングのザ・ペーパーが続いた。 [ 74 ] 1966年までにアンダーグラウンド・プレス・シンジケートが組織され、[ 75 ]アメリカとカナダの80のプレスがアイオワシティのミドルアース主催の会議に集まった。ワシントンDC、その後ニューヨーク、そしてニューヨークとマサチューセッツ州の田舎のコミューンに拠点を移したリベレーション・ニュース・サービスは、アンダーグラウンドの報道界に代替的な記事を提供した。 [ 76 ]
ジンは、シンポジウム、出版フェア、レコード店や書店、コンサートなどで販売、交換、またはギフトとして贈られるほか、独立系メディア、ジンの「ディストリビューション」、通信販売、または著者との直接のやり取りを通じても入手できます。また、ディストリビューションのウェブサイト、Etsyショップ、ブログ、ソーシャル ネットワークのプロフィールでオンラインでも販売され、ダウンロードも可能です。ジンは一般的に自主出版ですが、ベンジャミンゾンマーハルダーが設立したチューリッヒの Nieves Booksや、 2005 年にクレイグ アトキンソンが設立したCafé Royal Booksなど、アート ジンを専門とする独立系出版社もいくつかあります。近年、コピーされたジンが数多く注目を集め、プロの地位を獲得し、書店やオンラインで広く流通するようになりました。その中でも特に注目すべきは、Giant Robot、Dazed & Confused、Bust、Bitch、Cometbus、Doris、Brainscan、The Miscreant、Maximum RocknRollです。
カタログ化されたオンラインベースの通信販売によるジンの流通業者は多数存在する。最も長く続いている流通業者は、オレゴン州ポートランドのMicrocosm Publishingである。その他、長年にわたり活動している業者としては、トロントのGreat Worm Express Distribution、英国イプスウィッチのCornDog Publishing 、英国サウスポートのCafé Royal Books 、カリフォルニア州オークランドのAK Press [ 77 ]、メルボルンのMissing Link Records [ 78 ]、アリゾナ州フェニックスのWasted Ink Zine Distro [ 79 ]などがある。
多くの主要な公共図書館や大学図書館、博物館では、ジンやその他の小規模出版物を所蔵しており、特定のテーマ（例えば女性学）に焦点を当てたものや、地域に関連したものなどが多い。
著名なジンコレクションを所蔵する図書館や機関には、以下のようなものがある。
ワシントン DCエリアにある独立系アーカイブである Indie Photobook Library は、2008 年～ 2016 年の写真集や写真ジンを多数所蔵しており、 2016 年にイェール大学のBeinecke Rare Book & Manuscript Libraryが取得しました。[ 95 ] [ 96 ]カリフォルニア州では、ロングビーチ公共図書館が 2015 年に州で初めて 3 週間ずつジンを貸し出し始めた公共図書館となりました。2017 年にロサンゼルス公共図書館も利用者にジンを貸し出し始めました。これらのプロジェクトはどちらも、カリフォルニア州の図書館でジンの公共貸し出しを推進してきた司書の Ziba Zehdar 氏の功績とされています。[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]
権力と権威のある機関がジン文化を採用することは、疎外されたグループによる主体性の表明としてのジンの機能と矛盾すると指摘されている。[ 4 ]
xZINECORExは、ジンをカタログ化するために開発されたメタデータ標準です。ダブリンコアに基づいており、その名前のXはストレートエッジ音楽シーンへの言及です。 [ 100 ]
2010年代からオルタナティブ出版文化が復活し、ジンライブラリーの増加とデジタル時代の到来が相まって、世界中でジンフェスティバルが開催されるようになった。サンフランシスコ・ジンフェストは2001年に始まり、200以上の出展者が参加する一方、ロサンゼルス・ジンフェストは2012年に少数の出展者で始まったが、後に200以上の出展者を迎えるようになった。これらは米国で最大規模のジンフェストとみなされている。[ 101 ]
世界各地で開催されるその他のジンフェストには、サンフランシスコ・ジンフェスト、ブルックリン・ジンフェスト、シカゴ・ジンフェスト、フェミニスト・ジンフェスト、アムステルダム・ジンジャム、ブラック・ジンフェア、スティッキー・ジンフェアなどがあります。ジンフェストでは、ジン作家はブースを設けて作品を販売したり物々交換したりすることで、自ら独立した販売者兼出版社として活動できます。ブースはポスター、ステッカー、バッジ、ワッペンなど様々な装飾でカスタマイズされるのが一般的です。これらのイベントは、図書館、学校、コミュニティセンターなど、世界中の様々な場所で開催されています。
サミズダート（ロシア語: самиздат 、文字通り「自主出版」 ）は、ソ連および東側諸国における検閲への対応として出現した、東側諸国における自主出版の一形態である。これは、公式の出版物やメディアから禁止された原稿や文書を個人が複製・配布する手段として存在した。そうすることで、サミズダートは個人が支配的なイデオロギーや権力に挑戦することを可能にし、政治的抵抗の一形態として機能した。[ 102 ]
ウクライナ語でサムヴィダフ（самвидав ）として知られるサミズダットは、現代のウクライナでも依然として広く普及しており、最も一般的な形態はジンとアートブックである。[ 3 ]サムヴィダフは、他のほとんどのジンや自主出版の形式と同様に、低予算またはプロ意識の低いアーティストが自分自身やアイデアを一般に表現する機会を提供する。現代のサムヴィダフは、デジタルで作成および配布されることが最も一般的だが、より伝統的なアナログ方式も依然として存在する。[ 3 ]
同名の小説を原作とした映画『モクシー』（2021年）は、高校の女子生徒たちを勇気づけるためにフェミニストのジンを作り始める16歳の少女の物語である。 [ 103 ]『わがヒーロー』（2000～2002年）と『ロケット・パワー』（1999～2004年）は、ジン作りを題材にした子供向け番組だった。 [ 2 ]
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