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| サンプルデリア | |
|---|---|
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1960年代後半～1980年代 |
| 代表的な楽器 | |
| 派生形 | |
| その他のトピック | |
サンプルデリア（サンプルデリカとも呼ばれる）[1]は、サンプラーや類似の技術を使用して1960年代のサイケデリックの録音方法を拡張したサンプルベースの音楽です。[2]サンプルデリアは、チョッピング、ループ、ストレッチなどのテクニックを使用して、オーディオサンプルまたは見つかったサウンドを「方向感覚を失わせる、知覚を歪める」操作を特徴としています。[2] [3]サンプルデリックのテクニックは、トリップホップ、ジャングル、ポストロック、プランダーフォニックスなどのエレクトロニックミュージックやヒップホップのスタイルで顕著に適用されています。[ 4]
特徴
サンプルデリアとは、サンプラーを使用して、よく知られた文脈や外国の音源から抽出した適切な音を操作して再生するさまざまなスタイルを指します。[4]一般的な手法には、チョッピング、ループ、タイムストレッチ、ファウンドサウンドの使用、音色への重点などがあります。[2]アーティストは、さまざまなソースや時代の音楽の断片を頻繁に結合し、従来のメロディーやハーモニーの展開よりもリズム、ノイズ、繰り返しを強調します。[2] 1990 年代には、コンピューターベースのサンプリングも開発され、サウンドはハードディスクの「仮想空間」内で処理されました。[2]サンプルは、音楽的な品質と文化的な関連性の両方のために使用できます。[3]
評論家のサイモン・レイノルズによると、サンプルデリック音楽は1960年代のサイケデリックの録音手法を発展させたもので、アーティストたちは「自然主義的な」録音方法を捨て、スタジオベースのテクニックやエフェクトを使ってライブ演奏では実現できない音を創り出すことを好んだ。[2]レイノルズはサンプルデリックアーティストの間に2つの対照的な傾向、ポストモダニストとモダニストを特定し、前者はサンプリングをコラージュやポップアートの参照性の一形態とみなし、後者はサンプリングをミュージック・コンクレートによる音響操作と変形のテクニックのアップデートとして捉えている。[2]理論家のコドウォ・エシュンはサンプルデリアを「音が音源から切り離され、世界の代わりになる」一種の神話であり、「合成的な異化」の体験を誘発すると説明している。[3]
起源
初期のサンプリングの習慣は、1960年代後半のダンスミュージックにおけるターンテーブリズムとスクラッチにまで遡り、[4]ジャマイカのダブミュージックシーンもその一つである。[6]評論家のサイモン・レイノルズは、初期のサンプリング技術はブライアン・イーノ、ケイト・ブッシュ、ピーター・ガブリエル（後者2人は高価なフェアライトCMI経由）などのアートロックアーティストによって使用されており、イーノとデヴィッド・バーンの『マイ・ライフ・イン・ザ・ブッシュ・オブ・ゴースト』（1981年）はこのジャンルの金字塔であると指摘している。[7]しかし、彼は、サンプルデリック時代の始まりは、ラッププロデューサーがE-mu EmulatorやEnsoniq Mirageなどの安価なサンプラーを購入したことによって特徴づけられたと述べている。[2] 1985年、ジョン・オズワルドは「プランダーフォニックス」という造語を作り出し、サンプリングを「自意識的な実践」として捉え、独創性、アイデンティティ、そして「作者の死」という概念を問いただすアプローチを表現した。[5]
サンプリングは、 Mantronix、Eric B & Rakim、Art of NoiseなどのアーティストによってヒップホップのDJやスタジオベースのアプローチに取り入れられ、1987年までにはColdcut、M/A/R/R/S、S'Expressなどのイギリスのアーティストが、ヒップホップとハウスの感覚を融合させたブレイクビーツ主導のサンプルコラージュを制作していました。[2]パブリック・エネミーの『It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back』（1988年）、デ・ラ・ソウルの『3 Feet High & Rising』（1989年）、ビースティ・ボーイズの『 Paul's Boutique』（1989年）などの1980年代後半のヒップホップアルバムは、著作権法によってこのようなアプローチが困難になる前は、さまざまなソースから音を流用して「60年代後半のロック界の野心的なサイケデリック時代を彷彿とさせる目がくらむような印象派の全体」を作り出すという、サンプルデリックな制作スタイルの好例であった。[8]
その後の展開
初期のサンプル音楽は、既知の音楽を露骨に挿入することが多く、批判や著作権の問題を招いたが、1990年代にはスタイルがより繊細になり、アーティストは法的影響を避けるため、情報源をあいまいにした。[2] A Guy Called Gerald、Techno Animal、Young Godsなどのアーティストは、Oswaldよりもモダニズム的な見方でサンプリングにアプローチした。[5]理論家のKodwo Eshunによると、サンプルデリックの手法は、Wu-Tang ClanのTrickyやRZA、Gravediggazなどのアーティストによって使用された。[9] 1990年代のPosition NormalやSaint Etienneなどのアーティストも、忘れられた英国文化の要素を探求するためにサンプルデリックなアプローチを採用した。[10] Wagon ChristのThrobbing Pouch （1995年）やDJ ShadowのEndtroducing.....（1996年）などのアルバムは、1990年代のこのスタイルの作品として有名である。[11]
オーストラリアのグループ、アバランチズ[12]は、2000年のアルバムSince I Left YouでDJシャドウのサンプルデリックなアプローチを継承した。[13] ピッチフォークは、 2007年のパンダベアのアルバムPerson PitchをSince I Left YouやPaul's Boutiqueと並んで「サンプルデリックの定番」と評した。[14] 21世紀には、チルウェーブ などのジャンルがサンプルデリック音楽を新しい領域に押し上げ、ヨットロックなどのレトロなスタイルを取り入れた。[15]西海岸のヒップホッププロデューサー、マッドリブは、アンカット誌によって、ホップヒップビートメイキングの以前の時代を思い起こさせるサンプルデリアの「失われた芸術」の達人であると評された。 [16]
参照
参考文献
- ^ デント、スージー（2003）。『言語レポート』オックスフォード大学出版局。p.44。ISBN 9780198608608。
- ^ abcdefghij レイノルズ、サイモン（2012）。エナジーフラッシュ：レイブミュージックとダンスカルチャーの旅。ソフトスカルプレス。pp.364–379。ISBN 978-1-59376-407-4。
- ^ abc Landy, Leigh (2007).サウンド構成の芸術を理解する。MIT プレス。pp. 115–117。
- ^ abc Demers, Joanna Teresa (2006). Steal this Music: How Intellectual Property Law Affects Musical Creativity . University of Georgia Press. pp. 98–99.
- ^ abc レイノルズ、サイモン (1995)。「ジョン・オズワルド/グレイフォールド」。ザ・ワイヤー。
- ^ ニコラス・コリンズ、フリオ・デスクリバン・リンコン（2007年）、ケンブリッジ電子音楽コンパニオン、49ページ、ケンブリッジ大学出版局
- ^ 時代の語り手-音楽-異邦人
- ^ Shipley, Al. 「ラップビートについてスマートに話す10の方法」Complex Magazine 。 2018年6月16日閲覧。
- ^ エシュン、コドウォ（1997年）。太陽よりも輝く：ソニックフィクションの冒険。カルテットブックス社。ISBN 978-0-7043-8025-7。
- ^ レイノルズ、サイモン（1999年）。「POSITION NORMAL - Stop Your Nonsense / SAINT ETIENNE - Places to Visit」。ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。 2019年6月5日閲覧。
- ^ スタッフ。「PRIMER: Belong On…90年代の必須エレクトロニックレコード（Warpではリリースされなかったもの）」。セルフタイトルマガジン。2018年6月16日閲覧。
- ^ アバランチズが初の北米ツアーを発表 - Paste Magazine
- ^ Murray, Robin (2010年6月10日). 「The Avalanches Close To Completing New Album」. Clash . 2019年6月4日閲覧。
- ^ フィッツモーリス、ラリー（2019年1月7日）。「アニマル・コレクティヴのメリウェザー・ポスト・パビリオンはインディーズ音楽を再定義するほど過激だった。なぜそうしなかったのか？」ピッチフォーク。 2021年10月20日閲覧。
- ^ ガブリエル、ティモシー（2010年8月22日）。「Chilled to Spill: How The Oil Spill Ruined Chillwave's Summer Vacation」。PopMatters 。 2020年1月10日閲覧。
- ^ スタッフ。「Uncutの2021年ベストニューアルバム」。Uncut 。 2024年12月2日閲覧。