X-MEN: ファースト・ジェネレーション

X-MEN: ファースト・ジェネレーション
劇場公開ポスター
監督	マシュー・ヴォーン
脚本	アシュリー・エドワード・ミラー ザック・ステンツ ジェーン・ゴールドマン マシュー・ヴォーン
ストーリー	シェルドン・ターナー ブライアン・シンガー
に基づく	X-Men 著 スタン・リー ジャック・カービー
制作：	ローレン・シュラー・ドナー ブライアン・シンガー サイモン・キンバーグ グレゴリー・グッドマン
主演	ジェームズ・マカヴォイ マイケル・ファスベンダー ローズ・バーン ジャナリー・ジョーンズ オリバー・プラット ケビン・ベーコン
撮影	ジョン・マシソン
編集者	リー・スミス エディ・ハミルトン
音楽：	ヘンリー・ジャックマン
制作 会社	20世紀フォックス マーベル・エンターテインメント ドナーズ・カンパニー バッドハットハリープロダクション デューン・エンターテインメント インジェニアス・フィルム・パートナーズ
配布元	20世紀フォックス
発売日	2011年5月25日（ジーグフェルド劇場） ( 2011-05-25 ) 2011年6月1日（イギリス） ( 2011-06-01 ) 2011年6月3日（米国） ( 2011-06-03 )
実行時間	132分[1]
国	アメリカ合衆国[2] [3] [4] イギリス[3] [4]
言語	英語 ドイツ語 フランス語
予算	1億4,000万～1億6,000万ドル[5] [6]
興行収入	3億5300万ドル[6]

『X-MEN: ファースト・クラス』（画面上では『X: ファースト・クラス』と表記）は、マーベル・コミックに登場するX-MENのキャラクターを基にした2011年のスーパーヒーロー映画である。X -MEN映画シリーズの第4作目であり、全体では第5作目である。マシュー・ヴォーンが監督し、ブライアン・シンガーがプロデューサーを務め、ジェームズ・マカヴォイ、マイケル・ファスベンダー、ローズ・バーン、ジェニファー・ローレンス、ジャニュアリー・ジョーンズ、オリバー・プラット、ケヴィン・ベーコンが主演している。公開当時はフランチャイズのリブートとなる予定で^[7]、以前の映画の出来事と矛盾していたが、続編の『 X-MEN: フューチャー＆パスト』（2014年）で『ファースト・クラス』が『 X-MEN』 （2000年）の前日譚として後付け設定となった。『ファースト・ジェネレーション』は、主に1962年のキューバ危機を舞台に、チャールズ・エグゼビアとエリック・レーンシャー/マグニートーの関係、そして彼らのグループであるX-メンとブラザーフッド・オブ・ミュータンツの起源核戦争を企むミュータント至上主義者 セバスチャン・ショー率いるヘルファイア・クラブと対峙する

プロデューサーのローレン・シュラー・ドナーは、『X-MEN2』の制作中に、若きX-MENを題材にした前編を初めて思いついた。後にプロデューサーのサイモン・キンバーグは20世紀フォックスに、コミックシリーズ『X-MEN: ファースト・ジェネレーション』の映画化を提案したが、映画はコミックに厳密には従っていない。『X-MEN』と『X-MEN2』の両方を監督したシンガーは2009年にこのプロジェクトに関わるようになったが、他のプロジェクトに携わっていたため、『ファースト・ジェネレーション』のプロデューサーと共同脚本しかできなかった。ヴォーンが監督となり、脚本パートナーのジェーン・ゴールドマンと共に最終脚本も書いた。主要撮影は2010年8月に始まり、12月に終了し、追加撮影は2011年4月に完了した。ロケ地はオックスフォード、モハーベ砂漠、ジョージア州などで、サウンドステージ作業はパインウッド・スタジオとロサンゼルスの20世紀フォックスのステージの両方で行われた。1960年代の描写は、当時の ジェームズ・ボンド映画からインスピレーションを得ている。

『ファースト・ジェネレーション』は2011年5月25日にジーグフェルド劇場で初公開され、2011年6月3日に米国で公開された。興行的に成功し、映画シリーズで7番目に高い興行収入を記録し、批評家や観客から好評を博し、演技、脚本、演出、アクションシーン、視覚効果、音楽が称賛された。この映画の成功により、 X-MEN映画シリーズは再び人気を博し、X -MEN: フューチャー&パスト(2014年)、X-MEN: アポカリプス(2016年)、ダーク・フェニックス(2019年) など、X-MENキャラクターの若いバージョンに焦点を当てた続編が数多く制作された。

1944年、アウシュビッツ強制収容所で、ナチス将校クラウス・シュミットは、両親と引き離された幼いエリック・レーンシャーが金属製の門を心で曲げているのを目撃する。シュミットはレーンシャーを自分のオフィスに連れ込み、机の上のコインを動かすように命じる。レーンシャーが動かせないので、シュミットは母親を殺害する。取り乱したレーンシャーの磁力が発現し、部屋を破壊する。一方、ニューヨーク州ウエストチェスター郡の邸宅では、テレパシー能力者の若きチャールズ・エグゼビアが、本来の姿は鱗のある青い肌のシェイプシフターであるレイヴンと出会う。彼は彼女を妹として一緒に暮らすよう誘う。

1962年、レーンシャーはシュミットを追跡し、その間にエグゼビアはオックスフォード大学で博士号を取得していた。ラスベガスでは、CIA職員のモイラ・マクタガートが米陸軍大佐ヘンドリーを追ってヘルファイア・クラブに入り、そこでヘンドリーはシュミット（現在はセバスチャン・ショーと呼ばれる）、ミュータントテレパシーのエマ・フロスト、サイクロンを生み出すリップタイド、テレポート能力者の アザゼルと出会う。ショーに脅され統合戦争室にテレポートしたヘンドリーは、トルコへの核ミサイル配備を主張する。エネルギーを吸収するミュータントの力によって若さを保っていたショーは、後にヘンドリーを殺害する。

マクタガートは、突然変異についてザビエルに助言を求め、彼とレイヴンをCIAに連れて行き、そこで彼らはマコーン長官にミュータントが存在し、ショーが脅威であると納得させる。別のCIA職員がミュータントを後援し、彼らを秘密の「ディビジョンX」施設に招待する。マクタガートとザビエルは、レーンシャーが襲っているショーを発見し、ザビエルはショーが逃げる前にレーンシャーを溺れかけたところから救出する。ザビエルはレーンシャーをディビジョンXに連れて行き、そこで彼らは物を掴む足を持つミュータント科学者ハンク・マッコイと出会う。ザビエルはマッコイのミュータント探知装置セレブロを使用して、エンジェル・サルバドール、アルマンド・ムニョス、アレックス・サマーズ、ショーン・キャシディといった他のミュータントを探し、採用する。

ザビエル、レーンシャー、マクタガートはCIAの任務を率いてソ連へ行き、フロストを捕らえる。そこでショウが第三次世界大戦を始め、ミュータントの台頭を企てていることを知る。アザゼル、リップタイド、ショウはディビジョンXを襲撃し、ミュータント以外の全員を殺害する。ショウはミュータントを仲間に誘う。エンジェルは承諾するが、アレックスとアルマンドが報復すると、ショウはアルマンドを殺す。モスクワでは、ショウは将軍たちにソ連にキューバへのミサイル配備を強要する。テレパシーを遮断するヘルメットをかぶったショウは、ミサイルが米国の封鎖を突破するのを確実にするため、潜水艦でソ連艦隊を追跡する。その間、ザビエルは残りの新兵を自宅に連れ帰り、能力の発揮に集中する。マッコイは、レイヴンの DNA が彼らの外見を「治す」可能性があると信じ、なんとか治療薬を準備するが、レイヴンはレーンシャーに説得された後、自分の正体を隠したくないと決め、治療薬を拒否する。マッコイは自分自身に治療薬を使用するが、それは裏目に出て、青い毛皮とライオンのような外見になってしまう。

マッコイが操縦するジェット機で、ミュータントたちとマクタガートは封鎖線に向かう。そこでエグゼビアはテレパシーを使ってソ連の水兵にミサイルを積んだ船を破壊させ、レーンシャーは磁力を使ってショーの潜水艦を水中から引き上げて陸に降ろす。その後の戦闘でレーンシャーはショーのヘルメットを奪い、エグゼビアがショーを動けなくする。ショーが無力な中、レーンシャーはミュータントに対してショーと同じ排他主義的な見方をしているが母親の復讐を望んでいると明かし、子供の頃から持っていたナチスのコインをショーの脳に押し込んで殺害する。ショーを解放するリスクを冒すことができず、エグゼビアはショーの死を経験せざるを得なくなる。

両艦隊は恐怖に駆られミュータントたちに向けて発砲するが、レーンシャーが集中砲火を迎撃する。マクタガートが艦隊に武器を向けると、マクタガートは彼を撃って止めようとするが、マクタガートは弾丸を逸らし、2人の間に割って入った際に1発がザビエルの背骨に当たる。レーンシャーはザビエルを助けようと駆けつけるが、気を取られて大砲が海に落ちるのを許してしまう。ミュータントと人間の関係についての意見の相違でザビエルと別れ、レーンシャーはエンジェル、アザゼル、リップタイド、レイヴンを連れてその場を去る。その後、車椅子のザビエルとミュータントたちは屋敷に戻り、学校を開こうとしている。マクタガートはザビエルの居場所を決して明かさないと約束するが、ザビエルは彼女の記憶を消去することでそれを確実にする。一方、マグニートーという名前を名乗るレーンシャーとヘルファイア・クラブの他のメンバーは、フロストを牢獄から解放する。

• ジェームズ・マカヴォイ、チャールズ・エグゼビア役: テレパシー能力を持つミュータントのリーダーで、X-メンの創設者。エリック・レーンシャーとは親友だったが、ミュータント種族の人類における位置づけについての意見の相違から、2人の間に亀裂が生じる。マカヴォイはヴォーンによるエグゼビア役の第一候補であり、キャスティングされた後、マグニートー役の候補となった俳優全員とオーディションを受け、2人の相性をテストした。^[8]マカヴォイは子供の頃は漫画を読んでいなかったが、 10歳の頃からX-メンのアニメシリーズのファンだったと付け加えた。彼は年上のチャールズ・エグゼビアを「僧侶...無私で、自我がなく、ほとんどセックスレスで、人類と死すべき運命の向上のための力」と表現する一方で、若いエグゼビアは全く違う人物だと述べている。「エグゼビアとは正反対の、自我に駆られた、セックスに溺れた利己的な男なので、なかなか面白い。やり過ぎではないが、彼には間違いなく自我があり、性欲もある」。^{[9]マカヴォイはエグゼビア/マグニートーと}マーティン・ルーサー・キング・ジュニア/マルコムXに類似点を感じたことを認め、映画は「彼らがまだ自分たちが何者かを探している段階で彼らに会っているようなもので、彼らを形作ったいくつかの出来事をまだ見ているようなものだ」と述べた。^{[10]マカヴォイは、}パトリック・スチュワートのエグゼビア役への言及を避けた。ヴォーンは彼とマイケル・ファスベンダーに、他の映画でのエグゼビアとマグニートーの古い友情への言及はインスピレーションとしてのみ受け取るように言ったからである。 ^[11]ヴォーンは、プロフェッサーXを「少し信心深く、偽善的で退屈なキャラクターで、彼はクソみたいな力を持っている」と考えていたため、脚本は若いエグゼビアを「より悪党にすることで」より面白くし、ミュータントを探す任務が進むにつれてより責任感を持つようになると述べた。^[8]
  • ローレンス・ベルチャー（若き日のチャールズ・エグゼビア役）^[12]
• マイケル・ファスベンダー、エリック・レーンシャー役: ^{[注 1]}電磁場を操作および生成できるナチスハンターおよびミュータント。彼はエグゼビアの友人および同盟者となるが、彼らの哲学的相違により両者の間に亀裂が生じる。ファスベンダーは以前にマシュー・ヴォーンのプロジェクトのオーディションを受けており、監督は彼を覚えていてファスベンダーに X-メンの脚本を送っていた。ファスベンダーはスーパーヒーローチームについてほとんど知らなかったが、脚本を読み、コミックでマグニートーに親しんだ後、その役に興味を持った。レーンシャーを善でも悪でもないマキャベリスト的なキャラクターと見なしていたファスベンダーは、マグニートーの雰囲気をつかむためにイアン・マッケランの演技を見たが、最終的にはそのキャラクターで「新しいキャンバスを描く」ことを選択、「自分のやり方で、コミックと脚本にあるものを使って取り組む」こととした。^[13] 2023年に役を振り返り、ファスベンダーはヴァニティ・フェア誌に対し、マグニートーが部外者で自分の居場所がないと感じているというアイデアがこの役に惹かれた理由だと認め、自分のキャラクターの記念碑的な行動の正当化、彼が進んでやろうとする行動、その動機を探すことに興味を持ち、マグニートーの心の底に必要なのは「抱擁」だけだと感じたと語った。^[14]ヴォーンはレーンシャーについて「とてもクールだ。彼はハン・ソロで、プロフェッサーXはオビ＝ワン・ケノービだ」と語った。^[15]
  • ビル・ミルナーが若いエリックを演じているが、以前同じ年齢で同じキャラクターを演じたブレット・モリスのアーカイブ映像が冒頭で再利用された。^[16]
• セバスチャン・ショウ役のケヴィン・ベーコン: 元ナチスの科学者で、世界征服を企む秘密結社ヘルファイア・クラブのリーダー。運動エネルギーと放射エネルギーを吸収し方向転換する力を持つ。ヴォーンは最初、マーク・ストロングにこの役をオファーしたが、断られた。^[17]プロデューサーのローレン・シュラー・ドナーは、ベーコンがショウ役を検討されたのは「さまざまなニュアンスがあり、必ずしも悪者とは限らない」悪役を表現できる俳優だったためだと話した。^{[18]ヴォーンは、ベーコンには「ショウに必要な勇ましさがあった」と付け加え、後に}キングスマン映画シリーズでヴォーンと仕事をすることになるコリン・ファースと並んで、この俳優が最有力候補だったと述べた。^{[8]ベーコンはヴォーンの}『キック・アス』 （2010年）のファンで、ショーのキャラクターと脚本の両方が気に入っていたため、この役を引き受けた。彼はこれを「シリーズだけでなく、コミック映画全般に対する新鮮な見方」と評した。^[19]俳優はショーを「世間の道徳が当てはまらない」社会病質者だと考えており、プロデューサーのサイモン・キンバーグはベーコンがショーを「心の中では映画のヒーローである人物」として描いたと付け加えた。ベーコンはまた、「邪悪な側面は別として、私は彼をヒュー・ヘフナーのようなタイプとして描いた」と述べた。^{[18]ヴォーンは、ショーが「}オースティン・パワーズの悪役のように見える」と感じたため、コミックからショーの外見を捨てた。^[11]
• ローズ・バーン、モイラ・マクタガート役: ザビエルとレーンシャーの友人となるCIAエージェント。バーンは、コミックと映画シリーズの両方について、「この映画がいかにすごいものだったか」以外はよく知らなかったと述べている。この女優は制作の終盤でキャスティングされたが、^[20]彼女がこの役に選ばれた時にはすでに制作が始まっていた。バーンはマクタガートを「男社会の女性で、とても気性が激しく野心的な女性で、そのタフさが気に入っている」と評した。^[21]
• ジェニファー・ローレンス、レイヴン/ミスティーク役: 変身能力を持つミュータント。ザビエルの幼なじみで養子の妹。レーンシャーのミュータント同胞団に加わり、ハンクの恋人となる。ドラマチックな『ウィンターズ・ボーン』（2010年）の後、ローレンスは「もう少し軽いもの」をやりたくて『ファースト・クラス』に出演を希望した。 ^[22] X-メンの映画は見たことがなかったが、ローレンスはそれらを観てファンになり、ヴォーン、マカヴォイ、ファスベンダーと共演できる可能性もあってこの役を引き受けた。^[23]ヴォーンは、ローレンスが選ばれたのは「レイヴンがミスティークに変身する際に直面する難しい二面性、つまり強力な内面の強さを隠す弱さをうまく演じられる」からだと語っている。^[24]ローレンスは、ミスティークを以前レベッカ・ローミンが演じたため、自分の演技に多少の不安を抱いていた。ローミンを「世界で最も魅力的な人物」と考えていたからだ。^[23]また、2人の描写は非常に対照的で、自分の描写は「甘くてナイーブ」であるのに対し、ローミンは「セクシーで意地悪」だと感じていた。^[24]ローレンスはダイエットをし、体型維持のために毎日2時間のトレーニングをしなければならなかった。^[25]また、ミスティークの青い姿のために、ローレンスは他の映画でのローミンのそれと似た8時間のメイクアップ工程を受けなければならなかった。 ^[15]メイクアップ初日、ローレンスの上半身に水ぶくれができた。 ^[24]
  • モーガン・リリーが若き日のレイヴン（10歳）役を演じた。子役に大掛かりなメイクを施すのは現実的ではなかったため、女優はスリップオンのボディスーツと顔面用器具を着用した。その装着には1時間半しかかからなかった。^[26]
  • レベッカ・ローミンが年老いたレイヴン役を演じている。短い無名のカメオ出演だが、ヴォーンはこれを社内ジョークとして付け加えた。脚本ではレイヴンは「当時の年老いたセックス・アイコンのように、ブリジット・バルドーやマリリン・モンローになる」ことになっている。 ^[27]
• オリバー・プラットが黒いスーツの男役を演じた。CIAのエージェントで、X-メンと協力する政府機関であるディビジョンXの責任者。^[28]ヴォーンは友人のデクスター・フレッチャーをこの役に検討したが、スタジオはキャストにイギリス人俳優が多すぎると感じたため^{[8] 、フレッチャー自身も辞退し、} 『ワイルド・ビル』 （2011年）の監督を務めた。^[29]
• アレックス・ゴンザレス、ヤノス・クエスト / リップタイド役: ヘルファイア・クラブの無口なミュータント。手や体から強力な旋風を起こす能力を持つ。ロンドンで英語の授業を受けながらオーディションを受けたゴンザレスにとって、ファースト・クラスは初の英語映画となる。スペインでの映画の役柄のほとんどが「善玉」役だったため、悪役を演じるのが好きだった。リップタイドの礼儀正しく丁寧な性格が突然、激しい攻撃を仕掛けることもあることをハリケーンに例えた。ポルトガル語のインタビューの翻訳では、「ハリケーンを遠くから見ると、穏やかだ。見えるのは一種のチューブだけだ。でも、近くで中を見ると、本当に危険だ」と語っている。^[30]
• ジェイソン・フレミング-アザゼル役:テレポート能力を持つミュータントで、ヘルファイア・クラブのメンバーでもある。『ファイナル ディシジョン』のビースト役を検討されていたことのあるフレミングは、 『タイタンの戦い』でカリボスを演じた後はメイクアップの多い役はやりたくないと語ったが、ヴォーンとの仕事が好きだったのでアザゼル役は例外とした。冷戦時代を舞台にしているため、フレミングはアザゼルがロシア人であることをほのめかし、CIAエージェントを殺すことへの喜びを部分的に説明しようとした。^[31]フレミングは8週間、特に剣を使った格闘訓練を行い、4時間のメイクアップ工程を経なければならなかった。このメイクアップはミスティークと同様にスペクトラル・モーション社がデザインしたが、アザゼルの尻尾はコンピューター生成で作られていなかった。^[26]シュラー・ドナーは、アザゼルの肌の赤みの問題（「悪魔のように見えたり、赤いペンキを塗った男のように見えたり」）は、より人間らしく見える傷跡、フレミング自身の目よりも明るい目、そして「すべてを結びつけているように見える黒いたてがみの髪」を加えることで克服されたと考えた。^[32]
• ゾーイ・クラヴィッツがエンジェル・サルバドール役を演じている。体にトンボの羽のタトゥーを入れており、酸性の唾液を持つミュータントである。メイクアップチームはクラヴィッツにエンジェルの羽のタトゥーを入れるのに4時間かかり、シーンでエンジェルにコンピューターで生成された羽が必要になった場合に備えて、視覚効果チームはタトゥーを消さなければならなかった。^[33]飛行を表現するために、クラヴィッツは高い台の上に立ち、ワイヤーで吊り下げられ、^[15]時にはヘリコプターから吊り下げられ、さまざまなカメラアングルを可能にした。^[33]
• ジャニュアリー・ジョーンズ、エマ・フロスト役: 非常に強いミュータントテレパシー能力者。全身を硬いダイヤモンド型に変形させることもできる。これにより、テレパシー能力を使わずに超人的な力、スタミナ、サイオニック耐性、耐久性を獲得。ヘルファイア・クラブのメンバー。ジョーンズがキャスティングされる前、アリス・イヴはバラエティ誌が「インターネットで広く報じられた」と称する報道の対象となり、イヴは「契約は成立していなかったが、エマ・フロスト役に決まっている」と報じられた。 ^{[16]ジョーンズはテレビシリーズ}『マッドメン』の仕事とは違ったことをしたいとこの役を引き受けた。このドラマと同様に『ファースト・クラス』の舞台が1960年代であることを知った女優は、「[フロスト]はベティや『マッドメン』とは全くかけ離れているし、その時代を舞台にしているが時代劇のようには感じない」と考えた。女優は、このキャラクターの露出度の高い衣装を「狂気」と表現し、「彼女はかなり体格が良くて、とても威圧的」だと述べた。女優は、「私は小柄な人間なので、厳しいトレーニングや食事制限をしたくなかった」ため、体型維持のために限られた運動しかしていないと述べた。^[34]
• ニコラス・ホルト、ハンク/ビースト役: 類人猿に似た突然変異能力を持つ天才科学者。突然変異が肉体的に衰弱させる原因だと信じて自らを治療しようとするが、狼男をベースにした恐ろしい外見の青い毛皮の生き物に変身し、ライオンのような特徴を持つ。外見は新しくなったが、心は優しく思いやりのある人物である。ブロードウェイ俳優のベンジャミン・ウォーカーが以前ビースト役にキャスティングされていたが、結局ブロードウェイミュージカル『ブラッディ・ブラッディ・アンドリュー・ジャクソン』に出演するためその役を辞退した。^[35]ホルトは「穏やかでありながらも獰猛になれる」という理由で選ばれた。^{[15]ホルトはX-メンのファンであり、2010年の}『タイタンの戦い』 (2010)後にアクションジャンルに復帰し、映画のキャストと共演することに熱心であることを認めた。^[36]ハンクがビーストになる時、俳優はマスク、コンタクトレンズ、毛皮のマッスルスーツ、偽歯を含むメイクを施すのに4時間かかった。^{[15]ヴォーンはビーストを『} X-MEN:ファイナル ディシジョン』（2006年）でケルシー・グラマーが演じたバージョンよりも野蛮に見えるようにしたかったので、再デザインは様々なテストを経た。ビーストが特定の動物に似ないようにしつつもホルトに似せようとした。また、毛皮の体も試された。^[32]アマルガメイテッド・ダイナミクスのメイクアップアーティスト、アレック・ギリスはこれを「顔、腕、あらゆるところにオオカミの毛皮のようなものが付いてる」と表現した。スーツには実際にキツネの毛皮を染めたものが使われた。^[26]
• ケイレブ・ランドリー・ジョーンズ、キャシディ/バンシー役: 超強力な超音波の叫び声、ソニックブラスト、ソニックバースト、ソニックウェーブを発する能力を持つアメリカのミュータント。これらは飛行手段など、さまざまな用途に使われる。ジョーンズは、X-メンのどのキャラクターを演じるのか知らずにオーディションを受けたが、^{[37]自分のバイオタイプに合うスーパーヒーローだったためオーディションを受けたと述べている。「私は赤毛でそばかすがある。}バットマンにもロビンにもスパイダーマンにもなれない」^[18] 。また、バンシーは印刷物で何度も作り直されたため、脚本の方がコミックよりもキャラクターを定義しているとも述べた。コミックではバンシーがマクタガートと関わるため、ジョーンズは「できる限り、彼女を少しだけ違った視点で見るようにした」^{[37]。ジョーンズは}高所恐怖症を患っているため、バンシーの飛行を表現するためのリグを使用するには、スタントチームとの準備に多くの時間を要した。^[15]
• エディ・ガテギ（ダーウィン/アルマンド・ムニョス役）：「反応進化」の能力を持つミュータント。ガテギはX -MEN2（2003年）を見てX-MEN映画での役に興味を持ち、以前にはウルヴァリン:X-MEN ZERO（2009年）のエージェント・ゼロのオーディションを受けていた。彼はファースト・クラスのオーディション中にバンシーの役を読み、撮影の数日前に初めてダーウィン役だと知った。ガテギは体を鍛えるために運動し、食事制限を始め、また自分のキャラクターに関するコミックを研究した。^[38]ダーウィンの変身（エラが生えたり、皮膚がコンクリートに変わったり）はすべてコンピューターグラフィックスで行われ、^[15]コンピューターで生成されたガテギのバージョンは人間の姿にシームレスに溶け込んだり消えたりした。^[33]
• ルーカス・ティル、アレックス・サマーズ / ハボック役: エネルギーを吸収し、爆発として放出する能力を持つミュータント。プロデューサーはティルに、彼のオーディションはハボックとビーストの両方の役であると伝え、俳優はスーパーヒーローを演じるという生涯の夢にもかかわらず、「殺されるのは分かっているが、ビーストを演じるなら映画には出ない。毎日そのメイクをするのは嫌だ」と答えた。^[39]

さらに、共演者としては、ヘルファイア・クラブに強要されたアメリカ陸軍将校ヘンドリー大佐役のグレン・モーシャワー、CIA長官マコーン役のマット・クレイヴン、ロシア将軍役のラデ・シェルベッジヤがいる。アナベル・ウォーリスは虹彩異色症の若い女性エイミー役、ドン・クリーチはウィリアム・ストライカー少佐（『X -MEN2』、 『ウルヴァリン: フューチャー&パスト』 、 『 X -MEN: アポカリプス』に登場するキャラクター）の父ウィリアム・ストライカー役、[ ^40]マイケル・アイアンサイド、レイ・ワイズ、^[41]ジェームズ・レマー、ブレンダン・フェア、デミトリ・ゴリツァス、ルドガー・ピストル、アレクサンダー・クルパ、トニー・カラン、サッシャ・ピーターズもこの映画で端役を演じた。ベス・ゴダードはザビエル夫人役で出演している。ヒュー・ジャックマンはバーでクレジットされていないカメオ出演でウルヴァリン役を再演し、ザビエルとレーンシャーが彼に勧誘に来た後、「くたばれ」と言っている。ジャックマンは、ウルヴァリンが唯一の罵り言葉を持つキャラクターであることなど、「私にとっては完璧に聞こえた」ので出演のオファーを受け入れたと述べた。^[42] X-メンのクリエイターであるスタン・リーは、第1作と第3作に出演し、他のマーベルベースの映画にも定期的にカメオ出演していたが、 「撮影が遠すぎた」ためファースト・ジェネレーションに参加できなかったと説明した。 ^[43]

X-MEN2 （2003年）の製作中、プロデューサーのローレン・シュラー・ドナーは若いX-MENに焦点を当てた映画のアイデアをスタッフと話し合い、承認された。このコンセプトはX-MEN:ファイナル ディシジョン（2006年）の製作中に復活した。^[44]ファイナル ディシジョンの脚本家の1人であるザック・ペンは、このX-MENのスピンオフの脚本と監督をするために雇われたが、 ^[45]このアイデアは後に頓挫した。^[46]ペンは2007年に「元々のアイデアは、若いX-MENのスピンオフ、若いX-MENキャラクターのスピンオフを私にやらせるというものだった。しかし、誰かがとても面白いアイデアを思いついた...それはマイク・チャモイという私の同僚で、X-MEN3で私とよく一緒に仕事をした人だった。彼は若いX-MEN映画の作り方を思いついたが、それは予想外のものだ」と説明した。^[46]

同じ頃、2004年12月、20世紀フォックスは脚本家のシェルドン・ターナーを雇ってX-メンのスピンオフ映画の脚本を書かせ、彼は『マグニートー』の脚本を書くことに決め、「戦場のピアニスト（2002年）とX-メンの融合」と売り込んだ。^{[47] [48]}ターナーによると、彼が書いた脚本は1939年から1955年までを舞台にしており、^[49]アウシュビッツで生き延びようとするマグニートーを追っている。彼は収容所の解放中に若い兵士のザビエルと出会う。彼は自分を拷問したナチスの戦争犯罪者を追い詰めるが、この復讐心は彼とザビエルを敵対させる。^[50] 2007年4月、デビッド・S・ゴイヤーが監督に雇われた。この映画は主に20代の俳優たちの回想シーンで展開され、イアン・マッケラン演じる年老いたマグニートーがフレーミング装置として使われ^[50]、映画『ファイナル ディシジョン』のプロローグではコンピューターによるフェイスリフトが部分的に使用された[ 51 ]。^{マッケラン}は映画の冒頭と最後を飾るという希望を改めて表明した^[52] 。マグニートーの映画は2009年の公開に向けてオーストラリアで撮影される予定だったが^{[53] [54] 、} 2007年から2008年にかけての全米脚本家組合のストライキなどの要因により、プロデューサーは映画の計画をキャンセルした^{[55] 。}

プロデューサーのサイモン・キンバーグはコミックシリーズ『X-MEN: ファースト・ジェネレーション』（2006年 - 2009年）を読み、20世紀フォックススタジオに映画化を依頼した。しかし、キンバーグはコミックにあまり従いたくなかった。それは「ストーリーテリングの面で新鮮味が足りない」と感じたからであり、『トワイライト』（2005年）やジョン・ヒューズの映画に似すぎていたことと、プロデューサーが新しいキャラクターを登場させる映画化を望んでいたからである。^[44]キンバーグとシュラー・ドナーの2人は、コミックでは共演していなくても、これまでに見たことのないビジュアルとパワーを持ち、アンサンブルとしてうまく機能するキャラクターが欲しかったと語った。^[18]シュラー・ドナーは後に、当初のアイデアは『X-MEN ZERO/マグニートー』の成功次第で『ファースト・ジェネレーション』の製作をゴーサインを出すというものだったと語っ た。^{[56]このプロジェクトは}ワシントンD.C.で撮影する許可を求めており、^{[57] 2008年12月までにゴイヤーは}『ウルヴァリン: エックスメンオリジンズ』が成功すれば撮影が開始されると述べた。ストーリーは1962年に移され、ザビエルとマグニートーが悪役と戦うことになる。^[58]

2008年、ジョシュ・シュワルツが脚本を書くために雇われたが、X-MEN: ファースト・ジェネレーションの監督の可能性は断った。^[59]その後、フォックスは2009年10月にX-MEN (2000) とX2の監督であるブライアン・シンガーにアプローチした。 ^[60]シュワルツは後に、シンガーは「まったく違う種類の映画を作りたい」と言って自分の仕事を却下し、^[61]代わりに監督は独自の脚本を書き、それをジェイミー・モスが新しい脚本に発展させたと語った。^[60]

2009年、イアン・マッケランは年齢を理由に『 X-MEN: ファースト・ジェネレーション』でマグニートー役を再演しないことを確認した。^[62]また、シュラー・ドナーは映画が作られないかもしれないと述べ、^[63]スタジオの優先順位が「後回し」になっていると述べた。^[64]ドナーとブライアン・シンガーの両者は、『X-MEN: ファースト・ジェネレーション』のプロットが計画されていた映画のストーリーを「上回った」ため、 『マグニートー』は製作されないと述べた。[ ^{65] [66]シンガーは}『ファースト・ジェネレーション』の草稿を書く際にシェルドン・ターナーの『マグニートー』の脚本を参考にしたことを否定したが、^[67]全米脚本家組合の仲裁では映画のストーリーのクレジットはターナーのままとなり、モスとシュワルツの共同作業はクレジットされなかった。^{[68] [69]}シンガーは、映画の時代設定をザビエルとマグニートーが20代だった時代に設定し、1960年代であることから、この現代的な概念を「歴史的文脈で議論する」のは興味深いだろうと考え、キューバ危機を背景に加えた。シュラー・ドナーはヘルファイア・クラブを悪役として提案した。^[44]

モスに加え、アシュリー・エドワード・ミラーとザック・ステンツが脚本の書き直しに雇われた。ミラーはそれを、シンガーの最初の2つのX-メン映画の作品とトーン的に比較した。^[70] 2人は映画をザビエルとマグニートーの関係を中心に据え、他のキャラクターとストーリーラインを「エリックとチャールズの間の緊張にどのように適合するか」という観点から書いた。^{[44]シンガーは2010年3月に}『ジャックと天空の巨人』 (2013)の映画化に関与したため監督の座を降りた。彼は監督からプロデューサーへと職務を正式に変更した。^[71]

プロデューサーは様々な監督候補を挙げたが、マシュー・ヴォーンはファイナル ディシジョンの制作に取り掛かり、その後降板したため、当初は考慮していなかった。ヴォーンの風刺的なスーパーヒーロー映画『キック・アス』（2010年）を見た後、キンバーグはヴォーンに連絡を取り、 『ファースト・クラス』に興味があるかどうか尋ねてみることにした。 ^[44]フォックスがヴォーンに「X-メンをリブートして、あなたの個性を全面に出すチャンス」を提供した時、彼は最初はスタジオが冗談を言っていると思ったが、1960年代が舞台だと知って受け入れた。^[72]監督は、『ファースト・クラス』が彼の夢のプロジェクトの多くを組み合わせる機会になるだろうと述べ、「私はケーキを食べて、ケーキも手に入れた。X-メン映画とボンド映画、そしてフランケンハイマーの政治スリラーを同時に作ることができた」と語った。^[8]ヴォーンは2010年5月にシンガーの後任として契約し、フォックスはその後2011年6月3日に公開すると発表した。^{[73]ヴォーンは脚本家パートナーの}ジェーン・ゴールドマンと共に脚本を書き直し、新しいキャラクターを追加し、既存のキャラクターの弧や力関係を変更した。例えば、エグゼビア、マグニートー、モイラ・マクタガートの三角関係のアイデアはカットされた。^[44]サンスポットのキャラクターもカットされたが、監督は「キャラクターをうまく機能させるには時間もお金も足りない」と感じた。ヴォーンとゴールドマンは公民権運動への言及を含めることを検討したが、最終的に監督は「この映画には十分な政治的なサブプロットがある」と感じた。ヴォーンは、映画の短い時間枠を考慮してエリックとチャールズの友情を信じられるものにすることと、マグニートーのキャラクターの構築方法の両方が最大の懸念事項だったと述べた。「ショーは悪役だったが、今ではショーの要素がすべてマグニートーに組み込まれているのがわかる」。^[8]回転する部屋のある夢のシーケンスに設定される予定だったアクションシーンは、インセプション（2010年）の公開後にボツになった。^[74]

ヴォーンは、この作品に対する考え方を、マーベルとの「やり残した仕事」に動機づけられたと述べ、以前に『X-MEN: ファイナル ディシジョン』^[72]と『マイティ・ソー』（2011年）の製作に関わっていたことを挙げた。^[7]ヴォーンは、『ファイナル ディシジョン』よりも『ファースト クラス』に熱中していると述べた。それは、前作に縛られず、それらの映画の成功した要素に「賛同」しながらも「新しく始める」機会があったからだと。^[7]ヴォーンは『ファースト クラス』を、これまでにないアプローチでフランチャイズを再開した『バットマン ビギンズ^{』（2005年） [75]}と、原作に敬意を表しつつも若くて新鮮なキャストで新しい方向に進んだ2009年の『スター・トレック^{』と比較した。 [76]}連続性に関して、ヴォーンは「他のすべての映画に関係なく、自立できる良い映画を作る」こと、そして「リブートしてまったく新しいX-メンフランチャイズを始める」ことを目的としていたと述べた。^{[7]ゴールドマンは、この映画はX-メンの「}もう一つの歴史」のようなものだと付け加え、リブートする一方で、50年以上にわたる出版でコミックがとってきたさまざまなアプローチと比較して、脚本家は「 X-メン三部作の正典に完全に反する」ことは望まなかったと述べた。^[77]

この映画では、 X-メンの架空の世界では放射線が遺伝子変異の原因の一つであるという事実という、コミックの中心的な概念も復活させ、ストーリーラインに組み込んでいる。この概念は、コミック作家が変異現象を主に進化と自然淘汰に帰することが多かったため、これまで使われていなかった。

主要撮影は2010年8月31日にイギリスのオックスフォードで始まり、セント・アルデート通りやオックスフォード大学の建物のいくつかを撮影し、2日間続いた。^[78]その後、撮影はルイジアナ州、ノースカロライナ州[ ⁸¹ ] 、ミシガン州西部のロケ地が検討された後、アイバーのパインウッド・スタジオ^[79]、10月にはジョージア州に移り、タイビー島、サンダーボルト、サバンナ^{[80]を含む撮影が行われた。 [82]}プロデューサーがGoogle Earthでロケ地を確認し、ジキル島近くの海の方が青く見えると考えたため、タイビー島ではなくジキル島が選ばれた。^[81]島の砂には熱帯のビーチらしく見えるようにヤシの木が植えられたが、撮影開始から数日で寒さのために多くのヤシの木が茶色くなったり枯れたりしたため、視覚効果チームによるデジタル色補正が必要になった。^[33]追加のロケ撮影はロシアで行われた。^[83]物語の一部はアルゼンチンの海岸沿いの都市ビジャヘセルを舞台としているが、ビーチはなく山があるアルゼンチンの別の州で撮影された。^{[26] [84]}ワシントンD.C.、モハーベ砂漠、ロサンゼルスのフォックスの撮影スタジオもロケ地となった。^[26]バークシャーのエングルフィールドハウスがXマンションとして使用され、内装は以前の映画のマンションの外観に似せて改造された。潜水艦とXジェットは両方とも油圧セットで構築され、車両の動きに合わせて回転できるようにした。^[85]

主要撮影は12月に終了したが、プロデューサーは当初計画されていたクライマックスがうまくいかないことに気づいたため、実際に撮影されたのはクライマックスの半分だけだった。^[86]追加撮影は主にカリフォルニア州ロサンゼルスとロングビーチのスタジオで行われ、^{[87] [88]} 2011年4月まで続き、映画の予定された6月のプレミア上映までにポストプロダクションに残された時間はわずか3〜4週間だった。^[89]公開日に間に合わせるためのタイトなスケジュールのため、ヴォーンは「これほど時間的なプレッシャーを感じて働いたことはなかった」と発言した。^{[88]この映画は}税控除なしで約1億6000万ドルの制作費がかかり、^[90]最終的に約1億4000万ドルになった。^[5]

『X-MEN: ファースト・ジェネレーション』の舞台は1960年代で、技術的には当時のジェームズ・ボンド映画からインスピレーションを得ており、キャラクターの国際的感覚にも寄与している。 ^[83]キンバーグは同シリーズが「その時代をクールに表現し、ある意味では力強くアクション志向の感じがした」点で大きな影響を与えたと述べ、ヴォーンは『マグニートー』はショーン・コネリーのボンドをスタイルと「ワルで、魅力的で、冷酷で、優しい」性格の両方で再現しようとしたと付け加えた。^[85]監督は「60年代のボンド映画のような感じでありながら、少し現実味を持たせることで地に足が着いたものにしたかった。ミュータントの世界が少しでも伝わるようにしたかった。この世界で力を持つミュータントは、少なくとも人間が初めてそれを目にするまでは、くしゃみをするのと同じくらい普通である必要があった」と語った。^[11]同時に、ヴォーンは、1960年代を「子供たちにとって時代劇のように見えてしまうほど異質ではない」方法で再現するために、現代とアンティークの「非常に難しいバランス」を取ろうとした。^[85]監督はまた、特に露出度の高いスーツを着た女性たちによる「60年代の女性蔑視の雰囲気」や、CIAエージェントとしてのマクタガートの信頼性が疑問視されるなど、その時代を現実的な方法で描写しようとした。^[8]また、「オックスフォード大学」を舞台にしたシーンにも、1950年代と60年代へのオマージュがあり、「虹彩異色症のシーン」から始まる。これらは、オックスフォードにある有名な「ため息橋」の隣にある「イーグル」というパブで設定されているが、そのようなパブは存在しない。これは、映画のテーマに非常に関連している、クリックとワトソンが（1953年に） DNAの構造に対する悪名高い解答を発表したケンブリッジのイーグル・パブへの言及であると思われる。

ヴォーンは、この映画を1960年代の作品に似た方法で撮影したと述べた。「非常に伝統的なフレーミングと、カメラをただ投げ回したり、ブンブンと飛ばしたりするだけではなく、必要なときにカメラを動かす」^[8]そして、アナモルフィック形式を使用して「ジェームズ・ボンド映画などの60年代の映画を象徴するワイドスクリーン体験を作り出した」。^[26]監督は、映画に望んでいた外観をうまく伝えるために、5人の撮影監督（撮影の途中から参加し、映画の「45％、55％」を撮影したジョン・マシソンにのみ功績が認められる）と4人の助監督を雇わなければならなかった。 ^{[8] [11]視覚効果スーパーバイザーのマット・ジョンソンは、セレブロのデジタルインテリアの照明について、「60年代の雰囲気を保つために、}レンズフレアや色収差、エッジフリンジなどの古い学校の要素をいくつか取り入れた」と付け加えた。^[26]この10年間の美学は、エンドクレジットを担当したプロローグフィルムのデザイナー、サイモン・クロウズとカイル・クーパーにも引き継がれ、「従来の光学技術でできること」を試みています。エンドクレジットアニメーションは、シンプルな幾何学的形状でDNA鎖を表現しており、ボンド映画でのソール・バスとモーリス・ビンダーの作品からインスピレーションを得ています。^[91]

オリジンストーリーでは、X-メンのコスチュームはオリジナルのコミックのコスチュームに似せられ、黄色の部分はケブラー、青はバリスティックナイロンに似せ、生地と「宇宙時代のファッション」の両方で1962年のアパレルに似せ、機能的であった。コスチュームはキャラクターの個性を伝えようとした。例えば、エグゼビアはゆったりとした服を着ており、エマ・フロストのコスチュームは白くキラキラしていた。映画のエンディングでのマグニートーのコスチュームもコミックのオリジナルバージョンによく似ており、ヘルメットは3つのバージョンが作られ、2つはファスベンダーの頭にフィットし、1つはベーコンの頭にフィットした。^[92]

『ファースト・ジェネレーション』では1,150ショットの視覚効果を使用し、^[93] 6つの会社が担当した。^[26] リズム・アンド・ヒューズはエマ・フロスト、ミスティーク、エンジェル、セット拡張を担当。シネサイトはアザゼル、セレブロのビジュアル、環境効果を担当。ルマ・ピクチャーズはバンシー、ハボック、ダーウィン。ムービング・ピクチャー・カンパニーはビースト、リップタイド、ショウのヨットが破壊され潜水艦で脱出するシーンを担当。デジタル・ドメインはセバスチャン・ショウの能力を制作。ウェタ・デジタルはキューバでのクライマックスの戦闘を担当。^{[33]全体的なコーディネートは視覚効果デザイナーの}ジョン・ダイクストラが担当したが、最大の難関は厳しいスケジュールだったとダイクストラは語った。「1年弱で、こんなことは初めてだった（スパイダーマン（2002）は2年かかりました）」^[93]イギリスの4dMax社は、特殊効果会社が使用するセットや俳優のデータをデジタル化するために特殊な3Dスキャナーを採用した。 ^[26]これにより、マグニートーがショーと戦う鏡張りの原子炉^{[93] （特殊効果チームは}『燃えよドラゴン』 （1973）の鏡張りの迷路の戦いを参考にした）やセレブロのドーム型の壁などのコンピュータ生成セットが可能になった。ワシントンとモスクワのデジタルモデルも実際の都市の写真に基づいて作成され、^{[33]特にロシアのモデルには、1962年の}赤の広場のビデオに基づいた車両や軍事装備品、実際のソビエトスタイルの行進をしているデジタル軍隊が用意された。俳優たちが船に乗っているシーン（小さな艦橋のセットで撮影）とXジェット（航空機の前部3分の2を再現したセットで撮影。回転できるようローラーホイールの上に設置）を除いて、海戦は完全にデジタルで、シミュレーションされた水と、Xジェット、ショーの潜水艦、16隻の軍艦の高解像度3Dモデルが使われた。デザインは主に実際の乗り物に基づいており、ジェットはSR -71ブラックバードの改造版、潜水艦は1940年代と1950年代のさまざまなモデルの組み合わせ、1960年代の実際の米国とソ連の艦隊のレプリカだったが、そのうちのいくつかは1962年には運用されていなかった。特定のソ連の巡洋艦はクレスタIとIIの大型版であったため、WETAはそれをクレスタIIIと名付けた。^[26] 実写効果母親の死後、幼いエリックが投げた物体のほとんどを現場に持ち込んだり、俳優やスタントマンをワイヤーで吊るしたり、ハボックのビームの参考に本物の爆発や光の効果を使ったりするなど、可能な限り、これらの手法が使用された。^[15]

コミックでは、ショウの吸収力は彼が元の大きさの10倍に成長することで表現されていたが、ファースト・クラスではデジタル・ドメイン社が「キネティック・エコー」と呼ぶ手法を採用しており、デジタルのケビン・ベーコンが波打ったり変形したり、時には短期間で繰り返される「反復」で増殖し、「ショウがキネティックかつ有機的な方法で変位したり変形したりするのを見る」ことができる。^{[15]ダイクストラによると、フロストのダイヤモンドの体で最大の問題は、彼女が「}ゼリーでできているように、または人間のポリゴンモデルのように見えないように」描くことだった。 ^[93]視覚効果では、変形したフロストはガラスよりもファセット加工されたクリスタルのように見せようとしたが、^[93]実写版では、女優の目と唇はそのままに、ジョーンズにロトメートされた。 ^[26]キャラクターがダイヤモンドフォームを出たり入ったりし続けるため、モーションキャプチャートラッキングスーツを使用することはできなかったため、代わりにエフェクトチームはグレーとクロームのボールと、鏡で覆われたジャンプスーツを使用しました。これは照明の参考にもなりました。^{[15] [33]}エンジェルのデジタルウィングについては、アニメーターはトンボのスローモーション映像を研究してリアルな羽のパターンを作成し、^[26]デザイナーは「羽をきれいにするために」虹色を追加しました。 ^{[94]バンシーの叫びのビジュアルは、}シュリーレン写真などの音波のレンダリングに基づいたデジタルリングのような構造で行われました。^{[26] [33]}ハボックの爆発のビジュアルでも同様のリングが使用され、^[33]ビームまたは光のリングに集中し、ティルのパントマイムの投擲に合わせて移動されました。 ^[26]バンシーの飛行では、視覚効果チームは遠景のショットにのみデジタルダブルを使用し、近景のショットにはジョーンズが特別な飛行装置で撮影した。^[26]アザゼルのテレポートは、X2に登場しコミックではアザゼルの息子であるナイトクローラーに使用された「真っ黒な煙の効果」に似せて作られた。 ^[26]しかし、ナイトクローラーは煙の跡を残すだけだったが、視覚効果チームはアザゼルにデジタルの火と煙を伴わせた。「彼は悪魔とより近い関係にあったから」。効果スーパーバイザーのマット・ジョンソンによると、火は「体を隠したり見せたりするマスクとして」も使用された。^[33]竜巻の目に見える部分は吸い込まれた埃や土なので、リップタイドが作り出す竜巻は、視覚効果スーパーバイザーのニコラス・アイサディによって「無から作られたガスの竜巻」に似せて作られた。最終製品は主にドライアイスで作られた実写効果で、コンピューター生成画像で補強された。^[26]視覚効果チームは、ミスティークの能力を若いバージョンであるため少し違った形で表現し、「鱗が少し長く、変身が少し派手になっている」としている。^[93]ビーストについては、コンピューターグラフィックスで類人猿のような足、変身シーケンス、そしてビーストがホルトの顔のマスクの許す範囲を超えて口を大きく開けたときの顔の置き換えがいくつか描かれた。^[26]

ヘンリー・ジャックマンは、以前『キック・アス』 （2010年）でヴォーンと共演しており、ポップとロックを融合させた『ファースト・ジェネレーション』の劇伴音楽を作曲した。彼はさらに「ポッシュ・ポップ」な音楽スタイルのジョン・バリーのテーマ曲からインスピレーションを受け、映画の終盤で「スーパーマン風のテーマ曲」も制作した。このテーマ曲はその後ハーフタイムまで引き伸ばされ、残りの映画で使用されたが、ヴォーンはそれを「まとまりのないチームのための勝利の」スコアだと感じた。^{[95] [96]}映画にはポップなトラックもいくつか取り入れられた。オリジナルのスコアアルバムはソニー・クラシカル・レコードから2011年6月6日にデジタルでリリースされ、続いて2011年7月4日にフィジカルでリリースされた。

『X-MEN: ファースト・ジェネレーション』のプレミア上映は2011年5月25日にニューヨークのジーグフェルド劇場で行われた。 ^{[97]このプロモーションキャンペーンは非伝統的なパートナーをターゲットにしており、フォックスは}ファーマーズ・インシュランス・グループ、ブラックベリー・プレイブック、米陸軍と契約を結んだ。 ^[98] リグレー・オーストラリアは5個入りの チューインガムのX-MENテーマ版を発売した。^[99]

『X-MEN: ファースト・ジェネレーション』は、 2011年9月27日に米国で、2011年10月31日に英国でDVDとBlu-rayでリリースされた。 ^{[100] [101]}家庭用リリースは、約385,000枚のDVDで米国で売上チャートのトップを獲得した。[ ^{102 ] [103]} Blu-rayは初週のディスク売上の60％を占め、約575,000枚のディスクに達した。^[104]英国では150,000ユニットを販売した。^[105]この映画は後に2016年10月4日に4K UHD Blu-rayでリリースされた。 ^[106]

『X-MEN: ファースト・ジェネレーション』は2011年6月3日に一般公開された。北米では、3,641か所の約6,900スクリーンで公開され、週末興行収入で初登場1位となり、3日間で5,510万ドルを売り上げた。 ^{[107] [108]}これには金曜深夜公開の340万ドルも含まれている。^[109]このオープニングは、『X-MEN: ファイナル ディシジョン』（1億270万ドル）、『X2』（8,550万ドル）、『ウルヴァリン: X-MEN ZERO』（8,500万ドル）のオープニング週末の興行収入よりはるかに低かったが、オリジナル作品（5,450万ドル）よりはわずかに高かった。^[108] 20世紀フォックスの幹部は、最初のX-MEN映画とほぼ同じ数字でオープニングを飾ることで目標を達成し、フランチャイズの新章への素晴らしいスタートを切ったと述べた。^[107]

『ファースト・クラス』は海外74市場で8,900か所でも公開され、週末の興行収入は6,100万ドルとなり、海外ランキングでは『パイレーツ・オブ・カリビアン/生命の泉』と『ハングオーバー: ザ・ハングオーバー PART2』に次ぐ3位となった。同作は20カ国で興行収入1位となり、興行収入上位はイギリス(プレビューを含む900万ドル)、フランス(710万ドル)、メキシコ(500万ドル)、韓国(540万ドル)、オーストラリア(510万ドル)であった。^[110]公開2週目には興行収入が56.2%減少し、シリーズ作品の中では2週目の落ち込みとしては『X-MEN2』 (53.2%)に次いで2番目に小さく、興行収入は2,410万ドルで『スーパー8』に次ぐ2位となった。^{[111]海外では}『カンフー・パンダ2』に次ぐ2位となり、4,220万ドルとなった。^[112]この映画はアメリカとカナダで1億4640万8305ドル、海外市場で2億721万5819ドルの興行収入を上げ、全世界での興行収入は3億5362万4124ドルとなった。^[6]

レビュー集約サイトRotten Tomatoes では、299件のレビューで『X-MEN: ファースト・クラス』の支持率は86%、平均評価は10点満点中7.4点となっている。同サイトの批評家総意は「力強い脚本、スタイリッシュな演出、バランスの取れたキャストの力強い演技で、『 X-MEN: ファースト・クラス』はシリーズ作品の復活を歓迎する作品だ」となっている。 ^[113] Metacriticでは、38人の批評家のレビューで100点満点中65点を獲得し、「概ね好評」と評価されている。^[114] CinemaScoreによる観客投票では、平均評価はA+からFのスケールで「B+」となった。^[115]

大手業界紙の中で、ハリウッド・レポーターのトッド・マッカーシーはこの映画を「大胆で、自信に満ち、若々しいエネルギーにあふれている」と評し、「ヴォーン監督は明快さとドラマチックな力強さに強い焦点を当てており、賞賛に値する一貫性をもって騒乱を演出している。ヘンリー・ジャックマンの激しく渦巻く音楽によって、その仕事は容易になった」と述べた。^[116]バラエティのジャスティン・チャンは、この映画は「迅速で、洗練されていて、驚くほど一貫性がある」と述べ、「ジョン・ダイクストラがデザインした視覚効果は、滑らかに想像力豊かに統合されている」と述べた。 ^[117] フィルム・ジャーナル・インターナショナルのフランク・ラヴスは「多層的なテーマを持つ非常にスマートな脚本は、最終的なストーリーを見失うことはなく、それぞれの感情的な動機が絡み合い、しばしば衝撃的なほど登場人物と本気で関わっている」と称賛した。^[118]

消費者向け出版物では、エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウムが「マシュー・ヴォーン監督がガイ・リッチー監督の男っぽいおふざけ映画のプロデューサーとして以前にコラボレーションしたことから吸収した、若々しくイギリス風のポップなエネルギー」を称賛し、マカヴォイとファスベンダーを「キャスティングの勝利だ。この2人は、確かに、個々でも一緒にいても、本物のスターの魅力を持っている。彼らはクールで熱心、上品で飾らず、遊び心があり、壮大なコミック作品に非常に真剣だ」と評した。^[119]トロント・スターのピーター・ハウエルは、この映画を「頭脳のある超大作」と呼び、ヴォーンは「『キック・アス』でやったのと同じ新鮮さをこのコミック作品にもたらし、サーガの真剣なドラマの意図を守りながら、それを実現している」と述べた。^[120]

この映画の成功により、映画シリーズは続編が制作されることとなった。 『ファースト・ジェネレーション』と『ファイナル ディシジョン』の続編となる『X-MEN：フューチャー＆パスト』は、2014年5月23日に公開された。直接の続編となる『 X-MEN：アポカリプス』は、2016年5月27日に公開された。3作目で最後の続編となる『X-MEN：ダーク・フェニックス』は、2019年6月7日に公開された。