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 ノインキルヒェン・アム・ブラントの聖ミヒャエル教会のパイプオルガン | |
| 鍵盤楽器 | |
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| その他の名前 | オルガン、教会オルガン（礼拝堂のオルガンにのみ使用） |
| 分類 | エアロフォン |
| ホルンボステル・ザックス分類 | |
| 発明者 | クテシビオス |
| 発展した | 紀元前3世紀 |
| プレイ範囲 | |
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| 関連機器 | |
| オルガン を参照 | |
| ビルダー | |
| パイプオルガン製作者の一覧とカテゴリ:パイプオルガン製作者 を参照してください。 | |
| サウンドサンプル | |
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パイプオルガンは、キーボードから選択されたオルガンパイプに加圧空気（風）を送り込むことで音を出す楽器です。各パイプは単一のピッチを出すため、パイプはランクと呼ばれるセットで提供され、各ランクはキーボード全音域で共通の音色、音量、構造を持ちます。ほとんどのオルガンには、ピッチ、音色、音量が異なるパイプのランクが多数あり、演奏者はストップと呼ばれるコントロールを使用して、これらのパイプを単独で、または組み合わせて使用できます。
パイプオルガンには、手で演奏する1つまたは複数の鍵盤（マニュアルと呼ばれる）と、足で演奏する足鍵盤があり、各鍵盤は独自のディビジョン（ストップのグループ）を制御します。鍵盤、足鍵盤、ストップは、オルガンのコンソールに収納されています。オルガンは、連続的に風が供給されるため、対応するキーが押されている間は音を維持できます。これは、キーが押された直後に音が消え始めるピアノやハープシコードとは異なります。最も小型のポータブルパイプオルガンには、1ダースから2ダースのパイプと1つのマニュアルしかありません。最大のオルガンには、33,000本を超えるパイプと7つのマニュアルがあります。[1]世界で最も有名で最大のパイプオルガンのリストは、パイプオルガンの一覧で見ることができます。ミハウ・ショスタックが構築した基準「単一のコンソールから管理されるランクと追加機器の数」に基づく世界最大のオルガンのランキングは、季刊誌「The Organ」[2]とオンラインジャーナル「Vox Humana」[3]に掲載されています。
パイプオルガンの起源は、紀元前3世紀の古代ギリシャのヒュドラウリスにまで遡ります。 [4]ヒュドラウリスでは、密閉容器内の水の重量によって風が供給されていました。紀元後6世紀または7世紀までには、ビザンチンのオルガンに風を供給するためにふいごが使用されました。 [4] [5] 「大きな鉛のパイプ」を備えたパイプオルガンは、757年にビザンチン皇帝コンスタンティヌス5世からフランク王ピピン3世への贈り物として西方に送られました。[6]ピピンの息子カール大帝は812年にアーヘンの礼拝堂用に同様のオルガンを要求し、これが西ヨーロッパの教会音楽におけるパイプオルガンの定着の始まりとなりました。[7]イギリスでは、「詳細な記録が残っている最初のオルガンは、10世紀にウィンチェスター大聖堂に建てられました。それは400本のパイプを備えた巨大な機械で、演奏するには2人の男性、吹くには70人の男性が必要で、その音は街中に響き渡りました。」[8] 12世紀初頭、オルガンはさまざまな音色を生み出すことができる複雑な楽器へと進化し始めました。17世紀までには、現代のクラシックオルガンで利用できる音のほとんどが開発されました。[9]当時、パイプオルガンは最も複雑な人間が作った装置でした[10] — 19世紀後半に電話交換機に取って代わられるまで、その地位は維持されました。 [11]
パイプオルガンは、教会、シナゴーグ、コンサートホール、学校、邸宅、その他の公共の建物や私有地に設置されています。クラシック音楽、宗教音楽、世俗音楽、ポピュラー音楽の演奏に使用されます。20世紀初頭には、無声映画時代の映画上映に合わせて劇場に設置されたり、オーケストラによる編曲が人気だった市営の講堂や富裕層の家庭に設置されたりしました。[12] 21世紀初頭には、コンサートホールへの設置が再び増加しています。オルガンのレパートリーは500年以上にわたります。[13]
歴史と発展
古代
オルガンは、ヨーロッパのクラシック音楽で今も使われている最古の楽器の一つで、一般的にはギリシャ起源だと言われています。オルガンの最も古い前身は、紀元前3世紀の古代ギリシャで作られました。オルガンという言葉は、楽器や道具の総称である古代ギリシャ語の ὄργανον ( órganon ) [16]に由来しており、ラテン語の organumに由来しています。これは、古代ローマのサーカスゲームで使われた ポータブルオルガンに似た楽器です。
紀元前3世紀にオルガンを発明したのは、ギリシャの技術者アレクサンドリアのクテシビオスだと言われている。彼は、水圧によって維持された風の供給を一連のパイプに送る、ヒュドラウリスと呼ばれる楽器を考案した。 [18]ヒュドラウリスはローマ帝国の競技場で演奏された。ヒュドラウリスのポンプと水量調整器は、西暦2世紀に膨らませた革袋に置き換えられ、[18]東ローマ帝国では、西暦6世紀か7世紀に本物のふいごが登場し始めた。 [4] 1931年、パンノニア地方の旧ローマ都市アクィンクム（現在のブダペスト）で行われた考古学的発掘調査で、西暦228年のヒュドラウリスの破片約400個が発見された。アクィンクムの火宿舎では、ヒュドラウリスが楽器として使用されていた。現代のレプリカは、心地よい音色を奏でる。
9世紀のペルシャの地理学者イブン・フッラダズビ（913年没）は、楽器に関する辞書学の議論の中で、東ローマ（ビザンチン）帝国の代表的な楽器の一つとしてウルグン（オルガン）を挙げている。[19]ウルグンは帝国の首都コンスタンティノープルの競馬場でよく使われていた。シリアからの訪問者は、911年にコンスタンティノープルで開かれた皇帝のクリスマスディナーで、客が食事をしている間、2人の召使が「鍛冶屋のようなふいご」をポンピングして動かすパイプオルガンが演奏されていたと述べている。 [5]西ヨーロッパ初の「大きな鉛のパイプ」を備えたパイプオルガンは、757年にビザンチン皇帝コンスタンティノス5世がフランク王国の小王ピピンへの贈り物としてコンスタンティノープルから西方へ送ったものである。[20]
中世
800年から1400年代にかけて、オルガンの使用と構造は、ポータティブオルガンとポジティブオルガンの発明から、ウィンチェスター大聖堂[21]やパリのノートルダム大聖堂[22]などの主要教会への大型オルガンの設置まで、大きく発展しました。この時期に、オルガンは世俗的および宗教的な場で使用され始めました。宗教的な場へのオルガンの導入は曖昧ですが、おそらく教会の当初の立場では器楽は認められなかったためでしょう。[21] 12世紀までには、フェカン修道院やヨーロッパ中の他の場所などの宗教的な場に恒久的に設置されたオルガンが存在していたという証拠があります。[21]
中世にはオルガンにいくつかの革新が起こり、たとえばポルタティブオルガンやポジティブオルガンが作られた。ポルタティブオルガンは小型で世俗的な使用のために作られ、軽量で繊細な素材で作られていたため、一人で持ち運び、演奏するのも容易だった。[23]ポルタティブオルガンは「片手で演奏し、もう片方の手でふいごを操作する、フルーパイプの鍵盤楽器」だった。[24]持ち運びが簡単なため、ポルタティブはさまざまな場面で宗教音楽と世俗音楽の両方の伴奏に便利だった。ポジティブオルガンはポルタティブオルガンよりも大きかったが、それでも持ち運びが可能なほど小型で、ポルタティブオルガンのようにさまざまな場面で使用できた。13世紀半ばになると、彩飾写本のミニチュアに描かれたポルタティブは、カンティガ・デ・サンタ・マリアのように、バランスの取れた鍵盤を備えた本物の鍵盤を備えているようだ。[25]
ヨーロッパで大型オルガンが最初に設置された時期を直接特定することは困難である。13世紀以前のオルガンがどのようなものであったかは、ウィンチェスターのウルフスタンによる初期の詳細な目撃証言からわかる。13世紀以降、教会の大型オルガンに関する記録がさらに多く存在する。 [26]彼はその証言の中で、オルガンの音色について次のように述べている。「その中には音色と大きさが際立った鐘があり、音楽の比率に合わせて作られた青銅のパイプを通してオルガンが鳴っていた。」[26]これはヨーロッパにおけるオルガンに関する最も古い証言の1つであり、オルガンが他の証拠が示唆するよりも大きく、より永続的なものであったことも示している。[27]
記録に残る最初の恒久的なオルガンは、1361年にドイツのハルバーシュタットに設置されたものである。[ 28]記録に残る最初の恒久的なオルガンの設置は、おそらくギヨーム・ド・マショーがオルガンを「楽器の王様」と表現するきっかけとなり、この表現は今でもよく使われている。[29]ハルバーシュタットのオルガンは、3つの手鍵盤と足鍵盤に半音階のキーレイアウトを採用した最初の楽器であったが、キーは現代の楽器よりも幅が広かった。[30]キーの幅は2.5インチ強で、初期のキーは必ず操作されていたと報告されており、拳で叩くのに十分な幅であった。[31] 10人の男性によって操作される20のふいごがあり、風圧が非常に高かったため、演奏者はキーを押さえるために腕の力をすべて使わなければならなかった。[28]
13世紀後半から14世紀にかけて礼拝で恒久的に設置され使われていた他のオルガンの記録は、ノートルダム大聖堂などの大きな大聖堂で見つかっており、後者には教会が雇ったオルガン奏者と、より大型で恒久的なオルガンの設置が記録されている。[22]最も古いものは、1332年にノートルダムの聖職者が聖ルイと聖ミカエルの祝日に演奏するためにオルガン奏者に支払った金銭である。[22]ノートルダム楽派はまた、ポリフォニーの使用が増えた中でオルガンがどのように使われたかを示しており、音楽の中でより多くの器楽の声部を使えるようになっていたであろう。[32]ワラフリッド・ストラボンによる9世紀の文書によると、オルガンは教会の礼拝の他の部分（主な例：前奏曲と後奏曲）でも音楽に使われており、聖歌隊とのポリフォニーの効果のためだけではなかった。他に考えられる例としては、礼拝の合間や合唱の合間にオルガンで演奏される短い間奏曲があるが、合唱団が歌っているときには演奏されなかった。[33]これは、この時点でオルガンが世俗的な場だけでなく、礼拝で十分に使用されていたことを示している。中世初期のオルガンは、現存する鍵盤とケースによって証明されているが、パイプは見当たらない。[34] 15世紀中頃まで、オルガンにはストップコントロールがなかった。各手動は「ブロックヴェルク」として知られる多くの音程の段をコントロールしていた。[35] 1450年頃、ブロックヴェルクの段を個別に演奏できるコントロールが設計された。これらの装置は、現代のストップアクションの先駆けとなった。[36]ブロックヴェルクの高音段は、単一のストップコントロールの下にまとめられたままであったが、これらのストップは混合して発展した。[37]
ルネサンスとバロック時代
ルネッサンス期とバロック期には、オルガンの音色はより多様になった。オルガン製作者はクルムホルンやヴィオラ・ダ・ガンバなど様々な楽器を模倣したストップを作った。アルプ・シュニットガー、ヤスパー・ヨハンセン、ザカリアス・ヒルデブラント、ゴットフリート・ジルバーマンなどの製作者は、精巧な職人技と美しい音色の両方を備えた、それ自体が芸術的な楽器を製作した。これらのオルガンは、バランスの取れた機械的なキーアクションを特徴とし、オルガン奏者はパイプの発音を正確に制御できた。シュニットガーのオルガンは、特に特徴的なリード音色と、大きなペダルとリュックポジティブの分割を特徴としていた。[39]
オルガン製作には国によって異なる様式が生まれ始めましたが、これは政治情勢の変化が原因であることがほとんどです。 [ 40]オランダでは、オルガンは複数の部分に分かれ、2列に分かれ、コルネットが取り付けられた大型の楽器になりました。北ドイツのオルガンもより多くの部分に分かれ、独立したペダル部分も一般的になりました。[40]オルガン製作者は、オルガンの分割部分が目で見てわかるようにケースを設計し始めました。20世紀の音楽学者はこれを遡及的に「ヴェルクプリンツィプ」と名付けました。[41]
フランスでは、イタリア、スペイン、ポルトガルと同様に、オルガンは会衆の歌唱の伴奏用というよりは、主に交互の詩を演奏するために設計されました。フランスの古典オルガンは、歴史上他のどのスタイルのオルガン製作よりも、バロック時代を通じてフランス全土で驚くほど一貫性が増し、標準化されたレジストレーションが開発されました。[42] [43]このタイプの楽器は、ドン・ベドス・ド・セルの論文「オルガン製作の技術」で詳細に説明されています。[44]イタリアのバロックオルガンは、ペダルのない単手鍵盤の楽器であることが多くありました。[45]オクターブと5度の完全なディアパゾンコーラスに基づいて構築されました。ストップ名は、基音（「プリンシパル」）に対するピッチを示し、通常、非常に短い公称パイプ長に達しました（たとえば、プリンシパルが8フィートの場合、「ヴィジェシマノナ」は1/2フィートでした）。最高位の楽器は「ブレークバック」し、最も小さいパイプを1オクターブ低い音のパイプに交換して、一種の複合的な高音混合音を生み出しました。
イングランドでは、 16世紀のイングランド宗教改革と共和国時代に多くのパイプオルガンが破壊されたり、教会から撤去されたりした。一部は個人の家に移された。王政復古の時代には、レナトゥス・ハリスや「神父」バーナード・スミスなどのオルガン製作者がヨーロッパ大陸から新しいオルガン製作のアイデアを持ち込んだ。イングランドのオルガンは、小さな1つまたは2つの手鍵盤の楽器から、フランス式に3つ以上の分割が配置され、より豪華なリードと混合音を備えた楽器へと進化したが、それでも足鍵盤はなかった。[46]エコー部は18世紀初頭に閉鎖され始め、1712年にアブラハム・ジョーダンはセント・マグナス・ザ・マーティルの「膨らむオルガン」は新しい発明であると主張した。[42]膨らみボックスと独立した足鍵盤は、18世紀初頭にイングランドのオルガンに登場した。[46] [47]
ロマン主義時代
ロマン派の時代には、オルガンはよりシンフォニックになり、徐々にクレッシェンドをかけられるようになった。これは、歴史的に別々にしか使われていなかった音群を一緒に使えるようにストップを整音することによって可能となり、オルガンのレジストレーションに対する全く新しいアプローチを生み出した。新しい技術と、エーバーハルト・フリードリヒ・ヴァルカー、アリスティド・カヴァイエ＝コル、ヘンリー・ウィリスといったオルガン製作者の仕事により、より多くのストップ、より多くの音色と音色のバリエーション、そしてより多くの分割を持つ、より大きなオルガンを製作することが可能になった。[46]例えば、早くも1808年には、フランスのナンシー大聖堂の大オルガンに最初の32フィートのコントルボンバルドが設置されていた。密閉された分割が一般的になり、多数のストップをオルガン奏者が管理しやすくするためにレジストレーション補助が開発された。より大きく、より壮大なオルガンを求めるその結果、風圧に打ち勝って鍵盤を押すのに大きな力が必要になった。この問題を解決するために、カヴァイエ＝コルは鍵盤操作を補助するイギリスの「バーカーレバー」を考案した。これは本質的には、空気室からの風圧を利用して演奏者の指が加える力を増強するサーボ機構である。[48]
オルガン製作者たちは、混合音や高音ストップの数を減らし、8フィートや16フィートのストップを増やし、パイプの音階を広げた仕様を好むようになった。[49]これらの方法により、18世紀に一般的だったものよりも暖かく豊かな音が生まれた。オルガンはコンサートホールで製作されるようになり（パリのトロカデロ宮殿のオルガンなど）、カミーユ・サン＝サーンスやグスタフ・マーラーなどの作曲家は管弦楽曲にオルガンを使用した。
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ダブリンのセント・パトリック大聖堂にある、典型的な20世紀のモダンなコンソール -
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近代の発展
19世紀後半の空気圧式および電気空気圧式のキーアクションの開発により、コンソールをパイプから独立して配置できるようになり、オルガンの設計の可能性が大きく広がりました。電気ストップアクションも開発され、洗練された組み合わせアクションを作成できるようになりました。[50]
20世紀初頭のドイツと20世紀半ばのアメリカでは、オルガン製作者たちがバロックオルガンをモデルにした歴史的な楽器の製作を始めました。彼らは機械式のキーアクションの製作に戻り、より低い風圧とより薄いパイプスケールで音色を作り、より多くのミキシングストップを備えた仕様を設計しました。[51]これはオルガン改革運動として知られるようになりました。
20世紀後半、オルガン製作者はキー、ストップ、コンビネーションアクションにデジタルコンポーネントを組み込み始めました。これにより、これらのメカニズムがよりシンプルで信頼性が高くなるだけでなく、MIDIプロトコルを使用してオルガン奏者の演奏を録音および再生することも可能になりました。[52]さらに、一部のオルガン製作者はパイプオルガンにデジタル（電子）ストップを組み込んでいます。
電子オルガンは20世紀を通じて発展しました。パイプオルガンの中には、購入価格が安く、物理的に小さく、メンテナンスの必要性が最小限であるという理由で、デジタルオルガンに置き換えられたものもあります。1970 年代初頭、Rodgers Instruments 社は、本物のパイプを組み込んだ電子楽器であるハイブリッドオルガンを開発しました。Allen OrgansやJohannus Orgelbouwなどの他のメーカーも、その後ハイブリッドオルガンを製造しています。Allen Organs は 1937 年に初めて電子オルガンを発表し、1971 年には NASA から借りた CMOS 技術を使用して初のデジタルオルガンを作成しました。この技術は、実際の発音パイプから録音した音を使用してデジタルオルガンを作成し、その音をデジタルオルガンのメモリ内に電子的に組み込むことで、実際のオルガンパイプがなくても本物のパイプオルガンの音を出すことができるデジタルパイプオルガンを作成しました。
工事
パイプオルガンには、1 組以上のパイプ、吹奏システム、および 1 つ以上の鍵盤が含まれます。吹奏システムによって生成された加圧空気がパイプを通過すると、パイプから音が鳴ります。アクションによって鍵盤がパイプに接続されます。ストップにより、オルガン奏者は特定の時間にどの列のパイプの音が鳴るかを制御できます。オルガン奏者はコンソールからストップと鍵盤を操作します。
パイプ
オルガンのパイプは木か金属で作られており、圧力のかかった空気（「風」）がパイプを通過すると音（「発声」）を出します。[53] 1 本のパイプは単一の音程を出すため、音階に対応するには複数のパイプが必要です。パイプが長くなるほど、結果として得られる音程は低くなります。[54]パイプによって生み出される音色と音量は、パイプに送られる空気の量と、パイプの組み立てと調音の方法によって決まります。後者は、望ましい音色と音量を生み出すために製作者が調整します。したがって、演奏中にパイプの音量を簡単に変えることはできません。[54]
オルガンのパイプは、そのデザインと音色によって、フリューパイプとリードパイプに分けられます。フリューパイプはリコーダーのようにフィップルに空気を通して音を出すのに対し、リードパイプはクラリネットやサックスのようにリードを叩いて音を出すものです。[55]
パイプは音色と音程によってランクに分けられる。ランクとは、同じ音色だが複数の音程（鍵盤上の各音符に1つずつ）を持つパイプのセットであり、風箱に（通常は垂直に）取り付けられている。[56]ストップ機構は各ランクに空気を入れる。特定のパイプを鳴らすには、パイプのランクを制御するストップが作動し、その音程に対応するキーが押されなければならない。パイプのランクは、ディビジョンと呼ばれるグループに編成される。各ディビジョンは通常、独自のキーボードから演奏され、概念的にはオルガン内の個別の楽器を構成する。[57]
アクション
オルガンには、キーとストップの2つのアクション、つまり可動部品のシステムがあります。キーアクションは、キーが押されている間、オルガンのパイプに風を送り込みます。ストップアクションは、ストップが「オン」の位置にある間、パイプの列を接続します（つまり、キーで演奏できます）。アクションは、機械式、空気圧式、電気式（または電気空気圧式など、これらの組み合わせ）のいずれかです。[58]キーアクションはストップアクションとは独立しているため、オルガンは機械式キーアクションと電気式ストップアクションを組み合わせることができます。
キーアクションは、ロッドとレバーのみでキーが風箱に接続されているもので、機械式またはトラッカーアクションと呼ばれます。オルガン奏者がキーを押すと、対応するロッド（トラッカーと呼ばれる）がパレットを引き開き、パイプに風が入るようにします。[59]
機械式ストップアクションでは、各ストップコントロールがパイプの全列のバルブを操作する。オルガン奏者がストップを選択すると、バルブが吹奏楽器を選択した列に届ける。[56]この目的で使用された最初の種類のコントロールはドローストップノブで、オルガン奏者はこれを自分の方に引く（または引き寄せる）ことで選択する。すべてのノブを引くと、利用可能なすべてのパイプが作動し、「すべてのストップを引き出す」という慣用句の由来となっている。[60]電動アクションで使用されるより現代的なストップセレクターは、ロッカータブで操作される通常の電気スイッチや磁気バルブである。[61]
トラッカーアクションは古代から現代まで使われてきました。パレットが開く前は風圧によってパレットスプリングの張力が増しますが、パレットが開くと鍵盤にはスプリングの張力だけが感じられます。指に対する鍵盤の圧力が急激に減少することで、「離脱」の感覚が得られます。[62]
その後開発されたのがチューブラー・ニューマチックアクションで、鉛管内の圧力変化を利用して楽器全体の空気圧バルブを操作する。これにより、約50フィート（15メートル）の範囲内で、より軽いタッチとコンソールの配置の柔軟性が可能になった。このタイプの構造は19世紀後半から20世紀初頭にかけて使用され、1920年代以降はまれにしか使用されなくなった。[63]
より最近の開発は、低電圧 DC を使用してキーや停止機構を制御する電動アクションです。電気は、空気圧バルブ (空気圧) を作動させることによって間接的にアクションを制御する場合があり、その場合、アクションは電気空気圧です。このようなアクションでは、電磁石が小さなパイロット バルブを引き寄せ、ベローズ (「空気圧」コンポーネント) に風を送り、パレットを開きます。空気圧の支援なしに電気が直接アクションを操作する場合、一般に直接電気アクションと呼ばれます。[63]このタイプでは、電磁石のアーマチュアがディスク パレットを支えています。
コンソールを風箱に接続するために電気配線のみが使用されている場合、電気アクションにより、コンソールをオルガンの残りの部分から実用的な距離に分離し、移動させることができます。[64]電気ストップアクションは、ストップノブ、ピボット傾斜タブレット、またはロッカータブによってコンソールで制御できます。これらは、室内照明の壁スイッチのような単純なスイッチです。組み合わせを選択すると自動的に設定またはリセットするための電磁石を含むものもあります。
コンピューターのおかげで、はるかに大きな単純な電気ケーブルの束の代わりに、細いデータ ケーブルを使用してコンソールと風箱を接続できるようになりました。コンソール内と風箱の近くに埋め込まれたコンピューターは、MIDI に匹敵するさまざまな複雑な多重化構文を介して相互に通信します。
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機械式風箱の 1 つのノートの断面。トラッカーは、左側の底板から垂れ下がっているワイヤーに取り付けられています。ワイヤーは、V 字型のスプリングの張力に抗してパレット (バルブ) を引き下げます。圧力のかかった風がパレットを取り囲み、パレットが引き下げられると、パレットの上にある広い長方形のチャンバーから、このノートのすべてのパイプに風が送られ、止まります。上部の切り欠きのある通路に注意してください。 -
クラドリー ヒース バプティスト教会のオルガンの内部。トラッカー アクションが示されています。ローラーと呼ばれる黒い棒が回転して横方向の動きを伝え、パイプと一列に並びます。 -
3列のパイプを備えた機械式風箱の概略アニメーション -
音楽の守護聖人である聖セシリアがパイプオルガンを演奏している姿が描かれている。
風力システム
管楽器システムは、パイプに風を吹き込み、蓄え、送る部品で構成されています。パイプオルガンの風圧は、0.10 psi (0.69 kPa) 程度です。オルガン製作者は伝統的に、水 U 字管マノメーターを使用してオルガンの風圧を測定します。このマノメーターは、マノメーターの 2 つの脚の水位の差として圧力を算出します。水位の差は、風と大気圧の差に比例します。[65]上記の 0.10 psi は、2.75インチの水(70 mmAq ) として記録されます。ルネッサンス期のイタリアのオルガンは、わずか 2.2 インチ (56 mm) の場合もありますが、[66] 20 世紀の大型オルガンのソロ ストップは、(極端な場合) 最大 50 インチ (1,300 mm) を必要とする場合があります。孤立した極端なケースでは、一部のストップが 100 インチ (2,500 mm) で発音されています。[a]
水オルガンを除いて、モーターが発明される前はオルガンを演奏するには、少なくとも1人の人がふいごを操作する必要があった。オルガン奏者から合図があると、吹手がふいごを操作してオルガンに風を送った。[67]吹手を雇う代わりに、オルガン奏者はクラヴィコードやハープシコードなど他の楽器で練習することもあった。[68] 19世紀半ばまでには、ふいごは水力エンジン、[69]や蒸気エンジン、ガソリンエンジンでも動かされるようになった。[70] [71] [72] 1860年代から、ふいごは徐々に回転タービンに置き換えられ、後に電気モーターに直接接続された。[73]これにより、オルガン奏者はオルガンで定期的に練習できるようになった。新しいオルガンも歴史的なオルガンも、ほとんどが電動送風機を備えているが、手動で操作できるものもある。[74]供給された風は1つ以上の調整器に蓄えられ、風箱内の圧力を一定に保ち、パイプに流れ込むまで維持されます。[75]
停止
各ストップは通常1つのパイプのランクを制御するが、混合ストップや波状ストップ（ Voix célesteなど）は複数のランクを制御する。[76]ストップの名前は、ストップの音色や構造だけでなく、そのストップが入っているオルガンのスタイルも反映している。例えば、北ドイツのバロック様式で作られたオルガンの名前は一般的にドイツ語に由来し、フランスのロマン派様式のオルガンの同様のストップの名前は通常フランス語である。ほとんどの国では、ストップの命名法に自国の言語のみを使用する傾向がある。英語圏の国や日本は、外国の命名法に対してより寛容である。[要出典]ストップの名前は標準化されていないため、異なるオルガンの2つの同じストップが異なる名前を持つことがある。[77]
幅広い音色を奏でるために、オルガンのストップは異なるピッチレベルで存在します。キーを押したときにユニゾンピッチで鳴るストップは、8フィート（「エイトフィート」と発音）ピッチと呼ばれます。これは、そのランクで最も低い音のパイプの発音長を指し、約8フィート（2.4メートル）です。同じ理由で、1オクターブ高い音のストップは4フィートピッチ、2オクターブ高い音のストップは2フィートピッチです。同様に、ユニゾンピッチより1オクターブ低い音のストップは16フィートピッチ、2オクターブ低い音のストップは32フィートピッチです。[76]異なるピッチレベルのストップは、同時に演奏できるように設計されています。
ストップノブまたはロッカータブのラベルには、ストップの名前とピッチ（フィート）が表示されます。複数のランクを制御するストップには、ピッチではなく、存在するランクの数を示すローマ数字が表示されます。[78]したがって、「Open Diapason 8′」というラベルの付いたストップは、8′ピッチで鳴る単一ランクのディアパソンストップです。「Mixture V」というラベルの付いたストップは、5ランクのミキシングです。
場合によっては、1 列のパイプを複数のストップで制御して、その列を複数のピッチまたは複数のマニュアルで演奏できることがあります。このような列は、統合または借用と呼ばれます。たとえば、8′ ディアパソン ランクは、4′ オクターブとしても使用できます。これらのストップの両方が選択され、キー (たとえば c′) [b]が押されると、同じランクの 2 つのパイプが鳴ります。通常、演奏されたキー (c′) に対応するパイプと、その 1 オクターブ上のパイプ (c′′) です。8′ ランクには、4′ ピッチでキーボードの最高オクターブを鳴らすのに十分なパイプがないため、借用した 4′ ストップ専用のオクターブのパイプが追加されるのが一般的です。この場合、パイプのフル ランク (拡張ランク) は、キーボードより 1 オクターブ長くなります。[c]
特殊な無音程ストップも、オルガンにはいくつかある。その中には、ツィンベルシュテルン（回転するベルの輪）、ナイチンゲール（小さな水たまりに沈めたパイプで、風を入れると鳥のさえずりのような音を出す）[79]、エフェ・ドラージュ（「雷効果」、最低音パイプを同時に鳴らす装置）などがある。ドラム、チャイム、チェレスタ、ハープなどの標準的なオーケストラ打楽器も、オルガン製作で模倣されている。[80]
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ドイツ、ヴァインガルテンのバロックオルガンのストップノブ -
MP モーラー 3 列礼拝堂オルガン (1936 年)
コンソール
キーボード、カプラー、エクスプレッションペダル、ストップ、レジストレーション補助装置など、オルガン奏者が使用できるコントロールはコンソールからアクセスされます。[82]コンソールはオルガンケースに組み込まれている場合と、ケースから取り外されている場合があります。
キーボード
手で演奏する鍵盤は、マニュアル（ラテン語の mănusから、手を意味する）と呼ばれます。足で演奏する鍵盤は、ペダルボード（ラテン語の pēs、pĕdisから、足を意味する）と呼ばれます。すべてのオルガンには少なくとも 1 つのマニュアル（ほとんどは 2 つ以上）があり、ほとんどにはペダルボードがあります。各キーボードは、オルガンの特定の部門（ランクのグループ）にちなんで名付けられ、通常はその部門のストップのみを制御します。キーボードの音域は、時代や国によって大きく異なります。現在の仕様では、61 音（5 オクターブ、C から c'''' まで）の 2 つ以上のマニュアルと、30 音または 32 音（2 オクターブ半、C から f′ または g′ まで）のペダルボードが求められています。[b] [83]
カプラ
カップラーは、あるディビジョンのストップを別のディビジョンのキーボードから演奏することを可能にします。たとえば、「スウェルからグレート」というラベルの付いたカップラーは、スウェルディビジョンに描かれたストップをグレートマニュアルで演奏することを可能にします。このカップラーはユニゾンカップラーです。なぜなら、スウェルディビジョンのパイプがグレートマニュアルで演奏されるキーと同じピッチで鳴るようになるからです。カップリングにより、異なるディビジョンのストップを組み合わせて、さまざまな音色効果を生み出すことができます。また、オルガンのすべてのストップを1つのマニュアルから同時に演奏することもできます。[84]
オクターブカップラーは、演奏される各音の1オクターブ上（スーパーオクターブ）または下（サブオクターブ）のパイプを追加しますが、1つのディビジョンでのみ機能する場合（たとえば、スウェルスーパーオクターブは、スウェルで演奏されるオクターブ上をそれ自体に追加します）、または別のキーボードへのカップラーとして機能する場合もあります（たとえば、グレートへのスウェルスーパーオクターブは、演奏されるオクターブ上のスウェルディビジョンのランクをグレートマニュアルに追加します）。[84]
さらに、大型のオルガンではユニゾンオフカップラーが使用されることがあり、これにより特定のディビジョンでプルされたストップが通常のピッチで鳴らないようにすることができます。これらはオクターブカップラーと組み合わせて使用して革新的な聴覚効果を生み出すことができ、また、特定の曲を演奏しやすくするためにマニュアルの順序を変更するためにも使用できます。[84]
エンクロージャーとエクスプレッションペダル
エンクロージャーとは、ストップを増減させることなく音量を制御できるシステムを指す。グレートディビジョンとスウェルディビジョンを備えた2手鍵盤オルガンでは、スウェルが密閉される。より大きなオルガンでは、クワイアディビジョンとソロディビジョンの一部または全部も密閉されることがある。 [85]密閉されたディビジョンのパイプは、一般にスウェルボックスと呼ばれるチャンバー内に配置される。ボックスの少なくとも片側は、スウェルシェードと呼ばれる水平または垂直のパレットで構成されており、ベネチアンブラインドと同様に機能し、コンソールから位置を調整できる。スウェルシェードが開いているときは、閉じているときよりも多くの音が聞こえる。[85] シェードは露出していることもあるが、ファサードパイプの列やグリルの後ろに隠されていることも多い。
ルーバーを制御する最も一般的な方法は、バランスドスウェルペダルです。この装置は通常、ペダルボードの中央より上に配置され、ほぼ垂直の位置（シェードが閉じている）からほぼ水平の位置（シェードが開いている）まで、オルガン奏者から離れて回転するように構成されています。[86]オルガンには、エクスプレッションペダルの横にある同様のクレッシェンドペダルが付いている場合もあります。クレッシェンドペダルを前方に押すと、オルガンのストップが累積的にアクティブになり、最も弱い音から始まり、最も強い音で終わります。後方に押すと、このプロセスが逆になります。[87]
組み合わせアクション
オルガンのストップはさまざまな組み合わせで組み合わせることができ、その結果、多種多様な音色を生み出すことができる。コンビネーションアクションを使用すると、ストップの組み合わせ（レジストレーションと呼ばれる）を瞬時に別の組み合わせに切り替えることができる。コンビネーションアクションには、オルガン奏者が押すことができるピストンと呼ばれる小さなボタンがあり、通常は各鍵盤のキーの下（親指ピストン）または足鍵盤の上（つま先ピストン）にある。[88]ピストンは、ディビジョナル（単一のディビジョンのみに影響）またはジェネラル（すべてのディビジョンに影響）であり、オルガン製作者によってプリセットされるか、オルガン奏者によって変更される。現代のコンビネーションアクションはコンピュータメモリを介して動作し、複数のチャンネルのレジストレーションを保存できる。[89]
ケーシング
パイプ、アクション、管楽器システムはほとんどの場合ケースに収められており、そのデザインにはコンソールも組み込まれている。ケースはオルガンの音をブレンドし、音を室内に響かせるのに役立つ。[90]ケースは建物の建築様式を引き立てるようにデザインされることが多く、装飾彫刻やその他の装飾が施されていることもある。ケースの見える部分はファサードと呼ばれ、ほとんどの場合パイプが収められているが、これは音響パイプか装飾専用のダミーパイプのいずれかである。ファサードパイプはプレーン、バーニッシュ、金メッキ、塗装が施されている場合があり[91] 、フランスのオルガン学校では通常(en) montreと呼ばれる。[92] [93]
オルガンのケースには、トランペットの列のように、ケースから水平に突き出た数列のパイプが付いていることがあります。これらはパイプ・アン・シャマードと呼ばれ、イベリア半島のオルガンや20世紀の大型楽器に特によく見られます。 [94]
多くのオルガン、特に20世紀初頭に作られたオルガンは、オルガン室と呼ばれる1つ以上の部屋に収められています。音がオルガン室から部屋に響くのは独立したオルガンケースの場合ほど明瞭ではないため、オルガン室のあるオルガンはくぐもった遠くの音が聞こえることがあります。[95]このため、現代の製作者、特にロマン派の作品ではなくポリフォニーを専門とする楽器を製作する製作者の中には、部屋の構造上必要な場合を除いて、オルガン室の設置を避ける人もいます。
チューニングと調整
パイプオルガンの調律の目的は、各パイプの音程を調整して、すべてのパイプが互いに調和した音を出すことです。各パイプの音程を調整する方法は、パイプの種類と構造によって異なります。
レギュレーションは、すべてのパイプが正しく鳴るようにアクションを調整します。レギュレーションが誤って設定されていると、キーの高さが異なったり、キーを押していないときに一部のパイプが鳴ったり (「サイファー」)、キーを押してもパイプが鳴らなかったりすることがあります。たとえば、クラドリーヒース バプティスト教会のオルガンのトラッカー アクションには、木製のトラッカーのワイヤ端に調整ナットが付いており、各トラッカーの有効長を変更する効果があります。
レパートリー
オルガンのレパートリーの主な発展は、オルガン自体の発展とともに進み、独特の国風の作曲スタイルにつながりました。オルガンは教会やシナゴーグでよく見られるため、オルガンのレパートリーには、伴奏曲（合唱賛美歌、会衆の賛美歌、典礼の要素など）と独奏曲（コラールの前奏曲、交互に演奏するように設計された賛美歌の詩節など）の両方を含む、大量の宗教音楽が含まれています。[12]オルガンの世俗的なレパートリーには、前奏曲、フーガ、ソナタ、オルガン交響曲、組曲、管弦楽曲の 編曲が含まれます。
西洋音楽の伝統に属するほとんどの国がオルガンのレパートリーに貢献していますが、特にフランスとドイツは例外的に大量のオルガン音楽を生み出してきました。オランダ、イギリス、アメリカからも幅広いレパートリーがあります。
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作曲家オリヴィエ・メシアン（1986年）は、オルガン音楽に対する革新的で前例のないアプローチを提唱した。
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初期の音楽
バロック時代以前は、鍵盤音楽は一般的に特定の楽器のために書かれたのではなく、どの鍵盤楽器でも演奏できるように書かれていた。このため、ルネサンス期のオルガンのレパートリーの多くは、チェンバロのレパートリーと同じである。ルネサンス以前の鍵盤音楽は、さまざまな地域の作品を含む可能性のある編集された写本の中に見ることができる。これらの資料の中で最も古いものは、1360年頃のロバーツブリッジ写本である。 [96] 1470年頃のドイツで編集されたブクスハイマーオルゲルブックには、英国の作曲家ジョン・ダンスタプルによる声楽の譜面が含まれている。[97]最も古いイタリアのオルガン音楽は、1420年のファエンツァ写本に見られる。 [98]
ルネサンス期には、ヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンクなどのオランダの作曲家が幻想曲と詩篇の両方を作曲した。特にスウェーリンクは、後続の作曲家に影響を与えた鍵盤楽器のフィギュレーションの豊富なコレクションを展開した。[99]イタリアの作曲家クラウディオ・メルロは、トッカータ、カンツォーナ、リチェルカーレといったイタリアの典型的なジャンルで作曲した。[100]スペインでは、アントニオ・デ・カベソンの作品によってスペインのオルガン作品が最も多く作曲された時代が始まり、[101]フアン・カバニーリェスで頂点に達した。
共通実施期間
ドイツの初期バロック時代のオルガン音楽は、高度に対位法的なものでした。宗教的なオルガン音楽はコラールに基づいており、サミュエル・シャイトやハインリヒ・シャイデマンなどの作曲家は、コラール前奏曲、コラール幻想曲、コラールモテットを作曲しました。[101]バロック時代の終わり近くには、コラール前奏曲とパルティータが混合され、コラールパルティータが形成されました。[102]このジャンルは、ゲオルク・ベーム、ヨハン・パッヘルベル、ディートリヒ・ブクステフーデによって発展しました。この時期の自由形式の曲の主なタイプは、マティアス・ヴェックマン、ニコラウス・ブルーンス、ベーム、ブクステフーデの作品に代表されるプレリュードでした。 [103]ヨハン・セバスチャン・バッハのオルガン音楽は、大規模な前奏曲やフーガ、コラールを基本とした作品で、あらゆる国の伝統と歴史的スタイルの特徴を融合しています。[104]ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルは最初のオルガン協奏曲を作曲しました。[105]
フランスでは、バロック時代にジャン・ティテルーズ、フランソワ・クープラン、ニコラ・ド・グリニーの音楽を通じてオルガン音楽が発展した。[106] 17世紀から18世紀初頭のフランスのオルガンは非常に標準化されていたため、そのレパートリーには慣例的なレジストレーションのセットが開発された。フランスの作曲家（およびジローラモ・フレスコバルディなどのイタリアの作曲家）の音楽はミサで使用するために書かれた。バロック時代のフランスとイタリアでは世俗的なオルガン音楽はほとんど作曲されず、書かれたレパートリーはほぼ専ら典礼用に意図されていた。[107]イギリスでは、ジョン・ブロウやジョン・スタンレーなどの作曲家が19世紀を通じて典礼用の多セクションの自由作品を書いた。[ 108 ] [109]
古典派の時代にはオルガン曲はほとんど書かれず、作曲家たちは強弱をつけられるピアノを好んだ。[110]ドイツでは、フェリックス・メンデルスゾーンの6つのソナタ作品65（1845年出版）が、オルガン作曲への新たな関心の始まりとなった。新設されたカヴァイエ・コル社のオルガンに触発され、フランスのオルガン奏者兼作曲家のセザール・フランク、アレクサンドル・ギルマン、シャルル＝マリー・ヴィドールがオルガン音楽を交響曲の領域へと導いた。[110]交響的オルガン曲の発展は、ルイ・ヴィエルヌとシャルル・トゥルヌミールによって引き継がれた。ヴィドールとフィエルネは、オルガン交響曲と呼ばれる大規模な多楽章の作品を作曲し、交響オルガンの可能性を最大限に引き出した。[111]ヴィドールのオルガン交響曲第6番やフィエルネのオルガン交響曲第3番などがその例である。マックス・レーガーとジークフリート・カルク＝エレルトの交響曲は、当時ドイツで製作されたロマン派の大型オルガンの能力を活用した。[110]
19世紀と20世紀には、オルガン製作者がコンサートホールやその他の大規模な世俗的な会場向けに楽器を製作し始め、サン＝サーンスの交響曲第3番（オルガン交響曲とも呼ばれる）のように、オルガンをオーケストラの一部として使用できるようになった。[110]ジョセフ・ヨンゲンのオルガンとオーケストラのための協奏交響曲、フランシス・プーランクのオルガン、弦楽器とティンパニのための協奏曲、フリジェシュ・ヒダスのオルガン協奏曲 など、オルガンに独奏パートが与えられることもよくある。
モダンで現代的
管弦楽曲でオルガンを主として使用した他の作曲家には、グスタフ・ホルスト、リヒャルト・シュトラウス、オットーリーノ・レスピーギ、グスタフ・マーラー、アントン・ブルックナー、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズなどがいます。[112]これらのコンサートホールの楽器は交響楽団の音に近似できるため、管弦楽曲の編曲はオルガンのレパートリーに位置付けられました。[113]無声映画が人気になると、映画の伴奏用に劇場に劇場用オルガンが設置されました。 [110]
20世紀の宗教曲と世俗曲の両方の交響曲のレパートリーは、[114]マルセル・デュプレ、モーリス・デュリュフレ、ハーバート・ハウエルズの音楽を通じて進化を続けました。[110]オリヴィエ・メシアン、ジェルジ・リゲティ、ジェアン・アラン、ジャン・ラングレー、ゲルト・ツァッハー、ペートル・エベンなどの他の作曲家は、ポスト調性オルガン音楽を書いています。[110]特にメシアンの音楽は、オルガンのレジストレーションとテクニックの伝統的な概念の多くを再定義しました。[115]
アルベルト・シュバイツァーは、ドイツの作曲家ヨハン・セバスチャン・バッハの音楽を学び、オルガン改革運動に影響を与えたオルガン奏者でした。
音楽監督ハンス・ジマーは映画『インターステラー』のメインバックグラウンドスコアにパイプオルガンを使用した。最終的な録音はロンドンのテンプル教会で1926年製の4段手鍵盤のハリソン・アンド・ハリソンオルガンで行われた。[116]
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出典
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さらに読む
- アドルング、ヤコブ（1768）。オルガン機械音楽。英語翻訳。Wayback Machineに2012年1月18日アーカイブ。Q.フォークナー訳（2011年）。リンカーン、ネブラスカ州：Zea E-Books。
- ベドス・デ・セル、ドム・フランソワ（1768年）。オルグの芸術。チャールズ・ファーガソン (翻訳) (1977)。オルガンビルダー。ノースカロライナ州ローリー: サンベリー プレス。
- ブッシュ、ダグラス、カッセル、リチャード（編）（2006年）。『オルガン：百科事典』ニューヨーク：ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-94174-7
- クロッツ、ハンス（1969年）。オルガンハンドブック。セントルイス：コンコルディア。ISBN 978-0-570-01306-8
- オクセ、オルファ（1975年）。『アメリカ合衆国のオルガンの歴史』ブルーミントン：インディアナ大学出版局。
- プレトリウス、ミカエル（1619）。De Organographia、第3部～第5部、索引付き（英訳）2014年8月26日アーカイブ、Wayback Machine
- ソダーランド、サンドラ (1994)。『作曲家およびその他の人々のためのパイプオルガンガイド』。ノースカロライナ州コルファックス: Wayne Leupold Editions。ISBN なし。
- サムナー、ウィリアム L. (1973)。オルガン：その進化、構造と使用の原理（第 4 版）。ロンドン：マクドナルド。ISBN なし。
- ウィリアムズ、ピーター（1966年）。ヨーロッパのオルガン、1458-1850年。ブルーミントン：インディアナ大学出版局。ISBN 0-253-32083-6
- ウィリアムズ、ピーター（1980年）。『ギリシア時代から現代までのオルガンの新史』ブルーミントン：インディアナ大学出版局。ISBN 978-0-253-15704-1
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、パイプオルガンに関連するメディアがあります。
- パイプオルガン、オルガンの基本的な概要
- パイプオルガンに関する英国の季刊誌「The Organ」
- ellykooiman.com、さまざまなオルガンの情報と詳細な写真が掲載されているパイプオルガンのウェブサイト
- ソンダーランド、サンドラ。「若者のためのパイプオルガンガイド」。2013年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- 煙道管音響学、煙道管物理学の学術的説明
- オルガン編曲と後期ロマン派時代
- オルガンとオルガニスト、重要なオルガンとオルガン製作者に関する情報のリポジトリ
- Orgelgalerie は、さまざまな国からの 2000 枚以上のパイプオルガンの写真を展示するギャラリーです。
- オルガンストップ百科事典、説明、写真、サウンドクリップを含む 2500 以上のストップの包括的なデータベース
- オルガン入門サイト Archived 20 May 2016 at the Wayback Machine、特にこの用語集 Archived 4 March 2016 at the Wayback Machine of Organ Terms
データベース
- 国際オルガン財団 2018年7月17日にWayback Machineにアーカイブ。95か国以上の10,000以上のオルガンの仕様を収録したオンラインパイプオルガンデータベース。
- オルガン歴史協会パイプオルガンデータベース
- 世界最大のパイプオルガン トップ20
- 英国にある 28,000 台のパイプオルガンの歴史と仕様をまとめた国立パイプオルガン登録簿
- オルガンのページ、世界で最も興味深いオルガンの写真と仕様（一部のコンテンツにはサブスクリプションが必要です）
- オルガンデータベース、ストップリスト、写真、世界中の約 33,500 のパイプオルガンに関する情報
- ニューヨーク市オルガンプロジェクトは、2018年4月20日にWayback Machineにアーカイブされ、ニューヨーク市の5つの行政区の現在と過去のオルガンを記録しています。
- Musiconis データベース、中世の音楽図像のオンライン データベース (中世のオルガンの画像を掲載)
- パイプオルガン文書化プロジェクト、オーストラリアオルガン歴史財団の研究員ジョン・スティラーが 1978 年から 1986 年にかけて調査したオーストラリアとニュージーランドのオルガンのリスト。
パイプオルガンのビデオ録画のリソース
- 「楽器の王様へのツアーバス」 –キャロル・ウィリアムズ (オルガン奏者)が世界の大小さまざまな有名でユニークなパイプオルガンを紹介するビデオ シリーズ。アメリカのビデオ & オーディオ制作会社
- 「The Joy of Music」 –ダイアン・ビッシュが出演する、アメリカとヨーロッパの大型パイプオルガンに関するテレビシリーズ。