ウェイサイドシアター

ウェイサイドシアター
米国歴史地区 寄与資産
2023年の旧ウェイサイド劇場
位置	7853 メインストリート ミドルタウン、バージニア州、アメリカ合衆国
座標	北緯39°01′44″ 西経78°16′45″ / 北緯39.028864° 西経78.279034° / 39.028864; -78.279034
構築済み	1946
の一部	ミドルタウン歴史地区
指定CP	2003年6月23日[1] [2]

ウェイサイド劇場は、アメリカ合衆国バージニア州ミドルタウンのメインストリート 7853 にある、かつての地方劇場です。この劇団は、実業家で慈善家のレオ・M・バーンスタイン氏が、近くのウェイサイドインや周囲の他の建物とともにこの土地を購入した後に始まりました。この建物は、1946 年の建設以来 1961 年まで映画館として営業していました。このプロの劇団は 1963 年に最初の公演を行い、50 年間営業していましたが、2013 年に財政難により突然閉鎖されました。閉鎖当時、ウェイサイドはバージニア州で 2 番目に古いプロの劇場でした。

ウェイサイド シアターの初期の歴史については混乱が見られることが多く、ほとんどの人は、この劇場が 1961 年に設立され、最初の劇団はマララリック プレイヤーズと呼ばれていたと聞いています。ウェイサイドでその名前のグループが公演したという証拠は見つかっておらず、劇団の最初の公演は 1963 年 6 月に行われたと、当時のニュース記事で報じられています。ウェイサイド シアターは、その歴史の中で 8 人の芸術監督によって率いられ、最初の芸術監督はラリー グリーソンでした。最後の芸術監督であるワーナー クロッカーは、最も長く芸術監督を務めました。

ウェイサイド劇場の開幕シーズンには、ピーター・ボイルも出演した俳優の一人だった。その後数年間、後に映画、テレビ、ブロードウェイでスターとなる俳優たちがウェイサイド劇場に出演した。その中には、クリス・サランドンと当時の妻スーザン・サランドン、キャスリーン・デーモン、ドナ・マッケニー、サム・ゴールド、クラーク・ミドルトンなどがいる。キャシー・ベイツはキャリアの初期にウェイサイドの巡回劇団ウェイサイド・シアター・オン・ツアーに出演した。

ウェイサイド劇場で上演された作品のほとんどは、批評家から好評を博した。ウェイサイド劇場は、1980年代の財政難の時期と2011年から劇場が閉鎖されるまでを除いて、その歴史の大半で俳優組合から出演者を雇っていた。この小さな建物は演劇劇場として設計されたものではない。長年にわたり改修工事が行われてきたが、第2劇場と追加の舞台裏スペースを追加する拡張計画は、大不況の影響で中止された。

その後、景気低迷によりウェイサイドの財政状況は悪化の一途をたどった。チケット販売の低迷、助成金やその他の資金の削減、2008年に完了した改修工事の費用などにより、ウェイサイドの役員は2013年8月に劇場を閉鎖した。それ以来、劇場はほとんど空きのままである。この建物はミドルタウン歴史地区を構成する多くの資産の1つで、 2003年に国家歴史登録財およびバージニア州ランドマーク登録簿に登録された。

バージニア州ミドルタウンのメインストリート7853番地の敷地は、 18世紀後半にジョン・キャンベルが最初に所有し、後にジェイコブ・ダナーに譲渡されました。その土地には建物が建てられ、居酒屋と店、ダナーホテル、ストアハウスが入居しました。^{[3] [4]}この建物は後にシェナンドー師範学校となり、その後、教員養成学校はバージニア州リライアンス近郊に移転しました。20世紀初頭には、市役所と町の刑務所、ドライクリーニング店、理髪店がこの建物に入居しました。1941年にこの土地は火事で焼失しました。当時、この場所にはリトル＆ラリックストア、エド・グッドが所有するレストラン、エド・スペリーが所有する店が入っていました。この敷地はその後3年間空き地のままでした。^{[1] [3] [5]}

1946年、ハーシェル・C・ボーデンが現在の建物を建設した。この建物は1961年までボードン・リー劇場またはミドルタウン映画館として知られていた。^{[1] [3]}建物は分割され、1階には映画館、薬局、店舗があった。2階には建物の裏手にアパートがあり、ボーデンはそこで数年間暮らした。2階の前方にはボブ・オニールが弁護士として働いていた事務所もあった。この事務所は後に別のアパートに改装された。薬局があった場所には後に町役場と警察署の事務所が入った。この間、地下階には理髪店、後に行方不明になったアルコール中毒者とされる人物が経営する美容院、賭博場とされる店があった。映画映写システムと劇場の座席は、ジョー・ドワイヤーが1959年にこの土地を購入してから約2年後に地元の映画館に売却された。^[3]

1962年2月22日、ドワイヤーはワシントンD.C.出身の不動産開発業者、銀行家、慈善家のレオ・M・バーンスタインにこの土地を売却した。^{[3] [6]}バーンスタインは以前、近くのウェイサイド・インを購入して修復していた。ウェイサイド・インは1797年に居酒屋としてオープンしたウェイサイド劇場の名を冠した歴史的建造物であり、ストラスバーグのホテル、ストーンウォール・ジャクソン博物館、クリスタル・キャバーンズ、ベリービルのバトルタウン・イン、ミルウッドのバーウェル・モーガン・ミルなど、この地域の数多くの建物を修復した。^{[1] [6] [7] [8]}

ウェイサイド劇場のチラシを引用した多くの情報源では、劇場の創立は1961年、マララリック・プレイヤーズ（マララリック・プレイヤーズと綴られることもある）とされている。劇場の歴史を徹底的に研究した歴史家、退職教授、元ウェイサイド劇場俳優のジェームズ・H・ラスターによると、マララリック・プレイヤーズという名のグループがこの建物で公演したという証拠はない。考えられる説明としては、1962年に地元の劇団が公演したか、グループがウェイサイド・インを拠点としていたかの2つがあるが、ラスターは「そのため、現在までマララリック・グループについて、彼らが何を公演したか、彼らの監督の名前、彼らがミドルタウンに来た経緯などについて、決定的な情報を提供する文書は見つかっていない」と述べている。^{[9] [10]}

バーンスタインが購入した後、劇団の拠点として建物の大規模な改修が行われた。1963年には、劇場の開場を告知する広告が新聞に掲載され始め、ある広告には「[ミッチ・ミラーの娘]アンドレア・ミラーを含む、プロのニューヨークのキャストが演じるブロードウェイのショーをご覧ください」と書かれていた。^[11]劇場は1963年6月18日火曜日の夜にオープンし、11週間、9つの演劇シーズンが始まった。^{[12] [13]}劇場で最初に上演された演劇は、俳優組合のメンバーが出演したニール・サイモンの『カム・ブロウ・ユア・ホーン』だった。ウェイサイドの最初の芸術監督ラリー・グリーソンは、以前はアリーナ・ステージとシアター・ロビーで働いていた。グリーソンの元同僚で、アリーナ・ステージのゼルダ・フィチャンドラーは、ウェイサイドの諮問委員会のメンバーだった。^[13]

最初のシーズンの観客には12ページのチラシが配布された。チラシには劇団の経歴に加え、グリーソンの声明文も含まれていた。^[14]

サマーシアターは冒険です。ウェイサイドシアターは、この冒険に参加できることを誇りに思っています。私たちのシーズンは野心的ですが、すべての冒険は同じ情熱で燃えています。最初のシーズン中、私たちのステージで多くの人々と出会うでしょう。私たちは、皆さんが彼らの作品を歓迎してくれると信じています。メイン州からペンシルベニア州まで旅行すると、多くのサマーシアターが目の前に現れます。ウェイサイドは、北バージニア州にサマーシアターをもたらすことを誇りに思っています。この地域は、過去に豊かな歴史があり、そのようなシアターには自然な場所のようです。シーズン中は、あなたの好みが何であれ、あなたを喜ばせる何かが見つかります。あなたは楽しんだり、感動したり、さらには驚いたりするでしょう。ショーとテネシーウィリアムズと一緒に夜を過ごします。古いもの、新しいもの、借りたもの、そして「青」を見るでしょう。私たちは、この冒険にあなたを歓迎できることを嬉しく思います。この夏、何度も参加しませんか？

当時テレビ番組「シング・アロング・ウィズ・ミッチ」の司会者だったミッチ・ミラーは、娘の公演を見るためにこの地域を訪れ、地元メディアからかなりの注目を集めた。シーズンが始まる前、アンドレはその年のシェナンドー・アップル・ブロッサム・フェスティバルの消防士パレードの司会を務めていた。^[15]彼女と共演者のジェーン・ローリーはシーズン中ウェイサイド・インで部屋を共有し、劇団員やスタッフの多くは劇場の上のアパートに住んでいた。^[16]

1963年のシーズンに上演された演劇には、『カム・ブロウ・ユア・ホーン』の後、ピーター・ボイルとローリー主演の『チャーリーズ・アーント』、サマー・アンド・スモーク、 『バス停留所』、ライト・アップ・ザ・スカイ、『ファンタスティックス』、『酔っぱらい』、『ミザリアンス』、そして『シーソーの二人』などがある。^{[8] [12] [17] [18] [19] [20]}初年度は非常に成功したため、グリーソンはシーズンを1か月延長し、上演予定に4つの演劇を追加した。^[21]これらの追加作品には、『アンダー・ザ・ヤムヤム・ツリー』、『ダイヤルMは殺人』、そして『ベル、ブック、キャンドル』がある。^[17]シーズン最後の公演の後、観客は舞台に上がって俳優たちを祝福した。^[12]

劇場は1963年から1964年にかけて改装された。外装は白く塗装され、シャッター、日よけ、壷、螺旋階段などの装飾要素が正面に追加された。^[22]内部は舞台デザイナーのトーマス・マッキーハンによって改装された。舞台が拡張され、より幅広いパフォーマンスが可能になり、新しい照明システムが設置され、座席が追加され、座席総数は276になった。^{[23] [24]}

以前バーター劇場の制作ディレクターを務めていたオーウェン・フィリップスが、ウェイサイド劇場の1964年シーズンの新芸術監督に任命された。これは彼が劇団を率いる4シーズンの最初のシーズンであった。^[23]劇場を宣伝するため、フィリップスは地元の市民団体の前に立ち、公開イベントで講演した。バーンスタインの計画に倣い、彼はスカイライン・ドライブ周辺の5月から秋にかけての観光シーズンに訪れるべき場所として劇場を宣伝した。^{[23] [25]}ワシントンDCのバスツアー会社は、ウェイサイド・インでの宿泊、劇場の入場券、食事、ウェストバージニア州ハーパーズ・フェリーへの訪問を含む週末の小旅行パッケージを1人33.25ドルで提供した。^{[23] 1964年の}『幸福のちから』の初日の出席者には、リンドン・B・ジョンソン大統領の娘、ルーシー・ベインズ・ジョンソンもいた。^[26] 1963年と同様に、1964年のシーズンも延長され、今度は11月まで延長されました。^[23]

1964年から1965年のシーズンの間に、新しいアークスポットライトが設置され、大きなカーテンが追加された。地元のアーティストの作品を展示するギャラリーが2階に追加された。ギャラリーへの廊下には、劇場での過去の公演の写真が飾られていた。ギャラリーは後に階下の、1968年にカーテンコールカフェとなるスペースに移され、チューダー様式の木製パネルとガラスランプで装飾された。^{[23] [27] [28]}

1960年代の残りの期間、劇場の評判は大幅に高まった。地元メディアは新しい演劇のたびにレビューを掲載し、バーンスタインは宿屋と劇場の宣伝に協力した。^[23]バーンスタインは1965年にワシントンDCから政府関係者とビジネスリーダーのグループを連れて公演を観に行った。同じ年にバーンスタインとフィリップスはウェイサイド芸術財団を設立した。劇場の所有権は非営利団体に1ドルで譲渡されたが、宿屋の所有権はバーンスタインが保持した。ハロルド・ハーマンとリンデ・ヘイエンは1965年の劇場の俳優の中にいた。^[29]彼らは後にシェナンドー大学とシェナンドー音楽院で演劇プログラムを設立し、その後2つの学校が合併してシェナンドー大学となった。^[23]

各シーズンの初日の夜は正装で、ワシントンDCの政府高官のほか、著名なメディア関係者も出席することが多かった。これらのイベントの出席者には、ジャーナリストのメリマン・スミス、エステス・キーフォーバー上院議員、オランダ大使のカール・ウィレム・アルウィン・シュールマン、ホワイトハウス高官のジェームズ・W・シミントンなどがいた。 [ ^30]この時期に劇場で開催された特別イベントには、ミドルタウンのセント・トーマス礼拝堂の修復のための募金活動や、ポール・メロンからバージニア美術館に寄贈された作品を展示する建物の外の移動式アートギャラリーなどがあった。^{[31]フィリップスと劇場の俳優が講師を務める}演技ワークショップも創設された。ワークショップの最後には、出席者、見習い、地元の人々がパフォーマンスを披露した。^[32]

フィリップスは1967年のシーズン終了後にウェイサイドを離れ、バーター劇場に戻った。^[27]彼はウェイサイドの初期の成功の立役者とされている。^[33]ジェラルド・スレイヴェットが新しい芸術監督として雇われ、フィリップスと同様に劇場の宣伝のため地元の市民団体の前に姿を現した。スレイヴェットのグループ、ギャリック・プレイヤーズは、5人のメンバーがワシントンDCのグレース聖公会教会の劇場から追い出された後、スレイヴェットの就任1年目に出演した俳優の一人だった。 ^{[34] [35]} 1968年のシーズンは、ロバート・F・ケネディ上院議員の暗殺とそれに続く国民の追悼式のため延期された。ジェームズ・ウェアリングの監督によるシーズン開幕前に、劇場の照明と音響設備が再建され、バーンスタインが宿屋の修復のために雇ったハーブ・ホワイトも劇場の改装を行った。^{[28] [35] [36]}

ボイルとローリーに加えて、1960年代にこの劇場で公演した著名な俳優には、クリス・サランドンと当時の妻スーザン・サランドン、ナンシー・バレットと夫のデビッド・フォード、ジェリー・レイシー、キャスリーン・デーモンがいる。^{[27] [37]}この時期にウェイサイドで上演された演劇には、 『バイ・バイ・バーディー』、『欲望という名の電車』、『メアリー、メアリー』、『女たち』、『おかしな二人』、『ドラキュラ』、『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』などがある。^[38]

スレイヴェットは1970年代初頭までウェイサイド劇場の芸術監督を務めた。^[39] 1971年、ブロードウェイで上演されていた喜劇「ストーリーブックシアター」の俳優たちがミドルタウンを訪れ、劇場で一夜限りの公演を行った。「当時上演中のヒット作で、世界中で絶賛された作品のキャストが、ブロードウェイ公演と同時に出演したのは初めてのことだった」^[40] 。その夜出演した俳優には、ハミルトン・キャンプ、ルイス・アークエット、リチャード・リベルティーニ、メリンダ・ディロン、ポール・サンドなどがいた。^[40]

同年、W・レイモンド・ジェニングスはレンガのテラス、柵、売店、屋外座席エリアの設置を含む改修工事を監督した。^{[41] 1971年の}『Play It Again, Sam』の公演中に起こったある出来事は、地元の刑務所から数十人の受刑者が参加したことでメディアの注目を集めた。地元のロータリアンが受刑者のための外出を企画した。メンバーの一人は記者に「私たちは受刑者に対する慈善的な気持ちからではなく、高速道路での日々の労働からの気晴らしの必要性、コミュニケーションの必要性、そして社会との関係における彼らの立場を理解する必要性を感じていました」と語った。^{[42] [43]}スレイベットはシェナンドー大学とシェナンドー音楽院で2つの演劇を監督し、学生が演劇公演で単位を取得できるようにした共同事業を行った。^[44]彼はまた、近くのロード・フェアファックス・コミュニティ・カレッジ（現在のローレル・リッジ・コミュニティ・カレッジ）で5つの演劇コースを教えていたとも伝えられている。^[45]

1972年までに劇場には追加のスタッフが必要になった。バーバラ・スウィンクが総支配人として、ヘレン・ロイヤルが秘書として雇われ、両名とも数年間その職を務めた。^{[46] [47]}その年、ウェイサイドは10周年を祝ったが、これはマララリック・プレイヤーズが1962年に公演したことを前提としており、多くのニュース記事で劇場を称賛し、地元の文化界におけるその重要性を指摘した。^{[46 ]}国立芸術人文財団、バージニア芸術委員会（VCA）、アンドリュー・W・メロン財団、アームストロング財団など、劇場に財政的支援を提供した組織も挙げられた。 ^[48]

スレイベットは1974年初頭に辞任を発表したが、説得されて留まり、次のシーズンの計画を手伝った。彼の在任期間は、観客数の増加、地域社会への働きかけの拡大、そして2000年代初頭まで存続した劇場のツアー会社、ウェイサイド・シアター・オン・ツアー（WTOT）の設立に成功したことで知られる。^{[49] [50]}このツアー会社は1971年に設立され、学校など様々な会場で公演を行った。1973年のシーズンは非常に成功し、WTOTはバージニア州とニューヨーク州の122か所で公演し、推定5万人が来場した。^[50]その年のWTOTのメンバー5人の中には、キャシー・ベイツ（クレジットでは「ボボ・ベイツ」）とダン・ギルベザンがいた。^{[50] [51]}

1974年に予定されていた劇場の改築は、俳優の住居が必要になったため延期された。1974年にバーンスタインは、俳優たちの住居としてアメリカ国道11号線沿いにあるオールド・ドミニオン・モーテルを購入し、数年間この居住形態が続いた。^{[52] [53]}後年、俳優たちは劇場の向かいの家に住み、その後、同じブロック先のより大きな家が購入された。^[54]

ルー・ファーマンは1975年に芸術監督に就任したが、最初の年は必ずしも成功したわけではなかった。いくつかの劇は、演技、衣装、セットデザインがあまり良くなく、技術的な問題で批判された。^{[55] [56]}ファーマンの最初の年の良い点の1つは、彼が監督したWTOTが引き続き成功したことである。^[55]ファーマンは2年目の前半に劇団の運営についてさらなる批判を受け、地元メディアは引き続き劇の選択と技術的な詳細の欠陥を指摘した。^{[57] [58] [59]}芸術監督としての3年目と最後の年、ファーマンは、1977年のシーズン中に5つの劇を監督したウィリアム・コッホを雇ったという選択を中心に、ある程度の賞賛を受けた。^{[60] [61] [62]}ファーマンは1977年後半に辞任を発表した。^[63]

1978年1月、以前バージニア美術館劇場で働いていたジェームズ・カークランドが芸術監督に就任した。^[64] 1978年シーズンのオープニング劇『Round and Round the Garden 』はデイビー・マーリン＝ジョーンズが演出し、批評家から賞賛された。^[65] 1978年シーズンの大半は成功だったと考えられている。マーリン＝ジョーンズに加え、客員監督にはキース・ファウラーがいた。^{[66] 1978年12月、劇場は}『クリスマス・キャロル』を初演し、非常に人気を博し、ウェイサイドの伝統となった。^[67]そのシーズンの好評にもかかわらず、劇場は運営を続けるために追加の資金を必要とし、地元や地域のグループが資金集めを試みた。^[66] VCAは1979年に助成金を提供し、ウェイサイドでの次のシーズンの開催を助けた。^[68] 1979年の石油危機によるガソリン価格の高騰のため、劇場はウィンチェスターのハンドリー図書館から観客を迎えに行くためのバンを提供した。1970年代末、スウィンクは総支配人を退き、エドワード・スティールが芸術監督に就任した。^[69]

1970年代にウェイサイドで公演した俳優には、前述のストーリーブックシアターのグループに加えて、娘がウェイサイドで公演中に母親がシアターワールド賞を受賞したカーラ・ダフ＝マコーミック、将来トニー賞受賞者となるドナ・マッケニー、リチャード・バウアー、ケン・オルフソン、ジェシカ・タンディとヒューム・クローニンの娘であるタンディ・クローニンがいる。^{[70] [71] [72] [73] [74]後にトニー賞の舞台デザイン賞を受賞した}ジョン・リー・ビーティーは、1972年から1974年まで劇場のセットデザイナーを務め、「パペット・パーソナリティーズ」と呼ばれる人形劇も上演した。^{[75] [76]}その10年間にウェイサイドで上演された演劇には、 『フォーラムへ行く途中で奇妙なことが起こった』、『きみはいい人だ』、『チャーリー・ブラウン』、『イルマ・ラ・ドゥース』、 『熱いトタン屋根の猫』、『マットレスの上の昔話』、『ハムレット』などがある。^[38]

スティールが新芸術監督として最初に取り組まなければならなかったことの一つは、予算赤字だった。^[77]カークマンの指揮下では、赤字が1万ドルから8万ドル以上に膨れ上がっていたことが明らかになった。その一因は、ウィリアム・シェイクスピアの公演が不評で制作費3万ドルもかかった失敗作だった。 ^{[78] [79]}スティールと役員らは募金活動を開始した。また、経費削減のため、毎年恒例のクリスマスショーに加えて、シーズンには3つの演劇のみを上演し、それぞれ2人の俳優と最小限の舞台装置で上演することにした。WTOTは運営を続け、切望されていた収入をもたらした。^{[77] [80]}

1981年のシーズンは成功し、経費削減策としてエクイティに所属しない俳優を雇ったにもかかわらず、新作は批評家から絶賛された。^{[81] [82]} 1981年に始まった新しい催しは、カーテンコールカフェで開催されるキャバレー公演だった。^[83]ウェイサイド劇場は1982年に20周年を迎え、チャック・ロブ州知事、ハリー・F・バード・ジュニア上院議員、ウィリアム・トゥルーバン州上院議員、アンディ・ゲスト州議会議員など、州の政治家から祝辞が寄せられた。^[84]次の数シーズンはスティールと客員監督のジョージ・ブラックの両者が舞台に立つことになり、批評家から賞賛された。各シーズンには6つの劇が上演され、毎年恒例のクリスマスシリーズで締めくくられた。^{[84] [85] [86] [87]}

1985年、ウェイサイドはウィンチェスターのジョン・ハンドリー高校でジョニー・キャッシュと妻のジューン・カーター・キャッシュをフィーチャーした2公演のイベントを主催した。^[88] 1986年に起こった大きな変化は、ウェイサイドが再びエクイティ劇場となり、より経験豊富な俳優を雇うことが可能になったことだ。^[82] 1986年のシーズンの終わりに、スティールは芸術監督を辞任し、クリストファー・オーウェンズが後任に任命された。^[89]

オーウェンズはシーズンを通常の夏のスケジュールから9か月に延長したかったが、1987年のシーズンではスケジュールは同じままだった。その年の成功した事業の1つは、ミステリーツアー、別名ミステリーディナーシアターで、人気により延長された。^[90]次のシーズンでは、スケジュールがこれまでで最長に延長され、新しいカーペットと塗装、座席の再配置、カフェの改装など、軽い改装が行われた。^{[91] [92]} 1988年のシーズン開幕公演に先立ち、カフェで開催されたレセプションには、マーリンジョーンズとガイディングライトの俳優たちが出席した。^[93]いくつかの良いパフォーマンスがあったにもかかわらず、1988年のシーズンは批評家から賛否両論の評価を受けた。^[94]

VCAから助成金を受けた後、劇団は拡大した。『ガイディング・ライト』でクルト・コルデーを演じたマーク・ルイスも、そのシーズンのウェイサイドに客演した。^[95]シーズン開始前に行われた改修には、両方のトイレの拡張、バルコニー席の配置換え、舞台の再構築が含まれていた。^[96] 1927年にさかのぼる凝った鋳鉄製の劇場座席も地下で発見された。185席すべてを修復するための募金活動がすぐに始まった。^[97] 1980年代の最後のシーズンは、批評家から酷評された『フィルシー・リッチ』の制作を除いて好評だった。 ^[95] 1980年代にウェイサイドで上演された劇には、『セイム・タイム・ネクスト・イヤー』、『デストラップ』 、 『黄金の沼』、 『ガラスの動物園』 、 『アグネス・オブ・ゴッド』、『グッド・ドクター』、『危険な関係』などがある。^[38]

1990年シーズンの開幕劇『ロマンス/ロマンス』には、デイヴィッド・バッファムとキャサリン・クーパーという2人のメロドラマ俳優が出演し、後者はブロードウェイのコーラスラインにも出演していた。^[98]そのシーズンの公演は批評家、特に『ドライビング・ミス・デイジー』から賞賛されたが、 『ロマンス/ロマンス』のレビューでは、脚本に性的なほのめかしが使われていたため、「多くのチケット購入者が第2幕を見に戻らなかっただけでなく、一部は開始後に立ち去った」と指摘された。^{[99] [100]}次のシーズンはウェイサイド・インで開催された30周年記念ガラで幕を開けた。^[101] 1991年に行われた大きな変更は、スケジュールが10週間から25週間に変更されたことであり、これはオーウェンズの目標であり、その結果観客数が20%増加した。財政的制約が続いたため、WTOTで上演される作品は1つに減らされ、ウェイサイドの客員監督の数も減らされた。^[102]そのシーズンのレビューでは、オーウェンズがしばしば取り上げられ、俳優たちと共にその年の成功を称賛された。^{[103] [104]}

クリスマスショーに加えて、シーズンごとに通常6つの演劇が上演されるが、1992年には7つの演劇が上演された。そのシーズンには、新しいオーディオシステム、新しい舞台幕、舞台用の新しいカーテンが追加された。^[105] アマデウスは批評家から賞賛され、19人の俳優のキャスト、使用された約34の時代衣装とかつら、手の込んだ舞台デザイン、音楽により、「おそらくウェイサイドの歴史の中で最も費用がかかり、最も美しいものの1つ」であると評された。^{[106] [107]}

オーウェンズがデイヴィッド・マメットと関係のあるブロードウェイのエージェントと親交があったため、ウェイサイドは『オレアナ』を上演することができた。^[108]ウィンチェスター・スター紙の記事は「州で2番目に古い劇団が初めて、ブロードウェイの大ヒット作を地方で上演する」と報じた。^[109]また、「ブロードウェイで上演中の演劇が地方で上演されるのは初めて」とも報じられた。^[108]この2人芝居は、ブロードウェイや『ジェネラル・ホスピタル』に出演したジョン・ミハルスキとシェリル・ゲイサナスが主演した。^[110]

1994年の『ナンセンス』シーズン開幕を宣伝するため、2人の俳優が修道女に扮してその年のアップル・ブロッサム・パレードでスクーターに乗った。^[111]その年の作品の中には、ミル・マウンテン・シアターとの共同制作となった『ア・フュー・グッドメン』があり、ウェイサイドが他の劇団と共同制作したのはこれが初めてだった。^[112]これにより、2つの劇場は高額な制作費を折半することができた。^[113]その年の後半には、当時ミドルタウンにあったルート11ポテトチップスの工場でシャンパンとチップスのレセプションが開催された。 ^[111]

1995年のシーズン、ウェイサイドは再びミル・マウンテン・シアターと手を組み、ミドルタウンで『フォーエバー・プレイド』を上演したが、その後ショーはロアノークに移った。^[114]そのシーズンの作品の大半は賞賛されたが、注目すべき例外は『シャーロックのヴェイルド・シークレット』であった。^{[114] [115]} 1996年のシーズンが始まる前に、ウェイサイドはアーカンソー・レパートリー・シアターによる『オールウェイズ・パッツィー・クライン』の4回の公演を主催したが、ウェイサイドのステージはイベントには小さすぎたため、ジョン・ハンドリー高校で行われた。^[116]これはウェイサイドが他の会社のショーの司会を務めた最初で唯一の機会であった。^{[117] [118]}

1996年のシーズンが始まる前のインタビューで、オーウェンズはウェイサイドが毎シーズンどのように俳優を選抜しているか尋ねられた。彼はウェイサイドの俳優の約90%がニューヨーク市を拠点としており、「毎年夏に60ほどの空き枠に対して1,000人の俳優が集まる」と述べた。^[119]彼が探していた俳優の多くはニューヨーク市の劇場でも求められていたが、ウェイサイドが持っていた良い評判と、俳優の中には夏に市外で仕事をする機会を望んでいた人もいたことが、彼の検索に有利に働いた2つのことだった。^[119]

1997年のシーズンは9つの演劇に拡大され、最初の2つは子供向けの演劇で、そのうち1つはVCAからの助成金で実現しました。^{[120] [121] [122]}その年、劇場の新しい照明システムの購入を支援するブルーグラスコンサートが開催され、リン・モリス・バンドやその他のミュージシャンが演奏しました。^[120]その年のもう1つのチャリティーイベントは、ウェイサイド・インの200周年と重なり、特別ゲストのジェームズ・アール・ジョーンズを迎えたブラックタイイベントで、16,000ドルが集まりました。あるニュース記事によると、ジョーンズは「観客を魅了し、終わった後にスタンディングオベーションを送った」とのことです。^{[123] [124]}

1997年の公演の中には、ダッジ車の後部が使用された『パンプボーイズ・アンド・ダイネット』があった。劇場の後部には後部が入るドアがなかったため、後部は入口から運び込まれ、座席の上に運ばれた。^[125]この時期、劇団はロード・フェアファックス・コミュニティ・カレッジが資金を集めて建設していた新しい文化センターに移転するという希望があった。オーウェンズは、ウェイサイドはバーンスタインに毎年1ドルの家賃しか支払っていないが、劇場は新しい空間で安定し、継続的なメンテナンスを必要としないだろうと指摘した。^[126]

オーウェンズが芸術監督を務めた最後のシーズンは1998年で、2つの子供向け作品を含む前シーズンと同じ数の演劇が上演された。^{[127]その年、}キャロル・チャニングを主賓として迎えた別のブラックタイの募金活動が行われた。イベントはウェイサイド・インの裏で行われ、チャニングはランドルフ・メイコン・アカデミーの生徒が掲げた剣の下を歩いて入場した。イベントの前にチャニングは「ウェイサイド・シアターのためにこのチャリティーイベントを開催できることを嬉しく思います。ライブシアターは私たちの国にとってとても重要で、私の人生を通してずっとそうでした。その夜は素晴らしい時間を過ごし、バージニア州でプロの演劇が成長し続けるのに貢献できると思います」と語った。^[88]

ワーナー・クロッカーは芸術監督に就任した最初の年、ニューヨーク市、ワシントンD.C.、地元だけでなく、以前勤務していたシカゴからも俳優を雇った。当初は長年勤務していた劇場スタッフを雇用していたが、すぐに新しいスタッフに交代させた。^[128] 1999年シーズン最初の劇『尺には尺を』は、ウェイサイドで初めて上演されたシェイクスピア劇だった。^[129]そのシーズンの劇の中には賛否両論の評価を受けるものもあったが、『ストーンウォール・ジャクソンの家』は絶賛され、ラスターによれば「ウェイサイドの歴史上、上演された作品の中で最も意義深く、かつ議論を呼んだ作品の一つ」だった。^[128]

ジャクソンに加えて、1990年代にウェイサイドに出演した俳優には、後にトニー賞受賞演出家となるサム・ゴールド、クラーク・ミドルトン、デヴィッド・エンゲル、ロン・パリロ、バート・シャットーがいる。^{[111] [130] [131] [132] [133] [134]}その10年間にウェイサイドで上演された演劇には、『A Walk in the Woods』、『The Lion in Winter』、『I Hate Hamlet』、『Equus』、『Marvin's Room』、『The Mousetrap』、『La Bête』などがある。^[38]

2000年初頭、劇場近くの客役が宿泊していた家屋の一軒が火事で焼け落ちた。同じ頃、ウェイサイドでは1月から4月までの週末に劇場スタッフと地元民による舞台朗読会を開催し始めた。この新しい試みはその後2年間繰り返された。^{[135] [136]}通常シーズンは好評で、『タリーズ・フォリー』と『スティール・マグノリアス』の舞台は高く評価された。^{[137] [138]} 2000年9月には劇場のために別の募金イベントが開催され、特別ゲストとしてザ・ドリフターズが招かれた。^[139]翌年、クロッカーはインタビューで、芸術監督に就任して以来の財政的変化について言及した。劇場は8万5000ドルの負債を返済し、年間予算を50万ドルから40万ドルに削減した。これにはエクイティの俳優に加えて非組合の俳優の雇用、劇場のシーズンの延長、劇場にとって伝統的な「暗黒の日」である月曜日に子供向けの演技教室の開催などが含まれる。また、劇場の使命が「厳格なプロ」から「地域に根ざしたプロの劇場」に変わったとも述べた。^[140] 2001年、バーンスタインは劇場の電気、暖房、空調システムの改修費用として6万ドルを寄付した。^[140]そのシーズンの演劇は好評で、その中には毎年上演されていた『クリスマス・キャロル』に代わって上演された『イエス、バージニア、サンタクロースはいる』も含まれた。^{[141] [142]}

ウェイサイドのスケジュールは2002年から劇的に変更された。クロッカーは記者に「定期券販売の増加により、劇場は2002年のシーズンを2つのショーと毎月の劇場活動で拡大します。今年の52週間のうち44週間はウェイサイド劇場で娯楽が行われます」と語った。^[143]拡大されたシーズンには、カーテンコールカフェと子供劇場での公演が含まれていた。そのシーズンの公演の中には、ウィンチェスターのベスエル会衆への慈善公演もあった。^[144]その年、ウェイサイドは経費と教育支援を賄うためにVCAから41,000ドルの助成金を受けた。^[145]助成金にもかかわらず、州の資金が削減された後、スタッフとインターンの数は20人から12人に削減された。^[146]

2003年から、ウェイサイドのシーズンは、年間を通じて行われる活動の変更により、翌年まで続くようになった。2003/2004シーズンは、劇場のシーズン定期券数が約1,000で始まった。ウェイサイドのアメリカ歴史芸術財団は、建物の権利証と10万ドルの寄付を劇団に寄贈した。^[147] 2003年に上演された『ウィリアム・シェイクスピア全集（短縮版）』と『コットン・パッチ・ゴスペル』は、批評家から賞賛された演劇の一部であった。^{[148] [149]}翌年、ウェイサイドは、ウィンチェスター出身のパッツィー・クラインに関する劇場での最初の作品『パッツィー・クラインとのより近い散歩』を主催した。^[150]

2003年には、90席のブラックボックスシアターと更衣室の増設を含む、7,000平方フィート（650平方メートル）の追加スペースを追加して劇場を拡張するという提案があった。新しいスペースは、現在の劇場の裏、セカンドストリートに面した場所に位置する予定だった。^[151]当初の計画が発表された後、ミドルタウン小学校の4年生がこのプロジェクトのために521ドルを集めた。このクラスは、2003年に募金キャンペーンとして始まった劇場の外のレンガに刻まれた「名声の歩道」で称えられた。^{[152] [153]}拡張計画は、2004年にミドルタウン計画委員会に提出された。クロッカーは委員会に対し、ウェイサイドに2つのパフォーマンススペースがあることで、子供向けの演劇や実験的な演劇など、より多くの作品を上演できるようになるという利点があると伝えた。^[154]

2004/2005シーズンは、他の地方劇場のスケジュールに合わせるため、2004年6月に初演するよう変更された。^[155]その年の初日の夜、劇場はレオ・M・バーンスタイン・ウェイサイド劇場に改名されたが、すぐに名前が元に戻った。^{[156] [157]} 2004年に上演された劇の中には、クロッカーが書いたロバート・E・リーとジョン・ブラウンの「導火線に火を付ける」があり、上演前には歴史家のメリル・D・ピーターソンとマーク・スネルによる講義が含まれていた。^[157] 2005/2006シーズン中、ほとんどの劇は好評だったが、「ナンセンス」の続編であるシスター・アムネジアのカントリー・ウエスタン「ナンセンス・ジャンボリー」は批評家から酷評された。^{[158] [159]}

劇場の拡張計画は2006年まで続き、経営陣は2004年以来、寄付金や資金提供の約束を約60万ドル受け取ったと発表した。これは予想コストの半分以下だった。チケット販売による収入は毎年42万5000ドルにまで上昇したが、それでは経費の約60%しか賄えなかった。残りは助成金、寄付金、募金活動で賄われた。^[160] 2006年11月26日、劇場の裏で起工式が行われた。その時点で、プロジェクトのために約70万ドルが集められていた。舞台装置工場と別の別棟は土地を整地するために取り壊された。建設は翌年に開始される予定だったが、資金の停滞、劇場の負債の増加、景気後退のため、拡張は実現しなかった。^[161]

ウェイサイドは、劇場を一時的に閉鎖する必要がある今後の改修工事に顧客を備えるため、2006年にミドルタウンでのクリスマス・ストーリーとウィンチェスターのオールド・タウン・イベント・センターでのサンダース・ファミリー・クリスマスの2つのショーを開催した。 ^[162] 2007/2008シーズンは、劇場で行われている65万ドルの改修工事のため、ミドルタウンでは開催されなかった。劇場への変更には、建物の後ろの部分を拡張してステージを拡大すること、トイレの改修、新しい照明、新しい配管、新しい座席、新しい屋根の支柱の梁が含まれていた。 ^{[163] [164]}改修が行われている間、ウェイサイドの公演は、フロント・ロイヤルにあるアヴテックス・ファイバーの元オフィスビルであるロイヤル・フェニックスと、シェナンドー大学のグレイズ・スタジオ・シアターで行われた。^[164]ロイヤル・フェニックスのスペースが劇場の恒久的な第2の拠点となることが期待されていたが、拡張プロジェクトと同様に、これは財政上の理由で実現しなかった。^[164]

2008/2009年シーズンにはウェイサイドでの公演が再開された。大不況が劇場に打撃を与え始め、チケットの売り上げは落ち込んでいた。経費削減の1つの方法は、多額の印税を支払うことになる『嘘と伝説、ハリー・チャピンの歌と物語』の上演を、クロッカーとスティーブ・プリズビルスキが創作した『サザン・クロスロード』に変更することだった。 ^[165 ]そのシーズンに称賛を浴びた劇の中には『ジン・ゲーム』や『バディ：バディ・ホリー物語』があった。^[166]

2000年代にウェイサイドに出演した俳優には、オリジナルのムスケティアーズのメンバーであるロニー・バーがいる。^[167] 2000年代にウェイサイドで上演された演劇には、 『幼稚園で学んだことすべて』、『23階の笑い』、『スピットファイア・グリル（ミュージカル）』、『オセロ』、『ラ・マンチャの男』などがある。^[38]

大不況の影響が長引いたため、2010/2011シーズンのチケットの売り上げは減少し続け、ウェイサイドの財政難は悪化した。^[168] 2010年に劇場関係者は地元住民に財政問題を伝えるための公開会議を開催し、ロード・フェアファックス・コミュニティ・カレッジで募金活動が行われた。^{[168] [169]}バーンスタインの死後、家族がストラスバーグとミドルタウンにあるウェイサイド・インを含む不動産を売却し始めたため、劇場の将来についても不透明だった。劇場はもはやバーンスタインの所有ではなかったが、劇場とインとのつながりは地元住民を心配させた。^{[7]財政的制約にもかかわらず、劇場は}グルーチョやデッドマンズ・セルフォンなど、好評を博した演劇を数多く上演することができた。^[168]

2011/2012年シーズン開始時までに、ウェイサイドの負債は90万ドルに達していた。経営陣は緊急募金キャンペーン中に106,225ドルしか集められなかった。スタッフ2人を解雇するなどの節約策が続き、ウェイサイドの1980年代の財政危機と同様に、劇場は俳優組合との提携を終了した。^[170]ウェイサイドが今後も運営を続けるかどうかマスコミから疑問視されていたにもかかわらず、劇場は2011-2012年シーズン開始前に50周年を祝った（1961年の開場を前提とする）。^{[171] [172]}シーズン開幕前に、ジェームズ・R・ウィルキンスによる10万ドルの寄付を受けて、劇場の講堂が彼に敬意を表して改名されたことが発表された。 [ ^{170]ウェイサイド劇場の毎年恒例のクリスマス劇の成功と、2012年のグレーター}・ツナの観客動員数が多かったことで、財政的ストレスはいくらか軽減されたが、劇場の負債は依然として高かった。^[170]

2012/2013シーズンの前半、チケットの売上は予想を大幅に下回った。これには、劇場にとって伝統的に財政的な恩恵である毎年恒例のクリスマス劇も含まれていた。^[173] 2013年1月、クロッカーは、今後90日以内に9万ドルを調達できない場合は劇場を閉鎖する可能性があると発表した。もう1つの警告の兆候は、2013/2014年のチケットが売れていなかったことだった。^[174]ウェイサイドの閉鎖の可能性の発表にもかかわらず、ある記者は「スモーク・オン・ザ・マウンテン：ホームカミング」を見た後、「キャストの素晴らしい演技と音楽パフォーマンスで、ミドルタウンのメインストリートの劇場に暗い雲が立ち込めているとは誰も思わなかった」と述べた。^[175]

クロッカーの嘆願から数週間後、彼は劇場が3万ドル以上の寄付金を受け取ったと述べた。^[176] 3月までに彼はウェイサイドが約8万6千ドルを集めたことを発表し、劇場は営業を続けるだけでなく、2013/2014シーズンの計画が立てられており、6月と12月に募金活動が行われる予定だった。^{[177] [178]}

2013/2014シーズンは、2013年6月の『チャーチ・ベースメント・レディース』で始まり、7月には『ボーイング・ボーイング』が続いた。 『ボーイング・ボーイング』のリハーサル中に、ウェイサイドの役員会のメンバーがクロッカーに雇用解除を通知した。彼は劇のリハーサルを続けることを許可され、初日の夜、クロッカーはこれがウェイサイドで監督する最後の劇になると全員に伝えた。^[179] 『ボーイング・ボーイング』は8月11日まで上演される予定だったが、次に予定されている『アイ・ラブ・ユー、ユーアー・パーフェクト、ナウ・チェンジ』のリハーサル中に、役員会のメンバーはウェイサイドが100万ドルの負債を抱えており、即時閉鎖すると発表した。地元の事業主は、それが引き起こす可能性のある波及効果を心配し始めた。閉鎖当時、ウェイサイドはバージニア州で2番目に古いプロの劇団であり、最古はバーター・シアターだった。^[180]

劇場が閉鎖された後、ウェイサイド芸術財団はハンドリー図書館に記念品を寄贈した。^[181]劇場の内部は取り壊され、男性用トイレは短期間ビール醸造所の厨房スペースに改装された。^[179]建物は2015年にオークションにかけられたが、入札者はいなかった。^[182]劇場の歴史を記録したウェブサイトがラスターによって作成され、ノーザンバージニアデイリー紙はこれを「ウェイサイド劇場の歴史を発掘し、その物語が集合意識から消えるのを防ぐための長年の努力に対する答え」と呼んだ。^[9]ウェイサイドインは劇場が閉鎖された後、ビジネスが衰退し、その後10年間に一連の売却を経た。^{[183]​​ [184]}

レンガ造りの建物は、延床面積が11,853平方フィート（1,110平方メートル）で、地下階を除いて2階建てである。^{[1] [181]} 6つのベイ、平らな金属屋根、および後部小屋が特徴である。ファサードの一部には、4本のトスカーナ様式の柱で支えられた1階建てのポーチがある。2階のドアに続く金属製の螺旋階段がポーチを遮っている。メインエントランスは、サイドライトが両側にある15個の窓で構成されるフレンチドアのセットである。メインエントランスの上には装飾的な木製パネルがある。ファサードには、以前のカフェに続くフレンチドアのセットに加えて、さらに2つのドアがある。このドアのセットの上には木製パネルがある。建物の側面には4つの入り口がある。^[1]建物の古さと建築の完全性により、この旧劇場はミドルタウン歴史地区の構成資産となっており、2003年に国家歴史登録財およびバージニア州ランドマーク登録簿に登録されました。 ^{[1] [2]}