ロニー・バー

ロニー・バー（1943年5月31日生まれ）は、アメリカの俳優、タレント、作家であり、ウォルト・ディズニーの子供向けテレビ番組「ミッキーマウスクラブ」の完全撮影（1955年 - 1959年）の7年契約を結んだ、オリジナルの39人のマウスケティアーズのうちの9人のうちの1人として最もよく知られている。ミッキーマウスクラブは、主に子供たちが出演し、シーンやミュージカルナンバーのキャラクターとして演じる、初めての全国放送のテレビ番組だった。オリジナルの番組は1960年代にシンジケーションで放送され、1975年に再放送され、その後1980年代から2000年代初頭まで ディズニーチャンネルで放送された。

番組出演後、バーの芸能界での経歴には、個性派俳優、ダンサー、歌手、振付師としての活動が含まれます。作家としての経歴には、本の著者、劇作家、作詞家、ジャーナリスト、評論家、詩人が含まれます。成人してからも、彼はディズニーでの経験を尊重し続けました。インタビューで彼は次のように語っています。「いつかマッターホルンを登頂しても、ピューリッツァー賞を受賞しても、私は常にマウスケティア・ロニーとして知られるでしょう。それが死亡記事の始まりです。私はそれが素晴らしいつながりであることを知りました。」

バーはケンタッキー州デイトンで生まれました。彼が3歳のとき、家族はカリフォルニア州ハイランドパークに引っ越しました。ロニーは1年生から12年生まで、ショービジネス界で働く子供たちのための私立学校、ハリウッドプロフェッショナルスクールに通いました。彼はデンマーク、フランス、アルスタースコットランド、ドイツの血を引いています。彼の両親、ハワード アンブローズ バビンとドロシー ドロリス バーは、ナイトクラブとボードビルのダンスチームで、1934年から1941年まで「ドット アンド ダッシュ」としてツアーをしていました。(同じ名前のアフリカ系アメリカ人のチームが1935年の映画「誘惑」に登場しました。)

バーは4歳の時に伝説のタップダンス教師ウィリー・コヴァンに師事し、ダンスや歌、物まねをライブの観客やカリフォルニア州パサデナの地元テレビ番組で披露するようになった。5歳でプロに転向した後はラジオで演技を始めた。6歳（1949年）までには全国放送のテレビ、ラジオ、映画、舞台、コマーシャルで活動していた。最初の2本の映画出演は1951年の『朝鮮のヤンク』と『一日女王』で、その後『M』（1951年の米国リメイク）、『アンデルセン』（1952年）、『地上最大のショウ』（1952年）、『アパッチ』（1954年）に出演した。

バーの最初のレギュラーテレビ出演（1950年 - 1951年）は、チャーリー・ラグルズ主演のシチュエーションコメディ『ラグルズ』の隣人オリバー・クインビー役だった。 『レンジ・ライダー』（1953年）の「聖なる恐怖」のエピソードではタイトルキャラクターのジミー役でゲスト出演し、 『コルゲート・コメディ・アワー』に10回出演したほか、 『ロイ・ロジャース・ショー』、『アラン・ヤング・ショー』、『オールスター・レビュー』、『ドナルド・オコナー・ショー』、 『ファーザー・ノウズ・ベスト』にも出演した。

ラジオでは、 『魔法にかけられた女』でバスタービートル、プリンス・チャーミングなどの役を演じたほか、NBCラジオの人気メロドラマ『ドクター・ポール』では子役として主役を務め、1953年には『スターズ・オーバー・ハリウッド』でディケンズの『クリスマス・キャロル』のタイニー・ティム役を演じた。1950年代初頭の2年間は、シェフ・ボヤルディー・スパゲッティが大好きな熱狂的な少年の声を全国放送で担当していた（「おお、シェフ・ボーイ・アーディーだ！」）。長年のラジオやナレーションの仕事を経て、ロニーは21世紀にスミソニアン国立航空宇宙博物館の録音音声担当となり、来館者に一般情報や開館・閉館時間を伝え、安全と緊急時の指示を行った。

ロニーの舞台俳優としての経歴は、6歳の時にカリフォルニアの有名なパサデナ プレイハウスで始まりました。2つの劇に出演した後、8歳の時にそこでストロベリー サークルで初舞台を踏みました。彼の初期のテレビコマーシャルには、スペース パトロール(1950年代のシリーズ) の途中で番組のスポンサーの1つであるチェックスのボウルを食べるシーンや、ローン レンジャー のシーンがあり、このシーンでは彼とクレイトン ムーア(テレビの初代ローン レンジャー) が馬に乗ってチェリオスの朝食用シリアルの美味しさを宣伝しました(ロニーは朝食のテーブルでシリアルを楽しむために馬から降りました)。

1955 年、ロニーはウォルト ディズニー スタジオと 7 年契約を結び、ミッキー マウス クラブの最初のシーズンにオーディションを受けた何千人もの子供たちから採用された24 人のオリジナルマウスケティアーズの 1 人となりました。シリーズが放送されるまで契約を結んだのは合計 39 人の子供たちのうちわずか 4 人の少年のうちの 1 人として、ロニーはショーの第一線のメンバーである「レッド チーム」のメンバーでした。ロニーは最初の 2 シーズン、ショーのオープニング ナンバー「Roll Call」とエンディング ナンバー「Alma Mater」に毎日出演しました。残念ながら、リハーサル中に顔に大きな怪我をしたため、第 3 シーズンのこの 2 つのナンバーの撮影前はカメラに映りませんでした。しかし、それ以外は第 3 シーズンのレッド チームのメンバーとして活動を続け、スキットやミュージカル バラエティ ナンバーでソロまたは他のマウスケティアーズと共演し続けました。彼は、このショーのトップ 3 人のダンサーの 1 人であったことが広く認められており、彼の少しハスキーな歌声と、歌手のメル トーメ(通称「ベルベット フォグ」) に似ていることから、他のマウスケティアーズはロニーを「ベルベット スモッグ」と呼んでいました。

ロニーはオリジナルのミッキーマウスクラブの200以上のエピソードに登場しました。彼と他のレッドチームのメンバーの人気は、ABCが1959年にシリーズを打ち切った後も続き、1960年代と1970年代に再放送され、1980年代から2000年代初頭までディズニーチャンネルで続きました。大人のマウスケティアーズがよく自分たちを「マウス」と呼んでいたように、彼らは新しいファンを獲得し続け、最終的には子供の頃にファンだった大人が自分の子供や孫と一緒に見るようになりました。ディズニーはまた、ショーの国際ライセンスを取得し、日本、フランス、メキシコ、オーストラリア（12年間）、南米の一部、そして1980年代と1990年代にはロシア（ソ連）と他のワルシャワ条約機構諸国を含む40か国以上で5つの言語で放映されました。

1958年に『ミッキーマウスクラブ』の撮影が中止された後、ロニーは芸能界から一時離れた。14歳で高校3年生を終えた。UCLAに入学し、20歳までに演劇芸術の学士号と修士号を取得した。数年後、英文学の博士号取得に向けて1年間を終えたが、舞台芸術のプロとしてのキャリアと、出版作家という新しいキャリアに戻ることを決意した。バーは1960年代に演劇、ミュージカルコメディ、映画、テレビ、コマーシャル、産業映画、ナイトクラブ、その他のライブパフォーマンスで演技のキャリアを再開した。バーは子役から大人の性格俳優へと転身し、外見や態度を意図的に変化させることができる役柄を引き受けたため、1980年代には当時ハリウッドレポーターのコラムニストで後にTCMの司会者となったロバート・オズボーンから「変装の名人」と評された。

ライブシアターはバーのお気に入りの舞台媒体です。45回のドラマ、コメディ、ミュージカル劇場でのパフォーマンスには、ロバート・プレストンとバーナデット・ピーターズと共演したゴーワー・チャンピオンのオリジナル・ブロードウェイ・プロダクション「マック＆メイベル」（1974-75年） 、ジョエル・グレイと共演した最初のナショナル・カンパニーの「ジョージM」 （1969年）の2つのプロダクション、および1983年のラスベガス・プロダクションでのバーの単独公演、オルニー・シアター・センターでの「セールスマンの死」 （ 1999年）、フォード劇場（ワシントンDC）プロダクションの「怒りの葡萄」（2005年）、2度目の復活公演「ノー、ノー・ナネット」、シカゴのグッドマン劇場での「シラキュースから来た少年たち」、自身が脚本と監督も手がけたコメディ「オーバー・ザ・ヒル」の初演、ロサンゼルス最長上演期間（9年）の演劇「タマラ」でのファシストのキャプテン、アルド・フィンジ役そして、ロサンゼルスで1年間上演された『42nd Street』（ロサンゼルス、シューバート劇場）にも出演した。東西両海岸の俳優組合のプロの夏季公演では、故アルテ・ジョンソンと『シュガー』のスパッツ・パラッツォ役で共演し、ピーター・マーシャルと『ミュージックマン』のマルセラス役で共演し、 『リメンバー・ミー』ではジンジャー・ロジャース役で、そしてエルケ・ゾマーと『イルマ・ラ・ドゥース』で共演した。

ロニーのライブ出演には、1980 年代、1990 年代、2000 年代初頭のディズニーランドとウォルト ディズニー ワールド(WDW) での 30 分間のステージ ショーが含まれます。このショーでは、オリジナルのマウスケティアーズのメンバーが再集結し、新しいナンバーやオリジナル シリーズからの再創作ナンバーを披露しました。ロニーは、これらの最初の出演の曲を書き、振り付けも行いました。

1970年代半ば、オリジナルのミッキーマウスクラブがテレビに復帰したプロモーションとして、ロニーと他のマウスケティアーズは、ニューヨーク発のトム・スナイダーの全国深夜トークショー『トゥモロー』に出演した。ロニーと他のマウスケティアーズ3人は、クイーンズを訪れ、シェイ・スタジアムで行われたニューヨーク・メッツの試合にミッキーマウスとともに登場した。ミッキーは最初のボールを投げる予定だったが、代わりにミッキーがボールをロニーに手渡したため、ロニーはメジャーリーグの試合で始球式を行った唯一のマウスケティアーズとなった。ミッキーとロニーは1980年代に再び一緒だった。ディズニーランドが、カリフォルニアからニューオーリンズまで10駅のアムトラックの旅で、大規模に改装されたニューファンタジーランドのプロモーションを行ったときである。ロニーは、地元のテレビのトークショーやニュース番組、小児病院、学校、市長やその他の役人との公開会議などでディズニーのスポークスマンを務めた。

ロニーが博士課程の学期以降に出演した映画には、『リヴ・ア・リトル、ラブ・ア・リトル』 （エルヴィス）、『スイート・チャリティ』、『ホスピタル』、 『プリズナー・オブ・セカンドアベニュー』 、『コパカバーナ』、『ピンクの稲妻』、『フック』 、『ライオンハート』、『沈黙のハムたち』（イタリア語：「イル・シレンツィオ・デイ・プロシュート」）、『ニュージーズ』、『ミスター・サタデーナイト』 、『イリシット・ビヘイビア』 、『ポリス・アカデミー2 モスクワ大作戦』、アネット・ファニセロ出演の『ロット・オブ・ラック』などがある。

ロニーとアネットはミッキーマウスクラブの後の数年間も連絡を取り合っていましたが、「Lots of Luck」は、2 人のオリジナル マウスケティアーズが初めて大人として出演した唯一の作品でした。実際、ロニーとアネットはミッキーマウスクラブの 1 年目に恋人同士で、パーティーで数時間「付き合った」のですが、彼女の父親がそれを知り、すぐに指輪を返させました。しかし、1994 年にアネットの自伝「A Dream Is A Wish Your Heart Makes」が出版されて初めて、ロニーは自分がアネットにファーストキスをくれた幸運な若者であることを知りました。

ロニーの 67 のテレビ出演作品には、『ビバリーヒルズ青春白書』、『ハンター』、 『ヒルストリート・ブルース』、『ニュー・ギジェット』 、 『セイヴド・バイ・ザ・ベル』へのゲスト出演、また『ファルコン・クレスト』、『殺人事件簿』、『シカゴ・ホープ』、『ロイス&クラーク』、『LA ヒート』、『ホミサイド: ストリートの真実』へのレギュラー出演、昼ドラ『アナザー・ワールド』 、『ゼネラル・ホスピタル』などがあります。1960 年代から 21 世紀にかけて、ディズニーのミッキーマウスクラブや自身の著書、批評、詩、演劇の 宣伝のため、100 を超える全国および地方のトークショーにゲスト出演しています。

作家としてのロニーは、回想録『The Accidental Mouseketeer』（2014年）と『Two for the Show: Great 20th Century Comedy Teams』（2000年）の著者です。詩集を2冊出版し、文芸誌や新聞に48編の詩を発表、11の詩の賞を受賞しています。劇作家としても活躍し、プロデュースした戯曲4本（『Occam's Razor』、『Over the Hill』、『Children Are Strangers 』 、『Exeunt All』）とミュージカル（『Fantasies 』の脚本と作詞）はロサンゼルス、ニューヨーク市、ワシントンDCで上演されています。また、全国放送のラジオドラマ22本をハートビートシアターで、2本をアメリカンラジオシアターで手掛けています。最後に、彼は多数の記事、エッセイ、映画と演劇の批評の著者であり、その作品はロサンゼルス・タイムズ、ニューヨーク・タイムズ・シンジケート、アメリカン・フィルム、シンシナティ・エンクワイアラー、US、ルイビル・トゥデイ、ウイ、ハートフォード・クーラント、ストーリーボード、オンライン出版物など、20を超える全国紙と地方紙や雑誌に掲載されています。

バーは、1980 年のABCテレビ特別番組「25 Years of Mouseketeers 」 (別名Mouseketeers 25 周年記念特別番組) の司会者の 1 人であり、クリエイティブ コンサルタント( WGAw、第 2 ライター)を務めました。また、1980 年代から 1990 年代にかけて、オリジナルの Mouseketeers のメンバーによるディズニーランドでのライブ パフォーマンスの脚本作成にも尽力しました。

振付師としてのバーの専門は、訓練を受けたダンサーではない俳優、歌手、タレントのためにタップダンスやジャズのルーチンを作ることです。彼の作品の例には、ライブおよび録画されたディズニーとディズニーランド/WDWの作品、グッドモーニング、ミス・ブリス（シリーズのタイトルはセイヴド・バイ・ザ・ベルに変更）の「ラストダンスは私に任せてください」（1989年2月4日）のエピソードで中学校教師ミス・ブリスを演じたヘイリー・ミルズとのスウィングダンス、オリジナルのカールスジュニアのワカモレバーガー「フラメンコ、オーレ！」コマーシャル、演劇、いくつかのインダストリアルショーなどがあります。彼は、ボブ・フォッシー、トワイラ・サープ、ヴィンセント・パターソン、ガワー・チャンピオン、ラリー・フラー、レスター・ウィルソン、ケニー・オルテガ、ジョー・レイトン、トミー・チューン、ディー・ディー・ウッド（サウンド・オブ・ミュージック、メリー・ポピンズ）などのダンス界の巨匠たちと仕事をしてきました。

1960 年代初頭から図書館や博物館に通い続けているロニーは、できる限り社会に還元することの重要性を認識しています。彼の関心分野の品々は現在、スミソニアン国立アメリカ歴史博物館、スカーボール文化センター、サウザンドオークス図書館 アメリカラジオアーカイブ(カリフォルニア州サウザンドオークス)、カリフォルニア大学ロサンゼルス校 ( UCLA) 映画テレビアーカイブ、ボストン大学ハワード ゴットリーブ歴史研究センター、ニューヨーク市のペイリーメディアセンター(1975 年に放送博物館として設立され、1991 - 2007 年にテレビラジオ博物館に改名)、シカゴの放送通信博物館、ハンティントン図書館、美術コレクション、植物園(カリフォルニア州サンマリノ) などに収蔵されています。

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