ライトアップ・ザ・スカイ（再生）

空を照らす
著者	モス・ハート
監督	モス・ハート
初演日	1948年11月18日 ( 1948-11-18 )
初演された場所	ロイヤル劇場、 ニューヨーク市
原語	英語
主題	演劇の風刺
ジャンル	コメディ
設定	リッツカールトン ボストンのスイートのリビングルーム

『ライト・アップ・ザ・スカイ』は、アメリカの劇作家モス・ハートが書いた三幕劇である。登場人物を主人公にした風刺劇で、茶番劇のようなテンポの速さ、単純な筋書き、中規模のキャスト、そして舞台設定は一つだけである。筋書きは、初日のオーディションの前後の演劇関係者の相互関係を扱っており、緊張した期待、失敗の予感、そして予想外の成功を次々と経験する。この劇は初演前から、登場人物の一部が実際の演劇関係者をモデルにしているという確固たる噂が流れ、有名になった。 ^[1]デビッド・ベラスコやジョージ・ジーン・ネイサンなど、ニューヨークのショー界の人物への言及や、1940年代後半の舞台シーンへの時事的な言及がある。最もひどいのは、ハートが当時ボストンで活躍していた実際の演劇評論家^{[fn 1]}に言及し、架空のオーディションの引用を彼らの言葉に帰したことである。 ^[2]

この劇は1948年から1949年にかけての最高の劇の一つに選ばれ、抜粋版が「バーンズ・マントルの1948年から1949年の最高の劇」に掲載された。^[3]

リード

• シドニー・ブラック- 本格的な演劇経験のない派手な興行師で、この劇に30万ドルをつぎ込んだ。ビリー・ローズが原作。^[4]
• アイリーン・リヴィングストン- 有名な女優、高慢な態度と激しい気性を持つ自己陶酔者、新作劇の主役。ガートルード・ローレンスに基づく。^[5]
• ピーター・スローン— 理想主義的な考えを持つ、ブルーカラー出身の素朴な若手劇作家。ハートの初心者時代の記憶。
• カールトン・フィッツジェラルド— 気まぐれな監督。キャッチフレーズは「泣ける」。ガスリー・マクリンティックをモデルにしている。^[1]
• オーウェン・ターナー- 実務的で冷静な年配の劇作家。以前にもスターや監督と仕事をしたことがある。1948年のモス・ハートが原作。^[1]
• ステラ・リビングストン— スターの厳しい母親であり、フランシス・ブラックとジンラミーのゲームを延々とプレイする悲観主義者。

サポート

• フランシス・ブラック- 元女性アスリート、少々粗野な性格。現在はプロデューサーのシドニー・ブラックと結婚している。エレノア・ホルムがモデル。^[4]
• ナン・ローウェルさん— スターの回顧録のゴーストライターを務める好感の持てる作家。第一幕の要。
• タイラー・レイバーン—アイビーリーグで教育を受けた場違いなビジネスマンで、スターの夫であり、彼を召使いのように扱う。

特集

• スヴェン— 主役に雇われたマッサージ師。第一幕で少しだけ登場し、声も聞こえる。
• マックスはシュライナーであり、第 2 幕で簡単に登場する、手に負えない大会参加者です。
• 私服の男— 第三幕でシドニー・ブラックの命令でピーター・スローンをスイートに呼び戻す探偵。
• ウィリアム・H・ギャレガー—インディアナ州エルクハート出身のシュライナーであり、演劇愛好家。彼の登場により第 3 幕のクライマックスが始まります。
• スターのペットである檻の中のオウム、オーソンは「 SRO」や「Bless you darling」と鳴きます。^{[fn 2]}

この物語は、ボストンのコロニアル劇場で上演された架空の演劇「The Time Is Now 」の試演に関するものです。演劇そのものは見られず、聞こえません。舞台は、劇場の向かいにある リッツカールトンホテルにあるスターの豪華なスイートルームのリビングルームです。

第一幕は午後 5 時半、オーディションが始まる前の、期待が高まり緊張が張り詰めた状態で上演される。ミス・ローウェルはリビングルームでタイプライターの前に座り、オーソンと二人きりでいる。他の登場人物が 1 人か 2 人ずつ登場し、紹介される。感情的になりすぎる監督のカールトン・フィッツジェラルド、驚くほど率直なプロデューサーの妻フランシス・ブラック、飲みに立ち寄ったベテランの年配の劇作家オーウェン・ターナー、破滅を予言する悲観的なスターの母親ステラ・リビングストン、夢見る若いトラック運転手から作家に転身したピーター・スローン。彼の新人作品がオーディションにかけられる。興奮して熱心すぎるプロデューサーで、初めての劇を後援するシドニー・ブラック、そして最後に、自己中心的で貴族のように振る舞うスターのアイリーン・リビングストン。

第二幕は午前 12 時 30 分に始まり、観客の多くがエンディング前に笑って退場し、公演は悲惨な終わりを迎えた。スローンは失敗の責任を負わされ、それに対して、それまで彼の作品を賞賛していた人々から受けた厳しい扱いについて不満を漏らす。ターナーは、劇を救済するために妥協を受け入れるよう助言する。一方、楽しそうに騒がしいシュライナーズ一家は、コンベンションに出席し、ホテルの廊下を歩き回り、時にはスイートに飛び込んでくる。幕は、スローンが空港に向かって飛び出すところで終わる。

最終幕は午前 3 時 30 分に設定されており、残りの登場人物たちはまだ陰鬱な気分で公演の事後検証を行っている。招かれざる客であるシュライナーのウィリアム H. ギャレガーが入場してきて、劇は成功だと告げ、彼らは動揺する。ギャレガーは早朝の新聞を持っており、それによると観客の大半は酔っ払った同胞で、批評家たちは劇を非常に良いが改善の余地があると絶賛していたことが分かる。シドニー ブラックは私服の刑事に電話し、その刑事はスローンをしぶしぶ空港から連れ戻す。状況の変化を察したスローンは他の登場人物たちを指揮し、彼らは今後どうするかについて彼に助言を求める。

モス・ハートは1947年4月にこの劇の執筆を開始し、ほぼ1年を費やした。^[6]ジョセフ・M・ハイメンと作者の弟バーナード・ハートがプロデュースした。他に資金面で関わっていたのはジョージ・S・カウフマンとマックス・ゴードンだった。^[6]キャスティングは1948年6月に始まり、フレデリック・フォックスがこの劇の舞台デザインを請け負ったのも同じ時期だった。^[6] 1948年9月には4週間のリハーサルが行われ、^[6]モス・ハートが舞台監督を務めた。^[2]

1948年10月8日から、コネチカット州ニューヘイブンで3回の試演が行われた。^[7] 1948年10月11日、プロダクションはボストンのプリマス劇場（劇中のコロニアル劇場ではない）で上演された。 ^[2]評論家のサイラス・ダージンは率直な批評家であることを証明し、^{[fn 3]}第二幕と第三幕に大きな欠陥があると指摘した。そこでは、テンポの速い冒頭の陽気さの後に、若い劇作家による長い自己憐憫の非難が続き、突然の雰囲気の変化が観客を混乱させた。^[2] ボストン・ポストのエリオット・ノートンは、劇のオリジナル版は後に作られたものよりはるかにシリアスなものだったと述べた。^[8]

ハートは批判を真摯に受け止め、ボストン滞在中に第2幕と第3幕を書き直し、^[9] 5人の脇役を3人の新しい登場人物に置き換えた。新しい第2幕と第3幕は、インディアナ州出身のシュライナーという形で 登場するデウス・エクス・マキナを伴い、喜劇として上演された。

改訂版はフィラデルフィアで2週間上演され、1948年11月1日に開幕した。^[10]ボストンでの試演からキャストが変更されたのは、生きたオウムのJJが同名のぬいぐるみと隠しマイクに置き換えられた時のみであった。^[11]

主役と脇役は、最初のトライアウトからブロードウェイの終演まで同じ俳優によって演じられました。主役は、以下に示すように、トライアウトの書き直しによって変更されました。

ブロードウェイでの初演は1948年11月18日、ロイヤル劇場で行われた。45番街には広告飛行船が吊るされ、その上にはすぐ下にある作品に幸運を祈るメッセージが書かれた看板が掲げられていた。^[13]劇中で風刺されている人物のうちの2人、ビリー・ローズと妻のエレノア・ホルムは、モス・ハートの招待客としてそこにいた。変装したもう1人の登場人物、ガートルード・ローレンスは、ロンドンからモス・ハートに「親愛なるヒドゥアス様」という挨拶文を添えた電報を送った。^[5]プロデューサーのバーナード・ハートによると、「翌日から翌週までチケット売り場に長蛇の列ができていたことは、ヒット作の確かな証拠だった」という。^[14]

この劇のタイトルは、成功したショーによく使われる演劇用語だった。しかし、部外者にとっては、他の文学作品からの引用を連想させるものだったため、プログラムガイドのタイトルページには、次のような引用文が掲載されていた。

「気が狂ったのですか、陛下？ ああ、そうです。確かに気が狂っていますが、彼らが空を明るく照らしているのをよく見てください。」— 『The Idle Jeste』のオールド・スクルーブ。

これはハートのちょっとした愚行だった。引用も戯曲も架空のもので、ニューヨーク・タイムズの演劇評論家ブルックス・アトキンソンに向けたものだった。アトキンソンは翌日の批評で、引用部分を完全に引用し（発言者の名前は伏せた）、引用された戯曲は「当部門では知られていない」と冷たく述べた。^[15]

ブルックス・アトキンソンは「素晴らしいキャストが全速力で演じる、騒々しく、大げさで、激しい喜劇」と評した。^[15]俳優たちを「喜劇の障害物競走のランナー」と呼び、アトキンソンは「ハート氏の興奮した演出の下、演技はまるで火山のサーカスのように舞台を駆け回り、誰もが叫び、誰もが出たり入ったり、ドアをバタンと閉めたりする」と述べた。^[15]アトキンソンはキャストが素晴らしかったと述べ、主演と助演の俳優たちを個別に賞賛した。

ニューヨーク・デイリー・ニュースのジョン・チャップマンもこの劇にほぼ同程度の熱狂を示し、「演劇芸術についての騒々しく陽気な喜劇」と呼んだ。^[16]彼は「これは劇構成の模範ではない」と述べたが、^[16]面白く、演技も良く、演出も巧みだと評価した。^{[16]彼はまた、ボストンの批評家が成功させるために変更を勧めたという点で、} 『ライト・アップ・ザ・スカイ』が劇中の架空の劇とどのように類似しているかについてフォローアップ記事を書いた。^[8]

この劇に対するひそかな批判の反応はオウムに関するものだった。当初は、ある劇場経営者の有力者を暗示してJJと名付けられていたが^[1]、初演直後に新聞のコラムで何の説明もなく、オウムがオーソンに改名されたと報じられた^{[17] 。}

反対派の批評家ジョージ・ジーン・ネイサンは、劇よりも自分の傷ついた自尊心について書いた悲痛なコラムを書いた。彼は劇を「粗野でかなり下品」と評した。^[18]ネイサンは、劇中でミス・ローウェルが「ジョージ・ジーン・ネイサン、お前は誰だと思ってるんだ？」と騒ぎ立てるオウムに反応したのか、他人の恥ずかしい窮状を笑うのは人間の性だと示唆した。^[18]それでも、彼はハート自身が神経質なことで有名だったこともあり、この劇でハートが一線を越えたと感じた。^[18]

オリジナルのブロードウェイ公演は1949年5月21日に終了し、合計214回の公演が行われた。^[19]制作の最後の数週間、モス・ハートは「エンジェル」（舞台用語でスポンサーのプロデューサーを指す）が最初の投資を取り戻せるよう、著者および監督としての印税を辞退した。^[20]気候が温暖化するにつれ、商売は落ち込み、^[20]当時の常として、チケットブローカーの不正行為の噂が流れた。^[21]バーナード・ハートは記者に対し、投資家はわずか1万ドルの利益しか得られなかったため、全国ツアーの権利を別のプロデューサーに売却したと語った。^[14]

ジョセフ・M・ハイメンとバーナード・ハートはツアー劇団の株式をエディ・リッチに売却し、リッチは1949年6月にツアーをその年の秋に開始すると発表した。^[22]これはおそらく間違いだった。なぜなら、1949年10月7日にデラウェア州ウィルミントンでツアーが始まった頃には^[23] 、東海岸では夏のストックやコミュニティシアターの演劇が飽和状態になっていたからである。

ブロードウェイ公演の主役のうち、全国ツアーに参加する意思と能力があったのはサム・レヴィーンとグレン・アンダースの2人だけだった。アイリーン・リヴィングストン役にはリン・バリが契約され、フランシス・ブラック役には、スキャンダラスなバーレスク・アーティストのマージー・ハートという意外だが素晴らしい選択がされた。 ^[23]この役は実際には脇役だったが、マージー・ハートはレヴィーン、バリ、アンダースとともに主役として出演した。

全国ツアー劇団が出発する前から、この劇はニューヨーク地域の小劇場で上演許可されていた。サム・レヴィーンはモス・ハートのオリジナルの演出をやり直し、オフ・ブロードウェイ・サブウェイ・サーキットでシドニー・ブラックのオリジナル役を演じた。^[24]

フォード劇場は『エドワード、わが息子』のライブ公演を放送する予定だったが、映画版を公開しようとしていたMGMが反対した。^{[25]代わりに、当時ニューヨークにいたオリジナルの俳優たちを使って『}ライ​​ト・アップ・ザ・スカイ』のライブバージョンが上演された。脚本は1時間の上演時間に合わせて大幅にカットされ、生放送用に改作された。サム・レヴィーン、グレン・アンダース、バリー・ネルソン、オードリー・クリスティ、フィリス・ポーヴァが全員再演したが、^{[26]ヴァージニア・フィールドは既に街を離れていた。彼女の役は}キャロル・グッドナーが引き継ぎ、カール・フランクがオーウェン・ターナーを演じた。^[27] CBSは1949年6月13日に公演を放送した。^[28]