キース・ファウラー

キース・ファウラー
カリフォルニア大学アーバイン校で『クリスマス・キャロル』の独演会に出演するファウラー
生まれる	(1939-02-23)1939年2月23日 米国カリフォルニア州サンフランシスコ
死亡	2023年12月30日(2023-12-30)（満84歳）
母校	サンフランシスコ州立大学 シェイクスピア研究所 イェール大学演劇学校( DFA )
配偶者	ジャニス・バード・ファウラー

キース・フランクリン・ファウラー（1939年2月23日 - 2023年12月30日）は、アメリカの俳優、監督、プロデューサー、教育者。カリフォルニア大学アーバイン校（UCI）クレア・トレバー芸術学校の演劇学部の演劇教授および元演出部長であり、 ^[1] LORT / Equity劇場の2つの芸術監督を務めた。^{[2] [3] [4]}

1939年2月23日、サンフランシスコでジャック・フランクリンとジャクリーン・ホッキング・モンゴメリー・ファウラーの子として生まれた^{[5] 。ファウラーは}ジョージ・ワシントン高校とサンフランシスコ州立大学 を卒業した。サンフランシスコで最初の21年間を過ごしたあと、大学院課程を修了するためにイギリスのバーミンガム大学シェイクスピア研究所とイェール大学演劇学部に通った^{[6] 。}

1950年代初頭、サンフランシスコのさまざまな「小劇場」で子役を演じた後、ファウラーは1958年と1960年にオレゴン・シェイクスピア・フェスティバルで初めてプロの俳優として活躍した。 ^[7] 1960年から1961年にかけてフルブライト奨学金を得てストラトフォード・アポン・エイヴォンのシェイクスピア研究所で学び、 ^{[8] [9]}イギリス滞在中に初の劇作を監督した。ブレヒトの『勇気ある母』のミッドランド初演である。 1961年春、ストラトフォード・ヒポドロームで上演されたこの作品は、町のベテラン劇評家^[10]から、ストラトフォードに設立されたばかりのロイヤル・シェイクスピア・カンパニーにピーター・ホール卿が持ち込むのを躊躇したタイプの演劇に果敢に挑戦したとして、この地元の劇団を称賛された。^[11]

ファウラーはウィルソン・フェローシップとシューバート奨学金を得てイェール大学演劇学校に入学し^[12]、マサチューセッツ州のウィリアムズタウン演劇祭のディレクターであるニコス・サカロプロスの下で博士号（DFA）を取得した。サカロプロスはファウラーをアシスタントに選び、最初はホリヨークの劇場の常任ディレクターとして、アーチボルド・マクリーシュの『JB 』や『ロミオとジュリエット』を上演した。^[13]その後1965年にはウィリアムズタウン演劇祭のアシスタントディレクターとして、アーサー・コピットの『Oh Dad, Poor Dad...』やピーター・シェイファーの『The Private Ear and the Public Eye』を演出した。^[14] 1966年、エルパソの演劇祭で初めて『マクベス』を演出し、この悲劇を心理的な悪夢として扱い、地元の批評家から「表現主義的で...伝統からの刺激的な逸脱」と評された。^[15]

この時期、1964年から1968年にかけて、彼はウィリアムズ大学の演劇助教授として学術的なキャリアもスタートさせた。^[16]

1969年、彼はバージニア美術館の演劇芸術部門の責任者とバージニア美術館劇場（VMT、現在のレスリー・チーク劇場）の芸術監督に任命され、VMTをリッチモンド初の常駐俳優団^[17]および古典劇と新作劇の拠点にするよう指導した。彼の作品は、バージニア美術館の舞台で最初の人種的に統合された劇団である『マラー/サド』から始まり、リッチモンドの美術館地区の中心部で論争^[18]を巻き起こしたが、観客動員数も増加し、1969年から1970年代後半にかけて観客数は2倍以上に増加した。^[19]

彼はプロの劇団を「VMTレップ」と名付け、1973年に2度目の『マクベス』上演で全国的な注目を集めた。これは、 E・G・マーシャル主演の、より現実的なストーンヘンジ/歴史版で、ニューヨーク・タイムズのクライヴ・バーンズから「ファウラーの『マクベス』」と称賛された。バーンズはこの作品を「素晴らしく力強く、迫力があり、ピーター・ブルックの『タイタス・アンドロニカス』以来、おそらく最も血みどろのシェイクスピア作品」と評した。ファウラーについては、「ヴァージニアは彼がいて幸運だ」と書いている。^[20]アルフレッド・ドレイクも1973年に劇団に加わり、リチャード・ストックトンの『ルアリ・マカスムンドの王家の略奪』の初演を演出し、ファウラーを主役に抜擢した。^[21] 1975年^[22]にソ連文化領事ヴィクトル・サコヴィッチ^{[23]がモスクワテレビでマクシム}・ゴーリキーの『我らが父』 （原題：Poslednje ）の英語初演を報道したとき、国際的な注目が集まりました。その後、ファウラーはマンハッタン・シアター・クラブでゴーリキーの戯曲のニューヨーク初演をプロデュースしました。^[24]

1977年、ファウラーはロミュラス・リニーの戯曲『チャイルド・バイロン』の初演を検閲するよう美術館当局から圧力をかけられたが、それを拒否し^[25]、母校であるイェール大学の館長として1年間務めるために辞職した。彼の辞職は美術館による検閲のパターンをめぐって世論の激しい抗議を引き起こし^[26]、一部の芸術パトロンは当局を支持し^[27]、多くはファウラーを支持し、「ファウラー博士の功績を他の誰も主張することはできない...彼は自分が正しいと知っていることのために立ち上がったのだ」と主張した^[28]。

1978年、ファウラーは助監督のM・エリザベス・オズボーンとともにリッチモンドに戻り、歴史的に黒人が多く住むジャクソン区と市のビジネス街の境界にあるエンパイア劇場（その後ノヴェンバー劇場に改名）を借り、そこでアメリカン・リヴェルズ・カンパニーを設立した。リヴェルズはリッチモンドの黒人・白人両コミュニティにアピールしたことで進歩的な支持を集めた。リッチモンドの人種差別撤廃政策に介入するつもりはなかったが、ファウラーは1970年代後半にリヴェルズが芸術を通じて共生する2つのコミュニティのバランスを取り戻すための結集点になっていることに気付いた。興行収入や市議会の支援は、黒人が多数派を占める都市の市民の支持に直接影響された。^[29]

夏の宣伝活動の後、アメリカン・レベルズの最初のシーズンは、観客動員数でスタートし、1000席の劇場では『クリスマス・キャロル』と『ザ・クラブ』が満席となった。しかし、その後の『オセロ』や『私には夢がある』などの演劇が、チケットを買う可能性が最も低い人々、つまりアフリカ系アメリカ人コミュニティを対象としていたため、観客数のピークは維持できなかった。ファウラーは近隣住民に無料公演を提供することで対抗した。^[30]この計画は何百人ものアフリカ系アメリカ人の観客を集め、新しい観客層を築き始めた。1979年の夏、リッチモンド市議会は同社にチャレンジ助成金を授与し、あるパトロンが名乗り出て、エンターテイナーのレイ・チャールズの公演を後援し、レベルズに利益をもたらすことでマッチングファンドを調達した。この資金集めの成功により、同社は第2シーズンに突入し、人種問題に正面から取り組み、人種的に分裂した市議会をパロディ化した『白黒ミンストレル・ショー』と題した風刺劇を上演した。シーズンはリッチモンド全体を対象とした作品で続きました。それでも制作費は、コアな観客の多くが負担できる金額を超えていました。アメリカン・レベルズは 2 シーズンで閉幕しました。

劇団は名声を博した。レヴェルズは1978年から1980年にかけて14の公演を行った。黒人俳優や黒人をテーマにしたドラマ、古典や「スタンダード」作品などを上演することで、劇団はアフリカ系アメリカ人の観客を生の劇場に引き寄せた。その多くは初めての観客だった。リッチモンドの人々は、新作や政治にかかわる作品が自分たちの好みに合わないわけではないと気付いた。また、長い間休眠状態にあったエンパイア/ノーベンバー劇場を復活させることで、劇団はダウンタウンのプロ劇場の先駆者となり、特にノーベンバー劇場の跡を継いだシアターIV /バージニア・レップにとって大きな意味を持つものとなった。このような遺産のため、多くのリッチモンドの人々は劇団を懐かしく思い出し、レヴェルズ時代を演劇の興奮の時代とみなし、ファウラーをリッチモンド・ライフスタイル誌の言葉を借りれば「大義を持った反逆者」としている。^[30]

ファウラーは、リヴェルズを閉幕した後、ピッツバーグ・パブリック・シアターで俳優業に戻り、当時演劇学部長だったイェール大学の同級生ロバート・コーエンとともにカリフォルニア大学アーバイン校の教授となった。

1984年、彼はカリフォルニア大学アーバイン校の南にある納屋と野原でジェルジ・グロトフスキーの「客観ドラマ」プロジェクトに参加し、昼夜を問わずグロトフスキーと協力しながら、パフォーマンスの本質的なオルガノンとヤントラを探求した。^[31]

1996年から2004年まで、ファウラーは、後に全国に拡大されたArtsBridge Americaの初代ディレクターを務めた。これは、1996年にカリフォルニア大学アーバイン校（UCI）の学部長だったジル・ベックが創設したプログラムで、大学のダンス、演劇、音楽、スタジオアート専攻の学生に奨学金を支給し、地元の学校のK-12生徒の不足しているカリキュラムに芸術教育を再導入するというものであった。^[32]

ファウラーは死去当時ジャニス・バード・ファウラーと結婚しており、2人の子供と継子がいた。彼は2023年12月30日に84歳で亡くなった。^{[33] [34]}

ウィキメディア・コモンズには、キース・ファウラーに関連するメディアがあります。

• 催眠変容：演劇的ロールプレイングの3つの研究、キース・ファウラー著、国際臨床実験催眠ジャーナル、1988年、第36巻、第4号。
• 演劇演技における催眠術の正確な機能、キース・ファウラー著、National Auxiliary Publication Service、1986 年。
• 「彼はいったい何者なのか？」キース・ファウラー著、『Müller in America』、ハイナー・ミュラーのアメリカ作品、2003年カスティーヨ文化センター著作権所有。
• 「グロトフスキー文書」、キース・ファウラー著、American Theater 誌、2014年1月号。