ジョン・ハベル

ジョン・ハバリー（1856年 - 1933年）は、トロンプ・ルイユ（文字通り「目を欺く」）様式のアメリカの画家であった。彼の静物画は、ありふれた物を題材にしており、絵が物そのものと見間違えられるような方法で描かれている。彼は、ウィリアム・ハーネット、ジョン・F・ピートとともに、19世紀最後の25年間にアメリカでこの静物画の様式を実践した3人の主要人物の1人と考えられている。 ^[1]

ハバリーは1856年にコネチカット州ニューヘイブンでシュヴァーベン移民の息子として生まれた。^[2] 14歳で学校を中退し、彫刻家の弟子となった。また、長年にわたりイェール大学ピーボディー自然史博物館でイラストレーターや展示物の準備者として働き、古生物学者オスニエル・チャールズ・マーシュの指導の下で働いた。^{[3] [4]}ハバリーは1884年にニューヨーク市の国立デザインアカデミー で授業を受け始め、そこで初めてトロンプ・ルイユの絵画に出会った。^{[5] [3]}

ハベルのスタイルは、2次元の物体を細かく描写する点に特徴がある。特に紙幣 などの紙物の描写で知られている。美術史家アルフレッド・フランケンシュタインは、ハベルの作品と同時代の画家の作品を比較している。

ペトは使い古された物の哀愁に心を動かされる。ハベルは皮肉っぽくて風変わりで、虚勢と自画自賛の妙技とずる賢い華美さに満ちている。彼は主に古い伝統、つまり線で描かれたトロンプ・ルイユの静物画の枠内で作品を制作している...それはハーネットの豪華さ、慎重なバランス、よく模られたボリュームとは程遠く、トーンや色調に関するペトの繊細さからも同様に遠い。^[6]

「独身者の引き出し」（1890-1894）は彼の手法の典型で、紙幣、切手、写真、トランプ、チケット、新聞の切り抜きなど、さまざまな紙が基本的に平面の表面に貼り付けられています。眼鏡、櫛、パイプ、マッチなどのその他の物体は、錯覚を損なわない程度に浅く描かれています。

ハーネット同様、彼もシークレットサービスから紙幣の絵付けをやめるよう警告されていたが、最も生産性の高い時期を通じて絵付けを続けた。例としては、 「時の流れ」（1888年）や「5を割ることはできるのか」（1885年頃）などがある。彼は他にも「スレート」（1895年頃）、「焼きたてのピーナッツ」 （1887年）のピーナッツの入った箱、「粘土パイプ」 （1889年）や、デトロイト美術館所蔵の巨大な「おばあちゃんの炉石」 （1890年）などの題材を描いた。

ハバリーはそのキャリアを通じて、ニューヨークの国立デザインアカデミーやフィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーなどの美術機関で作品を展示した。^[7] ハバリーのスタイルと主題は人気があったため、彼の作品は書店、酒場、酒屋、ホテルなど、従来は美術品を展示することで知られていない場所でも展示された。^{[4] [7]}

1893年までに、ハバリーは目の問題により細かい作業から遠ざかっていたが、絵は描き続けた。^[5]後期の作品には、より自由なスタイルで描かれた花の絵があり、1909年には最後のトロンプ・ルイユとなる大きな『夜』を描き、コネチカット州ニューブリテンにあるニューブリテン美術館に所蔵されている。ハバリーは1933年にコネチカット州ニューヘイブンで亡くなり、^{[3]ニューヘイブンの}エバーグリーン墓地に埋葬された。^[8]

ウィキメディア・コモンズには、ジョン・ハバールに関連するメディアがあります。

• フランケンシュタイン、アルフレッド（1970年）。『外見の現実』。グリニッジ：ニューヨークグラフィック協会。ISBN 0-8212-0357-6 
• ガートルード・グレース・シル（2009年）。ジョン・ハバール。アメリカン・マスター・オブ・イリュージョン。ニューブリテン美術館。ISBN 978-0-9724497-1-7 

• 伝記、国立美術館
• メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「ミデンドルフコレクションのアメリカ絵画と歴史的版画」（PDFでオンラインで全文閲覧可能）には、ハベルに関する資料（第47号）が含まれています。