スライ&ザ・ファミリー・ストーン

スライ&ザ・ファミリー・ストーン
1968 年のスライ & ザ・ファミリー・ストーン。左から右へ:フレディ・ストーン、スライ・ストーン、ローズ・ストーン、ラリー・グラハム、シンシア・ロビンソン、ジェリー・マティーニ、グレッグ・エリコ。
背景情報
起源	米国カリフォルニア州サンフランシスコ
ジャンル	サイケデリックソウル[1] ファンク[2] 岩[2] プログレッシブソウル[3]
ディスコグラフィー	スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンのディスコグラフィー
活動年数	1966–1983
ラベル	叙事詩、石の花
スピンオフ	グラハム中央駅 妹
過去のメンバー	スライ・ストーン フレディ・ストーン シンシア・ロビンソン ジェリー・マティーニ ラリー・グラハム グレッグ・エリコ ローズストーン 獣医スチュワート メアリー・マクリアリー エルヴァ・ムートン ジェリー・ギブソン パット・リッツォ ラスティ・アレン アンディ・ニューマーク ビル・ローダン シド・ペイジ ヴィヴィアン・キャンベル ヴィッキー・ブラックウェル ジム・ストラスバーグ デニス・マルセリーノ

スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンは、1966年にカリフォルニア州サンフランシスコで結成され、1983年まで活動していたアメリカのファンクバンドである。彼らはファンク、ソウル、R&B、ロック、サイケデリックミュージックの発展において極めて重要な役割を果たしたと考えられている。彼らの中心メンバーは、シンガーソングライター、レコードプロデューサー、マルチ楽器奏者のスライ・ストーンが率いており、ストーンの兄弟でシンガー/ギタリストのフレディ・ストーン、妹でシンガー/キーボード奏者のローズ・ストーン、トランペット奏者のシンシア・ロビンソン、ドラマーのグレッグ・エリコ、サックス奏者のジェリー・マルティーニ、ベーシストのラリー・グラハムがいた。このバンドは、人種的に統合された男女混合のラインナップを持つ最初のアメリカの大手ロックグループであった。 ^[2]

1966年に結成されたこのグループの音楽は、多種多様な音楽ジャンルを融合させ、当時台頭しつつあった「サイケデリック・ソウル」サウンドの先駆者となった。^{[1] [4]}彼らは、 「Dance to the Music」（1968年）、「Everyday People」（1968年）、「Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) 」（1969年）など、ビルボードホット100のトップ10ヒットを連発した。また、ポップな感性と社会的な論評を組み合わせたStand! ^{（1969年）などのアルバムも高く評価された。 [5] 1970年代には、} There's a Riot Goin' On（1971年）やFresh （1973年）などのリリースで、より暗く商業的ではないファンクサウンドへと移行し、初期の作品と同じくらい影響力のある作品となった。^[2] 1975年までに、薬物問題と人間関係の衝突によりバンドは解散したが、^[6]スライは「スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーン」という名前で新しいメンバーでレコーディングとツアーを続け、1987年に薬物問題により事実上の引退を余儀なくされた。^[7]

スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンの作品は、その後のアメリカのファンク、ポップ、ソウル、R&B、ヒップホップのサウンドに大きな影響を与えた。音楽評論家のジョエル・セルヴィンは「黒人音楽には2種類ある。スライ・ストーン以前の黒人音楽と、スライ・ストーン以降の黒人音楽だ」と書いている。^[8] 2010年、彼らはローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のアーティストで43位にランクされ、^[9]彼らのアルバムのうち3枚はローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な500枚のアルバムに選ばれた。バンドは1993年にロックの殿堂入りを果たした。

シルベスター・スチュワートは、テキサス州ダラスのKCとアルファ・スチュワートの家庭に生まれました。両親はキリスト教会の神の信者で、家庭内での音楽表現を奨励していました。^[10]スチュワート一家がカリフォルニア州ヴァレーオに引っ越した後、末っ子4人（シルベスター、フレディ、ローズ、ヴァエッタ）は「スチュワート・フォー」を結成し、地元で78回転シングル「On the Battlefield of the Lord」と「Walking in Jesus' Name」をリリースしました。

高校在学中、シルベスターとフレディは学生バンドに参加した。シルベスターの高校時代の音楽グループのひとつは、ザ・ヴィスケンズと呼ばれるドゥーワップバンドだった。ザ・ヴィスケンズは地元で数枚のシングルをリリースし、シルベスターは「ダニー・スチュワート」という名前で数枚のソロシングルを録音した。

1964年までにシルベスターはスライ・ストーンとなり、カリフォルニア州サンマテオのR&Bラジオ局KSOLのディスクジョッキーとなり、ビートルズやローリング・ストーンズなどの白人アーティストをプレイリストに含めていた。同時期に、彼はオータム・レコードのレコードプロデューサーとして働き、ボー・ブランメルズやモジョ・メンなどサンフランシスコ地域のバンドのプロデュースも手掛けた。シルベスター・スチュワートがプロデュースしたオータムのシングル曲のうち、ボビー・フリーマンの「C'mon and Swim」は全国ヒットとなった。^[11]スチュワートはオータム在籍中にソロシングルを録音したが、ヒットしなかった。^[12]

1966年、スライ・ストーンは、知り合いのトランペット奏者シンシア・ロビンソンを加えてスライ&ザ・ストーナーズというバンドを結成した。同じ頃、フレディは、ドラムのグレッグ・エリコとサックス奏者のロニー・クロフォードを加えたフレディ&ザ・ストーン・ソウルズというバンドを結成した。ストーンの友人でサックス奏者のジェリー・マルティーニの提案により、スライとフレディはバンドを統合し、1966年11月にスライ&ザ・ファミリー・ストーンを結成した。当初、このグループはスライ・ブラザーズ・アンド・シスターズと呼ばれていたが、カリフォルニア州レッドウッドシティのナイトクラブ、ウィンチェスター大聖堂での最初のライブの後、名前をスライ&ザ・ファミリー・ストーンに変更した。スライとフレディは二人ともギタリストであったため、スライはフレディをファミリー・ストーンの公式ギタリストに任命し、電子オルガンを独学で学んだ。スライはまた、ロビンソンのいとこであるラリー・グラハムをベースギター奏者として採用した。

ヴァエッタ・スチュワートもバンドに参加したがっていた。彼女と友人のメアリー・マクリアリー、エルヴァ・ムートンはヘブンリー・トーンズというゴスペルグループを結成していた。スライは高校を卒業したばかりの10代の少女たちをスカウトし、リトル・シスター、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンのバックボーカルに抜擢した。^[13]

ウィンチェスター大聖堂でのライブの後、CBSレコードの重役デビッド・カプラリックは、グループをCBSのエピックレコードレーベルと契約した。ファミリーストーンの最初のアルバム「A Whole New Thing 」は1967年にリリースされ、特にモーズ・アリソンやトニー・ベネットなどのミュージシャンから批評家の称賛を受けた。^[14]しかし、アルバムの売上が低かったため、演奏場所は小さなクラブに限られ、クライヴ・デイヴィスとレコードレーベルが介入することになった。^{[14] [15]}一部の音楽学者は、 1967年にA&Mレコードで録音され、1969年9月に74位に達したアバコドリームのシングル「Life And Death in G & A」^[16]は、スライ&ザ・ファミリーストーンによって演奏されたと考えている。^[17]

デイヴィスはスライにレコードを書いて録音するよう説得し、彼とバンドはしぶしぶシングル「ダンス・トゥ・ザ・ミュージック」を提供した。^[18] 1968年2月にリリースされた「ダンス・トゥ・ザ・ミュージック」は、幅広い分野で画期的なヒットとなり、バンド初のチャートインシングルとなり、ビルボードホット100で第8位に達した。^[19]「ダンス・トゥ・ザ・ミュージック」のリリース直前に、ローズ・ストーンがボーカリスト兼キーボード奏者としてバンドに加わった。ローズの兄弟は最初から彼女をバンドに誘っていたが、彼女は当初、地元のレコード店での安定した仕事を辞めることに消極的だった。^[18]

アルバム『ダンス・トゥ・ザ・ミュージック』はまずまずの売り上げを記録したが、続く『ライフ』は商業的にはそれほど成功しなかった。^[20] 1968年9月、バンドは初の海外ツアーとしてイギリスに向かった。しかし、グラハムがマリファナ所持で逮捕され、コンサートプロモーターとの意見の相違からツアーは中止となった。^[21]

1968年後半、スライ&ザ・ファミリー・ストーンはシングル「Everyday People」をリリースし、これが彼らにとって初のNo.1ヒットとなった。^[19]「Everyday People」はあらゆる種類の偏見に対する抗議であり^[22]、「人それぞれ」というキャッチフレーズを広めた。 ^[23] B面の「Sing a Simple Song 」と共に、この曲はバンドの4枚目のアルバム「 Stand! 」のリードシングルとなり、1969年5月3日にリリースされた。アルバム「 Stand!」は最終的に300万枚以上を売り上げ、タイトル曲は米国で22位に達した。 「Stand! 」はバンドのキャリアにおける芸術的ハイライトの1つと考えられている。^[24]上記の3曲に加えて、「I Want to Take You Higher」(「Stand!」シングルのB面)、「Don't Call Me Nigger, Whitey」、「Sex Machine」、「You Can Make It If You Try」が収録されている。^[24]

1969年、このバンドはマウントモリスパークで何万人もの観客を前にハーレム文化祭のヘッドライナーを務めた。これは、より広く知られているウッドストック・フェスティバルの数週間前のことだった。このコンサートシリーズは、2021年にアミール・クエストラブ・トンプソン監督によるドキュメンタリー映画『サマー・オブ・ソウル』の主題となっている。^{[25] [26]} 『スタンド！』 の成功により、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンはランドマークであるウッドストック・ミュージック＆アート・フェスティバルでのパフォーマンス枠を確保した。彼らは1969年8月17日の早朝にセットを披露し、そのパフォーマンスはフェスティバルの最高のショーの1つと言われていた。^[15]アルバム未収録の新しいシングル「ホット・ファン・イン・ザ・サマータイム」は同月にリリースされ、米国のポップチャートで2位になった（1969年の夏が終わった後の10月にピークに達した）。^{[19] 1970年、}ウッドストックのドキュメンタリーのリリースに続いて、「スタンド！」のシングルがリリースされた。そして「I Want to Take You Higher」は後者の曲がA面として再リリースされ、トップ40にランクインした。^[19]

バンドの新たな名声と成功は、多くの問題をもたらした。バンド内の関係は悪化し、特にストーン兄弟とラリー・グラハムの間には軋轢があった。^[27]エピックはより市場性のある作品を要求した。^[28]ブラックパンサー党はスライにグレッグ・エリコとジェリー・マルティーニを黒人の楽器奏者と交代させ、マネージャーのデイヴィッド・カプラリックを解雇するよう要求した。^{[29] [30]}

1969年秋にロサンゼルス地区に引っ越した後、スライ・ストーンと彼のバンド仲間は、主にコカインとPCPなどの違法薬物のヘビーユーザーになった。^[31]メンバーがますます薬物使用とパーティに集中するにつれて（スライ・ストーンはどこへ行くにも違法薬物でいっぱいのバイオリンケースを持ち歩いていた）、^[32]レコーディングは大幅に減速した。1969年の夏から1971年の秋にかけて、バンドは1969年12月にリリースされた「Thank You（Falettinme Be Mice Elf Agin） / Everybody Is a Star」という1枚のシングルのみをリリースした。「Thank You」は1970年2月にビルボードホット100のトップに達した。 ^[19]

1970年、スライ・ストーンは起きている時間のほとんどをドラッグに費やした。^[33]彼は不安定で気分屋になり、その年のバンドのコンサートのほぼ3分の1を欠席した。^[34]バンドは8月にオンタリオ州トロント近郊のストロベリー・フィールズ・フェスティバルを締めくくったが、マイク・ダグラス・ショーやディック・キャヴェット・ショーなどのテレビのトークショーへの生出演は予想外の結果に終わった。^{[35]一方、スライはストリートに精通した仲間のハンプ・「ババ」・バンクスとJB・ブラウンを個人マネージャーとして雇い、彼らはエドワード・「エディ・チン」・エリオットや}マフィアのJR・ヴァルトラノなどのギャングをスライのボディーガードとして雇った。スライはこれらの人物に商取引の処理、ドラッグの回収、そして敵とみなした人々（その中にはバンドメイトやスタッフもいた）から身を守るよう依頼した。^[36]スライとバンドの他のメンバーの間に亀裂が生じ、バンドはバンドの残りのメンバーと契約を交わした。 ^[37] 1971年初頭、ドラマーのエリーコが他の活動のためにバンドを脱退した最初の人物となった。彼に代わってドラマーが続々と加入し、スライはジェリー・ギブソンに落ち着いたが、ギブソンは1年しかバンドに残らず、1973年に アンディ・ニューマークに交代した。

新曲を求めるファンの要望に応えるため、エピックは再リリースを開始しました。『A Whole New Thing』は新しいカバーで再リリースされ、ファミリー・ストーンの最も人気のあるレコーディングのいくつかはバンドの最初のグレイテスト・ヒッツ・アルバムに収録されました。グレイテスト・ヒッツは1970 年にビルボード200で 2 位に達しました。

この時期、スライ・ストーンはアトランティック・レコードと制作契約を結び、自身のレーベル、ストーン・フラワー・プロダクションを設立した。ストーン・フラワーはR&Bアーティストのジョー・ヒックス、6IXというグループのシングル、リトル・シスターによるポップトップ40/R&Bトップ10シングル2曲、「You're the One」と「Somebody's Watching You 」 （スタンド！のカバー）を含む4枚のシングルをリリースした。理由は不明だが、スライは徐々にストーン・フラワーから手を引くようになり、レーベルは1971年に閉鎖された。リトル・シスターの「Somebody's Watching You」はリズムトラックにドラムマシンを使用した最初の人気曲である。^[38]

1971年、スライ&ザ・ファミリー・ストーンは新しいシングル「Family Affair」で復帰し、ビルボードホット100でナンバーワンシングルとなった。「Family Affair」はバンドの待望のアルバム『There's a Riot Goin' On』からのリードシングルだった。

ファミリー・ストーンの1960年代の作品の特徴であった楽観的でロック風のソウルとは対照的に、『There's a Riot Goin' On』はアーバン・ブルースで、暗い楽器演奏、フィルターを通したドラムマシンのトラック、そして1970年代初頭にスライやその他多くの人々が感じていた絶望感を表現した哀愁漂うボーカルで満たされている。^{[39] [40]このアルバムは、制作中にスライが広範囲に渡って再録音や}オーバーダビングを行った結果、かなりの量のテープ・ヒスが特徴となっている。^[41]伝えられるところによると、アルバムの楽器演奏のほとんどはスライ一人で演奏されており、彼は追加の楽器パートのいくつかにファミリー・ストーンを、その他のパートにはビリー・プレストン、アイク・ターナー、ボビー・ウーマックなどの友人たちを起用している。^[42]「(You Caught Me) Smilin'」と「Runnin' Away」もシングルとして発売され、チャートで好成績を収めた。

『Riot』のリリース後、メンバー構成にさらなる変更が行われた。1972年初頭、ジェリー・マルティーニがバンドの収益の取り分について詮索したことに反応して、スライはサックス奏者のパット・リッツォを潜在的な代役として雇ったが^[43] 、結局両者ともバンドに残った。^[43]その年の後半、スライ・ストーンとラリー・グラハムの間の緊張は頂点に達した。コンサート後、グラハムとスライの取り巻きの間で乱闘が勃発し、ラリーがスライを殺すために殺し屋を雇ったと聞いたババ・バンクスとエディ・チンは、グラハムの仲間を襲撃した。^[44]グラハムと妻はホテルの窓から脱出し、パット・リッツォが彼らを安全な場所まで乗せていった。^{[44]スライと仕事を続けることができなくなったグラハムは、すぐにファミリー・ストーンを脱退し、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンと同じような流れで成功したバンド、}グラハム・セントラル・ステーションを結成した。^[45]グラハムの代わりにボビー・ウーマックが、その後19歳のラスティ・アレンが加入した。^[44]

オリジナルのリズムセクションを失い、スライのコカイン使用がエスカレートしたにもかかわらず、バンドの次のアルバム「フレッシュ」は1973年にリリースされました。この時までに、スライのサウンドはよりシンプルになり、よりシンコペーションが効き、リズムが複雑になっていました。^{[46]スライは、}ライオットのときと同じように、マスターに執拗にオーバーダビングしました。^[47]このレコードはリリース時に賛否両論の評価を受け、バンドの初期の作品ほど注目を集めることはなかったものの、「フレッシュ」は史上最も重要なファンクアルバムの1つとして認識されるようになりました。^{[46]ローズ・ストーンは}ドリス・デイの「ケ・セラ・セラ（ホワットエヴァー・ウィル・ビー、ウィル・ビー） 」のゴスペル風カバーでリードボーカルを務め、シングル「イフ・ユー・ウォント・ミー・トゥ・ステイ」は米国でトップ20ヒットとなりました。^[19]続く「スモール・トーク」は1974年にリリースされましたが、賛否両論の評価と低調な売り上げでした。^{[48] [49]}スモール・トークの最初のシングル「Time For Livin'」は、バンドの最後のトップ40ヒットシングルとなった。2枚目のシングル「Loose Booty」は最高84位を記録した。

1970年代、スライやバンドのメンバーは頻繁にギグを欠席したり、演奏を拒否したり、薬物使用で意識を失ったりし、ライブのブッキングに影響を及ぼした。^[50]多くのギグで、バンドが現れなかったり、スライが演奏を終える前に退場したりすると、観客が暴動を起こした。他の代表者がバンドの不規則な出席を理由にバンドと仕事をしなくなったため、ケン・ロバーツがグループのプロモーター、後にゼネラルマネージャーになった。^[51] 1975年1月、バンドはラジオシティ・ミュージックホールの公演を自ら予約した。この有名なミュージックホールは8分の1しか埋まらず、スライと仲間たちは帰国するためにお金をかき集めなければならなかった。^[52]ラジオシティでの公演後、バンドは解散した。^[52]

ローズ・ストーンは、当時夫だったババ・バンクスによってバンドから引き抜かれた。彼女はソロ活動を開始し、1976年にローズ・バンクス名義でモータウン風のアルバムをレコーディングした。フレディ・ストーンは、ラリー・グラハムのグループ、グラハム・セントラル・ステーションにしばらく参加した。1979年に弟と最後にコラボレーションしたアルバム「Back on the Right Track」の後、音楽業界から引退し、最終的にヴァレーオのエヴァンジェリスト・テンプル・フェローシップ・センターの牧師になった。リトル・シスターも解散し、メアリー・マクレアリーはレオン・ラッセルと結婚し、彼と音楽プロジェクトに取り組んだ。^{[53]アンディ・ニューマークは、}ロキシー・ミュージック、ピンク・フロイド、BBキング、スティーヴ・ウィンウッドなどと演奏し、成功したセッション・ドラマーになった。 ^[54]

スライはエピックでさらに2枚のアルバム、『High on You』（1975年）と『Heard You Missed Me, Well I'm Back』（1976年）をレコーディングした。『High on You』はスライ・ストーンのソロアルバムとして宣伝され、『Heard You Missed Me』は名ばかりのスライとファミリー・ストーンのアルバムだった。スライは時折、ファミリー・ストーンのオリジナルメンバーとコラボを続けていたが、実際のバンドはもはや存在していなかった。スライはレコードのほとんどの楽器を自分で演奏し、ライブではサポートバンドを維持していた。主なコラボレーターには、ファミリー・ストーンのシンシア・ロビンソンとパット・リッツォ、バックボーカルのリン・メイブリーとドーン・シルバがいた。シルバは1977年にスライと袂を分かち、 1978年にザ・ブライズ・オブ・ファンケンシュタインを結成した。エピックは1977年にストーンとの契約を解除し、1979年に1960年代のファミリー・ストーンのヒット曲のディスコバージョンをフィーチャーしたリミックスアルバム、『10 Years Too Soon 』をリリースした。

スライはワーナー・ブラザーズと契約し、『Back on the Right Track』（1979年）をレコーディングした。このアルバムにはフレディとローズ・ストーンの曲も収録されていたが、スライは60年代後半から70年代前半の名声を取り戻すことはできなかった。^[7] 1970年代後半から1980年代前半にかけて、彼はジョージ・クリントンやファンカデリックとツアーを行い、1981年のファンカデリックのアルバム『 The Electric Spanking of War Babies』にも参加した。その年、クリントンとスライはスライ・ストーンの新しいアルバムの制作を開始した。しかし、1981年後半にクリントンとファンカデリックがワーナー・ブラザース・レコードと争って離脱したため、レコーディングは中止された。^[55]スライが隠遁生活を送る中、プロデューサーのスチュワート・レヴィンがアルバムを完成させ、1982年に『 Ain't But the One Way』としてリリースした。アルバムは売れ行きが悪く批評家からも賛否両論の評価を受けたが、スライはその年、レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマンに^{出演した。 [55]}薬物中毒に陥ったスライ・ストーンは、様々なバックバンドを引き連れて全米ツアーを行った。1983年6月、フロリダ州フォートマイヤーズで薬物所持で逮捕され、1983年に裁判所命令による薬物リハビリテーションに入った。釈放後、スライは1987年にコカイン所持と使用で逮捕・有罪判決を受けるまで、散発的にシングルやコラボレーションを発表し続けた。その後、音楽のリリースを中止した。

1992年、スライ&ザ・ファミリー・ストーンはレッド・ホット・オーガニゼーションのダンス・コンピレーション・アルバム『Red Hot + Dance』に出演し、オリジナル曲「Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix)」を提供した。このアルバムはエイズ流行に対する意識を高め、支援金を集めることを目的としており、収益はすべてエイズ慈善団体に寄付された。

2009年にドキュメンタリー『Coming Back for More』が公開された。スライは監督のウィレム・アルケマに、マネージャーのジェリー・ゴールドスタインとの対立と、そのせいでホテル暮らしを余儀なくされたことを語っている。

2011年8月16日、アルバム『I'm Back! Family & Friends』がリリースされた。このアルバムには、ジェフ・ベック、レイ・マンザレク、ブーツィー・コリンズ、アン・ウィルソン、カーマイン・アピス、ジョニー・ウィンターらがゲスト参加したスライ&ザ・ファミリー・ストーンのヒット曲の再録音バージョンと、これまで未発表だった3曲が収録されている。

1か月後の2011年9月25日、ニューヨークポスト紙は、スライ・ストーンが現在ホームレスで、ロサンゼルスで白いキャンピングカーで暮らしていると報じた。「キャンピングカーは『ボーイズン・ザ・フッド』の舞台となったロサンゼルスの荒れた地域、クレンショーの住宅街に停まっている。ある退職した夫婦がストーンに1日1回の食事を与え、ストーンは彼らの家でシャワーを浴びている。」^[56]

スライ・ストーンは、キャリアの初期には黒人および白人のミュージシャンのためにプロデュースや共演を行っており、DJとして黒人ラジオ局KSOLのプレイリストに白人アーティストの音楽を取り入れていた。同様に、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンのサウンドは、ジェームス・ブラウンのファンク、モータウン・ポップ、スタックス・ソウル、ブロードウェイのショーチューン、サイケデリック・ロックなど、多くの影響と文化のるつぼであった。^[7]ワウワウギター、歪んだファズ・ベースライン、教会スタイルのオルガンのライン、そしてホーンのリフが、バンドの4人のリードシンガーのボーカルの音楽的背景を提供した。^{[20] [24]}スライ・ストーン、フレディ・ストーン、ラリー・グラハム、そしてローズ・ストーンは、各ヴァースのさまざまな小節を交代で歌った。これは当時のポピュラー音楽では珍しく革命的なボーカル編曲のスタイルだった。^[57]シンシア・ロビンソンは観客とバンドにアドリブでボーカルの指示を叫んだ。例えば、「立ち上がって音楽に合わせて踊ろう」と全員に促し、「すべての愚か者は家に帰れ！」と要求するなどである^。[58]

バンドの曲の歌詞は、平和、愛、人々の理解を求めるものが多かった。偏見や自己嫌悪に反対するこれらの呼びかけは、バンドのステージ上での姿によって強調された。白人ミュージシャンのグレッグ・エリコとジェリー・マルティーニは、人種統合パフォーマンスバンドがほとんど知られていなかった時代にバンドのメンバーだった。人種統合はつい最近になってようやく法律で強制されたばかりだった。女性メンバーのシンシア・ロビンソンとロージー・ストーンは、男性メンバーのボーカルや視覚的な伴奏だけでなく、ステージ上で楽器を演奏した。^[59]バンドのゴスペル風の歌声は黒人の聴衆に愛され、ロック音楽の要素とワイルドな衣装（スライの大きなアフロとタイトな革の衣装、ローズの金髪のかつら、他のメンバーの派手なサイケデリックな衣装など）は主流の聴衆の注目を集め、^{[信頼できない情報源？ ] [60]}ポップアクトとしてのグループの成功に貢献した。^[61]

「ダンス・トゥ・ザ・ミュージック」は1968年後半までバンドの唯一のヒットシングルだったが、このシングルと『ダンス・トゥ・ザ・ミュージック』および『ライフ』のアルバムの影響は音楽業界全体に響き渡った。^[57]ピアノをベースとした滑らかな「モータウンサウンド」は廃れ、「サイケデリックソウル」が流行し、^[57]バンドはそのサウンドの先駆者となった。^{[1] [4]フレディ・ストーンが演奏していたようなロックスタイルのギターラインは、}アイズレー・ブラザーズの「イッツ・ユア・シング」やダイアナ・ロス&ザ・シュープリームスの「ラブ・チャイルド」などのアーティストの音楽に登場し始めた。ラリー・グラハムはベースギターの「スラッピング奏法」を発明し、これはファンクミュージックの代名詞となった。^[45]ミュージシャンの中には、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンのサウンドを取り入れてサウンドを完全に変えた者もいた。最も有名なのはモータウンの専属プロデューサー、ノーマン・ホイットフィールドで、彼はメインアクトを務めるテンプテーションズを1968年のグラミー賞受賞作「Cloud Nine」から「サイケデリック・ソウル」の領域へと導いた。 ^[62]スライ＆ザ・ファミリー・ストーンの初期の作品は、マイケル・ジャクソン＆ジャクソン5や、ジョージ・クリントン＆パーラメント/ファンカデリック、アレステッド・ディベロップメント、ブラック・アイド・ピーズなどのソウル/ヒップホップ・グループの音楽にも大きな影響を与えた。^[63]

スライ＆ザ・ファミリー・ストーンの後期の作品は、バンドの初期の作品と同じくらい影響力があった。There 's a Riot Goin' On、Fresh、Small Talkは、バンドの1960年代の作品のサウンドの原型に倣い、ファンクミュージックの成熟版の最初で最良の例の1つと考えられている。^{[7] [64] 2003年の}ローリングストーン誌の記事では、「スライ＆ザ・ファミリー・ストーンは音楽のユートピアを創り出した。ファンク、ロック、そしてポジティブな雰囲気を融合させた異人種間の男女のグループ...スライ・ストーンは最終的に彼のユートピアにはゲットーがあることを発見し、There's a Riot Goin' Onで見事にすべてを壊したが、それは彼の初期の音楽の楽しさを否定するものではない」と評されている。^[65] PopMattersのゼス・ランディは回顧的なレビューで、『There's a Riot Goin' On』を「聴くのが難しい、時々とりとめもなく、支離滅裂で、不協和音があり、ただ単に不快」であり、「ポップの素晴らしさが散りばめられた瞬間がいくつかある」と評し、このアルバムはバンドの以前の作品からの根本的な逸脱であるとみなした。

[それは] 社会の幻滅が大流行していた時代に、彼らのそれまで芽生えていた理想主義を沈没させた。スライは自分をさらに高みへと導く何かを見つけ、その結果、Riotはドラッグ、パラノイア、そしてある種の中途半端な不満に非常に影響を受けたレコードとなった [...]聴くのは必ずしも楽しい経験ではない。ポップとソウルの歴史において、このアルバムが重要な意味を持つのは、このアルバムが率直でひるむことなく、当時のポップ レコードには似つかわしくない形で個人的および文化的危機を反映しているからだ。Riotがアヴァン ソウルに分類されるのは、ソウルの悪夢として認識されてからである。つまり、いわば「悪夢」は、不幸で妥協のない現実を反映したものであり、ポップ ミュージックで現実を覆い隠したものではない。^[66]

作家のコリン・ラーキンは、このアルバムを「ブラックミュージックでこれまでに聴いたことのないような」と評した。^[67] ハービー・ハンコックはスライの新しいファンクサウンドに触発され、よりエレクトリックなサウンドへと移行し、^[68]ヘッドハンターズ（1973年）を制作した。マイルス・デイビスも同様にバンドに触発され、スライ・ストーンとレコーディングを行い、オン・ザ・コーナーを制作した。衣装やバンド編成の変更はジャズ・フュージョンの特徴となった。 ^[69]デイビスは、ストーンの1973年のアルバムフレッシュの曲に特に感銘を受けた。^[70]イギリスのミュージシャンでアンビエントミュージックの先駆者であるブライアン・イーノは、フレッシュがレコーディングの歴史に変化をもたらしたと述べ、「リズム楽器、特にベースドラムとベースが、突然ミックスの重要な楽器になった」と評した。^[71]マイケル・ジャクソン、スティーヴィー・ワンダー、プリンス、アウトキャスト、チャックD、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、ジョン・メイヤーなどのアーティストも、1970年以降のスライ＆ザ・ファミリー・ストーンの作品から大きな影響を受けていることを示している。^{[72] [73]}

スライ&ザ・ファミリー・ストーンは1993年にロックの殿堂入りを果たした。スライを除くファミリー・ストーンのオリジナルメンバーが出席していた。バンドが表彰台に上がって賞を受け取ったちょうどその時、スライが突然現れた。彼は賞を受け取り、非常に短いコメント(「また会おうね」)を述べ、公の場から姿を消した。^[74] 2001年12月、スライ&ザ・ファミリー・ストーンはR&B財団パイオニア賞を受賞した。ファミリー・ストーンの2曲、「ダンス・トゥ・ザ・ミュージック」と「サンキュー(ファレッティミー・ビー・マイス・エルフ・アゲイン)」は、ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」に選ばれている。2004年、ローリング・ストーン誌は彼らを「史上最も偉大な100人のアーティスト」のリストで43位にランク付けした。^[75]

スライ&ザ・ファミリー・ストーンのトリビュートアルバム『Different Strokes by Different Folks』は、2005年7月12日にスターバックスのレーベル、Hear Musicから発売された。このプロジェクトには、バンドの曲のカバーバージョン、オリジナルレコーディングをサンプリングした曲、その両方を収録した曲が収録されている。アーティストには、ザ・ルーツ（「Everybody Is a Star」をサンプリングした「Star」）、マルーン5（「Everyday People」）、ジョン・レジェンド、ジョス・ストーン&ヴァン・ハント（「Family Affair」）、ブラック・アイド・ピーズのウィル・アイ・アム（「Dance to the Music」）、スティーヴン・タイラーとロバート・ランドルフ（「I Want to Take You Higher」）などが含まれている。エピック・レコード版のトリビュート・アルバム（「Don't Call Me Nigger, Whitey」と「Thank You (Faletinme Be Mice Elf Again)」の2曲のカバーを追加）は2006年2月7日にリリースされた。「Family Affair」のバージョンは、2007年のR&Bデュオまたはグループ・ヴォーカル・グラミー賞を受賞した。^[76]

このグループは2007年にボーカルグループの殿堂入りを果たした。 ^[77]

2006年2月8日、2006年グラミー賞授賞式でスライ＆ザ・ファミリー・ストーンのトリビュートが行われた。当初の計画では、観客を驚かせるために、トリビュートのハイライトとしてスライ＆ザ・ファミリー・ストーンのオリジナルメンバーによる再結成パフォーマンスを行う予定だった。しかし、グラミー賞授賞式のプロデューサーは、リハーサルの一部を欠席し、他のリハーサルにも遅れて到着したスライ・ストーンがショーを欠席するのではないかと心配した。^[78]

トリビュートはグラミー賞授賞式の途中で始まり、コメディアンのデイヴ・シャペルによって紹介された。ナイル・ロジャース、ジョス・ストーン、ヴァン・ハント、ジョン・レジェンドによる「Family Affair」、ファンタジアとデヴィン・リマによる「If You Want Me to Stay」、アダム・レヴィーンとシアラによる「Everyday People」、ウィル・アイ・アムによる「Dance to the Music」、そしてエアロスミスのスティーヴン・タイラーとジョー・ペリー、ロバート・ランドルフによる「I Want to Take You Higher」が披露された。^[79]

「I Want to Take You Higher」の前半が終わると、ファミリー・ストーンが他のミュージシャンと共にステージに上がり、タイラーが舞台裏で「ヘイ、スライ。昔やっていたやり方でやろうぜ！」と叫んだ。金髪のモヒカンヘア、サングラス、銀色のラメ入りスーツに身を包んだスライ・ストーンが登場し、「I Want To Take You Higher」の続きでボーカルとキーボードを担当した。演奏開始から3分後、スライは観客に手を振ってステージを去り、ファミリー・ストーンとゲスト出演者だけが曲を最後まで演奏した。^[78]

スライの異例の出演と短いパフォーマンスは、非常に賛否両論の評価を集め、マスコミ各社で取り上げられた。AP通信の1つの記事は、スライを「ファンク界のJDサリンジャー」と呼び、パフォーマンスを単に「奇妙」と評した。^[78] AP通信の別の記事は、「最後のライブパフォーマンスから19年経ったが、スライ・ストーンは依然としてショーを盗むことができることを証明した」と報じた。^[80] MTVニュースは、それほど褒め言葉ではなかった。「グラミー賞のパフォーマンスは、1971年以来、スライにとってオリジナルのファミリー・ストーンとの最初のパフォーマンスであり、途切れ途切れで混乱したものであり、彼の音楽に完全に失礼だった」^[34]

このリストには 1967 年から 1975 年までのラインナップが掲載されています。1975 年以降、最後の 4 枚の LP ごとにラインナップが変更されました。

• スライ・ストーン（シルベスター・スチュワート）（1966年 - 1975年）：ボーカル、オルガン、ギター、ベースギター、ピアノ、ハーモニカなど
• フレディ・ストーン（フレデリック・スチュワート）（1966年 - 1975年）：ボーカル、ギター
• シンシア・ロビンソン（1966年 - 1975年、2015年死去）：トランペット、ボーカルアドリブ
• ジェリー・マティーニ（1966年 - 1975年）：サックス
• リトル・シスター：ヴェット・ストーン（ヴァエッタ・スチュワート）、メアリー・マクリアリー、エルヴァ・ムートン（1966年 - 1975年）：バックボーカル
• ラリー・グラハム（1966年 - 1972年）：ボーカル、ベースギター
• グレッグ・エリコ（1966年 - 1971年）：ドラム
• ローズ・ストーン（ローズ・マリー・スチュワート）（1968–1975）：ボーカル、ピアノ、エレクトリックピアノ
• ジェリー・ギブソン（1971年 - 1972年）：ドラムス、グレッグ・エリコに代わる
• パット・リッツォ（1972年～1975年、2021年死去）：サックス
• ラスティ・アレン（1972年 - 1975年）：ベース、ラリー・グラハムの後任
• アンディ・ニューマーク（1973年 - 1974年）：ドラムス、ジェリー・ギブソンの後任
• ビル・ローダン(1974): ドラムス; アンディ・ニューマークに代わる
• シド・ペイジ（1973-1974）：ヴァイオリン
• ヴィッキー・ブラックウェル（1974-1975）：ヴァイオリン
• ジム・ストラスバーグ (1974): ドラムス; ビル・ローダンに代わる
• アダム・ヴィーナー (1975): ドラム。ジム・ストラスバーグの後任
• デニス・マルチェリーノ(1975): サックス。パット・リゾに代わって

• ホール・ニュー・シング（1967）
• ダンス・トゥ・ザ・ミュージック（1968）
• ライフ（1968）
• スタンド! (1969)
• 暴動が起きる(1971)
• フレッシュ（1973）
• スモール・トーク（1974）
• 寂しかったって聞いたよ、じゃあまた来たよ(1976)
• 正しい道に戻る(1979)
• 唯一の道(1982)

• カリス、ジェフ (2008)。『I Want to Take You Higher: The Life and Times of Sly and the Family Stone』。バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-934-3。
• ストーン、スライ（ベン・グリーンマンと共演）（2023年）。ありがとう（Falettinme Be Mice Elf Agin）ニューヨーク：アウワブックス。ISBN 978-0-3746-0697-8。

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• 公式ウェブサイト
• オールミュージックのスライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーン