マッドネス（バンド）

バンドの中核は1976年にノース・ロンドン・インベーダーズとして結成され、キーボードのマイク・バーソン（ムッシュ・バーソ）、ギターのクリス・フォーマン（クリッシー・ボーイ）、サックスのリー・トンプソン（キックス）がメンバーだった。^{[ 6 ]}その後、ドラムにジョン・ハスラー、ベースギターにキャサル・スミス（チャス・スマッシュとしてよく知られている）が加入した。同年後半には、リードボーカルのディクラン・トゥレインが加わった。^{[ 6 ]}

この6人編成は1977年の半ばまで続き、友人の庭でバンドの演奏を見たグラハム・マクファーソン（サッグスとしてよく知られている）がリードボーカルを引き継いだ。 ^{[ 7 ]}トゥレインはその後俳優になった。^{[ 8 ]}バーソンとの口論の末に脱退したスミスは、バーソンのガールフレンドの兄弟であるギャビン・ロジャースに交代した。^{[ 7 ]}マクファーソンはリハーサルの代わりにチェルシーの試合を観戦しすぎたため、バーソンによってバンドから追い出された。^{[ 9 ]}トンプソンはバーソンが彼のサックス演奏を批判した後にバンドを脱退した。^{[ 9 ]}

1978年までに、バンドはマクファーソンがボーカリストとして復帰することを許可した。マクファーソンは、ハスラーの代役を一時的に務めていた（マクファーソンが脱退した際にボーカルを引き継いだ）。^{[ 9 ]}トンプソンはバーソンと仲直りした後、復帰した。ドラマーのダン・ウッドゲート（ウッディ）とベーシストのマーク・ベッドフォード（ベダーズ）もバンドに加わり、それぞれギャリー・ダヴィーとロジャースの後任となった。ロジャースはバンドとその組織に対する信頼の欠如から脱退した。^{[ 9 ] [ 10 ]}一時的にモリス・アンド・ザ・マイナーズに改名した後、^{[ 11 ]}バンドは1979年にマッドネスに改名し、スカとレゲエのアーティスト、プリンス・バスターのお気に入りの曲の1つに敬意を表した。^{[ 12 ]}バンドは1979年後半にチャス・スマッシュが復帰し、バックボーカリスト兼ダンサーとして正式にマッドネスの7人目のメンバーになるまで、6人組のままだった。^{[ 12 ]}

ロンドン、カムデン・タウン、パークウェイ94番地にあるダブリン・キャッスル・パブ。壁に取り付けられたPRS記念銘板のクローズアップ写真。

1979年、バンドはロンドンでライブのファンを獲得し始め、カムデン・タウンのダブリン・キャッスルで定期的に演奏するようになった。 ^{[ 13 ]}バンド初の商業録音は、リー・トンプソン作曲の「ザ・プリンス」だった。^{[ 12 ]}この曲は、バンド名と同様に、彼らのアイドルであるプリンス・バスターに敬意を表したものだった。この曲は、スペシャルズの創設者でキーボーディストのジェリー・ダマーズのレーベルである2トーン・レコードからリリースされた。^{[ 12 ]}この曲は予想外のヒットとなり、イギリスの音楽チャートで16位にランクインした。^{[ 12 ]}マッドネスは、デビュー・スタジオ・アルバムを録音する前に、同じ2トーン・バンドのスペシャルズやセレクターとツアーを行った。

そのデビュー・スタジオ・アルバム『One Step Beyond... 』はStiff Recordsからリリースされた。^{[ 12 ]}このアルバムには「The Prince」の再録音とそのB面「Madness」、そしてバンドの2枚目と3枚目のシングル「One Step Beyond」と「My Girl」が収録されている。タイトル曲は1960年代のプリンス・バスターのヒット曲「Al Capone」のB面のカバーである。アルバム『 One Step Beyond...』はイギリスのチャートに78週間ランクインし、最高位は2位だった。^{[ 12 ] [ 14 ]}スミスはこのアルバムで演奏したが、アルバムの録音やリリースの時点ではバンドの正式メンバーではなかった。彼は1979年10月に『 One Step Beyond...』がリリースされてから数週間後に正式にマッドネスに加入した。

「My Girl」のリリース後、バンドは「One Step Beyond...」の素材を使い果たしたと感じ、アルバムからこれ以上シングルをリリースしたくないと考えていた。^{[ 15 ]}しかし、 Stiff Recordsの社長であるデイヴ・ロビンソンはこれに反対した。^{[ 15 ]}最終的に妥協が成立し、バンドはアルバム収録曲1曲と新曲3曲を収録したEPをリリースすることにした。^{[ 15 ]}その結果、アルバム「 One Step Beyond」からの曲「Night Boat to Cairo 」をヘッドラインとしたEP「 Work Rest and Play 」が誕生した。^{[ 15 ]}このEPは全英シングルチャートで6位を獲得した。^{[ 15 ]}

1980年、バンドの2枚目のスタジオアルバム『Absolutely』は、全英アルバムチャートで2位を獲得した。^{[ 15 ]}『Absolutely』からは、バンド最大のヒット曲がいくつか生まれ、中でも「Baggy Trousers」は全英シングルチャートで3位にランクインした。^{[ 15 ]}「Embarrassment」はチャートで4位、インストゥルメンタル曲「The Return of the Los Palmas 7」は7位にランクインした。^{[ 15 ]}アルバムのレビューは、前作『One Step Beyond...』ほど熱狂的ではなかったものの、概ね好意的だった。ロバート・クリストガウはアルバムに好意的なB-の評価を与えたが、 ^{[ 16 ]}ローリング・ストーン誌は5つ星中1つ星しか与えなかった。^{[ 17 ]}ローリング・ストーン誌はスカ・リバイバル全般に特に辛辣で、「ザ・スペシャルズはあまり良くなかった」し、マッドネスは単に「イギリス訛りのブルース・ブラザーズ」だと述べた。^{[ 17 ]}

1981年に『Take It or Leave It』というタイトルのドラマドキュメンタリー映画が公開され、バンドメンバーが初期から当時までの時代を再現した作品となっている。^{[ 18 ]} 1981年のドキュメンタリー映画とサウンドトラックアルバム『 Dance Craze』では、マッドネスのライブパフォーマンスや他の2トーンバンドのパフォーマンスの録音が使用された。

1981年、バンドの3枚目のスタジオアルバム『7』は全英アルバムチャートで5位にランクインし、3つのヒットシングル「Grey Day」（1981年4月4位）、「Shut Up」（1981年9月7位）、「Cardiac Arrest」（1982年2月14位）を収録した。^{[ 19 ]} 1979年の記事で、クリス・フォーマンはバンドの音楽は時代とともに変化し、時間の経過とともにスタイルも変わっていくと説明した。^{[ 20 ]}これは、先行する2枚のスカ満載のテンポの速いアルバムとは異なり、『7』が方向転換した作品であったことから明らかになった。サッグスのボーカルパフォーマンスは大きく変化し、以前のスタジオアルバムでの強いアクセントは薄められた。このアルバムは『 One Step Beyond...』や『Absolutely』のスカの影響を受けたサウンドから離れ、ポップサウンドへと向かった。この傾向は、その後のスタジオアルバムでも継続された。

1981年末頃、マッドネスは彼らの最も有名な曲の1つである、ラビ・シフレの1971年のヒット曲「It Must Be Love」のカバーをリリースした。^{[ 19 ]}この曲はイギリスで4位まで上昇し、1983年にはアメリカのチャートで33位まで上昇した。^{[ 19 ] [ 21 ]} 1982年、マッドネスは、現在まで唯一のナンバーワンヒット「House of Fun」をリリースし^{[ 22 ]} 、初のコンピレーションアルバム「 Complete Madness (1982)」でアルバムチャートでも1位を獲得した。この時期、バンドはホンダ・シティ・ハッチバックとホンダ・モトコンポ・スクーターの日本での一連のコマーシャルに出演し、オリジナル曲「In the City」と1982年のシングル「 Driving in My Car 」の修正バージョンを歌った。「In the City」のフルバージョンは「Complete Madness」に収録されている。^{[ 23 ]}

1982年11月、彼らは4枚目のスタジオアルバム『The Rise & Fall』をリリースした。このアルバムはイギリスでは好評だったが、アメリカではリリースされなかった。代わりに、収録曲の多くがアメリカのコンピレーションアルバム『Madness 』 （1983年）に収録され、その中には当時彼らの国際的に最も成功したシングルとなった「Our House」も含まれていた。「Our House」はイギリスの音楽チャートで5位、アメリカのチャートで7位を記録し、テレビ番組『The Young Ones』でも演奏された。^{[ 24 ]}多くの評論家が『The Rise & Fall』をキンクスの『The Village Green Preservation Society』（1968年）と比較し、^{[ 25 ]}時には後からコンセプトアルバムと見なされることもある。このアルバムには、ビートルズの「Strawberry Fields Forever 」に似た「Primrose Hill」も収録されており、同様のサイケデリックなイメージと重層的なアレンジが含まれている。^{[ 26 ]}

1983年、彼らのシングル「Wings of a Dove」は全英チャートで2位にランクインし、続いて「The Sun and the Rain」（1983年11月、5位）がヒットした。^{[ 27 ]}次のスタジオアルバム「Keep Moving」は全英アルバムチャートで6位にランクインし、同アルバムからの2枚のシングルが全英シングルチャートでトップ20入りを果たした。^{[ 28 ]}このアルバムは好評を博し、ローリングストーン誌は5つ星中4つ星を与え、バンドのサウンドの変化を称賛した。^{[ 29 ]}これは、同誌が最後にレビューしたアルバム「Absolutely」が酷評されたことを考えると、改善と言える。^{[ 17 ]}

1992年2月、「It Must Be Love」が再リリースされ、3月には全英シングルチャートで6位にランクインした。^{[ 54 ]}その後、シングルのコンピレーションアルバム「Divine Madness (1992)」がリリースされ、アルバムチャートで1位を獲得した。^{[ 55 ]}その後、マッドネスは再結成コンサート「Madstock!」の計画を発表し、同年8月8日と9日にロンドンのフィンズベリー・パークで開催された。 ^{[ 56 ]}オリジナルメンバーが再結成し、バーソンが1984年にバンドを脱退して以来初めて一緒に演奏した。週末のフェスティバルには7万5千人以上のファンが集まり、群衆のダンスによって近くの高層ビルが音楽の周波数に共鳴し、はっきりと揺れた。 ^{[ 3 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]}

しかし、モリッシーがサポートアクトとして出演した際、ユニオンジャックを掲げてスキンヘッドの背景の前でパフォーマンスを行ったことで物議を醸した。観客からは否定的な反応と野次が飛び、ステージに様々な物が投げつけられたため、モリッシーと彼のバンドはわずか9曲でステージを降りることになった。^{[ 61 ]}バンドメンバーの反応は様々だったが、ほとんどはモリッシーに同情的ではなく、スミスでさえ1993年のインタビューで「彼は私たちの友人だし、出演者としては良いと思ったが、彼はある特定の方法で自分を表現することを選んだので、それを受け入れなければならない」と述べている。^{[ 62 ]}

フィンズベリー・パークでのカムバック後、ライブ・アルバムがリリースされ、関連シングル「The Harder They Come 」（ジミー・クリフの1973年の曲のカバー）はイギリスで44位、アルバムは22位を記録した。^{[ 63 ]}

バンドは毎年恒例のイギリスのクリスマスシーズンツアーのために再結成を続け、1994年、1996年、1998年にさらに3回のマッドストック!フェスティバルを開催した。また、1998年には、マッドネスは1984年以来初めてアメリカツアーを行った。ライブアルバム『Universal Madness』はロサンゼルスのユニバーサル・アンフィシアターで録音され、翌年にリリースされた。1999年、マッドネスは1986年以来初のスタジオアルバム『Wonderful 』をリリースした。このアルバムは全英アルバムチャートで17位にランクインし、リードシングル「Lovestruck」は1983年以来初のイギリスでのトップ10ヒットとなった。^{[ 64 ]}このアルバムからの2つの続いたシングル「Johnny the Horse」と「Drip Fed Fred」（ボーカルはイアン・デューリー）はどちらも全英チャートのトップ40には入らなかった。^{[ 65 ] [ 66 ]}

2002年10月28日から2003年8月16日まで、マッドネスの曲を基にしたミュージカル『アワー・ハウス』がロンドンのケンブリッジ劇場で上演された。マッドネスはショーの製作総指揮に携わり、サッグスは一時的に主役の父親役として出演した。^{[ 67 ]} 2003年の最優秀新作ミュージカルとしてオリヴィエ賞を受賞し、 ^{[ 68 ]} 2004年11月1日にDVDでリリースされた。^{[ 69 ]}また、マッドネスの曲を基にしたミュージカル『ワン・ステップ・ビヨンド！』もアラン・ギルビーによって書かれた。^{[ 70 ] [ 71 ]}このミュージカルは1993年にシアター・ロイヤル・ストラットフォード・イーストで短期間上演され、^{[ 70 ] [ 71 ]} 2012年にはロンドンのパトニー・アーツ・シアターで上演された。

2004年、バンドはザ・デンジャーメンとして一連の控えめなコンサートを行い、クラシックなレゲエやスカの曲をカバーした。演奏された曲の多くはバンドが結成された当初に演奏していた曲で、^{[ 72 ]}バンドは結成25周年を記念してこれらの曲を演奏した。^{[ 72 ]}

これにより、2005 年 8 月にV2 Recordsからカバー アルバムThe Dangermen Sessions Vol. 1がリリースされた。アルバム制作のセッション中、2005 年半ばにギタリストのクリス・フォーマンが脱退を発表し、その理由として「バンド内で起こっている些細で時間のかかるくだらないこと」を挙げた。^{[ 73 ]}バンドは彼なしでアルバムを完成させ、リリース時には全英アルバム チャートで 11 位にランクインし、これはバンドにとって 21 年ぶりのスタジオ アルバム チャートでの最高位となった。シングル 2 枚がリリースされたが、どちらも英国では大きな成功を収めなかった。より成功した方の「Shame & Scandal」は 38 位に達したが、フランスでは 12 位にランクインし、より成功した。^{[ 74 ]}「Girl Why Don't You」はチャートインせず、バンドはその後すぐに V2 レコード レーベルを離れた。この頃、ケビン・バーデットがバンドのギタリストとしてライブに出演するようになり、2007年初頭には「Sorry」と「NW5」のミュージックビデオにも出演した。

マッドネスの残りのオリジナルメンバー6人は、7年ぶりとなるオリジナルスタジオアルバムの制作に取り掛かった。2007年3月、アルバム未収録シングル「Sorry」がバンド自身のレコードレーベル、ラッキー7レコードからリリースされ、全英チャートで最高23位を記録した。このシングルには、イギリスのヒップホップアーティスト、スウェイ・ダサフォとベイビー・ブルーをフィーチャーしたバージョンも収録されている。

マッドネスの新曲「NW5」（当時はまだ「NW5 (I Would Give You Everything)」というタイトルだった）と「It Must Be Love」の再録音バージョンが、ドイツ映画『Neues vom Wixxer 』で使用された。この2曲はドイツで両A面シングルとしてリリースされ、どちらもミュージックビデオが制作された。ミュージックビデオには、 映画の出演者のほか 、サッグス、チャス・スマッシュ、ウッディ、代役ギタリストのバーデットが出演した。「NW5」の再録音バージョンは、2008年1月14日にイギリスでシングルとしてリリースされ、24位を記録した。 この録音には、2006年のクリスマスツアーに合わせてバンドに復帰したが、オリジナル録音には参加していなかったマッドネスのオリジナルギタリスト、クリス・フォーマンが参加している。

2008年6月、マッドネスはロンドンのハックニー・エンパイアで3夜にわたり、ニューアルバム『ザ・リバティ・オブ・ノートン・フォルゲート』の収録曲の大半を演奏した。ハックニー・エンパイアでの公演は録音され、ファンが会場を後にする際にUSBリストバンドに収録されて販売された。マッドネスは2008年12月にも2公演を行い、12月18日にマンチェスターで、そして19日にはロンドンのO2アリーナで再び公演を行った。

2008年12月、バンドは2009年の結成30周年を記念して、前回のマッドストック・コンサートから11年後の7月17日にロンドンのヴィクトリア・パークで5回目のマッドストック・フェスティバルを開催すると発表した。当初は、再結成ツアーを終えたばかりのザ・スペシャルズが出演するという噂があった。しかし、これは実現しなかった。ただし、再結成メンバー には含まれていなかったザ・スペシャルズのオリジナル・キーボーディスト、ジェリー・ダマーズが、フェスティバル直前にスペイシャルAKAオーケストラ のサポートアクトとして発表された。ダマーズは2009年のクリスマス・ツアーでもマッドネスのサポートを務め、毎晩DJセットでオープニングを飾った。

2009年3月下旬から4月上旬にかけて、バンドはオーストラリア各地で一連のフェスティバルや単独公演を行った。最新スタジオアルバムからの先行シングル「Dust Devil」は、5月11日にLucky 7 Recordsからリリースされた。ミュージックビデオには俳優のアルフィー・アレンとジェイミー・ウィンストンが共演している。このシングルは、 2009年5月17日に 全英シングルチャートで64位、 全英インディペンデントチャートで1位を獲得した。

新作スタジオアルバム『The Liberty of Norton Folgate』は、その1週間後の2009年5月18日にリリースされた。全英アルバムチャートで5位にランクインした。バンドはPinkpop、Splendour、Glastonbury など様々なフェスティバルに出演し続けた。^{[ 75 ]} 2009年9月27日には、 Absolute Radioと提携して、閉鎖されたリージェント・ストリートで無料コンサートも行った。

例年通り、バンドはイギリス国内のクリスマスツアーに乗り出し（ダブリンでも1公演を行った）、様々な中規模会場で演奏した。マーク・ベッドフォードはバンドを一時離れ、ツアー中はグラハム・ブッシュが代役を務めた。

バンドのメンバー数名がキャサリン・テイト監督の映画『ナンのクリスマス・キャロル』に出演した。最初はキャロル歌手として登場し、エンドクレジットでは「バギー・トラウザーズ」を演奏した。2010年1月18日、マッドネスはアルバム『ザ・リバティ・オブ・ノートン・フォルゲート』から4枚目のシングル「フォーエバー・ヤング」をリリースしたが、チャートインには至らなかった。

2010年5月24日、RTÉ 2fmラジオの司会者デイブ・ファニングとのインタビューで、ドラマーのダニエル・ウッドゲートは、バンドのメンバーが『 The Liberty of Norton Folgate』の続編となるアルバムの楽曲準備の最終段階に入っていると述べた。バンドは2010年後半にアルバムのレコーディングを開始できることを願っていた。^{[ 76 ]}

2010年9月、マッドネスはロンドンで開催されたQアワードでアイドル賞を受賞した。ギタリストのクリス・フォアマンは受賞スピーチで、マッドネスがニューアルバムを制作中であることを明かした。

マッドネスは2010年11月から12月にかけてイギリス国内ツアーを行い、最終公演はロンドンのアールズ・コートで行われ、そこで彼らは間もなくリリースされるアルバムからの新曲を披露した。しかし、ハルとシェフィールドでの2公演は大雪のため中止となったが、後にそれぞれ2011年2月5日と6日に延期された。

2011年6月、バンドはロイヤル・フェスティバル・ホールで開催されたメルトダウン・フェスティバルに出演した。このフェスティバルは、ザ・キンクスのレイ・デイヴィスがキュレーターを務め、ステージ上でバンドを紹介した。このコンサートでは、「1978」「Can't Keep a Good Thing Down」「Death of a Rude Boy」という3つの新曲が初披露された。 

マッドネスが2012年ロンドン夏季オリンピック閉会式でパフォーマンスを披露

2014年、マンチェスター・アリーナのステージでパフォーマンスを披露するマッドネス

2012年の夏には、注目すべき2つのパフォーマンスがあった。6月には、バンドはバッキンガム宮殿で行われた女王のダイヤモンド・ジュビリー・コンサートで演奏した。バンドは宮殿の屋上から「Our House」と「It Must Be Love」を演奏し、宮殿正面にはアニメーションが投影された。8月には、バンドはロンドンオリンピックの閉会式で最初に演奏した。脱退したベーシストのベッドフォードは、両方のパフォーマンスでバンドに復帰した。^{[ 77 ]} 2012年8月、マッドネスはニュー・スタジオ・アルバムからの無料ティーザー・トラックとして「Death of a Rude Boy」をリリースした。マッドネスの10枚目のスタジオ・アルバム『Oui Oui, Si Si, Ja Ja, Da Da』は2012年10月29日にリリースされ、全英アルバム・チャートで10位にランクインした。^{[ 78 ]} 2013年1月、シングル「Never Knew Your Name」のラジオでのヒットにより、アルバムはチャートで16位に再ランクインした。

2013年の初めから、ベッドフォードはバンドでの演奏を増やし、グループへのフルタイム復帰に向けて準備を進め、それはグラハム・ブッシュがバンドで過ごした4年間の終わりを意味した。^{[ 79 ]}

2013年3月22日、バンドはBBCテレビセンターの外でBBC Fourの生放送で演奏した。その後、テレビセンターの50周年を祝う「Goodbye Television Centre」が行われ、建物の閉鎖とそこから放送される最後の番組となった。^{[ 80 ]}その後、バンドはアイルランドのダブリンで行われた2014年の新年祝賀会の締めくくりを務めた。

2014年3月22日、サッグスはマッドネスが新しいスタジオアルバムを制作中であることを確認し、「バンドは夏にレコーディングして2014年末までにリリースする予定だ」と述べた。^{[ 81 ]}マイク・バーソンも2014年にオランダからイギリスに戻った。^{[ 82 ]}

2014年10月、キャサル・スミス（別名チャス・スマッシュ）はソロ活動に専念するためマッドネスを脱退したと発表した。彼のデビューソロスタジオアルバム『A Comfortable Man』は2015年5月11日にPhoenix Rising Recording Co.からリリースされた。スミスの脱退は当時、彼自身とバンドによってソロ活動に専念するための「休止」であり、必ずしも永久的な脱退ではないと説明されていたが、スミスは休止が発表されてから10年以上マッドネスに復帰していない。2016年にこの件について尋ねられたサッグスは、「このバンドは非常に複雑な存在だ。機能不全家族のようなもので、その中では機能不全が生じるのは当然だ。しかし、解決できないことは何もない。私たち7人は常に互いに寛容で愛情を持ってきた」と語った。^{[ 83 ]}

バンドは2016年5月にニューアルバム『Can't Touch Us Now』を発表した。アルバムをサポートするため、バンドは6月にグラストンベリー・フェスティバルのピラミッド・ステージで演奏した。^{[ 84 ]}リードシングル「Mr. Apples」には脚本付きのビデオ（2009年以来初）が添えられ、BBCラジオ2でAリスト入りした。^{[ 85 ]}曲「Herbert」はアニメーションビデオと共に試聴版としてリリースされた。^{[ 86 ]}さらにシングル「Can't Touch Us Now」と「Another Version of Me」もBBCラジオ2でプレイリスト入りした。アルバム自体は2016年11月に全英アルバムチャートで5位にランクインした。^{[ 87 ]}バンドは12月に全英アリーナツアーでその年を締めくくった。^{[ 88 ]}

2017年を通して、バンドはヨーロッパ本土、アジア、オーストラリアを含む世界中のいくつかのフェスティバルやコンサートで演奏した。4月には、西オーストラリア州のフリーマントル・アーツ・センターで行われたオーストラリア初公演が完売し、翌日の夜に2回目の公演が必要となった。8月には、バンドはクラパム・コモンで2年連続となる「ハウス・オブ・コモン・フェスティバル」を開催した。これがバンドにとってその年唯一のロンドン公演となった。^{[ 89 ]}

2018年、バンドは12月のクリスマスアリーナツアーに先立ち、イギリスの由緒ある邸宅を巡る夏のツアーに乗り出した。^{[ 90 ] [ 91 ]}マッドネスは「マッドネス・ロックス・ビッグベン・ライブ」で大晦日から元旦にかけてパフォーマンスを行った。そのパフォーマンス全体は、その年の花火の前後にBBC Oneで放送された。 ^{[ 92 ]}

2019年3月、マッドネスはグループの自伝『Before We Was We: Madness by Madness』を同年10月にハードカバーで発売すると発表した。^{[ 93 ]}この本には、7人のメンバー全員によるコメントが収録されており、幼少期からグループとしてブレイクするまでの物語が語られている。2021年5月、この本はAMCで3部構成のテレビドキュメンタリーとして映像化され、第1部はBTのYouTubeチャンネルで無料で視聴できる。^{[ 94 ]}

バンドはデビューアルバムのリリースから40周年を記念し、2019年を通して数々の特別なライブ出演を行った。8月にはバンド自身の「ハウス・オブ・コモン」フェスティバルで演奏し、ケンウッド・ハウスでフルオーケストラとのスペシャルコンサートを開催した。11月にはカムデンのエレクトリック・ボールルームで演奏したが、これは彼らが初めてそこで演奏した日からちょうど40年後のことだった。このパフォーマンスは2020年にスカイ・アーツで放送された。バンドはラウンドハウスでの3回のコンサートでその年を締めくくった。^{[ 95 ]}

2019年12月、バンドは新曲「Bullingdon Boys (Don't Get Bullied by the Bully Boys)」をリリースした。NMEはこの曲を「ボリス・ジョンソンと彼のイートン校の仲間たちへの痛烈な皮肉」と評した。^{[ 96 ]} 2020年3月、マッドネスはカムデンの「ミュージック・ウォーク・オブ・フェイム」で表彰され、石碑の除幕式が行われた。式典には、メンバーのサッグス、マイク・バーソン、マーク・ベッドフォード、ダン・ウッドゲート、そして元メンバーのキャサル・スミスが出席した。^{[ 97 ]}

2021年4月、COVID-19パンデミック中に制作されたいくつかの特別なビデオに続き、マッドネスは翌月に開催される初のグローバルライブストリーム「The Get Up!」を発表した。このライブストリームでは、ロンドン・パラディウムで事前に収録されたバンドとチャーリー・ヒグソンによるライブ音楽とコメディが披露された。^{[ 98 ]}ライブストリーム中、バンドはファイン・ヤング・キャニバルズのローランド・ギフトとザ・ジャムのポール・ウェラーと共演し、マイク・バーソンが演じるエリザベス2世女王がカメオ出演した。 ^{[ 99 ]}彼らは翌日、スクイーズと同時開催される2021年のツアー「The Ladykillers Tour」を発表した。^{[ 100 ]}

2023年9月、バンドは13枚目のスタジオアルバム『Theatre of the Absurd Presents C'est la Vie 』を発表し、2023年11月17日にリリースされた。その後、ライトニング・シーズとのUKツアーが行われ、リバプール、マンチェスター、ロンドンなどで公演が行われた。^{[ 101 ]}

このアルバムに先立ち、シングル「C'est La Vie」と「Baby Burglar」がリリースされた。「Baby Burglar」は、シンガーソングライターのリンジー・デ・ポールの家に侵入するなど、バンドメンバーの若い頃のいたずらから着想を得た曲である。^{[ 102 ]}新しいビデオでは、これら2つのシングルに加えて「Round We Go」のパフォーマンスが収録されている。

このアルバムは、マッドネスにとってイギリスで初のナンバーワン・スタジオ・アルバムとなった。^{[ 103 ]また、アイルランド、ドイツ[ 104 ]}、オランダ^{[ 105 ]}のアルバム・チャートにもランクインした。

12月11日には「C'est La Vie」のフルバージョンのビデオが公開され、続いて2024年1月23日には「Baby Burglar」が公開された。

2月には、「Round We Go」が公式ニューシングルとしてリリースされることが発表された。2月6日にフルビデオが公開され、続いて2月16日にシングル編集版が公開された。2月23日には、この曲がBBCラジオ2のニューミュージックプレイリストに追加された。^{[ 106 ]}

4月には、 Theatre Of The Absurd Presents C'est La Vieの強化版が発表され、5曲の新曲と、12月のツアーからの未発表ライブ曲7曲（バンドによるThe Specialsの「Friday Night Saturday Morning」のカバーを含む）が収録された。「No Reason」はSuggsが作曲し、直接リリースされた。^{[ 107 ]}

5月17日、バンドが12年ぶりの米国ツアーに出発する直前に、「Hour Of Need」がシングルとしてリリースされ、BBC Radio 2のプレイリストに即座にランクインした。^{[ 106 ]}このリリースと同時に、「Hour Of Need」賞の発表があり、ファンは自分の人生における知られざるヒーローを称えることができるようになった。^{[ 108 ]}

2025年8月、ギタリストのクリス・フォアマンは、治療は可能だが完治はしない血液がんの一種である多発性骨髄腫と診断されたことを公表した。彼はその年の初めに、背中上部と肩の激しい痛みなどの症状を初めて経験し、MRI検査を受けた結果、脊髄腫瘍が発見された。放射線療法と脊髄穿刺の後、フォアマンは、当初14％だった腎機能が「大幅に改善した」と述べた。

彼は最近回復したが、今年残りの期間のバンドの今後のツアーには参加できないと述べたが、2026年に寛解して演奏に復帰できることを願っていると述べた。^{[ 109 ]} 2026年6月、フォアマンは癌が完全に寛解し、今後のライブパフォーマンスでマッドネスと演奏するために復帰すると発表した。彼は6月7日にウェストン・スーパー・メアのサマー・フェスト・アット・ザ・ビーチでバンドと復帰パフォーマンスを行った。^{[ 110 ]}

フィンク・ブラザーズは、マッドネスのメンバーであるサッグスとチャス・スマッシュがエンジェルとラッティ・フィンクという別名で活動し、イギリスのSF系コミック雑誌2000 ADのキャラクターを使って作った短命の別人格である。^{[ 111 ]}

シングル

マッドネスは、ベーシストのマーク・ベッドフォード、ドラマーのダニエル・ウッドゲート、キーボーディストのマイク・バーソンを除いたマッドネスのラインナップで、1987年から1988年にかけて活動した。1987年初頭にサッグス、チャス・スマッシュ、リー・トンプソン、クリス・フォーマンによって結成されたこのラインナップは、バンド名に「The」という単語を追加しただけで、以前のマッドネスのラインナップと区別された。バンドはBBCラジオ1で新しい名前を見つけるためのコンテストを開催した。彼らはイアン・バンクスの同名の小説にちなんで「The Wasp Factory」に決めたが、その名前はすでに別のバンドによって使用されていた。

このアルバムは、ザ・スペシャルズのジェリー・ダマーズ、マッドネス初期のメンバーであるジョン・ハスラー、UB40のアール・ファルコナーといったゲスト・パフォーマーが参加していることで知られている。また、サッグス、カール、クリスの3人による「ザ・スリー・アイズ」という別名義でバンド自身がプロデュースした初のスタジオ・アルバムでもある。その後、バンドは1988年半ばにヴァージン・レコードから、セルフタイトルのデビュー・アルバム『ザ・マッドネス』とシングル「アイ・プロナウンス・ユー」と「ホワッツ・ザット」をリリースした。

しかし、商業的にも批評的にも成功しなかったため、夏に予定されていたツアー計画は中止となった。ヴァージン・レコードとの関係は悪化し始め、レーベルに留まるために次のアルバム制作に取り組んだものの、メンバー間で音楽的な意見の相違が生じた。その結果、ヴァージンはバンドとの契約を解除し、ザ・マッドネスはその後まもなく解散した。

ギネスブックのブリティッシュ・ヒット・シングルや多くのオンライン・ディスコグラフィーでは、このバンドは「マッドネス」と同一視されている。アルバムに収録されている曲のいくつか（「4BF」、「Be Good Boy」、「Gabriels Horn」、「In Wonder」）は、1986年に制作中止となったマッドネスのスタジオ・アルバムからのリメイク曲で、バンドが解散する前の1986年にライブ演奏またはデモ録音されていた。リー・トンプソンとクリス・フォアマンも、唯一のスタジオ・アルバム『Crunch!』（1990年）の中でこの見解に触れており、同アルバムは「良き船マッドネスと、その船に乗ったすべての人々（1979年から1989年）」に捧げられている。

スタジオアルバム

• 1988年：狂気

シングル

ナッティ・ボーイズは、マッドネスのリー・トンプソンとクリス・フォーマンによって結成され、1990年に唯一のスタジオ・アルバム『Crunch! 』をリリースした。1996年、バンドは正式にバンド名を「Crunch!」に変更し、その名義で「Magic Carpet」をリリースした。^{[ 113 ]}

シングル

スタジオアルバム

• 1990年：クランチ！

リー・トンプソン・スカ・オーケストラは、2011年にトンプソンによって結成され、マーク・ベッドフォードがベースを担当し、メンバーは流動的だった。当初はスカのカバー曲を演奏していたが、その後セカンドアルバムのためにオリジナル曲を制作した。

スタジオアルバム

• 2013年：シスター・メアリー・イグナティウスの慈悲深さ
• 2016年：苦境を乗り越える