ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーション

ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーションは、ロンドン芸術大学を構成するカレッジの一つです。その起源は印刷業界と小売業界向けの教育にあり、現在は広告、アニメーション、映画、グラフィックデザイン、写真、サウンドアートなど、メディア関連の分野を専門としています。

同校には約5,000人の学生が在籍し、学部および大学院レベルで約60のコースを提供している。メディア、デザイン、映像の3つの学部で構成されており、すべてエレファント・アンド・キャッスルにある単一の建物に収容されている。現在の名称になったのは2004年で、それ以前はロンドン印刷・グラフィックアート学校、その後ロンドン印刷カレッジ、そして短期間ではあるがロンドン印刷・流通貿易カレッジという名称だった。

同カレッジの最高責任者の役職は、以前は副学長兼カレッジ長と呼ばれていましたが、2025年にロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーションの学長に変更されました。

現在の学長はケネ・イグウェオヌ教授で、2022年7月から学部長を務めている。^{[ 1 ]}

この学校は、流通業専門学校とロンドン印刷専門学校の合併により、1990年に設立されました（誤り）。

ロンドン・カレッジ・オブ・プリンティングは、1883年ロンドン市教区慈善事業法に基づき1894年11月に設立されたセント・ブライド財団印刷学校を前身としている。ギルド・アンド・テクニカル・スクールは同年、クラーケンウェルの旧デイリー・ミラー社ビルに開校したが、1年後にボルト・コートに移転し、ボルト・コート・テクニカル・スクールとなった。その後、ロンドン郡議会写真製版・石版印刷学校と改称された。

印刷学校がセント・ブライド財団によって運営されていた期間、学生の作品をまとめた年間ポートフォリオが作成されました。これらのポートフォリオやその他の初期の資料は、セント・ブライド印刷図書館の永久コレクションの一部となっています。

セント・ブライド校は1922年にロンドン郡議会の管理下に入り、ロンドン印刷・関連職種学校と改名されました。1949年にはLCC写真製版・石版印刷学校と合併し、ロンドン印刷・グラフィックアート学校となりました。1960年にはロンドン印刷大学と改名されました。 1969年にはノースウェスタン工科大学の印刷学科が統合されました。ロンドン印刷大学は1986年にロンドン・インスティテュートの一部となりました。 ^{[ 2 ]}

ウェストミンスター・デイ・コンティニュエーション・スクールは1921年に開校し、後に流通業カレッジと改名されました。1986年にはロンドン・インスティテュートの一部となりました。1990年にはロンドン・カレッジ・オブ・プリンティングと合併してロンドン・カレッジ・オブ・プリンティング・アンド・ディストリビューティブ・トレー​​ドとなり、2004年にはロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーションと改名されました。^{[ 3 ] [ 4 ]}

2003年にロンドン・インスティテュートは枢密院から大学としての認可を受け、2004年にロンドン芸術大学に改称された。^{[ 5 ]}

1962年以来、ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーションはエレファント・アンド・キャッスルの中心部に位置している。建物は1973年にデザイン・マネジメント学部（現在は「デザイン学部」として知られている）を収容するために拡張され、2003年にはバック・ヒルからメディア学部が移転してきたため拡張された。^{[ 6 ]}

建物内のサインは、卒業生のドメニック・リッパと彼の同僚であるペンタグラムによってデザインされました。ウェイファインディングデザインは、2016年のロンドンデザインアワードでゴールド賞を受賞し、2016年のD&ADアワードではグラフィックデザイン/ウェイファインディング＆環境グラフィックス部門でウッドペンシル賞を受賞しました。^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

現在、新校舎の建設が進められており、現在の校舎は2027年に閉鎖され、新キャンパスは同年9月に開校予定です。エレファント＆キャッスル地区の都市開発の一環としてサザーク区議会の承認を受けたこの建物は、1960年代のショッピングモール跡地に建設される3区画のうちの1つです。建設はマルチプレックス社が担当し、新大学の外殻とコア部分は建築事務所アリーズ・アンド・モリソン社^{[ 10 ] [ 11 ]}が設計、45,000平方メートルの内装設計は建築事務所パーキンス・アンド・ウィル社^{[ 12 ] [ 13 ]}が担当しています。

新ビルの1階と2階は一般に開放され、イベントや学生の作品展示のためのコミュニティスペースが設けられ、新しいショップ、レストラン、賃貸住宅、そして新しいエレファント＆キャッスル・ロンドン地下鉄駅の入口に隣接します。現在の建物は、約500戸の新しい住宅、小売店、レジャー施設、そして文化センターに再開発されます。^{[ 14 ] [ 15 ]}

ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーションは、デザイン、メディア、スクリーンの3つの学部で構成されています。学部課程、大学院課程、研究課程を提供するだけでなく、専門研究ディプロマ（DPS）も提供しています。^{[ 16 ]}ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーションのMPhilおよびPhD課程は、ハイ・ホルボーンにあるロンドン芸術大学の博士課程の一部です。^{[ 17 ]}

メディアスクール

メディアスクールは2003年にバックヒルから現在の建物に移転しました。最初のUAL研究センターはメディアスクールの下にあり、写真とアーカイブ研究センター（PARC）でした。メディアスクールの写真の歴史と文化の教授であるヴァル・ウィリアムズによって設立されたこの研究センターは、2023年まで運営されていました。^{[ 20 ] [ 21 ]}

2015年以来、UALの公式学生出版物であるArtefact Magazineはメディアスクールから発行されています。同校の他の取り組みには、避難民ジャーナリストを支援する難民ジャーナリズムプロジェクトなどがあります。^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}

メディアスクールが提供する学部および大学院のコースは、コミュニケーションとメディア、ジャーナリズムと出版、写真の分野に分かれています。^{[ 25 ]}

現在のメディア学部長はスティーブ・クロス氏です。

Talent Worksイニシアチブは、ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーションとキャンバーウェル・カレッジ・オブ・アーツの両方で実施さ​​れています。このイニシアチブは、過去7年間で200人以上の学生に、地元の慈善団体、社会企業、コミュニティグループでのさまざまなクリエイティブプロジェクトのための有給の仕事を提供してきました。^{[ 31 ] [ 32 ]}

デジタルラーニングチャンピオンズイニシアチブは、毎年学生を選抜し、大学のデジタルラーニングチームと協力させます。4人のチャンピオンのグループは、4つの個人プロジェクトと共同グループプロジェクトに取り組みます。^{[ 33 ]}

難民ジャーナリズムプロジェクトは、2016年から同大学のジャーナリズム・出版学科で運営されている。この計画は、避難民や亡命ジャーナリストへの支援を提供しており、BAFTA、ブルームバーグ、UNHCR、ガーディアン財団、グレーター・ロンドン・オーソリティ、難民評議会などの国際機関と協力している。^{[ 34 ] [ 35 ]}

その他のプロジェクトには、NHS 75 周年を記念する 2 つのキャンペーンでNHS イングランドと提携すること、ベルボア ファームと共同でウッドランド トラストの限定版ボトルをデザインすること、サザーク プレイハウスと協力して雑誌を制作すること、シネマ ミュージアムの資金調達キャンペーンを作成することなどが含まれます。^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}

同大学には、BAおよびMAジャーナリズムコースの学生が制作する学期ごとの出版物「Artefact Magazine」があり、大学全体の公式学生出版物となっています。2014年に創刊されたこの雑誌は、政治、芸術、創造性、社会問題の分野における時事問題を取り上げ、大学全体に配布されています。2017年には、Stack Awardsの「年間最優秀学生雑誌」の最終候補に選ばれました。^{[ 41 ] [ 42 ]}

カレッジを拠点とする二次出版物は、サザークの文化問題を取り上げ、カレッジのみを対象とした「23 Magazine」です。過去の号には、地域の約100軒のレストランを紹介・レビューした食に関する特集号や、国連難民高等弁務官事務所（UNHCR）と共同で世界の食糧危機を検証した号などがあります。この号は、スチュアート・ギレスピー博士が著書「Food Fight (2025)」の中で、貧困、不平等、企業の支配、そして食料システムの健康と環境へのコストに対する一般の人々の理解を深めるための「画期的な取り組み」と評しています。^{[ 43 ] [ 44 ]}

ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーションのキャンパスには、ジン・コレクション（3000冊以上のジンを所蔵）、カメラワーク・アーカイブ、スタンリー・キューブリック・アーカイブなど、いくつかのアーカイブが保管されている。 ^{[ 45 ] [ 46 ]}キャンパス内にあるアーカイブおよび特別コレクション・センターには、合計で45以上のアーカイブとコレクションが所蔵されている。^{[ 47 ]}

スタンリー・キューブリックのアーカイブは2007年に取得され、アーカイブおよび特別コレクションセンターの無菌環境に保管されています。アーカイブには年間約1400～1700人の訪問者があり、閲覧室には一度に最大6人の研究者が収容できます。アーカイブには800メートルを超える書架があり、オンラインカタログには19のカテゴリが掲載されています。^{[ 48 ] [ 49 ]}

同大学の所蔵品には、伝統的なハイデルベルク活版印刷機や、大学で最も古い機械である複数の凸版印刷機が含まれており、その中には1900年に遡るアルビオン印刷機も含まれている^{。[ 50 ]}

UALの学生自治会であるArts SUは、キャンパス内にオフィスを構え、学生主導の展覧会やイベントのためのギャラリースペースも有している。^{[ 51 ]}また、UALで唯一の学生自治会バーであるDarkroom Barも同カレッジ内にある。^{[ 52 ]}自治会の選出された6名の休職役員チームには、ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーションの専任役員1名と、6名の選出された学部代表（各学部2名）が含まれている。^{[ 53 ] [ 54 ]}

雑誌出版協会は主にLCCに拠点を置いている。^{[ 55 ]}

毎年恒例の学部生および大学院生の学位展や、大学院生の研究者による作品の年次展であるUnfolding Narratives以外にも、過去の展覧会には、2020年のロンドンデザインフェスティバルでのDesign Actionなどがあります。 ^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]}

その他の展示には卒業生とのコラボレーションも含まれており、その一例として、卒業生であり国際的に評価の高いアーティスト、ファンダンゴ・キッドという名で活動するアニー・ニコルソンがデザインした公共の台座がある。ロンドンのアートシーンへのカレッジの貢献125周年を記念して作られたこの台座は、ニコルソンのトレードマークである鮮やかな色彩と大胆なタイポグラフィが特徴で、学生と地域社会の両方とのコラボレーションで制作された。デザインには「創造性が私たちの魂を救う」「開かれた心は人生を変える」というフレーズが含まれており、2020年3月から2025年6月まで設置されていた。^{[ 59 ]}

注目すべきイベントとしては、MA出版コース主催の出版カンファレンス、俳優のトビー・ジョーンズや写真家のダイアナ・マルコシアンなど様々な講演者を招いたトークショーや講演会、2005年の英国映画協会のチャールズ・チャップリン会議などがある。^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]}このイベントはサウサンプトン大学との共同開催で、英国映画協会のチャールズ・チャップリン研究プログラムの設立と同時期に行われた。^{[ 63 ] [ 64 ]}

LCCでは2009年11月に学生による抗議活動や座り込みがあり、学生たちは提案されたコース閉鎖や職員の解雇に怒りを表明した。約100人の学生が、当時学長だったサンドラ・ケンプのオフィスを占拠しようとし、学位論文の指導不足に抗議した。^{[ 65 ]}その後、学生たちは講義室を占拠し、民間の警備員が抗議する学生たちを排除しようとした。しかし、教職員の1人が学生に触れる権利に疑問を呈したため、これは失敗に終わり、警察が呼ばれ、抗議者たちは建物から退去した。数人の学生が停学を含む懲戒処分を受けた。^{[ 66 ]}

大学の広報コースの責任者は、人員削減案に反対して辞任し、職員が足りないと述べた。その後、授業の多くは短期契約の非常勤講師によって行われた。^{[ 65 ]}教員の一人は、解雇によって講義が中止され、学生は論文指導教員を失ったと述べた。^{[ 67 ]}

2011年に品質保証機関がLCCの再編について調査したところ、コース閉鎖により基準がひどく影響を受けたため、一部の学生の成績が引き上げられて補償されたことが判明した。この報告書は、再編に関する学生からの苦情を受けて作成されたもので、学生からは「質が著しく損なわれた」ことや、入学前に計画について知らされていなかったことなどが訴えられていた。この調査は、この種のものとしては初めてのものであり、学術基準と品質に関する懸念を調査するためのQAAの改訂版「内部告発」プロセスである。^{[ 68 ]}苦情を調査するという決定は、16のコースの閉鎖と26人の常勤職員の解雇を受けて行われた。^{[ 68 ]}

大学は、 COVID-19パンデミックの間、政府のロックダウン命令により複数の建物が閉鎖され、学生はオンライン学習に切り替えた。大学は政府のガイドラインに従って建物を再開し、2022年に一般向けの学位展を再開した。^{[ 69 ]}

著名なスタッフには、ポスターの巨匠として知られ、英国初の学部グラフィックデザインコースの創設者でもあるトム・エッカーズリー、ロンドン地下鉄の路線図デザイナーであるハリー・ベック、デザイン教育の革新者であるイアン・ノーブル、編集者であり、マグナム・フォトの元特別プロジェクトおよび文化ディレクターであるブリジット・ラルディノワ、そして著名なフォトジャーナリストであり作家でもあるポール・ロウなどがいる。^{[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]}

著名な学生には、バートル・ボーグル・ヘガティ広告代理店の共同創設者であるジョン・ヘガティ卿（現在もUALのアンバサダーを務めている）、漫画家兼イラストレーターのラルフ・ステッドマン、Dazed誌の創設者であるランキン・ワデルとジェファーソン・ハック（彼らはカレッジ在学中の1991年に同誌を創刊した）、magCultureの創設者であるジェレミー・レスリー、広告エグゼクティブで美術コレクターのチャールズ・サッチなどがいる。また、ネヴィル・ブロディもいる。^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]}