フー・ファイターズ

フー・ファイターズ
2023年グラストンベリー・フェスティバルでのフー・ファイターズ。左から：クリス・シフレット、ラミ・ジャフィー、デイヴ・グロール、ネイト・メンデル、ジョシュ・フリーズ、パット・スメア。
背景情報
別名	ホーリーシッツ[1] ディー・ジーズ[2] チャーンアップス[3]
起源	シアトル、ワシントン州、米国
ジャンル	オルタナティブロック ポストグランジ ハードロック グランジ
ディスコグラフィー	フー・ファイターズのディスコグラフィー
活動年数	1994年～現在
ラベル	ロズウェル 国会議事堂 RCA
スピンオフ	火災盗難
スピンオフ	涅槃 サニーデイ不動産 悲鳴
メンバー	デイヴ・グロール ネイト・メンデル パット・スメア クリス・シフレット ラミ・ジャフィー ジョシュ・フリーズ
過去のメンバー	ウィリアム・ゴールドスミス フランツ・シュタール テイラー・ホーキンス
Webサイト	foofighters.com

フー・ファイターズは、1994年にシアトルで結成されたアメリカのロックバンドです。元ニルヴァーナのドラマー、デイヴ・グロールによるワンマンプロジェクトとして結成され、現在のメンバーは、グロール（リードボーカル、ギター）、ネイト・メンデル（ベース）、クリス・シフレットとパット・スメア（ギター）、ラミ・ジャフィー（キーボード）、ジョシュ・フリーズ（ドラム）です。ドラマーのウィリアム・ゴールドスミスとテイラー・ホーキンス、ギタリストのフランツ・スタールは、バンドの元メンバーです。

1994年にニルヴァーナが解散した後、ソロ作品を発表するためにフー・ファイターズを結成したグロールは、バンドの名を冠したデビューアルバムとなる曲を、基本的に一人で6日間でレコーディングした。曲がレーベルの関心を引いた後、彼はバンドメンバーとして、元サニーデイ・リアル・エステートのメンデルとゴールドスミス、そしてニルヴァーナのツアーに参加したスメアを招集した。バンドはアルバム発売の5か月前の1995年2月に初めて公の場で演奏した。

ゴールドスミスは2枚目のアルバム『 The Colour and the Shape』 （1997年）のレコーディング中に脱退し、ドラムパートのほとんどはグロールによって再レコーディングされた。その後すぐにスメアが脱退。スメアとゴールドスミスの代わりにスタールとホーキンスが加入した。スタールはグループの3枚目のアルバム『There Is Nothing Left to Lose 』（1999年）のレコーディング前に解雇された。バンドはしばらく3人組で活動を続けていたが、 『There Is Nothing Left to Lose』の完成後にシフレットが加入し、メンバー構成の核が固まった。フー・ファイターズは2002年に4枚目のアルバム『One by One』をリリース。その後、アコースティック曲とヘビーな曲が入った2枚組の『In Your Honor 』（2005年）をリリースした。フー・ファイターズは2007年に 6枚目のアルバム『 Echoes, Silence, Patience & Grace 』をリリースした。

フー・ファイターズの7枚目のスタジオアルバム『Wasting Light 』（2011年）はブッチ・ヴィグがプロデュースし、2005年以来バンドに頻繁に参加していたスメアがフルメンバーとして復帰した。『Sonic Highways 』（2014年）はグロールが監督したテレビミニシリーズのサウンドトラックとしてリリースされた。 『Concrete and Gold』（2017年）はアメリカで1位を獲得した2枚目のフー・ファイターズのアルバムであり、長年セッションおよびツアーキーボードを担当してきたジャフィーがフルメンバーとして参加した最初のアルバムである。10枚目のアルバム『Medicine at Midnight』（2021年）は、2022年3月にホーキンスが死去する前の最後のアルバムとなった。翌年、フリースがバンドの新しいドラマーとして発表された。11枚目のアルバム『But Here We Are』は2023年6月にリリースされた。

フー・ファイターズは最優秀ロック・アルバム賞を5回受賞するなど、グラミー賞を15回受賞しており、グラミー賞史上最も成功したロックバンドの一つとなっている。^{[4] 2021年、バンドは}2021 MTVビデオ・ミュージック・アワードで初の「グローバル・アイコン」賞を受賞したことが発表された。彼らは2021年にロックの殿堂入りを果たし、資格を得た最初の年となった。

1990年、デイヴ・グロールはグランジバンドのニルヴァーナにドラマーとして加入した。ツアー中はギターを持って曲を書いていたが、バンドのメンバーに披露するにはあまりにも怖かった。彼はニルヴァーナのフロントマン、カート・コバーンが書いた曲に「畏敬の念」を抱いていた。^[5]グロールは時折スタジオに通ってデモやカバー曲を録音し、1992年にはLate!という別名義でデモアルバム『Pocketwatch ^{』をリリースした。 [6]}

ニルヴァーナは1994年にコバーンが死去した後解散した。グロールは様々なアーティストから仕事のオファーを受けた。報道ではパール・ジャムに加入するかもしれないと報じられており^[7]、トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズのドラマーのポジションを引き受けるところだった。グロールは後に「他のバンドに加入して残りの人生をドラマーとして過ごすはずだった。むしろ誰も期待していないことをやりたいと思った」と語っている。彼は1994年10月にロバート・ラング・スタジオに入り、15曲を録音した。^[6]アフガン・ウィッグスのグレッグ・ダリが演奏した「X-Static」のギターパートを除き、グロールはすべての楽器を演奏し、すべてのボーカルを歌った。^[8]彼は5日間でアルバム1枚分の素材を完成させ、フィードバックを得るためにセッションのカセットコピーを友人たちに渡した。^[6]

グロールは匿名のまま、フー・ファイターズという名前で限定的にレコーディングをリリースすることを望んでいた。フー・ファイターズは第二次世界大戦時の未確認飛行物体の用語である「foo fighter」に由来している。^[6]彼はその名前によって、リスナーが音楽が複数人で作られたと推測することを望んだ。彼は後に「もしこれを本当に仕事として考えていたなら、おそらく別の名前にしていただろう。なぜなら、これは世界で最も馬鹿げたバンド名だからだ」と語っている。^[9]デモテープは業界内で出回り、レコード会社の関心を呼んだ。^{[10] [11]}

グロールはアルバムをサポートするためにバンドを結成した。彼はニルヴァーナのベーシスト、クリス・ノヴォセリックにグループへの参加を打診したが、彼は断った。グロールは、彼らが一緒に仕事をするのは「とても自然」に感じられただろうが、他のメンバーにとっては「変」で、グロールにプレッシャーをかけることになるだろうと述べた。^[12]代わりに、グロールはベーシストのネイト・メンデルとドラマーのウィリアム・ゴールドスミスを招聘した。2人ともシアトルのバンド、サニー・デイ・リアル・エステートから解散した。ニルヴァーナのツアーギタリスト、パット・スメアが2人目のギタリストとして参加した。^[13]グロールはアルバムをキャピトル・レコードにライセンス供与し、彼の新しいレーベル、ロズウェル・レコードからリリースした。^[6]

フー・ファイターズは1995年2月23日、カリフォルニア州アーケータのジャンバラヤ・クラブでライブデビューを果たし、続いて3月3日にポートランドのサティリコン、3月4日にシアトルのベルベット・エルヴィスで公演を行った。3月3日の公演は、ギッツの歌手ミア・サパタの強姦殺人事件の捜査のためのチャリティー・コンサートの一環であった。グロールはアルバムのプロモーションのためにインタビューを受けたり、大きな会場を回ったりすることを拒否した。^[13]フー・ファイターズは1995年春、マイク・ワットの前座として初の大規模なツアーを行った。バンドの最初のシングル「This Is a Call」は1995年6月にリリースされ、^[8]デビューアルバム『Foo Fighters』は翌月にリリースされた。「I'll Stick Around」、「For All the Cows」、「Big Me」はその後のシングルとしてリリースされた。バンドはその後数ヶ月間ツアーを行い、 8月にはイギリスのレディング・フェスティバルに初出演した。^[13]

1996年春のツアーを終え、フー・ファイターズはプロデューサーのギル・ノートンとともにワシントン州ウッディンビルのベア・クリーク・スタジオに入り、セカンドアルバムのレコーディングを行った。グロールは今回も全曲を書き、バンドの他のメンバーはアレンジメントを共同で行った。セッションがほぼ終了したため、グロールはラフミックスをロサンゼルスに持ち込み、ボーカルとギターのパートを仕上げるつもりだった。滞在中にグロールはドラムの演奏に満足していないことに気づき、ゴールドスミスのドラムトラックのほとんどを自分のものに差し替えた。 [14]グロールはゴールドスミスがツアーで引き続き演奏することを願っていたが、ゴールドスミスは裏切られたと感じてバンドを脱退した。 [ ^{15 ]}

ゴールドスミスの代わりを必要としていたグロールは、アラニス・モリセットのツアードラマーであるテイラー・ホーキンスに推薦を求めた。ホーキンスが自ら志願してきたことにグロールは驚いた。^{[5]ホーキンスは1997年5月に2枚目のアルバム『} The Colour and the Shape』のリリースに合わせてバンドでデビューした。このアルバムにはシングル「Monkey Wrench」、「Everlong」、「My Hero」が収録されている。

スメアは1997年に疲労と燃え尽きを理由にフー・ファイターズを脱退し、代わりにグロールの元スクリームのバンドメイトであるフランツ・スタールが加入した。^[16]スタールはその後数か月間フー・ファイターズとツアーを行い、映画のサウンドトラック用に録音された2曲に参加した。1曲目は『X-ファイル』の「ウォーキング・アフター・ユー」（シングルとしてもリリース）の再録音で、2曲目は『ゴジラ』の「A320 」である。シングル「マイ・ヒーロー」のB面曲「ディア・ラヴァー」はホラー映画『スクリーム2』に使用された。1998年のアルバム『ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプ』のツアーには、グラストンベリー・フェスティバル（メインステージ）とレディング・フェスティバルでのパフォーマンスが含まれていた。^[17]

1998年、フー・ファイターズは3枚目のアルバムを書くためにグロールの故郷であるバージニア州を訪れた。しかし、グロールとスタールは作詞作曲者として協力することができなかった。グロールは1999年にケラング誌に「その数週間は、僕たち3人が同じ方向に進んでいるように見えたが、フランツはそうではなかった」と語っている。2人は幼なじみだったため、グロールはスタールを解雇するという決定に取り乱していた。その直後、メンデルはグロールに電話をかけ、サニーデイ・リアル・エステートと再会するために辞めると伝えたが、翌日には決定を撤回した。^[18]残ったグロール、メンデル、ホーキンスの3人は、グロールの自宅スタジオで数ヶ月かけてバンドの3枚目のアルバム『There Is Nothing Left to Lose 』をレコーディングした。このアルバムからは「 Learn to Fly 」を含む数枚のシングルが生まれ、バンドとして初めて米国ビルボードホット100にランクインした。その他のシングルには「Stacked Actors」、「Generator」、「Next Year」、「Breakout」などがある。^[要出典]

アルバム発売前に、キャピトル・レコード社長ゲイリー・ガーシュはレーベルから追い出された。グロールとガーシュの過去を考慮して、フー・ファイターズの契約にはガーシュの退社時にレーベルを離れることができる「キーマン条項」が含まれていた。彼らはキャピトルを離れ、RCAと契約し、RCAは後にバンドのキャピトル・アルバムの権利を獲得した。^[18]

『There Is Nothing Left to Lose』のレコーディングが完了した後、バンドは数人のギタリスト候補をオーディションし、ミー・ファースト・アンド・ザ・ギミー・ギミーズやカリフォルニアのパンクバンド、ノー・ユース・フォー・ア・ネームで演奏していたクリス・シフレットに決定した。シフレットは当初ツアーギタリストとして参加したが、グループの4枚目のアルバムのレコーディング前にフルタイムのギタリストとなった。^[19]

2000年1月、メンデルはハリウッドでエイズ否定論者グループ「アライブ・アンド・ウェル・エイズ・オルタナティブズ」のチャリティーコンサートを主催し、創設者クリスティン・マジョーレのスピーチと、自費出版した著書「エイズについてあなたが知っていると思っていたことがすべて間違っていたら?」の無料コピーを配布した。^{[20] [21]}フー・ファイターズのウェブサイトには「アライブ・アンド・ウェル」のセクションが設けられた。^[22] 国家エイズ政策局長サンドラ・サーマンは、これは「非常に無責任な行動だ... 科学界ではHIVとエイズの関連に疑いの余地はない」と述べた。 [23]フー・ファイターズのウェブサイトから「アライブ・アンド・ウェル」へのリンクと言及はすべて2003年3月までに削除された。 [ ^{24 ]}

2001年頃、フー・ファイターズはイギリスのロックバンド、クイーンと親交を深めた。彼ら（特にグロール^[25]とホーキンス^{[26] ）はクイーンのファンだった。同年3月、グロールとホーキンスは}クイーンをロックの殿堂入りさせ^[27]、1976年の名曲「Tie Your Mother Down 」を演奏した。ホーキンスはロジャー・テイラーと並んでドラムを演奏した。^[28]ギタリストのブライアン・メイは、映画『ミッション:インポッシブル2』のサウンドトラックに収録されたピンク・フロイドの「Have a Cigar」のフー・ファイターズによる2度目のカバーにギタートラックを追加した。2002年、メイは「Tired of You」とアウトテイク「Knucklehead」にギターで参加した。それ以来、フー・ファイターズとクイーンは、 VH1 Rock Honorsやフー・ファイターズのハイド・パークでのヘッドライナーコンサートなど、何度か共演している。^[29]

2001年の終わりごろ、フー・ファイターズは4枚目のアルバムのレコーディングのために再集結した。ロサンゼルスのスタジオで4か月を過ごしたが、アルバムは「どうもしっくりこなかった」ため、バンドは売れる自信がなかった。多くのメンバー間の争いの中でアルバムが期待に応えられなかったため、グロールはクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジの2002年のアルバム『Songs for the Deaf』の完成を手伝った。そのアルバムが完成し、フー・ファイターズとクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのツアーが始まると、バンドは完全に解散寸前だった。グロールはホーキンス、シフレット、メンデルと再会し、コーチェラ・フェスティバルでクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジと交互に演奏した。ホーキンスとグロールは『One by One』の制作再開について話し合い、翌日の非常に満足のいくパフォーマンスの後、一緒に活動を続けることに同意した。バンドは翌月、バージニア州アレクサンドリアにあるグロールの自宅スタジオで10日間かけてアルバムのほぼ全曲を再レコーディングした。 ^{[19]バンドがミリオンダラーデモと呼んでいる}『ワン・バイ・ワン』のオリジナルバージョンは、2012年と2015年に7曲がネット上に流出したものの、完全版はリリースされていない。^[30]

このアルバムは、2002年10月に『One by One 』というタイトルでリリースされました。アルバムからのシングルには、「All My Life」、「Times Like These」、「Low」、「Have It All 」などがあります。アルバムのツアーには、2002年のレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルでのヘッドライナー公演も含まれていました。

バンドの歴史の大半において、このバンドは政治の世界から距離を置いてきた。しかし、2004年にジョージ・W・ブッシュの大統領選挙運動が集会で「Times Like These」を使用していることを知り、グロールはジョン・ケリーの選挙運動を公に支持することを決意し、「大統領があなたの曲を演奏するのを止める方法はありません。だから私はジョン・ケリーの支持者たちにこの曲を演奏しに行きました。その方がメッセージがより意味を成すと思ったのです」と語った。^{[31]グロールはケリーの集会に何度か出席し、時にはソロでアコースティックセットを演奏した。バンド全員がグロールと合流し、アリゾナで}大統領選討論会の1つと同時期に演奏した。^[32]

グロールは『ワン・バイ・ワン』のツアーに1年半を費やしたため、急いでフー・ファイターズのアルバムをレコーディングしたくなかった。当初グロールはアコースティック曲を自分で作ろうと考えていたが、最終的にはバンド全体がプロジェクトに参加することになった。^[33] 5枚目のアルバムをレコーディングするために、バンドはロサンゼルスに移り、スタジオ606ウェストと名付けたレコーディングスタジオを建設した。グロールはアルバムを2枚のディスクに分けることを主張した。1枚はロック曲で、もう1枚はすべてアコースティック曲だった。^[34] 『イン・ユア・オナー』は2005年6月にリリースされた。アルバムからのシングルには「ベスト・オブ・ユー」、「DOA」、「リゾルブ」、「ノー・ウェイ・バック/コールド・デイ・イン・ザ・サン」などがある。

2005年9月から10月にかけて、バンドはウィーザーと共にFoozer Tourと銘打ったツアーを行った。^{[35]フー・ファイターズは2005年の}レディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。2006年6月17日、フー・ファイターズはロンドンのハイド・パークで、フェスティバル以外ではこれまでで最大となるヘッドライナーコンサートを行った。モーターヘッドのレミーがステージに加わり、デイヴ・グロールのアルバムProbotからShake Your Bloodを歌った。サプライズパフォーマンスとして、クイーンのブライアン・メイとロジャー・テイラーが登場し、Tie Your Mother DownのリードとしてWe Will Rock Youの一部を演奏した。

『In Your Honor』のさらなるサポートとして、バンドは2006年の夏に短いアコースティックツアーを企画した。2005年後半に共演したメンバー、バイオリンおよびバックボーカルのパット・スメア、ペトラ・ヘイデン、パーカッションのドリュー・ヘスター、キーボードおよびピアノのウォールフラワーズのラミ・ジャフィーらが出演した。セットリストの多くは『In Your Honor』のアコースティック部分に焦点を当てていたが、バンドはこの機会を利用して『Ain't It The Life』、 『Floaty』、 『See You』などあまり知られていない曲も演奏した。また、ニルヴァーナのB面曲として最もよく知られている『Pocketwatch』時代の曲『Marigold』も演奏した。

2006年11月、バンドはロサンゼルスでの3夜公演15公演を収録した 初のライブCD 「Skin and Bones」をリリースした。

『In Your Honor』の続編として、バンドは『The Colour and the Shape』のプロデューサー、ギル・ノートンを起用した。『Echoes, Silence, Patience & Grace』は2007年9月25日に発売された。アルバムからのファーストシングル「The Pretender」は8月初旬にラジオで放送された。2007年半ばから後半にかけて、「The Pretender」はビルボードのモダンロックチャートで19週間トップの記録を残した。セカンドシングル「Long Road to Ruin 」は2007年12月に発売され、長年のコラボレーターであるジェシー・ペレツ（元レモンヘッズ）が監督したミュージックビデオがサポートされた。^[36]他のシングルには「Let It Die」や「Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running)」がある。

2007 年 10 月、フー・ファイターズはアルバムのプロモーションのためワールド ツアーを開始しました。バンドはアメリカ、カナダ、ヨーロッパ、オーストラリア、ニュージーランド、アジア各地で公演を行い、 8 月 9 日にはボルチモアでヴァージン モバイル フェスティバルのヘッドライナーを務めました。2007 年のヨーロッパ MTV ミュージック アワードで、パット スメアがツアー出演者としてバンドに復帰することを発表しています。

『エコーズ、サイレンス、ペイシェンス&グレース』は、2008年にグラミー賞の5部門にノミネートされました。フー・ファイターズは最優秀ロック・アルバム賞と最優秀ハードロック・パフォーマンス賞（『ザ・プリテンダー』）を受賞しました。このアルバムは年間最優秀アルバム賞にもノミネートされ、『ザ・プリテンダー』は年間最優秀レコード賞と最優秀ロック・ソング賞にもノミネートされました。

2008年6月7日、バンドはロンドンのウェンブリー・スタジアムで演奏し、レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジとジョン・ポール・ジョーンズが加わり、 「ロックンロール」（グロールがドラム、ホーキンスがボーカル）と「ランブル・オン」（グロールが歌い、ホーキンスがドラム）を演奏した。ペイジとジョーンズが「ベスト・オブ・ユー」の最後のアンコールの前にステージを去ると、興奮したグロールは「俺の人生で最高の日へようこそ！」と叫んだ。^[37]エコーズ、サイレンス、ペイシェンス・アンド・グレイスのツアー中、フー・ファイターズはサウンドチェックで新曲を書き、練習していた。フー・ファイターズは2008年9月にこのツアーを終えた後、ツアー休止（2011年1月まで続く）を発表した直後に、スタジオ606で13曲の新曲を録音した。これらのセッションはおそらく2008年後半から2009年初頭にかけて続いた。フー・ファイターズのメンバーは当初、このレコーディング・セッションの曲で構成されたニューアルバムをほとんどツアーのサポートなしで2009年にリリースする予定だったが、最終的にはこれらのセッションの曲のほとんどを棚上げすることにした。これらの曲のうち3曲は後にリリースされた。「Wheels」と「Word Forward」（2009年のコンピレーションアルバム「Greatest Hits 」に収録）と「Rope」の新録音バージョン（最終的に「Wasting Light 」の最終カットに採用された）である。^[38]

2010年8月、バンドは7枚目のスタジオアルバムのレコーディングを、以前バンドのアルバム『グレイテスト・ヒッツ』の新曲2曲をプロデュースしたプロデューサーのブッチ・ヴィグと共に開始した。 ^[39]アルバムはデイヴ・グロールのガレージでアナログ機材のみを使ってレコーディングされた。アルバムはグラミー賞を5部門で受賞し、6部門にノミネートされた。レコーディングはアナログでテープに録音され、ミックスやマスタリングにもコンピューターは使用されていない。^[40]ヴィグはMTVのインタビューで、アルバムはポストマスタリングまで完全にアナログだったと語った。^[41]グロールがTwitterに投稿した多くの写真にパット・スメアが写っており、12月のプレスリリースではスメアがアルバムの全曲で演奏し、再びバンドの正式メンバーとみなされていることが確認された。^[42]

『ウェイスティング・ライト』からの初のシングル「ロープ」は、2011年2月にラジオでリリースされた。^[43] 2011年4月16日、フー・ファイターズはレコード・ストア・デイの限定版ビニール盤としてカバーアルバム『ミディアム・レア』をリリースした。 [ 44 ]^アルバムのプロモーションは独創性が高く評価された。^[45] 『ウェイスティング・ライト』はビルボード200チャートで初登場1位を獲得し、バンドにとって初の快挙となった。^[46]アルバムからのその他のシングルには、「ウォーク」、「アーランドリア」、「ジーズ・デイズ」、「ブリッジ・バーニング」などがある。

『Wasting Light 』のリリースと並行して、フー・ファイターズはアカデミー賞受賞者のジェームズ・モールが監督したロックドキュメンタリーをリリースした。 『Back and Forth』と題されたこの映画は、バンドのキャリアを記録している。その後、現在のメンバーと過去のメンバー、そしてプロデューサーのブッチ・ヴィグがインタビューを通じてバンドの歴史を語る。2011年3月15日にテキサス州オースティンのSXSWフェスティバルで初公​​開され、^[47] 3か月後にDVDがリリースされた。

2011年5月21日、フー・ファイターズはアラバマ州ガルフショアーズで開催されたハングアウト・ミュージック・フェスティバルの中日にヘッドライナーを務めた。2011年6月4日には、2011 KROQウィニー・ローストでサプライズ演奏を行った。また、7月2日と3日にはミルトン・キーンズ・ナショナル・ボウルで完売となった2公演のヘッドライナーを務め、アリス・クーパー、シーシック・スティーブ、ジョン・ポール・ジョーンズなどのアーティストがステージに登場した。2011年8月7日にはシカゴのグラント・パークで開催されたロラパルーザ20周年記念の最終日のヘッドライナーを務め、激しい雨の中で公演の一部を披露した。^[48]

2011年9月、カンザスシティでの公演の前に、バンドはウェストボロ・バプテスト教会の抗議活動の前でパロディ曲を演奏した。この曲は同教会の同性愛反対を揶揄するもので、バンドの「ホット・バンズ」のプロモーションビデオで見られたのと同じ偽のトラック運転手の衣装で演奏された。^{[49] [50]}

2011年9月28日、フー・ファイターズがブリザード・エンターテイメントの年次ビデオゲームコンベンションであるブリズコンの閉会式で演奏することが発表された。^[51]

2012年8月27日、フー・ファイターズはレディング・アンド・リーズ・フェスティバルでヘッドライナーを務め、ヨーロッパツアーを終えた。9月5日、バンドはノースカロライナ州シャーロットのフィルモアでロック・ザ・ボートのチャリティーコンサートを行った。シャーロットでの2012年民主党全国大会と同時期に行われたこのコンサートは、そのわずか2週間前に発表された。2000人収容の会場のチケットは60秒以内に完売し、会場の記録を樹立した。^[52]バンドはコンサート中にもう1つの個人記録を樹立し、36曲のセットリストで3時間半弱の演奏時間を記録しました。^{[53] 9月21日、バンドは}ジョージア州アトランタのミュージック・ミッドタウン・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。翌日の夜、彼らはフロリダ州ペンサコーラ・ビーチのデルーナ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。9月29日、バンドは休暇に入る前にグローバル・シチズンズ・フェスティバルに出演した。^[54]

当初は『Wasting Light』のサポート・アクトを務めた後に活動休止を発表していたが、2013年1月にグロールはバンドが8枚目のスタジオ・アルバムの曲作りを始めたと述べた。 ^[55] 2013年2月20日、ブリット・アワードでグロールは翌日にはアルバムの制作を再開すると語った。^[56]

2013年9月6日、シフレットは自身のインスタグラムアカウントに13曲がレコーディング中であることを示す写真を投稿し、後に「かなり楽しい」と表現した。^[57]ラミ・ジャフィーは2曲をレコーディングしており、そのうちの1曲は「In the Clear」である。^[58] Wasting Lightでバンドと仕事をしたブッチ・ヴィグは、2013年8月下旬にツイッターでアルバムをプロデュースしていることを認めた。^{[59] [60]バンドは、12月11日と13日に}メキシコシティで2公演を行うことで活動休止を終了することを認めた。10月31日、公式フー・ファイターズのYouTubeチャンネルに、後にエリック・エストラーダであることが判明したバイク乗りがバンドメンバー全員にメキシコでの演奏への招待状を渡す動画が掲載された。^[61]

2014年1月16日、フー・ファイターズのフェイスブックページに、LP 8とラベル付けされたマスターテープがいくつか入った写真が投稿された。 ^[62] 5月15日、アルバムは11月にリリースされ、フー・ファイターズはアルバムと結成20周年を記念して、グロール監督のHBOテレビシリーズ「ソニック・ハイウェイズ」を制作することが発表された。^[63] 8曲はアメリカの8つの異なる都市にある8つのスタジオで作曲・録音され、各都市の歴史と雰囲気を捉えたビデオが制作された。^[64] 7月30日、ブッチ・ヴィグはフー・ファイターズがアルバムのレコーディングとミキシングを終え、テレビ番組の初放送から1か月後にリリースされる予定であることを明らかにした。^[65]

2014年6月、バンドはバージニア州リッチモンドで公演を行うことに同意した。これはウェブサイトTilt.comでのファンによるクラウドファンディングによるものだった。^[66]公演は9月17日に1,500人のファンの前で行われた。バンドは2時間半にわたって23曲を演奏した。^[67]フー・ファイターズはツアーに12月10日のケープタウンと12月13日のヨハネスブルグでの公演が含まれると発表した。バンドは2014年9月にザ・ホーリー・シッツという別名義で3回の公演を行った。最初の公演はイギリスのブライトンにあるコンコルド2クラブで、グロールはトリビュートバンドUKフー・ファイターズのリードシンガー、ジェイ・アパリーをステージに招いて歌った。^{[68] [69]}続いてハウス・オブ・ヴァンズとイズリントン・アセンブリー・ホールで行われた。 2014年9月14日、バンドはインヴィクタス・ゲームの閉会式で演奏した。これは2012年のレディング・フェスティバルの閉幕以来、イギリスでの最初の公式公演だった。2014年11月2日、彼らはニューオーリンズで2014年ヴードゥー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルを2時間半の公演で締めくくった。この公演にはニューオーリンズ出身のトロンボーン・ショーティが登場し、バンドと共に「This Is a Call」を演奏した。^[70]

8月8日、バンドは最新作『8』の短いクリップを公開した。8月11日、バンドは新しいアルバムのタイトルを『Sonic Highways』とし、2014年11月10日にリリースすると発表した。 ^{[71] [72]その後、} Sonic Highways World Tourと名付けられた国際ツアーが行われ、12月に南アフリカ、2015年1月に南米で公演が行われた。 ^[73] 2月と3月にはオーストラリアとニュージーランドへと続いた。 ^[74]

2015年5月20日、フー・ファイターズはデイヴィッド・レターマンのレイト・ショーに出演した最後のミュージシャンとなり、深夜テレビ番組での33年間のキャリアを終えたデイヴィッド・レターマンとの長い付き合いを続けた。番組はレターマンのハイライトのモンタージュで終了し、フー・ファイターズは「エヴァーロング」を演奏した。レターマンは2000年の心臓開胸手術後、この曲は彼にとって重要な意味を持つ曲だと述べ、彼らを「お気に入りのバンドが、お気に入りの曲を演奏している」と紹介した。^{[75] [76] [77]}バンドは出演のために国際ツアーを延期した。^{[78]ツアーは5月24日に再開され、イギリスのノリッジで開催された}ラジオ1のビッグ・ウィークエンドで演奏した。^[79]

6月12日、スウェーデンのヨーテボリで、グロールはバンドの2曲目の演奏中にステージから転落し、足を骨折した。^[80]グロールが医師の治療を受けている間もバンドは演奏を続け、その後グロールは椅子に座ったままステージに戻り、医師が足の手当てをする中、バンドの最後の2時間のセットを終えた。^[80]コンサート後、グロールは手術のためロンドンに飛行機で搬送され、骨折を安定させるために6本の金属ピンが必要となった。^[81]この怪我の結果、バンドは残りのヨーロッパツアーの日程をキャンセルした。^[81]

7月、1000人のイタリア人ファンがイタリアのチェゼーナでロッキン1000集会を開催し、「Learn to Fly」を演奏し、フー・ファイターズにこの町で演奏するよう呼びかけた。この演奏ビデオは口コミで広まり、グロールを感銘させ、バンドは11月3日にチェゼーナで演奏することとなった。^[82]

フー・ファイターズは、国際ツアーに続いて『ソニック・ハイウェイズ』のプロモーションのため北米ツアーを行う予定で、その最初のツアーはワシントンD.C.でバンド結成20周年を記念する独立記念日の特別イベントだった。 ^{[83]この終日イベントはワシントンの}RFKスタジアムで開催され、ジョーン・ジェット・アンド・ザ・ブラックハーツ、ハート、LL・クール・J、ゲイリー・クラーク・ジュニア、バディ・ガイが出演する予定だった。^[84]デイヴ・グロールの負傷により、当初バンドはイベントを欠場するのではとの憶測が流れたが、後に出演することが確認された。^[85]しかし、負傷により2015年のグラストンベリー・フェスティバルのヘッドライナーを務めることはできなかった。バンドは48,000人の観客の前でパフォーマンスを披露し^[86]、グロールは鎮痛剤を服用しながら自ら設計したという特注の動く玉座に座った。^{[86] [87]}

7月4日の公演を皮切りに、フー・ファイターズは北米ツアーをBroken Leg Tourと改名した。^[86]バンドはその後の北米公演でもこの名前を使い続けた。^{[88] [89] 8月21日}のミズーリ州カンザスシティのスプリントセンターでのコンサートの前に、バンドは2011年にも行ったように、抗議するウェストボロ・バプテスト教会の信者たちをリックロールした。 ^[90]

2015年11月23日、フー・ファイターズのウェブサイトで1ヶ月に及ぶカウントダウンの後にサプライズリリースが行われ、同名のシングルを含む無料EP 『Saint Cecilia』が発表された。そのリリースに合わせて、グロールはバンドが無期限の活動休止に入ることを発表した。^[91]

解散の噂が高まる中、フー・ファイターズは2016年3月にモキュメンタリービデオをリリースし、グロールがエレクトロニック・ミュージックの道を進むためにバンドを離れ、ニック・ラシェイ（元98ディグリーズ）がグループの新シンガーになることを描き、「何百万回も言うが、俺たちは解散しない。そして誰もソロにならない！」で締めくくった。^[92]

グロールは、フー・ファイターズが2017年の大半を9枚目のスタジオアルバムのレコーディングに費やすことを発表した。^[93] 2017年6月1日、彼らの新しいシングル「Run」がリリースされた。^[94]この曲は翌月、米国ビルボードの メインストリーム・ロック・ソング・チャートで1位を獲得した。バンドは、ツアー・キーボード奏者のラミ・ジャフィーが正式にグループの6人目のメンバーであることを確認した。^[95] 2017年6月20日、バンドは新しいアルバム「 Concrete and Gold」を9月にリリースすることを発表した。2017年8月23日、「The Sky Is a Neighborhood」が2枚目のシングルとしてリリースされ、 ^[96]メインストリーム・ロック・チャートで1位を獲得した。^[97] The Lineはアルバムのプロモーションとしてリリースされ、後に2018年に3枚目のシングルとしてリリースされた。 ^[98] Concrete and Goldは、グレッグ・カースティンのプロデュースで2017年9月15日に正式にリリースされた。このアルバムはピンク・フロイド、レッド・ツェッペリン、ビートルズから影響を受けているとされている。^[99] また、『コンクリート・アンド・ゴールド』にはジャスティン・ティンバーレイク^[100]が「メイク・イット・ライト」のボーカルで参加し、『コンクリート・アンド・ゴールド』のバックボーカルにはボーイズIIメンのショーン・ストックマン、 ^[101]が、そして『サンデー・レイン』のドラムにはポール・マッカートニー^[102]が参加している。バンドは2017年6月にツアーを開始し^{[103] [104] 、} 2017年のグラストンベリー・フェスティバルではヘッドライナーを務めた。^[105] 『コンクリート・アンド・ゴールド』をサポートするツアーは2018年10月まで延長された。^[106]

2019年10月、バンドはグロールのデモに基づいて10枚目のスタジオアルバムをレコーディングしていることを発表した。^{[107] [108] 2019年11月、バンドは}Foo Filesという総称で、主に以前にリリースされたB面とライブパフォーマンスで構成されたEPシリーズのリリースを開始した。2020年2月までにグロールは新しいアルバムが完成したことを発表したが^{[109] 、5月までに}COVID-19パンデミックのために無期限に延期され、「正確にいつになるかを把握するために、今のところ棚上げしているようなものだった」と述べた。^[110]

2020年11月からアルバムのプロモーションが本格化した。タイトルは『Medicine at Midnight』、発売日は2021年2月5日と発表された。バンドはアルバムに先駆けて「Shame Shame」、「No Son of Mine」、「Waiting on a War」の3枚のシングルをリリースした。^{[111] 1月には}ジョー・バイデンの米国大統領就任式で演奏した。^[112]

2021年2月10日、フー・ファイターズはデビューアルバムのリリースから25年が経過していたため、資格取得初年度で2021年ロックの殿堂の候補者の一人として発表された。 ^[113] 2021年5月12日、フー・ファイターズは6人のパフォーマーの殿堂入りメンバーの一人として発表された。^{[114] 2021年7月17日の}レコードストアデイに、フー・ファイターズはディー・ジーズ名義でディスコカバーアルバム『ヘイル・サテン』をリリースした。このアルバムにはビージーズのカバー4曲、アンディ・ギブの「シャドウ・ダンシング」のカバー、メディスン・アット・ミッドナイトのトラックのライブバージョン5曲が収録されている。^[115]

2022年2月25日、フー・ファイターズはBJ・マクドネル監督のコメディホラー映画『スタジオ666 』を公開した。この映画ではバンドのメンバーが本人役で出演し、ウィル・フォーテ、ホイットニー・カミングス、ジェフ・ガーリン、ジェナ・オルテガらが出演している。^[116]映画の中で、グロールは悪霊に取り憑かれ、幽霊屋敷でレコーディング中に他のバンドメンバーを殺害する。^{[117] [116]}この映画は、フー・ファイターズが『メディスン・アット・ミッドナイト』をレコーディングしたのと同じ屋敷で撮影された。^[116] 『スタジオ666』は賛否両論の評価を受け、公開初週の成績は振るわなかった。^[118]グロールは2022年3月25日にこの映画の曲を収録したEP『ドリーム・ウィドウ』をリリースした。 ^[119]

2022年3月25日、ホーキンスはコロンビアのボゴタにあるカサメディナホテルの自室で亡くなった。^[120]死因は明らかにされていない。^[121]ホーキンスは胸痛に苦しんでおり、死亡時の体内にはオピオイド、ベンゾジアゼピン、三環系抗うつ薬、大麻に含まれる精神活性化合物THCを含む10種類の物質が含まれていた。^{[122] [123] [124]}

フー・ファイターズは、進行中の南米ツアーの一環として、その夜エステレオ・ピクニック・フェスティバルに出演する予定だった。 ^{[125]フェスティバルのステージは、ホーキンスのために}ろうそくを灯す集会に変わった。^[126]数日後、バンドは残りのツアー日程をキャンセルした。^{[127] 9月、フー・ファイターズはロンドンの}ウェンブリー・スタジアムとロサンゼルスのキア・フォーラムでホーキンスへのトリビュート・コンサートを行った。 ^[128] ジョシュ・フリーズは両方のコンサートでドラムを演奏した。^[129]テイラーの16歳の息子、シェーン・ホーキンスはウェンブリーでの「マイ・ヒーロー」でドラムを演奏した。^[130]

2023年1月、フー・ファイターズはその年のフェスティバル出演を発表し始めた。^[131] 5月21日、数人の有名ドラマーをフィーチャーしたユーモラスなビデオで、彼らはフリースを新しいドラマーとして発表した。^[129]フー・ファイターズの11枚目のスタジオアルバム『But Here We Are』は6月2日にリリースされ、リードシングル「Rescued」を収録している。プレスリリースでは、このアルバムを「フー・ファイターズが過去1​​年間に耐えてきたすべてのことに対する残酷なほど正直で感情的に生々しい反応」と表現した。^[132]

2023年のグラストンベリー・フェスティバルでは、ピラミッド・ステージに「ザ・チャーンアップス」の出演が噂されていたが、有名なバンドが出演することになった。それはフー・ファイターズだった。バンドが同フェスティバルに出演するのは2017年のヘッドライナー以来で、25年前のグラストンベリー・デビューと同じステージ、夜、場所で演奏することになる。^[3]

2024年8月、フー・ファイターズは、対立候補のドナルド・トランプが集会で許可なく曲を使用したことを受けて、シングル「マイ・ヒーロー」で得たすべての印税をカマラ・ハリスの大統領選挙運動に寄付すると発表した。 ^{[133] 2024年9月、グロールが婚外子をもうけたことを発表した後、フー・ファイターズはその月に}コネチカット州ブリッジポートで開催されるサウンドサイド・ミュージック・フェスティバルでのヘッドライナー公演をキャンセルした。^[134]

フー・ファイターズはオルタナティヴ・ロック、^{[8] [135] [136]} ポスト・グランジ、^{[137] [138] [139]} ハード・ロック、^{[140] [141] [142]} グランジ、^{[143] [144]パワー・} ポップ、^[145]ポップ・ロックと評されてきた。^{[146]当初彼らはグロールの前のグループ、}ニルヴァーナと比較された。グロールは自身の作詞作曲にカート・コバーンの影響があったことを認め、「カートを通してミニマリズムの美しさと、そぎ落とされた音楽の重要性を知った」と語った。フー・ファイターズは静かなヴァースと大きなコーラスを切り替える手法も使用しており、これはグロールによるとニルヴァーナのメンバーが「フリッパーやブラック・フラッグが好きだったのと同じくらい、ザ・ナック、ベイ・シティ・ローラーズ、ビートルズ、ABBAが好きだった」ことに影響を受けたという。^[5]ピッチフォークは、両バンドの功績を比較して、フー・ファイターズの功績は「[ニルヴァーナ]ほど華やかでも時代を定義するものでもないかもしれないが、ある意味でははるかに困難で報われないものだ」と述べた。同誌はまた、グロールとバンドを「主流であることに優れている」と呼び、「彼の世代のトム・ペティに対する答えであり、労働者階級のロックを生み出す一貫したヒットマシンである」と評した。^[147]

グロールは最初のアルバムの曲を自分で書いてレコーディングし、ギターのリフが可能な限りリズミカルなものになるよう意図した。彼はドラム演奏と似た方法でギターに取り組み、楽器の弦にさまざまなドラムパートを割り当てた。これにより、曲を簡単に組み立てることができ、「曲が完成する前から頭の中で曲が聞こえた」と彼は語った。 ^[6]グロールがフルバンドを編成すると、メンバーは曲のアレンジを手伝った。^[5]

バンドのメンバーはメロディックな要素とヘヴィな要素を融合させている。グロールは1997年に「ビートルズでもクイーンでもパンクロックでも、僕たちはみんな音楽が大好きなんだ。パンクロックの魅力はエネルギーと即時性、つまり激しく打ちのめす必要性だと思う。でも同時に、僕たちはみんな美しいメロディーに弱いんだ。だから自然なことなんだ」と語っている。^[5]グロールは2005年に「ロックバンドにいるのは好きだが、これから一生1990年代のオルタナティブロックバンドにいたいかどうかはわからない」と語っている。グロールはバンドのアコースティックツアーはグループのサウンドを広げる試みだったと述べている。^[148]

スタジオアルバム

フー・ファイターズは2000年に「Learn to Fly 」のミュージック・ビデオで初めてグラミー賞を受賞し、他に10回受賞している。その中には「 There Is Nothing Left to Lose」「One by One」「Echoes, Silence, Patience & Grace」「Wasting Light 」で最優秀ロック・アルバム部門のグラミー賞4回、また「All My Life」「The Pretender」「White Limo」で最優秀ハードロック・パフォーマンス賞3回受賞が含まれている。 ^[150]バンドはケラング・アワードも3回受賞している。2011年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは、「Walk」で最優秀ロック・ビデオを受賞した。2011年と2014年にはラジオ・コントラバンド・メジャー・レーベル・アーティスト・オブ・ザ・イヤーを受賞した。2014年には 「Something from Nothing」で最優秀楽曲賞、Sonic Highwaysで最優秀アルバム賞をそれぞれ受賞した。

2012年2月に開催された第54回グラミー賞で、バンドはアルバム・オブ・ザ・イヤー、最優秀ロック・パフォーマンス、最優秀ハードロック/メタル・パフォーマンス、最優秀ロック・ソング、最優秀ロック・アルバム、最優秀長編ミュージック・ビデオ（Back and Forth）の6部門にノミネートされた。 ^[151]バンドは6部門のうち5部門で受賞し、^[152]アルバム・オブ・ザ・イヤー部門でアデルに次ぐ成績となった。 ^[151]

2021年9月、バンドはその年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで最初のグローバル・アイコン賞を受賞した。^[153]翌月、彼らは資格初年度でロックの殿堂入りを果たした。 ^[154]