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『バングラデシュのためのコンサート』（原題は『バングラデシュのためのコンサート』） [ 2 ]は、 「ジョージ・ハリスン＆フレンズ」 [ 3 ] [ 4 ]名義のライブ・トリプル・アルバムで、 1971年12月にアメリカで、1972年1月にイギリスでアップル・レコードからリリースされた、1971年8月1日にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで開催された同名の2回のコンサートに続くもので、ハリスン、ボブ・ディラン、ラヴィ・シャンカール、アリ・アクバル・カーン、リンゴ・スター、ビリー・プレストン、レオン・ラッセル、エリック・クラプトン、そしてバッドフィンガーのメンバー全員が出演した。このコンサートは、バングラデシュ独立戦争で避難したベンガル難民を支援するための先駆的なチャリティ・イベントであり、ライブ・エイド（1985年）やコンサート・フォー・ニューヨーク・シティ（2001年）など、将来の複数アーティストによるロック・チャリティ・イベントのモデルとなった。このイベントは、ビートルズがライブ活動から引退した1966年以来初めて、ハリソンとスターをコンサートの舞台で共演させたものであり、ディランにとっては5年ぶりのアメリカでの主要コンサート出演となった。
フィル・スペクターが共同プロデュースした『バングラデシュのためのコンサート』は、ライブ設定で彼のウォール・オブ・サウンドのアプローチを特徴としている。メインの演奏者のほか、ミュージシャンや歌手には、バッドフィンガー、ジム・ホーン、クラウス・フォアマン、アラ・ラカ、ジム・ケルトナー、ジェシー・エド・デイヴィス、クラウディア・レニアなどがいる。レコーディングにはポストプロダクションは最小限に抑えられ、アルバムはイベントの忠実な記録となるようにした。ボックスセットのパッケージには、コンサートの写真が掲載された64ページのブックレットが含まれていた。トム・ウィルクスがデザインしたアルバムカバーは、空の餌入れの横に座っている栄養失調の子供の画像で構成されていた。アルバムは、ハリソンと、ビジネス上の利益を守ろうとする2つのレコード会社、キャピトルとコロンビア/CBSとの長引く交渉のために3か月遅れた。
『バングラデシュのためのコンサート』は発売当時、批評的にも商業的にも大成功を収めた。複数の国でアルバムチャートのトップに立ち、 1973年3月にはグラミー賞の最優秀アルバム賞を受賞した。ソール・スイマー監督による1972年のアップル・コンサート・フィルムと共に、このアルバムは当時としては最大規模の西洋におけるインド古典音楽の普及に貢献した。ハリソンの死後4年後の2005年には、ジャケットデザインを一新して再発売された。2011年現在も、アルバムの売上はユニセフのためのジョージ・ハリソン基金に寄付されており、アルバム発売40周年を記念したキャンペーンでは、アフリカの角地域の子どもたちのために120万ドルが集められた。
あのショーはまさに幸運の賜物だった。リンゴやホーン奏者、バッドフィンガーのメンバーとリハーサルはしていたけれど、すべてがあまりにも速く進んでいたので、なんとか録音できたのが不思議なくらいだ。[ 5 ]
1971年6月にロサンゼルスに滞在していたジョージ・ハリスンは、友人でありミュージシャンのラヴィ・シャンカールから当時東パキスタンと呼ばれていた地域の状況の深刻さを知らされた後、[ 6 ]戦争と災害に見舞われた同国を支援するため、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで2回の募金コンサートを企画し始めた。[ 7 ]これらの急ぎの準備の最中、[ 8 ]彼はベンガル人の大義にさらに注目を集めるために「バングラデシュ」という曲を作曲し、ショーの4日前にチャリティーシングルとして急遽リリースした。[ 9 ] [ 10 ]最近の彼のトリプルアルバム「オール・シングス・マスト・パス」の成功により[ 11 ] [ 12 ]ハリソンは、 1971年8月1日日曜日に、24人編成の[ 13 ]ミュージシャンと歌手のバンドをバックに、オールスターのユニセフ慈善コンサートのヘッドライナーを務めることができた。 [ 14 ]このショーは、ビートルズが1966年にツアーを中止して以来、ハリソンとリンゴ・スターがステージで共演した初めての機会となった。それ以来、彼らはボブ・ディランと同様に、コンサートの観客にはほとんど姿を見せていなかった。[ 15 ] [ 16 ]ディランの場合、これは5年ぶりのアメリカの主要コンサートへの出演だったが、[ 17 ]午後のショーの途中で自分のパートのために登場するまで、彼の参加は不確実だった。[ 18 ]
これらのコンサートは、難民の窮状に対する国際的な認識を高める上で非常に成功し[ 19 ] [ 20 ]、難民の数は最大1000万人に上ると考えられており[ 6 ]、24万3000米ドルを超える小切手がすぐに救援のためにユニセフに送られた[ 21 ] 。メディアはハリソンをロックの利他主義の使者として惜しみなく称賛し[ 22 ] [ 23 ] 、ローリングストーン誌はこのイベントを「 60年代のユートピア精神がまだかすかに燃えている」ことの証拠として称賛した。 [ 24 ]ゲイリー・ケルグレンがレコード・プラントの16トラック移動録音機を使用してマディソン・スクエア・ガーデンでコンサート録音を行った後、[ 25 ]ハリソンはビートルズのアップル・レコード・レーベルから発売されるライブ・アルバムを通じて、さらに多額の資金を集めるつもりだった。[ 26 ]その後、アップル・フィルムズによるコンサート・ドキュメンタリーも『バングラデシュのためのコンサート』というタイトルで公開される予定だった。[ 27 ] [ 28 ]
2011年にスペクターは、ライブアルバムの準備を長引かせた2つの問題点を挙げたが、どちらもコンサートの準備が急ピッチで進められたことを反映している。「マディソン・スクエア・ガーデンでのセッティングはカオスだった。バンドにマイクを立てるのに3時間しかなく、その後観客が入ってきたが、観客にマイクを立てる方法がわからなかった。」[ 29 ]通常のバンドではなく、これはフル編成のウォール・オブ・サウンド・オーケストラだった。 [ 16 ] [ 30 ]スペクターはコンサートでウォール・オブ・サウンドのアプローチを再現した。[ 31 ]この大規模なアンサンブルは、2 人のドラマー (リンゴ・スターとジム・ケルトナー)、2 人のキーボード奏者 (ビリー・プレストンとレオン・ラッセル)、6 人のホーン奏者 (ジム・ホーンが率いる)、3 人のエレキギター奏者 (ハリソン、エリック・クラプトン、ジェシー・エド・デイビス)、 3組の「感じるが聞こえない」アコースティックギター(バッドフィンガーのピート・ハム、トム・エヴァンス、ジョーイ・モランド)、ドン・ニックスの「ソウル・クワイア」の 7 人のメンバー、ベーシストのクラウス・フォアマン、そして専属パーカッション奏者のバッドフィンガーのマイク・ギビンズで構成されていた。[ 13 ] [ 33 ] [ 34 ]ジョン・ピジョンは、映画「コンサート・フォー・バングラデシュ」のレビューで、このシーンを「楽器、マイク、アンプ、スピーカーのロードクルーの悪夢」と表現した。[ 35 ]
コンサートの西洋パートの前には、伝統的に録音が難しいラヴィ・シャンカールとアリ・アクバル・カーンのインドの弦楽器[ 36 ]を増幅する必要があり、アッラー・ラカのタブラとカマラ・チャクラヴァルティ[ 37 ]が演奏するドローンを強調するタンブーラも含まれていた。それぞれが「洞窟のような庭園」[ 38 ]の中で簡単に失われてしまう自然な音楽的トーンを提供していた。ケルグレンにとってのもう一つの課題は、自由奔放なスーパースターのジャムではなく、プロフェッショナルに演出されたヒット曲を中心に構成されたテンポの良いショーのダイナミズムを捉える必要があったことだった。[ 39 ] [ 40 ] [ nb 1 ]
7月27日にニューヨークで行われたハリソンとシャンカールの記者会見で、[ 42 ]ハリソンはライブアルバムが公演から10日以内にリリースできるかもしれないと述べていた。[ 43 ]この見積もりは非常に楽観的であることが判明したが、[ 26 ]翌年、コンサートの海賊版業者を阻止するために、エルヴィス・プレスリーは、大々的に宣伝されたマディソン・スクエア・ガーデン公演からわずか8日後にライブアルバムをリリースすることに成功した。[ 44 ]
ハリソンと共同プロデューサーのフィル・スペクターは8月2日にバングラデシュでのレコーディングに取り掛かり、レコード・プラントで約1週間作業を続けた。[ 25 ] [ 45 ]スペクターは後に、合計4時間分の音楽をミックスするのに「6か月」を費やしたと語った。[ 29 ]ハリソンは後にトークショーの司会者ディック・キャベットに、そのプロセスは1か月強しかかからなかったと主張した。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]チップ・マディンガーとマーク・イースターは著書『Eight Arms to Hold You』の中で、スペクターの関与の程度に疑問を呈し、ハリソンが8月1日に「演奏を録音した」ケルグレンの役割を称賛したこと、そしてスペクターがこの時期に「入退院を繰り返していた」こと[ 26 ]を挙げている。これは1970年の『 All Things Must Pass』セッションへの彼の不規則な出席と似ている。[ 48 ] [ 49 ]
友情を維持することを最優先事項として、[ 50 ]ハリソンは主要参加者に対し、8 月 1 日に事態が悪化した場合、アルバムや映画のリリースから除外される可能性があると約束していた。 [ 51 ]マディンガーとイースターによると、彼はコンサート テープの初期ミックスをディランに持ち込み、承認を得たという。 [ 26 ] [ nb 2 ]フィーチャーされたパフォーマーの中で、介入することを選んだのはレオン ラッセルだけであり、彼の「ジャンピン ジャック フラッシュ/ヤングブラッド」メドレーのリワークが必要となった。 [ 26 ]彼は明らかにそれを自分でリミックスした。[ 52 ]マディソン スクエア ガーデンの録音のポスト プロダクションは最小限で、知られている例としては、「ホワイル マイ ギター ジェントリー ウィープス」のブリッジでのハリソンのダブル トラックのリードボーカルと、両方のショーから組み立てられたオープニング ソング「ワウ ワウ」の合成編集がある。[ 26 ]さらに、シャンカールとカーンの「バングラ・ドゥン」は大幅に編集された可能性がある。[ 53 ]ハリソンは後に彼らの演奏が45分続いたと述べているが、アルバムの再生時間は17分未満で、映画ではわずか15分である。[ 26 ]
アルバムや映画で使用するための録音の最終ミックスダウンは、9月にロサンゼルスでA&Mスタジオのエンジニア、ノーマン・キニーとスティーブ・ミッチェルによって行われた。[ 26 ] [ 54 ] 2005年のドキュメンタリー「Concert for Bangladesh Revisited 」の共同インタビューで、キニーとミッチェルは、コンサート映画とライブアルバムには午後（マチネー）と夜の公演の両方の音楽が使用されたことを確認している。また、スペクターは、結果として「会場の雰囲気」をより感じさせるために、ミックスで観客の音量を上げるよう繰り返し指示したとも述べている。[ 54 ]コンサートのオーディオを選ぶ際には、2回目のショーが好まれた。[ 45 ] [ 55 ]例外は次のとおりである。「Wah-Wah」は夜の公演で始まるが、2:53でマチネーに切り替わる。[注3 ]ハリソンのバンド紹介と「While My Guitar Gently Weeps」はどちらも最初のショーからの音源であり、ラッセルのメドレーもアルバムではマチネーからの音源だが、コンサートフィルムでは「Youngblood」の途中で夜のショーの音源に切り替わる。[ 26 ] [ 56 ]
ハリソンのホストとしての親しみやすさは録音によく表れている。[ 57 ]シャンカールの「バングラ・ドゥン」前のスピーチと同様に、ハリソンのバンド紹介、スターの名前が言及されるとラッセルとヴォーマンが「イエロー・サブマリン」を演奏し始めること[ 58 ]、そして彼のステージ上での他の対話は、音楽そのものと同じくらいイベントの遺産に不可欠なものとなった。[ 59 ] [ 60 ]
8月23日、待望のライブアルバムの発売延期の理由として「法的問題」を挙げる報道が出た[ 61 ]。この問題は、EMI傘下のキャピトル・レコード（アップルの米国配給会社）とコロンビア・レコード（ディランのレーベル）の間で、アルバムをリリースする正当な権利はどちらにあるかという意見の相違であることが判明した[ 62 ] [ 63 ] 。コロンビア/CBSは最終的に、北米でのテープ配給権と、世界のその他の地域でのレコードとテープの配給権を付与することで納得した[ 53 ] [ 64 ] 。もう一つの障害は、キャピトルがボックスセットの3枚組レコードの制作と配給に莫大な費用がかかったとして、約40万ドルの金銭的補償を要求したことだった[ 65 ]。[ 66 ] EMI会長のバスカー・メノンはこの立場を譲ろうとせず、ハリソンも同様に、すべてのアーティストが無償でサービスを提供し、アップルがアルバムのパッケージを無償で提供しているのだから、レコード会社も「何かを譲歩しなければならない」と断固として主張した。[ 63 ] [ 67 ]
LAでサウンドミックスが完了したため、ハリソンは1971年9月のほとんどをニューヨークでコンサートの映像の問題に取り組み、 [ 21 ] [ 51 ]その後ロンドンに向かった。[ 68 ]ロンドンでは9月30日にアップルスタジオの再開に出席し、 [ 69 ]新たに契約したロン＆デレク・ヴァン・イートンのデビューシングルをプロデュースし、[ 70 ]イギリス財務省の財務長官との実りのない会合にも耐えた。後者の活動は、政府が標準購入税を免除し、アルバムをレコード購入者にとって手頃な価格に保つための試みであった。[ 71 ] [ 72 ]ハリソンは10月5日にニューヨークに戻り、バングラデシュのライブアルバムが翌月に発売されることを発表した。[ 71 ]この頃、コンサートの海賊版が市場に出回るようになり、[ 53 ] [ 62 ]レコード店には「飢えた子供を救おう。海賊版を買うな！」というスローガンが書かれたポスターが貼られた。[ 71 ]
このレコードは本当は1ヶ月前に発売されているはずだったんだけど …問題はディストリビューターの[キャピトル・レコード]なんだ …つまり、CBSで発売すればいいし、バスカーは俺を訴えるしかないだろう。[拳を突き上げる]バスカー・メノン！[ 73 ] [ 74 ]
11月の第4週、収益性の高いクリスマス商戦の真っ只中で、コンサートから4か月近く経った頃[ 26 ] [ 75 ] 、ハリソンはABCの深夜トーク番組「ディック・キャベット・ショー」でキャピトルとの膠着状態に対する不満を表明した[ 65 ]。ハリソンはシャンカールとのドキュメンタリー「ラガ」の宣伝のために番組に出演したが[ 76 ] 、ゲイリー・ライトの新バンド、ワンダーホイールとのサプライズゲスト出演の後、米国のレコード会社の干渉について不満を述べ、アルバム全体をコロンビアに持ち込むと脅した[ 73 ] [ 77 ] 。この暴言はマスコミで好ましくない注目を集め、キャピトルは「飢餓の犠牲者の犠牲の上に利益を得ている」と見なされた[ 27 ]ため、同社は最終的に折れてハリソンの条件でアルバムをリリースすることに同意した。[ 63 ] [ 67 ]関係したレーベルの中で、コロンビアだけが「バングラデシュのためのコンサート」から利益を得ることになっていた。売れたレコード1枚につき25セントだった。[ 67 ]これらの印税はアーティストには支払われなかったが、[ 67 ]ディランと彼のレコード会社は、ボブ・ディランのグレイテスト・ヒッツ Vol. II のタイムリーなリリースを通じて、バングラデシュのコンサートによってもたらされた露出から既に利益を得ていた。[ 78 ] [ nb 4 ]バングラデシュのためのコンサートでフィーチャーされた他のアーティストでは、プレストン ( A&M レコード) とラッセル (シェルター) のキャリアも同様に彼らの参加の結果として繁栄したが、[ 81 ]彼らのレコード会社はアップルとキャピトルにそのような条件を課さなかった。[ 45 ] [ 73 ] [注5 ] 1972年1月、メロディ・メーカーのリチャード・ウィリアムズは、アルバム「バングラデシュのためのコンサート」のレビューで、「キャピトルとCBSは、意識と啓蒙に関して言えば、音楽業界はミュージシャンに比べてまだ数年遅れていることを証明した」と述べている。[ 87 ]
アルバムの発売日が決定すると、アップルの財務条件により、販売された各コピーからできるだけ多くの収益が得られるようにしたが、小売店が利益を上げるのは困難になった。[ 53 ]一部の小売店は、キャピトルの勧めで、3枚組レコードセットを「恥知らずな価格吊り上げ」で販売した。 [ 88 ]ライブアルバムの流通をめぐる長引く交渉の後、ハリソンのEMI/キャピトルに対する不満が、彼が同社を去る重要な要因となった。[ 89 ] [ 90 ] [注6 ] [注7 ]
アルバムのパッケージは、ロック音楽初のボックス入りトリプルアルバム『オール・シングス・マスト・パス』を手がけたのと同じチーム、カモフラージュ・プロダクションズのパートナーであるトム・ウィルクスとバリー・ファインスタインによってデザインされた。[ 93 ] [ 94 ] [ 95 ]ウィルクスとファインスタインは、アラン・パリサーと共に、 7月31日のサウンドチェックと翌日のコンサート中にマディソン・スクエア・ガーデンで静止画を撮影し、その結果はオリジナルアルバムに付属する64ページのフルカラーブックレットを埋め尽くした。[ 93 ]アルバムカバーの写真は、映画『コンサート・フォー・バングラデシュ』のポスターとしても使用され、ブルース・スピザーが「忘れられない」と書いている、広くて空の餌入れの後ろに裸で座っている栄養失調の幼い子供のイメージ[ 93 ]は、ニュースエージェンシーのフィルム映像から切り取られた静止画で、ウィルクスによって大幅にエアブラシ加工された。[ 96 ]ウィルクスは、その年の初めにハリソンのシングル「バングラデシュ」の挑発的で見出し満載のピクチャースリーブを制作していたが、[ 97 ]このカバーとポスターのイメージで「真の人間的な思いやり」を捉えようと熱心だった。[ 98 ]
小冊子の裏表紙の写真には、マディソン・スクエア・ガーデンのチケット売上金の小切手のコピーの下に、食料と医療品でいっぱいの開いたギターケースが写っていた。[ 93 ]ウィルクスはこのイメージを通して希望を伝えようとし、参加者たちが東パキスタンからの難民のために成し遂げようとしていた任務の完了を象徴しようとした。[ 98 ]レコードのライナーノーツのエッセイでは、西パキスタン人が「意図的な恐怖政治」を行ったと非難し、それは「間違いなくヒトラーによるユダヤ人の絶滅以来最大の残虐行為」であると述べた。[ 99 ]
3枚のLPとブックレットは濃いオレンジ色の箱に収められていた。[ 93 ]マディソン・スクエア・コンサートの制作マネージャーを務めたジョン・タプリンによると、 [ 100 ]キャピトルの幹部たちは、ジャケット写真が「暗すぎる」上に商業的ではないと懸念していた。[ 101 ]しかしハリソンは断固として譲らず、ウィルクスのデザインが採用された。[ 101 ]
『バングラデシュのためのコンサート』は、 1971年12月20日に米国で、1972年1月10日に英国で発売され、両地域で同じアップル・レコードのカタログ番号（STCX 3385）が付けられました。[ 102 ][103]豪華なパッケージの3枚組アルバムの小売価格は、米国では12.98ドル[ 53 ]、英国では購入税の追加課税のため、非常に高額な5.50ポンドに設定されました。[ 62 ] [ 72 ]収益が切実に困窮している人々 [ 104 ]に寄付されることは認められていましたが、価格設定には批判もありました。[ 53 ]ハリソンもその一人でした。 [ 67 ]あるいは、『ビートルズ・フォーエバー』の著者ニコラス・シャフナーが1977年に書いたように、「地球上で最も悲惨な地域と見なされている国」に寄付されることは認められていました。[ 105 ]同様に、ライブアルバムのリリース直後に明らかになった救援プロジェクトの資金論争と税金の問題は、ハリソンにとって不満の種となったが、 [ 106 ]評論家たちは、これらの問題がハリソンとシャンカールのバングラデシュ救援プロジェクトの「大成功」 [ 107 ]を損なうことはなかったと指摘している。[ 78 ]
費用がかかったにもかかわらず、このアルバムはすぐに商業的に成功を収めた。[ 108 ] [ 109 ]アメリカでは、ビルボードのトップLPチャートで6週間2位を維持した。[ 110 ]キャッシュボックスとレコードワールドがまとめた他の米国のチャートでは、ライブアルバムはそれぞれ2位と1位にランクインした。[ 108 ] 1972年1月4日、米国レコード協会により50万枚以上の売上でゴールド認定を受けた[ 111 ]。米国では全世界で約150万枚を売り上げた。英国では、この「バングラデシュのためのコンサート」は、1971年初頭の「オール・シングス・マスト・パス」に続くハリソンの2枚目のナンバーワンアルバムとなった。[ 112 ]メロディメーカーの1972年の読者投票では、「ワールド」アルバム部門で2位にランクインした。[ 113 ]
このアルバムは世界中のチャートでも同様に成功を収め、全世界で500万枚以上を売り上げた[ 99 ]。パキスタンでは、政府がこのレコードを禁止した。政府はまた、大使館やその他の外国外交機関に対し、このアルバムには「パキスタンに対する敵対的なプロパガンダ」が含まれているため、現地の関係者にラジオでの放送を中止するよう圧力をかけるべきだと勧告した[ 99 ] 。
1973年3月、『バングラデシュのためのコンサート』はグラミー賞の年間最優秀アルバム賞を受賞した。[ 114 ] [ 115 ]ハリソンが欠席したため、リンゴ・スターがナッシュビルで行われた授賞式に出席し、出演者一人一人にグラミー賞を贈った。[ 116 ] [ 117 ] [注8 ]作家のピーター・ラヴェッツォーリは、ライブ・アルバムとソール・スイマー監督のコンサート・ドキュメンタリーが1972年3月にアメリカの映画館で公開されたことで、[ 119 ]インド古典音楽は『バングラデシュのためのコンサート』を通じて、当時としては最大の西洋の聴衆に届いたと書いている。[ 120 ]
Cash Boxの評論家は、The Concert for Bangladesh を「1971 年で最も待ち望まれていたアルバム」であり、「期待通り息を呑むほど素晴らしい」と評した。評論家は、サウンドを「完璧」、ブックレットを「素晴らしい」と評し、「レコードを聴いて音楽史を聴いてください」と結論付けた。[ 121 ]ニューヨーク・タイムズのドン・ヘックマンも同様に、このアルバムは期待通りであり、ハリソンがディック・キャベット・ショーで述べたことは、望み通りの効果があったようだとコメントした。ヘックマンにとって、このライブ・アルバムは、1960 年代を通してのポップ・ミュージックの成長と成熟を凝縮したコンサートとしての地位を確固たるものにし、それによって「10 年間の音楽を縮図として」提供している。ライブレコードの構成とテンポを称賛するだけでなく、ヘックマンはハリソンがビートルズ解散後も「エネルギーに満ちた楽観主義」を貫いていることを高く評価しており、それは当時ロック音楽に蔓延していたニクソンに影響された無気力に対する効果的な対抗策だと認識していた。[ 122 ] [ nb 9 ]
8月にコンサートに参加したサーカス誌のエド・ケレハーは、ライブアルバムは イベントの「魔法…純粋な喜び」を伝えるだけでなく、音楽が「まるであなたの生活に飛び込んでくるようだ」と書いた。彼はディラン、ラッセル、ハリソンの曲とシャンカールのパフォーマンスを挙げたが、アルバム全体が「一貫して素晴らしい」ので「個々のハイライト」を挙げるのは無意味だと認めた。[ 123 ]ローリングストーン誌は、ロックンロールの進化における決定的な瞬間として、コンサートをほぼ神格化し続けた。[ 124 ] [ 125 ]ジョン・ランドーはハリソンについて次のように書いている。「彼自身の態度を通して生み出す精神は感動的だ。個人的な観点から言えば、『バングラデシュのためのコンサート』はジョージの瞬間だった。彼はそれをまとめ、やり遂げた…」[ 126 ]ランドーはショー全体のテンポとプロ意識を称賛し、アルバムの最後を飾る「バングラデシュ」を最高潮と認め、その歌詞はもはや「意図の表明ではなく、達成された使命の表明」であった。[ 127 ]ヴィレッジ・ヴォイスの最初のパズ＆ジョップ投票で、批評家は『バングラデシュのためのコンサート』を1971年のベストアルバム第8位に選出した。 [ 128 ]
イギリスの評論家の中では、ガーディアン紙のジェフリー・キャノンが次のように書いている。「ウッドストックが何と言われていたか、マディソン・スクエア・ガーデンでのバングラデシュ公演はまさにそれだった。記録に残っている。このコンサートは、ロック音楽がこれまでに成し遂げた最大の寛大さの行為として残るだろう。」[ 129 ]メロディ・メーカー誌のリチャード・ウィリアムズは、レビューの冒頭で「1972年にLPを1枚だけ買うなら、これを選びなさい」と述べている。彼は「バングラ・ドゥン」でのシャンカールとカーンの掛け合いを「チャーリー・パーカーがジョニー・ホッジスとリックを交換している」に例え、ハリソンの「オール・シングス・マスト・パス」のオープニング3曲は「信じられないほど…ある意味ではオリジナルよりもさらに優れている」と評し、プレストンの「ザッツ・ザ・ウェイ・ゴッド・プランド・イット」は「熱狂的にエキサイティング」だと評した。ウィリアムズはディランの「ジャスト・ライク・ア・ウーマン」を「傑作」と称した。 [ 87 ]
ニュー・ステイツマン誌の評論風記事で、マイケル・ナイマンは、コンサートがバングラデシュ難民の窮状について聴衆を啓発したという主張を音楽が裏付けていないと書いた。彼は多くの演奏を賞賛したが、シャンカールの誠実さに「よそよそしさ」を感じ、ディランの時代遅れのレパートリーがハリソンやプレストンの最近のポップス選曲を凌駕していること、そして豪華なLPブックレットは「他のことに使えたはずのお金がかかったに違いない」と嘆いた。[ 130 ] [注10 ]
NMEのロイ・カーとトニー・タイラーは、このコンサートを「おそらくこれまで開催された中で最高の屋内ロックンロールイベント」と評し、ディランの5曲のセットはアルバムの価格を「十分に正当化する」と付け加えた。[ 62 ]コンサート当時と同様に、[ 131 ] [ 132 ] [ 133 ]音楽ジャーナリストたちは、ディランの歌声の変化や選曲について大々的に取り上げた。選曲は、いわゆる1962年から64年の抗議期と、1966年のアルバム『ブロンド・オン・ブロンド』で頂点に達した創造性の絶頂期を彷彿とさせるものだった。[ 32 ] [ 127 ] [ 123 ]「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」は、ハリソンとクラプトンのギター「デュエル」のおかげで、大きな注目を集めたもう1つの曲だった。[ 134 ] [ nb 11 ]
作家イアン・イングリスの記述によれば、『バングラデシュのためのコンサート』は「チャリティー・アルバムの芸術的正当性を確立した」[ 147 ] 。コンサート録音の技術的な不完全さは1972年には見過ごされ、スターが「 It Don't Come Easy」の歌詞を忘れたように、その瞬間の「正直さ」を高めるものとして称賛された[ 127 ]が、最初のCDフォーマットのアルバムの評論家は、比較的音質が悪いと指摘した[ 148 ] [ 149 ] [注12 ]。 2001年のAllMusicのレビューで、ブルース・エダーは「完璧とは言えないサウンド」についてコメントしながらも、このアルバムを「ハリソンが最高の状態に近いことを示すユニークなライブ記録」と評した。[ 148 ] BlenderのPaul Du Noyerは、いくつかのパフォーマンスは洗練されていないものの「それでもその場はドラマチックな雰囲気に満ちている」と書き、「Wah-Wah」、「While My Guitar Gently Weeps」、「Mr. Tambourine Man」を際立った曲として挙げた。[ 138 ]
もう一つの論争点は、主にハリソンの伝記作家の間ではあるものの、レオン・ラッセルに関するものである。アラン・クレイソンは、オクラホマ出身の歌手兼ミュージシャンであるラッセルの遍在ぶりに憤慨し、ラッセルを「デラニーとボニーのスーパーサイドマンたちの自己満足的な性差別主義の典型」と評し、彼がスポットライトを浴びたことがあまりにも露骨に「レオン・ラッセル・ショー」になってしまったことを嘆いている。[ 151 ]レングも同様に、ラッセルの「意識的に極端に叫ぶ」ことを嘆き、彼の歌い方はプレストンの「飾らない素朴さ」や、特にハリソンとシャンカーの「鋭い感情」に比べると見劣りし、ディランだけがそれに匹敵できると述べている。[ 152 ]対照的に、ポール・エヴァンスは1992年のローリング・ストーン・アルバム・ガイドでこのレコードに3つ星を与え、ハリソンの曲よりもディランのセットを好んだ。[ 153 ]
2005年の再発盤のレビューの中で、Mojo誌はリマスターされたサウンドを「豪華絢爛」と評し[ 140 ]、AllMusicのリチャード・ジネルは「間違いなく、この画期的なコンサートは、 ジョージ・ハリソンの公的生活における最高の出来事であり、歴史の瞬間を捉えた大きな善意の表明であり、偶然にも、永続的な遺産として感動的な音楽を生み出した」と書いた[ 81 ] 。同年、ローリング・ストーン誌に寄稿したアンソニー・デカーティスは、「バングラデシュのためのコンサートは、バンド・エイド、ライブ・エイド、ライブ8、そして過去30年間のあらゆるスーパースターのチャリティ・コンサートのモデルとして、ロック史に 正当に刻まれている…しかし、コンサートの理想主義を強調するあまり、この2枚組セットがどれほど音楽的な宝石であるかを見落としがちだ」と述べている。[ 145 ]ビルボードのダン・ウレットは、「スターが勢揃いしたこのパッケージは、ライブのベストヒット集として十分通用する」と評した後、「しかし、真の発見は、シタールの巨匠ラヴィ・シャンカールをフィーチャーした、即興演奏が散りばめられた東インド古典音楽『バングラ・ドゥン』という、コンサートの幕開けを飾る爽快な曲だ」と結論付けた。[ 154 ]レコード・コレクターのジョー・シューマンは、「今でも素晴らしいので、もう一度買いましょう 」と評し、「最も悲しいのは、このお金が（バングラデシュで）依然として切実に必要とされていることだ」と付け加えた。[ 144 ]
トム・ムーンは著書『死ぬまでに聴くべき1000枚のレコード』の中で、このアルバムについて「ロック・アクティビズムの最初の大規模な例」と評し、ハリソンと共演者たちが有名人が慈善活動のために名声を活用する青写真を提供したと述べている。[注13 ]ムーンはリスナーに「音楽の力に対する信仰が薄れ始めたらいつでもこれを取り出してください」と助言し、入門トラックとしてプレストンの「That's the Way God Planned It」を勧めている。[ 155 ]ピッチフォークのクイン・モアランドは、バングラデシュ救援プロジェクトを「音楽の勝利であり、重要な共同作業」と評している。彼は、その後のチャリティコンサートは有名ミュージシャンが単に「一日だけ慈善家を演じている」という疑念を抱かせるかもしれないが、バングラデシュのためのコンサートは、1960年代半ばのシャンカールとの最初の提携で示唆された文化の盗用を超えて、ハリソンのインド亜大陸へのコミットメントの実現であったと書いている。[ 142 ] Uncutのナイジェル・ウィリアムソンは、ライブ録音の不完全さを残し、それによってオールスターコンサートの精神を伝えたハリソンとスペクターを称賛している。彼はディランのセットを「魅惑的」で、歌手の「世代の神話的な声のイメージ」の最後の再現と見ており、アルバムについて「ロック音楽がこれほど正直で、思いやりがあり、同時に私たちを笑顔にさせ、泣かせることができることは、これまでにも、またそれ以降にもほとんどなかった」と結論付けている。[ 156 ]
『バングラデシュのためのコンサート』は、ショーン・イーガンの2006年の著書『音楽を変えた100枚のアルバム』[ 157 ]や『モジョ・コレクション：究極の音楽コレクション』[ 158 ]にも掲載されている。また、2013年にスペイン版ローリング・ストーン誌が発表した「史上最高のライブ・アルバム30選」では1位にランクインした。 [ 159 ]
『バングラデシュのためのコンサート』は、1991年7月30日にアメリカで、8月19日にイギリスで初めてCD化されました。[ 160 ] 2枚組CDとして発売され、曲間の間奏が大幅に編集されました。[ 161 ] CDサイズに縮小されたため、ブックレットの写真の効果がかなり失われました。[ 162 ]さらに、内容は36ページに縮小されました。[ 163 ] 1988年のインタビューで、このアルバムが廃盤になったことに失望を表明していたハリソンは、[ 164 ] CD発売に合わせて、コンサート20周年を記念したプロモーションインタビューを録音しました。[ 165 ]
ハリソンは2001年11月に亡くなる前に、アルバムと映画の再発に取り組んでいた。[ 166 ]このプロジェクトは翌年にリリースされる予定だったが、[ 167 ]新しいエディションは2005年10月25日まで発売されなかった。[ 168 ]リマスター版は表紙にハリソンの写真が掲載されたが、[ 81 ]特別版DVDはオリジナル画像が残された。[ 169 ]この再発は、1972年のコンサート映画のDVDでの初の国際リリースだった。[ 170 ]これには、クレア・ファーガソンが監督し[ 172 ] 、オリビア・ハリソンが共同プロデュースしたメイキングドキュメンタリー「Concert for Bangladesh Revisited with George Harrison and Friends 」が付属していた。[ 168 ] [ 171 ] [ 173 ] [注14 ]
改訂版のパッケージはWherefore Art? [ 175 ]によるものとされている。ボーナストラックとして、アルバムには「Love Minus Zero/No Limit」[ 176 ]が収録されている。これはディランがマディソン・スクエア・ガーデンでの午後のショー（つまりマチネー公演）で演奏した曲である。[ 177 ] [ nb 15 ]
コンサート・フォー・バングラデシュのアルバムとDVDの売上は、引き続きユニセフのためのジョージ・ハリソン基金に寄付されています。 [ 180 ] [ 181 ] 2011年には、コンサートとライブアルバムのリリース40周年を記念する基金のプロジェクトの一つとして、[ 180 ]またユニセフの「寄付の月」キャンペーンと連携して、[ 182 ]ジョージ・ハリソン基金は、アフリカの角の飢饉と干ばつに見舞われた地域の子どもたちへの緊急支援として120万ドル以上を集めました。[ 183 ]
2024年8月9日、「バングラデシュのためのコンサート」は、主要なデジタルストリーミングプラットフォームすべてでストリーミング配信されるようになった。[ 184 ]
1枚目のディスクには、オリジナル盤のA面からB面までの10曲が収録されています。
2枚目のディスクには、オリジナル盤の4面から6面までの9曲に加え、以下の曲が収録されています。
2005年のリマスター版アルバムのダウンロード専用バージョンで、iTunes限定のボーナストラックが2曲収録されています。[ 185 ] [ 186 ]
「アーティストたち」
「ザ・バンド」
ハリウッド・ホーンズ
ザ・ソウル・クワイア
バングラデシュのためのコンサートは
、ハリソンよりもディランの方が良い。