レトロスタイル

レトロスタイルとは、音楽、モード、ファッション、態度など、過去のライフスタイル、トレンド、芸術形式を模倣または意識的に派生したものである。大衆文化において、「ノスタルジアサイクル」は通常、20～30年前に始まる20年間を指す。^[1]

レトロという用語は、1972年以来、特定のモード、モチーフ、テクニック、および過去の材料を意識して参照する新しい工芸品を説明するために使用されています^{[2] 。 [3]}しかし他方では、多くの人がこの用語を過去に作成されたスタイルを分類するために使用しています。^[4]レトロスタイルは、過去の特徴を示す新しいものを指します。ロマン主義世代の歴史主義とは異なり、レトロが要約しようとするのは主に最近の過去であり、産業革命以降に生産された製品、ファッション、および芸術スタイル、つまりモダニティの連続スタイルに焦点を当てています。^[5]英語の単語retro は、後ろ向き、または過去のことを意味する ラテン語の接頭辞retroに由来しています。

フランスでは、レトロスペクティフの略語であるレトロという言葉^[6]が、シャルル・ド・ゴールと第二次世界大戦におけるフランスの役割の再評価とともに文化的に広まった。1970年代のフランスのレトロファッションは、ナチス占領下のフランス民間人の行動を映画や小説で再評価した。レトロという用語はすぐに、同時代を思い起こさせるノスタルジックなフランスのファッションに適用されるようになった。^[7]

その後まもなく、レトロはファッションや文化の報道によって英語に導入され、比較的最近の古いファッションの皮肉な復活を意味した。^[8]フランスの理論家ジャン・ボードリヤールは著書『シミュラークルとシミュレーション』の中で、レトロを過去の神話化から脱却し、現代を牽引した大きな思想から現在を遠ざけるものだと説明している。 ^[9]

レトロは、決して現代的とは思えない、最近の過去の物や態度を表すのに最もよく使われる。 ^[10]これは、過去に対する私たちの関わり方の根本的な変化を示唆している。より伝統的な形の復興主義とは異なり、「レトロ」は、最近の過去に対する半ば皮肉で半ば憧れの気持ちを示唆している。それは「感傷的でないノスタルジア」と呼ばれてきた。^[11]もはや流行していない現代の形を思い起こさせる。ノスタルジアの概念はレトロと結びついているが、過去の物、人、状況に対するほろ苦い欲求は、レトロスタイルでは皮肉なスタンスをとっている。レトロは、懐古主義と無関心を少し加えてノスタルジアを表現する。^[12]過去から何かを捉えてノスタルジアを呼び起こしたいという欲求は、現在に対する不満によって刺激される。^[13]

1980年代以降、 「レトロ」という言葉の意味は、さまざまな媒体への応用において 拡大してきました^{[14] 。いくつかの分野では、デザイン分野からこの用語が採用されています。}

1960年代まで、インテリアはアンティークで飾られることが多かった。1960年代のロンドンでは、中古家具を販売する店が出てきた。これらの店は、それまでのアンティークショップとは違って、最近の生活用品を販売していた。これらの品々は、かつてはガラクタとみなされていた。ビクトリア朝のエナメルサイン、ぬいぐるみのクマ、ユニオンジャックが描かれた古い家具、山高帽などだ。過去の品々を生産し消費する新しい方法が生まれ、新しいデザインには最近の品々がより幅広く使われるようになった。^[15]

1970年代にレトロという言葉が使われるようになる前から、古いスタイルを新しいデザインに取り入れる習慣はすでに一般的でした。19世紀から20世紀にかけて、デザイナーは古典主義的なスタイルなど、過去のものを借りてきました。^[3]違いは、1960年代以降、人々が最近の過去を参照し始めたことです。

1980年代にはデザイン史が学問として登場し、デザインの歴史に関する書籍が数多く出版されました。これらの概要にアクセスでき、コンピュータデザインプログラムを試すことができるようになったことで、過去数十年間でレトロデザインのオブジェクトが増加しました。^[16]

インテリアデザイン雑誌では、レトロスタイルを、過去のスタイルや中古品、新品をミックスしたインテリア装飾として紹介することが多い。例えば、1970年代の模様の壁紙に、同じく1970年代、1960年代、1950年代の中古家具を組み合わせるなど。古い工芸品の価値は高まっている。なぜなら、それらの品物は昔は時代遅れで日常的なものと考えられていたからだ。^[4]この場合、「レトロ」は価値を示しており、それが今日の小売業者が古いスタイルの新しい品物を製造する理由の一部でもある。

レトロという言葉が使われるずっと前から、グラフィックデザインは以前のグラフィックの特徴を参考にしていました。ウィリアム・モリスがその例です。彼は1891年に本のデザインやその他の目的で中世の制作とスタイルのモデルを採用しました。 ^[17]さらに、20世紀初頭には、ゴシック、バロック、ロココのモチーフが新しい製品に使用されました。^[18]

タイポグラフィにおいては、古典主義は常に20世紀を通じて影響を与えており、初期の木版印刷にも影響を与えている。1960年代に写真植字技術が導入されたことで、タイポグラファーは書体やサイズの選択と配置においてより柔軟に行動できるようになった。例えば、アール・ヌーヴォーやその他の文化からインスピレーションを得て、サイケデリックな書体が開発された。^[19]歴史主義的なスタイルは、食品や家庭用品の宣伝やパッケージにも使われており、子供時代の思い出や家庭のノスタルジックな理想を表現している。^[20]

ロゴデザインでは、レトロなロゴ^[21]が注目されています。ブランドは、クリーンでクラシック、そして最近の過去を彷彿とさせるブランドの声とメッセージを強調するために、レトロなロゴデザインを取り入れています。

2000年代と2010年代には、1980年代と1990年代初頭のファッションに典型的に関連付けられているパステルカラーとネオンカラーが復活しました（1980年代のパステルカラーの復活は1950年代のトレンドの復活でした）。また、この時期には、1980年代後半スタイルのハイウエストのマムジーンズがヒップスターの女性の間で復活しました。2010年代と2020年代には、1990年代のファッションが復活しました。その10年間に遍在した多くの生地とパターン（クラッシュベルベットや花柄など）が現在人気があり、 1990年代に人気だった靴ブランドのドクターマーチンも2010年代初頭に力強く復活しました。2011年から2012年は、この英国企業にとって史上最高の売上を記録したシーズンでした。^[22]

現在レトロアートと呼ばれるスタイルは、1940年代から1960年代にかけて、大都市で当時入手可能な簡単な印刷機で簡単に再現できる、大胆で目を引くグラフィックへのニーズに応えて開発されたポップアートのジャンルです。レトロ広告アートは、そのスタイルが現代のコンピューター生成スタイルとは一線を画しているため、人気が再燃しています。現代アーティストのアン・テインターは、レトロ広告アートを現代女性に関する継続的な論評の中心に据えています。具体的なスタイルの特徴としては、アナログ機械のデザインやビンテージテレビ番組などがあります。^[23]

レトロなポップアートのキャラクターの有名な例としては、ウォード・クリーバー風のJR「ボブ」ドブス風のアイコンのより一般的な形があり、これは広く模倣され、模倣され、パロディ化されてきました。

1968年のマザーズ・オブ・インベンションのアルバム『Cruising with Ruben & the Jets』や、1969年のリバイバルおよびパロディグループのSha Na Naによって予兆されたように、1970年代と1980年代には、アメリカン・グラフィティ、M*A*S*H、グリース、ハッピーデイズ、ペギー・スーの結婚など、この時代を舞台にした映画やテレビ番組により、1950年代から1960年代初頭のリバイバルがもたらされました。^{[24] [25]}

レトロゲームは、ビンテージ コンピュータやクラシック ゲームコンソールでビデオ ゲームを楽しむ、ますます人気が高まっている娯楽で​​す。ビンテージまたはレトロ マシンの定義については議論の余地がありますが、一般的に、レトロ ゲーマーの多くは、コモドール 64、アミガ 500、アタリ 2600、NES /ファミリー コンピュータ、セガ ジェネシス/メガ ドライブ、プレイステーション、ニンテンドー 64、ドリームキャスト、SNES /スーパー ファミコン、クラシックゲームボーイのゲームやコンソールに興味を持っています。 オリジナルのハードウェアが入手できない場合、 エミュレーションがレトロゲームでよく使用されます。

いくつかの航空会社は、マーケティングや記念日の記念として、現代の航空機の中から選ばれた1機の航空機に歴史的な塗装を施すことを選択しています。 ^{[26] [27]}

日本において、昭和レトロとは昭和時代に関連したレトロのことです。

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