交響曲第3番（グレツキ）

交響曲第3番
ヘンリク・グレツキ
1992年にリリースされた、デイヴィッド・ジンマン指揮、ソプラノ歌手ドーン・アップショウによる交響曲第3番のカバー。
オーパス	36
作曲	1976
公開済み	1977
動き	3
プレミア
日付	1977年4月4日 ( 1977-04-04 )
位置	ロワイヤン、フランス
導体	エルネスト・ブール
出演者	ステファニア・ヴォイトヴィッツ（ソプラノ）

交響曲第3番作品36は、悲しみの歌の交響曲（ポーランド語：Symfonia pieśni żałosnych）としても知られ、1976年10月から12月にかけてポーランドのカトヴィツェでヘンリク・グレツキによって作曲された3楽章の交響曲です。この作品は、グレツキの初期の不協和音スタイルと後期のより調性的なスタイルへの移行を示しており、「厳粛に悲しく、感情が直接的で、中世の旋法に浸ったスタイルの画期的な進歩を表しています」。^{[1] 1977年4月4日、}ロイアン国際音楽祭で、ステファニア・ヴォイトヴィチのソプラノとエルネスト・ブールの指揮により初演されました。[ ^2]

3つの楽章それぞれで、ソプラノ独唱者がポーランド語のテキストを歌う。 ^[3]第1楽章は15世紀ポーランドのイエスの母マリアの嘆き、第2楽章は第二次世界大戦中にゲシュタポの独房の壁に書かれたメッセージ、第3楽章はシロンスク蜂起でドイツ人に殺された息子を探す母親のシロンスク民謡である。 [ ^4]第1楽章と第3楽章は子供を亡くした親の視点から書かれており、第2楽章は親と引き離された子供の視点から書かれている。交響曲の主なテーマは、母性、絶望、苦しみである。

1992年まで、グレツキは、主に戦後のポーランド音楽復興を担ったポーランド楽派の作曲家の一人として、愛好家の間でのみ知られていました。^[5]その年、エレクトラ・ノンサッチは、ロンドン・シンフォニエッタが演奏した15年前の交響曲の録音をリリースし、イギリスとアメリカのクラシックチャートでトップを獲得しました。 ^[6]この曲は100万枚以上売れ、20世紀の作曲家による典型的な交響曲録音の生涯売上予想を大幅に上回りました。しかし、この成功は、グレツキの他の作品に同様の関心を呼び起こすことはありませんでした。^[7]

2024年5月からは、ポーランド国立図書館のコレクションから、作曲者自身が書いた非常に丁寧な手書きの楽譜のコピーが、連邦宮殿の常設展示で公開される。^{[8] [9]}

現代芸術に不利な政治的風潮（共産党当局から「形式主義的」と非難されることが多かった）にもかかわらず、戦後のポーランドの作曲家たちは、 1956年にワルシャワの秋の音楽祭が設立されて以来、前例のない作曲の自由を享受するようになった。 ^{[10]グレツキは、初期の実験的、}不協和音的、セリアリズム的な作品で前衛作曲家たちの間で認められ、1960年のワルシャワの秋音楽祭で成功を収めた『スコントリ』や、1961年のパリ青年ビエンナーレで賞を受賞した交響曲第1番などのモダニズム作品によって国際舞台で知られるようになった。^{[11] 1960年代を通じて、彼は}ピエール・ブーレーズやカールハインツ・シュトックハウゼンといった他の実験的、セリアリズム的な作曲家たちと親交を深めていった。

1970年代、グレツキは初期の作品のセリー主義や極端な不協和音から距離を置き始め、第3交響曲は、先行する合唱曲『Euntes ibant et flebant』（作品32、1972年）や『Amen』（作品35、1975年）と同様に、そのような技法をきっぱりと否定している。グレツキの第3交響曲における和声的変化の欠如と反復への依存は、グレツキが和声的ミニマリズムと、より最近の作品の簡素化されたテクスチャーへと向かう進歩の一段階を示している。^{[4]この時期の作品の多くが宗教的な性質を持つことから、批評家や音楽学者は、グレツキを、極端に簡素化された音楽テクスチャー、}調性、メロディーを探求し始め、多くの作品に宗教的意味合いを吹き込んだ他のモダニズムの作曲家としばしば同じ立場に置く。アルヴォ・ペルトやジョン・タヴナーなど、同じような考えを持つ作曲家は、しばしば「聖なるミニマリズム」という用語でグレツキとグループ化されるが、そのように分類される作曲家の中で共通の影響を認めた者はいない。

1973年、グレツキはポーランドの民俗学者アドルフ・ディガツに、新しい作品に取り入れる伝統的なメロディーを求めて近づいた。ディガツはポーランド南西部のシロンスク地方で録音された4曲の歌を披露した。グレツキは「愛しい息子よ、彼はどこへ行ったのか」( Kajże się podzioł mój synocek miły? ) というメロディーに感銘を受けた。このメロディーは戦争で亡くなった息子を悼む母親の歌で、おそらく1919年から1921年のシロンスク蜂起に由来する。グレツキは1960年代にこの歌のバージョンを聴いていたが、編曲には感銘を受けなかったが、ディガツの新しいバージョンの歌詞とメロディーは彼に永続的な印象を残した。彼は「私にとって、これは素晴らしく詩的な文章です。『プロの』詩人が、このような簡潔で単純な言葉から、これほど力強い作品を創り出せるかどうかは分かりません。これは悲しみでも、絶望でも、諦めでも、手をもみしだくことでもありません。これは、息子を失った母親の深い悲しみと嘆きなのです」と語った。^[12]

その年の後半、グレツキは、ポーランド南部のタトラ山脈の麓にあるザコパネの町にあるドイツのゲシュタポ刑務所の独房の壁に走り書きされた碑文について知った。その言葉は、1944年9月25日に投獄された18歳の高地の女性、ヘレナ・ワンダ・ブワジュシアクヴナのものだ。そこには、 「ああ、ママ、泣かないで、いや。汚れなき天の女王よ、いつも私を支えてください」と書かれていた。作曲家はこう回想している。「私は、大げさな言葉や復讐を求める言葉にいつもイライラしていたことを認めざるを得ません。死に直面したら、おそらく私はこのように叫ぶでしょう。しかし、私が見つけた文章は違っていて、ほとんどは、自分がそのような問題に巻き込まれたことに対する謝罪や説明のようでした。彼女は、シンプルで短いが意味深い言葉に慰めと支えを求めているのです。」^[13]彼は後にこう説明している。「刑務所の壁一面が、大声で叫ぶ碑文で覆われていた。『私は無実だ』『殺人者』『死刑執行人』『私を解放して』『私を救って』。どれもとてもうるさくて、陳腐だった。これを書いているのは大人だったが、ここでは18歳の少女、ほとんど子供だ。彼女はまったく違っていた。絶望もせず、泣かず、復讐のために叫ばなかった。自分のことは考えず、自分の運命に値するかどうかも考えなかった。その代わりに、彼女は母親のことだけを考えていた。なぜなら、本当の絶望を経験するのは母親だからだ。この碑文は特別なものだった。そして、私は本当に魅了された。」^[14]

グレツキはこれで2つの歌詞を手に入れた。1つは母親から息子へ、もう1つは娘から母親へ。このテーマを引き継ぐ3つ目の歌詞を探しているうちに、彼は15世紀半ばに南部の都市オポーレで作られた民謡に決めた。^{[15]歌詞には、十字架上で死にゆく}息子に聖母マリアが語りかける一節がある。「ああ、愛され選ばれた息子よ。あなたの傷を母と分かち合いなさい…」（Synku miły i wybrany, rozdziel z matką swoje rany…）。グレツキはこう述べている。「このテキストは民衆のもので、無名だった。だから今、私は3幕、3人の人物を登場させた... もともと、私はこれらのテキストを序論と結論で構成したかった。私はウジェクの翻訳による詩篇93/94篇から2節（5と6）を選んだ。『主よ、彼らはあなたの民を辱め、あなたの遺産を苦しめ、未亡人と通行人を殺し、孤児を殺害しました。』」^[16]しかし、彼はこの形式を拒否した。その構造では、この作品が「戦争について」の交響曲として位置づけられると考えたからである。グレツキはそのような詳細を超越しようとし、代わりにこの作品を3つの独立した嘆きとして構成した。^[16]

この交響曲は、中世の旋法を利用しながらも中世の作曲規則に厳密に従わない新旋法様式^{[17]で構成されたシンプルなハーモニーを中心に構成されている。演奏時間は通常約54分である。ロナルド・ブルムは、この曲を「}マーラーのように悲しげだが、打楽器、ホルン、合唱団の派手さはなく、弦楽器と孤独なソプラノの悲しみだけがある」と評している。^[18]この作品は3つの哀歌的な楽章で構成され、それぞれが遅いテンポであることを示すために「Lento 」と記されている。^[19]弦楽器が音楽のテクスチャを支配し、音楽が大音量になることはめったになく、強弱がフォルティッシモに達するのはほんの数小節である。^[4]

この交響曲は、ソプラノ独奏、フルート4本（ピッコロを兼任する2人の奏者）、B ♭管クラリネット4本、ファゴット2本、コントラファゴット2本、F管ホルン4本、トロンボーン4本、ハープ、ピアノ、弦楽器で構成されている。 グレツキは弦楽器の編成を厳密に指定しており、第1バイオリン16台、第2バイオリン16台、ビオラ12台、チェロ12台、コントラバス8台となっている。 スコアの大部分では、これらは2つのパートに分かれており、それぞれ別の五線譜に記譜されている。 そのため、弦楽器の記譜は主に10の異なるパート、10の別々の五線譜に記譜されている。 いくつかのセクションでは、これらのパートの一部がさらに別々のパートに分かれており、同じ五線譜に記譜されているため、10の五線譜が依然として多くのパートに使用されている。

珍しく、楽譜ではオーボエ、イングリッシュホルン、バスクラリネット、トランペットが省略されている。ファゴット、コントラファゴット、トロンボーンは第1楽章のみで数小節のみ演奏される（ファゴットとコントラファゴット：339～342と362～369、トロンボーン：343～348と367～369）。

音楽学者エイドリアン・トーマスは、この交響曲には旋法の抑揚（つまり、旋法から外れた音程を時々使用すること）以外には不協和音がなく、非標準的なテクニックや技巧的な演奏を必要としないことを指摘している。トーマスはさらに、「この交響曲には間接的な様式の参照はないが、もし先駆者を探すとすれば、遠く離れたバッハ、シューベルト、チャイコフスキー、さらにはドビュッシーなど、さまざまな作曲家の音楽の中に見つけられるかもしれない」と述べている。^[20]

交響曲第3番第1楽章

第1楽章の冒頭コーダのサンプル。

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第1楽章の長さは通常27分で、第2楽章と第3楽章を合わせた長さに等しく、^{[15]シフィエントクシスキ}エ山脈の聖十字架修道院（Św. Krzyż Monastery）のリサゴラ歌集に収められた15世紀後半の聖母マリアの嘆きに基づいています。3つの主題セクションから構成されるこの楽章は、 24小節のテーマに基づくカノンで始まり、これが数回繰り返されます。カノンは2つの部分から始まり、その後、テーマが繰り返されるたびに、カノンが 8 パート (上の 2 つのパートはオクターブで 2 倍になり、合計 10 の声部になる) になるまで、追加のパートが追加されます。このとき、24 小節のメロディーはE のエオリアン旋法で使用されます。これはコントラバスの第 2 パートで始まり、後続の各エントリは 1小節遅れて発生し (つまり、25 小節ごとに新しいエントリが始まります)、それぞれが前のエントリの5 度上で始まります。つまり、新しいパートでメロディーが出現するたびに、次の順序で異なる旋法になります。

1. エオリアンon E（コントラバス、第 2 パート）
2. フリギア調 B 管 (コントラバス、第 1 パート)
3. ロクリアン（ F ♯）（チェロ、第 2 パート）
4. リディアン・オン・C（チェロ、第1パート）
5. イオニア風ト長調（ヴィオラ、第2パート）
6. ミクソリディアン オン D (ビオラ、第 1 パート)
7. ドリアン・オン・A（第2ヴァイオリン、第2パート）
8. エオリアンon E（第1ヴァイオリン、第2パート）

8 部構成のカノンが演奏された後、第 1 ヴァイオリンと第 2 ヴァイオリンの第 1 パート (この時点までは無音) が他のヴァイオリン パートを 1 オクターブ高く倍音して繰り返されます。

その後、カノンは続きますが、声部は最低音から上へ、最高音から下へと徐々に一つずつ消えていきます。そして、問題の楽器は、次の順序で、まだ演奏中の高音または低音の声部を二重に演奏するか、その部分を演奏します (「→」は「二重に演奏する/部分を演奏する」を意味します)。

1. コントラバス: 第2パート (低音 E エオリアン) → 第1パート (B フリギア) [カノンが 7 声に短縮]
2. 第 1 バイオリン: 第 1 パート (最高音 E エオリアン) → 第 2 パート (最高音 E エオリアン)
3. コントラバス（Bフリギア）→チェロ、第2パート（F ♯ロクリアン）
4. チェロ：第2パート（F ♯ロクリアン）→第1パート（C リディアン）[カノンを6声に減らす]
5. 第2ヴァイオリン：第1パート（高音Aドリアン）→第2パート（Aドリアン）
6. コントラバス（F ♯ロクリアン）→ チェロ（C リディアン）
7. チェロ（C リディアン）→ ヴィオラ、第 2 パート（G イオニア）
8. 第2ヴァイオリン（Aドリアン）→ ヴィオラ第1パート（Dミクソリディアン）
9. 第 1 ヴァイオリン (高音 E エオリアン) → 第 2 ヴァイオリン (A ドリアン) [カノンが 4 声に減少]
10. コントラバスが沈黙する
11. 第 1 ヴァイオリン (A ドリアン) → 第 2 ヴァイオリン + ヴィオラ、第 1 パート (D ミクソリディアン) [カノンが 2 声に短縮]

カノンは、コントラバスを除くすべての弦楽器が E4 という単一の音を持続して終了します。

ソプラノは第2セクションで同じ音で登場し、最後の単語でクライマックスに達し、その時点で弦楽器が力強く登場し、冒頭のカノンのクライマックスを奏でます。この楽章の第3セクション ( Lento—Cantabile semplice ) は長い結末で、冒頭のカノンと同じメロディーに基づいた別のカノンですが、今回は8つのパート (上の2つはオクターブで2倍) で始まり、声は高音から低音へと下がっていきます。

1. 第 1 バイオリン: 第 1 パート (最高音 E エオリアン) → 第 2 パート (最高音 E エオリアン)
2. 第2ヴァイオリン：第1パート（高音Aドリアン）→第2パート（Aドリアン）
3. 第1ヴァイオリンがE5のドローンを奏でる
4. 第1バイオリンが沈黙する中、第2バイオリンはE4のドローン音を維持する
5. ビオラ: 第 1 パート (D ミクソリディアン) → 第 2 パート (G イオニアン)
6. ビオラはE3のドローン音を維持し、第2バイオリンは沈黙する
7. チェロ：第1パート（Cリディアン）→第2パート（F ♯ロクリアン）
8. チェロはE2ドローンを維持し、ビオラは沈黙する
9. コントラバス：第1パート（Bフリギア調）→第2パート（低音Eエオリアン調のメロディー）

こうして、この楽章は低弦楽器とピアノで終わります（楽章の第二部を簡単に思い出してください）。

交響曲第3番第2楽章

第2楽章のサンプル

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9分間の第2楽章は、ソプラノ、クラリネット、ホルン、ハープ、ピアノ、弦楽器のためのもので、ザコパネの独房の壁にヘレナ・ブワジュシアクヴナが刻んだ聖母マリアへの祈りから作られた台本が含まれている。^[15]作曲家によると、「私は第2楽章を、純粋な民間伝承という意味ではなく、ポドハレの気候という意味での高地の特徴を持ったものにしたかった ...私は、少女の独白をまるでハミングのようにしたかった...一方ではほとんど非現実的で、他方ではオーケストラの上にそびえ立つようにしたかった。」^[21]

この楽章は、A–Eのフォークドローンと、E–G ♯ – F ♯のメロディックな断片で始まり、これが交互に、突然低いB ♭ –D ♭ の二和音に落ち込む。トーマスはこの効果を「ほとんど映画的...山々の明るい開放的な空気を連想させる」と表現している。^[21]ソプラノが歌い始めると、彼女の言葉はオーケストラに支えられ、クライマックスの最高音A ♭に達する。弦楽器がほぼ1分半にわたってディミヌエンドなしで和音を維持したときに、この楽章は終了する。楽章の最後の言葉は、ポーランドのアヴェ・マリアの最初の2行で、ソプラノによって同じピッチで2回歌われる。

交響曲第3番第3楽章

第3楽章のサンプル

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第 3 楽章のテンポは前の 2 楽章と似ており、ダイナミズムと旋法の微妙な変化により、一見したよりも複雑で引き込まれるものとなっている。演奏時間は約 17 分で、イ短調の 3 つの詩節^[4]から成り、第 1 楽章と同様に、単純なモチーフの進化する変奏から構成されている。メロディーは最初の詩節で確立され、第 2 および第 3 詩節では第 2 楽章の揺りかごのようなモチーフが再び取り上げられる。第 2 楽章と同様に、モチーフは数オクターブに渡る単純な三和音と第 7 和音の転回から構築されている。ソプラノが最後の言葉を歌うと、キーは純粋な全音階のイ長調 に変わり、作家のデイヴィッド・エリスの言葉を借りれば「恍惚とした最後の節」となる: ^[4]

ああ、彼のために歌ってください / 神の小さな歌鳥たちよ / 彼の母親が彼を見つけられないので。
そしてあなたたち、神の小さな花たちよ / あなたたちが周りに咲きますように / 私の息子が幸せに眠れますように。^[22]

オーケストラはイ短調に戻り、その後イ長調で最後の後奏が演奏される。^[4]グレツキ自身の言葉によれば、「最後に、不変で、持続的で、頑固な『ワルチク』[イの和音]が演奏され、ピアノで演奏するとよく響き、すべての音が聞き取れた。ソプラノには、高地の歌唱に特徴的な手法を使用した。つまり、メロディーを3度[C ♯ ]で停止し、5度から3度に下降しながら、アンサンブルは段階的に[6度で]下降する」というものである。^[13]

この交響曲はグレツキの妻ヤドヴィガ・ルランスカに捧げられた。その理由を尋ねられたグレツキは「誰に捧げるつもりだったんだ？」と答えた。 ^[23]彼はこの交響曲を政治的または歴史的な出来事への反応として説明しようとはしなかった。むしろ、この作品は母と子の絆を呼び起こすものだと主張した。グレツキは1960年代にホロコーストへの反応として作曲を依頼されたが、その目的で書き始めた曲はどれも完成させることができなかった。^[11]グレツキは長年アウシュビッツへの反応として作品を作曲しようとしていたが、この交響曲の解釈には抵抗し、より広い文脈で見られることを好んだ。他の批評家は交響曲を精神的な観点から解釈しようとしたが、このアプローチもグレツキは退けた。^[24]さらに、この交響曲はポーランドの歴史の要約として理解できると示唆する者もいる。

この交響曲は、14世紀から作曲された1976年までのポーランド史における主要な歴史的、政治的発展をそれぞれ暗示しています。さらに、3つの楽章はそれぞれ異なる時代を表しているようで、年代順に連続しています。作曲家は、ポーランドの歴史を要約する際に、3つの別個の「章」を作成したようです。^[25]

グレツキはこの作品について次のように語っている。「私の家族の多くは強制収容所で亡くなりました。祖父はダッハウに、叔母はアウシュビッツにいました。ポーランド人とドイツ人の間にはどんな関係があるのか​​ご存じでしょう。しかしバッハもドイツ人でした。シューベルトもシュトラウスも。誰もがこの小さな地球上で自分の居場所を持っています。それはもう過去のことです。ですから、第3交響曲は戦争についてのものではありません。これは『怒りの日』でもありません。これは普通の悲歌の交響曲なのです。」^[26]

グレツキの交響曲第3番は1976年に書かれたが、音楽評論家のジェーン・ペルレスの言葉によれば、グレツキは「現代音楽愛好家のごく一部にしか流行らない、熱烈な人物」だった。^{[24] 1977年、}エルネスト・ブール指揮によるロワイヤン音楽祭での初演は、6人の西洋評論家から批評され、全員が辛辣な批評をしていた。^[27]ムジカ誌のハインツ・コッホは、この交響曲は「3つの古い民謡のメロディー（他には何もなし）を延々と55分間演奏する」と評した。^[28]グレツキは、初演のとき、おそらくピエール・ブーレーズと思われる「著名なフランス人音楽家」の隣に座っていたが、その音楽家は、交響曲の終わりにイ長調の和音が21回繰り返されるのを聞いて、「メルデ！」と大声で叫んだと回想している。 ^[29]

この交響曲は1978年にポーランドでソプラノ歌手のステファニア・ヴォイトヴィチによって初めて録音された。^[27]ポーランドの批評家からは傑作とみなされたが、^[30] 1970年代後半から1980年代前半にかけて、録音と演奏はポーランド国外のマスコミから広く批判された。^{[27]この交響曲は批評家から敵意を買った。彼らはグレツキが確立された前衛的なスタイルからあまりにも離れすぎており、ディートマール・ポラチェク（}オーストリア音楽新聞に寄稿）によれば「前衛主義の真の頂点を取り巻く退廃的なゴミに単に加わっただけ」であると感じていた。^[31]

1985年、フランスの映画監督モーリス・ピアラは、映画『ポリス』のクレジットに第3楽章の一部を引用した。この作品は後に「サウンドトラックアルバム」として再パッケージ化され、売れ行きが良かった。表紙にはグレツキの名前が大きく掲載されていたが、裏表紙のスリーブノートには作品に関する情報がほとんどなく、^[33]グレツキの名前は主演俳優の名前よりも小さい文字で書かれていた。^[34]

1980年代半ば、イギリスのインダストリアル音楽グループ、テスト・デプトは、コンサート中にこの交響曲をビデオコラージュの背景に使用し、ポーランド連帯運動への共感を表現した。^[35]グレツキもこの運動を支持していた（彼の1981年の作品「ミゼレーレ」は、連帯労働組合に対する政府の反対に反応して作曲された部分もある）。^[36]

1980年代後半、この交響曲はアメリカとイギリスのクラシック音楽ラジオ局、特にクラシックFM（1992年以降）で頻繁に放送されるようになった。共産主義の崩壊によりポーランド音楽の人気が高まり、1990年までにこの交響曲はニューヨーク、ロンドン、シドニーなどの大都市で演奏されるようになった。^[24]

1991年にデヴィッド・ジンマン指揮、ソリストのドーン・アップショウを迎えたロンドン・シンフォニエッタとの録音は、 1992年にエレクトラ傘下のノンサッチ・レコードから発売された。2年以内に世界中で70万枚以上を売り上げ、^[18]イギリスの主流アルバムチャートで6位に達し、^{[37]米国の}ビルボード200には登場しなかったものの、米国のクラシック音楽チャートで38週間トップに輝き、138週間チャートに留まった。^[38]ジンマン/アップショウの録音は100万枚以上を売り上げ、^[39]おそらく現代クラシック音楽のレコードの中で最も売れているものとなっている。^[40]

マイケル・スタインバーグは、交響曲の成功は基本的にコンパクトディスクの現象であると説明した。ライブ演奏は今でも行われているが、いつも売り切れるわけではない。^[5]作曲からほぼ20年経ってこの曲が突然成功したことに疑問を抱く批評家は、当時の大衆文化の特定の雰囲気に共鳴したのではないかと示唆している。スティーブン・ジョンソンは、交響曲ガイドの中で、この成功は「一時的なもの」なのか、それとも永続的な意味を持つものなのか疑問に思っている。^[41] 1998年にスタインバーグは、「[人々は]本当にこの交響曲を聴いているのだろうか？ 54分間の非常にゆっくりとした音楽に、理解できない言語で少し歌が入ったものが、自分の望み以上だと気づくCD購入者はどれくらいいるだろうか？ シャルドネとブリーチーズのBGMとして流されているのだろうか？」と疑問を呈した。^[5]スタインバーグは、グレツキの交響曲の成功を1958年の『ドクトル・ジバゴ』^{現象に例えている。「誰もが本を買おうと殺到したが、実際に読むことができた人はほとんどいなかった。1965年に映画が公開されたことで、我々はその必要から救われたのだ。」 [5]}グレツキは他の誰よりも録音の成功に驚き、後に「おそらく人々はこの曲の中に必要なものを見つけるのだろう……どういうわけか、私は彼らが失っていた正しい音を出した。彼らにとって、どこかで何かが失われていた。私は本能的に彼らが必要としているものが分かったような気がする。」^[5]

『ノンサッチ』のレコーディングの成功を受けて、少なくとも12枚のレコーディングが発表され、この作品は世界中の多くの芸術メディアで大きな注目を集めた。1990年代以降、ピーター・ウィアー監督の『フィアレス』（1993年）の飛行機墜落シーンの伴奏や、ジュリアン・シュナーベル監督の『バスキア』（1996年）のサウンドトラック、Netflixシリーズ（シーズン2、エピソード7）『ザ・クラウン』、テレンス・マリック監督の『秘宝』 （2019年）など、多くの映画製作者によって哀愁や悲しみを表現するために使用された。^[42]ニューメキシコ州サンタフェのアートギャラリーは、 1995年にこの作品にインスパイアされた視覚芸術だけを特集した展示会を開いた。^[42]また、ジョンズ・ホプキンス大学サイケデリックおよび意識研究センターの音楽プレイリストの曲の一つとしても使用されている。

2017年、カナダの振付師クリスタル・パイトは、ロイヤル・オペラ・ハウスの委嘱により、交響曲の第1楽章を『フライト・パターン』というバレエ作品として作曲した。2022年にはこれを拡張し、全3楽章を『ライト・オブ・パッセージ』として作曲した。[1]

• ミコワイ・ヤクブ・コスマルスキ。ヘンリク・ミコワイ・ギョレツキによるソロ・ソプラノとオーケストラのための交響曲第3番「悲しみの歌の交響曲」作品36。モノグラフへの寄稿。第一部の言葉の層、音楽構造、言葉と音楽のつながり - レント、ソステヌート・トランキーロマ・カンタービレ。」ハブ指導のもと修士論文を執筆。ロバート・クルディバッハ博士。ヴロツワフのカロル・リピンスキ音楽アカデミー。ヴロツワフ2012。
• キルベイ、ポール（2022年4月29日）。「『惑星が一直線に並んだ！』グレツキの第3交響曲がいかにして90年代のポップチャートを席巻したか」ガーディアン。 2022年4月29日閲覧。