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クリスタル・パイト | |
|---|---|
 2010年のピテ | |
| 生まれる | 1970年12月15日 |
| 職業 | ダンサー、振付師 |
| キャリア | |
| 現在のグループ | キッドピボット |
| 元グループ | ブリティッシュコロンビアバレエ団、フランクフルトバレエ団 |
| ダンス | コンテンポラリーダンス |
| Webサイト | 翻訳元: |
クリスタル・パイト CM (1970年12月15日生まれ) は、カナダの振付師、ダンサーです。1988年にバレエBCでプロのダンサーとしてのキャリアを開始し、1996年にウィリアム・フォーサイスの指導の下、フランクフルト・バレエ団に入団しました。フランクフルト・バレエ団を退団後、 2001年から2004年までモントリオールのバレエ団「レ・バレエ・ジャズ・ド・モントリオール」の専属振付師となった。 [1]その後バンクーバーに戻り、2010年まで自身の作品で踊り続けながら振付に専念した。[2] 2002年にキッド・ピボットという自身のカンパニーを設立し、これまでにオリジナル作品「Uncollected Work」（2003年）、「Double Story」（2004年）、「Lost Action」（2006年）、「Dark Matters」（2009年）、「The You Show」（2010年）、 「 The Tempest Replica」（2011年）、「Betroffenheit」（2015年）、「Revisor」（2019年）を制作している。[3]彼女はキャリアを通じて、ネザーランド・ダンス・シアターの『The Second Person』（2007年）やカナダ国立バレエ団の『Emergence』（2009年）など、多くの国際的なダンスカンパニーから新作の制作を依頼され、後者は4つのドラ・メイヴァー・ムーア賞を受賞した。
2010年、キッド・ピボットはドイツの劇場クンストラーハウス・ムーゾントゥルムの専属ダンスカンパニーとなり、その後3年間、ピートはドイツのフランクフルトで作品を初演した。フランクフルトで活動している間、ピートは様々なデュエットで異なるタイプの関係性を探る『The You Show』 （2010年）や、シェイクスピアの『テンペスト』を基にした『The Tempest Replica』（2011年）を振付した。クンストラーハウス・ムーゾントゥルムとの契約が終了した後、彼女は2013年にサドラーズ・ウェルズのアソシエイト・アーティストとなり、キッド・ピボットのダンサーとニューヨーク大学の学生60名を起用して、トーマス・アデスの音楽に基づいた『Polaris』 （2015年）を創作した。[4] [5]ジョナサン・ヤングとの共同制作作品『Betroffenheit』 （2015年）は、2015年パンアメリカン競技大会で初演された。キッド・ピボット・リバイザー（2019年）のための最新作もジョナサン・ヤングとの共同制作で、バンクーバーのバンクーバー・プレイハウスでダンスハウスと共同制作され初演された。[6]
振付家としてのキャリアを通じて、ピテは、ネザーランド・ダンス・シアターI、パリ・オペラ座バレエ団、バレエ・ヨルゲン、バレエBC、モントリオール・ジャズ・バレエ団、カルバーグ・バレエ、カナダ国立バレエ団、ロイヤル・バレエ団、フランクフルト・バレエ団、シーダー・レイク・コンテンポラリー・バレエなど、世界的に有名なカンパニーの作品を振付してきました。[1]彼女は50以上の作品を振付し、その多くがいくつかの賞にノミネートされ、受賞しています。[1]現在、キッド・ピボットを運営するかたわら、ロンドンのサドラーズ・ウェルズのアソシエイト・アーティスト、オランダのネザーランド・ダンス・シアターのアソシエイト・振付家、カナダ国立芸術センターのアソシエイト・ダンス・アーティストも務めています。[1]
幼少期とキャリア
クリスタル・パイトは1970年12月15日にブリティッシュコロンビア州テラスで生まれた。[7]彼女には2人の弟がいる。パイトは幼児の頃から振り付けを始めており、[8] 3歳の時に「My Little Red Wagon」という曲の振り付けを作った。[9]ブリティッシュコロンビア州ビクトリアで育ち、[7] 4歳でタップダンスを始め、翌年にはバレエを始めた。[9]その後、モーリーン・イースティックとウェンディ・グリーンに師事した。[7]この間、パイトは土曜の午後にクラスメートの振り付けをし、[10]高校でミュージカルの振り付けをした。[9]また、バンフ・センターのサマープログラムやトロント・ダンス・シアター・スクールでも学んだ。[7]
彼女は1988年にバレエBCにダンサーとして入団し、8年間同カンパニーで公演した。[11] 1990年に彼女はカンパニーで最初のプロの振付作品「Between the Bliss and Me」を創作した。[12]この作品の成功により、彼女はバレエBCで追加の作品を創作し、モントリオール・ジャズ・バレエ団やカナダのバレエ・ヨルゲンで振付を行うことができた。[7]ピテは1990年にウィリアム・フォーサイス・バレエ「 In the Middle, Somewhat Elevated 」に初めて出演し、これが彼女の彼の作品の演技への最初の入門となった。
フランクフルト・バレエ団とウィリアム・フォーサイス
パイトはフォーサイスの振付とバレエの大胆な解釈に魅了された。1995年、彼女は彼のダンスカンパニーであるバレエ・フランクフルトのオーディションを受けた。[10]彼女はダンサーとして雇われ、1996年にパイトはカナダからドイツへ渡り、正式にカンパニーに入団した。[13]パイトはバレエ・フランクフルトとEIDOS : TELOS、The Loss of Small Detail、Endless Houseで世界各地で公演した。パイトはまた、フォーサイスの即興技術を使ってフォーサイスと振付を開発することにも熱心で、2000年にはExcerpts from a Future Workを制作した。彼女はフォーサイスの教育映画「ウィリアム・フォーサイス：即興技術：分析的なダンスの目のためのツール」の制作に4人の注目ダンサーの1人として関わった。[7]彼女は40歳で息子の出産後、ダンスから引退した。[14]
ブリティッシュコロンビアとキッドピボットに戻る
2001年にピテはブリティッシュコロンビアに戻り、バンクーバーに居住した。同年後半、コリ・コールフィールドとデュエット曲「Tales - New and Abridged」を創作。2001年、モントリオール・ジャズ・バレエ団に3年間の滞在制作者として任命され、新作を振付した。[15]同年、同団での最初のショー「Short Works: 22 」が初演された。 [7]彼女はこの作品を拡張し、モントリオール・ジャズ・バレエ団が上演した「The Stolen Show」の第1部に採用した。第2部では「The Stolen Show」という振付が使用され、第3部は「Xspectacle」と呼ばれた。[15]
パイトは2002年にバンクーバーを拠点とする学際的な舞台芸術カンパニー、キッド・ピボットを結成した。カンパニーでの最初のダンスショーでは自身の短い作品を披露し、時には他の振付師をフィーチャーした。彼女の最初の作品の中には、恋愛関係の2つの視点を探求した『ダブル・ストーリー』があった。 [7]パイトとリチャード・シーガルはそれぞれ1つの視点を振り付け、各セクションをデュエットで踊った。パイトの振付は『マン・アサンダー』と呼ばれ、シーガルのセクションの2年後に作られた。それは様々な夢を持つ幼なじみの一貫した流れを含んでいた。ダンスのいくつかの時点で、パフォーマーは宇宙の神秘を熟考する大人になった。また別の瞬間には、彼らは舞台装置を入れ替えたり、舞台上で水を飲んだりして、キャラクターから脱却し、脱構築的な設定に踏み込んだ。舞台装置には2つの大きな鏡があり、振り付けには人形劇とマスクが含まれていた。[16]
キッド・ピボットのために制作した別の作品「ロスト・アクション」では、パイトはダンスの消失というテーマを探求した。この作品では、男性が死亡する暴力的なシーンが披露され、その後、そのシーンがバリエーションを付けて何度も繰り返された。 [17] ロスト・アクションでは、パフォーマンスを引き立てるために、衣装デザインはシンプルで小道具も少なかった。作品の予算のほとんどは、4人の男性と3人の女性のキャストをバンクーバーに連れてきて振り付けを制作するために使われた。ダンスは「断片化された動き...壊れたリズムとねじれた手足のダンスを作るために誇張された」ものだった。[18]この作品は、ダンサーの絶大なコントロールにより、クラシックなコンテンポラリーとヒップホップの動きを融合させた。[19] 2011年、カナダ国立映画制作庁はこの作品の一部を録画し、「ロスト・アクション：トレース」として公開した。[20]キッド・ピボットのための彼女の次の作品は「Uncollected Work」（2003年）[7]で、パイト自身はこれを「キッド・ピボットの原動力」と呼んだ。[7]
キッド・ピボットのために創作する一方で、パイトはカナダや世界各地の他のカンパニーのために作品の振付を依頼された。2006年にパイトはバレエBCに戻り『アリエッタ』を創作した。この作品のタイトルはベートーヴェンの ピアノソナタ第32番の第2楽章と同じ名前で、振付の音楽もこの曲に合わせている。このダンスは、小道具やテキストを使用するパイトの通常のスタイルから離れ、8人のパフォーマーによる抽象的な動きに焦点を当てた。[21]
2006年、ピテはルイーズ・ルカヴァリエのソロ「ローン・エピック」を振り付けた。ルカヴァリエはステージ上に譜面台が並ぶ中、オーケストラの指揮者を演じた。彼女は踊りながら譜面台を回転させ、「彼女は本当は何を考えているのか？」「あなたは本当に、本当に、本当に、本当に何を望んでいるのか？」などのメッセージを伝えた。 [22]そして ルカヴァリエは劇的な動きで譜面台を倒した。ピテは振付師として、指揮者の肉体的な衰弱を描いたドラマチックなストーリーを考案したことで賞賛された。[22]
大規模な作品と国際的な委託
2007年、パイトはネザーランド・ダンス・シアターIのために『The Second Person』を創作した。パイトはアイルランド、スコットランド、イングランドの民謡にインスピレーションを受けた。長年彼女の作曲を手がけてきたオーウェン・ベルトンは、彼女のインスピレーションをもとに、嵐雲に覆われた舞台にふさわしいユニークな音楽を創作した。[23]この作品には、若さと成長に伴う純真さの喪失を表現する25人のダンサーが登場した。 [24]ダンサーは棒人形を操り、別の人形がマイクに話しかけ[25]、大きな木製のマリオネットがダンスアンサンブルの一員として演技した。[24]この作品には、テキストや明確な物語など、パイトの特徴的なテーマ要素が多く用いられた[26]この作品は、 NDTの2009年の米国ツアーに含まれた。[24] 2008年、パイトはNDTのアソシエイト振付師となり、 2005年の最初のカンパニー『 Pilot X』以来、最初のカンパニーのために9つの作品を創作した。 [1]
2009年、ピテはキッド・ピボットと共同で初の2時間作品『ダーク・マターズ』を制作した。この作品は、目に見えない外的力が心身に及ぼす可能性を探ったものである。[7]第1幕では、男性が操り人形を作り、それを日本の伝統的な舞台係である黒子に扮した4人のダンサーが操る。 [27]人形はやがて製作者に襲い掛かり、ハサミで製作者を破壊してしまう。[28]休憩後、1人を除くすべての黒子が黒い服を脱ぎ、人間に変身するが、やはり人形のように動く。[27]作品の終盤で、最後の影が現れ、彼女も人間であることが明らかになるが、動きは新しく作られた人形のように変わる。[29]作品は、第1幕の製作者が最後の黒子を抱きかかえ、黒子が製作者の体に糸を縫い付けるふりをして終わる。[27]振付はバレエの語彙に基づいていたが、古典バレエ作品とはみなされなかった。代わりに、ダンサーが非対称の形を作ることができるように、中心からずれた配置を示しました。[30]
また、2009年にパイトはカナダ国立バレエ団のプログラム「イノベーション」の一環として「エマージェンス」を創作した。この振付は最優秀振付、最優秀パフォーマンス、最優秀スコア、最優秀プロダクションの4部門でドラ・メイバー・ムーア賞を受賞した。この作品はスティーブン・ジョンソンの著作「エマージェンス：アリ、脳、都市、ソフトウェアのつながりある生命」にインスピレーションを得たものである。[31]ダンスは昆虫の動きを模倣しており、これは人間の行動のメタファーである。作品のテーマには、集団心理、階層的心理、ジェンダー問題などが含まれていた。[32]ダンサーは作品全体を通して同じ動きをランダムな間隔で頻繁に演じた。交尾の儀式や蜂の巣の女王の戴冠式などの重要なイベントを模倣したソロや小グループの作品もあった。[33]
フランクフルトに戻る
2010年、キッド・ピボットはフランクフルトのクンストラーハウス・ムーゾントゥルムの専属ダンスカンパニーとなる2年契約（後に3年に延長）を締結した。契約の一環として、カンパニーはキッド・ピボット・フランクフルトRMに名前を変更し、同劇場でピートによる新作振付を初演した。[34]これにより、ピートはフランクフルトと故郷のバンクーバーを行き来することになった。キッド・ピボットはこの間、カンパニーが様々な国で公演するよう招待されたため、ツアースケジュールも増加した。[7]また、2010年にピートは自身の作品の公演をやめることにした。ピートはこの決定によって振付の楽しみが失われるのではないかと心配したが、後にこう語っている。「私は特定のことに関してより多くの知識と理解を持っているが、私の身体能力は低下している...。だから、そこには2つの方向への興味深い引力がある。私の周りには素晴らしい人々がいる。私には素晴らしいダンサーたちがいる。私は彼らを通して踊るのだ。」[2]
改名後のカンパニーでの最初の振付作品の一つが、カップルがお互いに抱える様々な葛藤を描いた『The You Show』である。このショーは4つのデュエットに分かれていた。 [34]最初の作品『A Picture of You Falling 』は、以前の作品から再演された唯一のセクションだった。[35]それは、繋がろうとしながらも常にお互いを恋しく思っている2人の関係を描いた。[36]作品全体を通して、ナレーションが2人のダンサーの間の過去の出来事をほのめかした。[35] 2番目のダンス『The Other You』では、見た目が似ている2人のパフォーマーが、お揃いのスーツを着て、まるで物理的につながっているかのように踊った。[35] 3番目のセクションは『Das Glashaus』と呼ばれ、割れたガラスのようなオリジナルの音楽が特徴的だった。[35] 『A Picture of You Flying 』は最後のセクションで、パイトは以前の作品のよりシリアスな性質を補完するためにユーモアを使った。それはガールフレンドとの関係に苦しむスーパーヒーローについての作品だった。 [36]キッド・ピボットのアンサンブルメンバーは、この作品で様々なスーパーヒーローや悪役として演じた。[35]
2011年、パイトは『テンペスト レプリカ』を初演した。彼女は最初、フィルム・ノワール映画を検討したが、これらの物語には人間性や精神性が足りないと感じた。『テンペスト』を読んで、劇の冒頭の難破船を再現することを思いついた。[37]劇の前半では、プロスペローだけが私服のダンサーで、他のダンサーは灰色の服とフェイスマスクを着けていた。プロスペローは他のダンサーをロボットのように操った。後半では、ダンサー全員が私服になり、プロスペローは各キャラクターとデュエットまたはトリオを踊り、彼らとの関係性を示した。[38]作品全体を通して、パイトは観客がプロットを理解できるように、元の劇の幕と場面の番号を短い場面説明とともに投影した。劇的な瞬間には、 『テンペスト』の対応するセリフも投影した。パイトは、人形と影を使ってプロットを説明し、劇中劇のような感覚を演出した。[39]
後期の作品
2013年、サドラーズ・ウェルズは、クンストラーハウス・ムーゾントゥルムでのレジデンス期間終了後、パイトをアソシエイト・アーティストに任命した。[40]翌年、『 テンペスト・レプリカ』はサドラーズ・ウェルズでイギリス初演となった。[41]パイトはこの機会を利用して作品を作り直し、改善した。「完成していなかった。ひどいというわけではなかったが、本来の姿ではなかった。修正するにはもっと時間とお金が必要だとわかっていた」と述べている。[37] 『テンペスト・レプリカ』は、パイトとクンストラーハウス・ムーゾントゥルムの提携の一環として、2011年にフランクフルトで初演された。 [42]この『テンペスト・レプリカ』の新バージョンにより、パイトは2015年にダンス部門で傑出した業績に対してオリヴィエ賞を受賞した。 [43]
『ポラリス』はサドラーズ・ウェルズ劇場で上演されたパイトの最初のオリジナル作品である。[ 8] 2014年に初演され、トーマス・アデスの音楽に敬意を表した『トーマス・アデス：音楽を観て、ダンスを聴く』というより大規模なプログラムの一部であった。[44]ポラリスは劇場全体に配置された75人のミュージシャンによって演奏されたアデスの曲に合わせて踊られ[45 ]、キッド・ピボットとロンドン・コンテンポラリー・ダンス・スクールの64人のダンサーが出演した。[44]作品の一部では、ダンサー全員が一体となって同期して動いた。パイトはよりゆっくりとした動きでより制御された動きをする小グループのセクションも取り入れた。[44]パイトはこの作品での演技と『テンペスト・レプリカ』および『A Picture of You Falling 』で2015年にオリヴィエ賞ダンス部門優秀賞を受賞している。[ 47 ]
パイトはトロントで開催された2015年パンアメリカン競技大会中のパナマニアで新作を初演した。『ベトロフェンハイト』は、バンクーバーを拠点とする劇団エレクトリック・カンパニー・シアターの共同芸術監督であるジョナサン・ヤングと、キッド・ピボットのダンサーたちとのコラボレーション作品である。タイトルは、トラウマ的な出来事の後の言い表せないショックを表している。[48] 『ベトロフェンハイト』は、 2017年のローレンス・オリヴィエ賞最優秀新作ダンス作品賞、[49] 2016年のジェシー・リチャードソン劇場賞で贈られたジョージア・ストレイトの批評家が選ぶイノベーション賞、 [50] 2016年のドラ・メイヴァー・ムーア賞優秀作品賞、[51]ジョナサン・ヤングが2016年に『ベトロフェンハイト』での演技で批評家サークル全国ダンス賞モダンダンス部門優秀パフォーマンス賞を受賞するなど、数々の賞を受賞した。 [52]
2017年、ロイヤル・オペラ・ハウスはピテに新作「フライト・パターン」を委嘱し、同年3月に初演された。ピテはポーランドの作曲家ヘンリク・グレツキの1976年の「悲歌交響曲」に曲を付けた。指揮はコーエン・ケッセルス、ソプラノはジェニファー・デイヴィス、ダンサーはロイヤル・バレエ団のメンバーだった。[53]評論家のルーク・ジェニングスは「心をえぐる」「陰鬱で深く感動的な作品」と評した。[54]ピテは2018年、 「フライト・パターン」で「最優秀新作ダンス作品」のオリヴィエ賞を受賞した。[55]
パイトは2019年にジョナサン・ヤングと彼女のカンパニー、キッド・ピボットと二度目のコラボレーションを行い、Revisorという新しい作品を制作した。 [6] Revisorは2019年にブリティッシュコロンビア州バンクーバーのバンクーバープレイハウスで初演された。[6] Revisorは8人のダンサーのための作品で、物語の描写を助けるために数人のカナダ人俳優の録音されたセリフを使用している。[6] Revisorは1836年に出版されたニコライ・ゴーゴリの小説『監察総監』に触発され、それに基づいている。 [56]
2022年、パイトはチェルシー・マクマラン監督による長編ドキュメンタリー『クリスタル・パイト：天使のアトラス』の題材となった。[57] [58]
振付作品
- 1989年至福と私の間-バレエBC [7]
- 1992年ビリーの回想-バレエ・ヨルゲン[7]
- 1993年闇の時代-アルバータ・バレエ[7]
- 1994年過ぎ去る形- バレエ・ヨルゲン[7]
- 1995ジェーンのための2つのダンス- バレエ・イェルゲン[7]
- 1995ペンデュラム- レ・バレエ・ジャズ・ド・モントリオール[7]
- 1995クエスト-アルバータバレエ[7]
- 1996年ムービング・デイ- バレエBC [7]
- 1996分野：フィクション-フランクフルト・バレエ団[7]
- 1998年ホッピング・ザ・トウィッグ- バレエ・ヨルゲン[7]
- 2001年テイルズ - 新作・短縮版-フランクフルト・バレエ団制作[7]
- 2001短編作品: 22 - レ・バレエ・ジャズ・ド・モントリオール[7]
- 2003未収録作品- キッド・ピボット[7]
- 2004ダブルストーリー- キッドピボット[7]
- 2004ザ・ストールン・ショー- モントリオール・ジャズ・バレエ団[59]
- 2004 Xspectacle - モントリオールのバレエジャズ[59]
- 2005パイロット X -オランダダンスシアター I [1]
- 2006アリエッタ-バレエBC [21]
- 2006敗訴- キッド・ピボット[7]
- 2006ローン・エピック-ルイーズ・ルカヴァリエのソロ[60]
- 2007年『二人目の人』 -ネザーランド・ダンス・シアターI [1]
- 2008フロンティア- オランダダンスシアター I [1]
- 2008救助をテーマにした10のデュエット-シーダーレイク・コンテンポラリー・バレエ[61]
- 2008年マター・オブ・ア・メイカー-カルバーグ・バレエ[62]
- 2009エマージェンス-カナダ国立バレエ団[63]
- 2009ダーク・マターズ- キッド・ピボット[7]
- 2010ザ・ユー・ショー- キッド・ピボット[64]
- 2010プロット ポイント-オランダ ダンス シアター I [1]
- 2011テンペスト レプリカ- キッドピボット[65]
- 2012年ソロ・エコー- オランダ・ダンス・シアターI [1]
- 2013パレード- オランダ ダンス シアター I [1]
- 2015年ベトロフェンハイト- キッド・ピボット[66]
- 2015イベント- ネダーランズ・ダンス・シアター I [1]
- 2016ザ・ステートメント- ネザーランド・ダンス・シアター I [1]
- 2016四季のカノン-パリ・オペラ座バレエ団[14]
- 2017フライトパターン-ロイヤルバレエ[53]
- 2018 8人のダンサーのためのパルティータ-オランダダンスシアターI [1]
- 2019年改訂版- キッド・ピボット[67]
- 2019ボディ・アンド・ソウル-パリ・オペラ座バレエ団[68]
- 2020エンジェルズアトラス -カナダ国立バレエ団[69]
- 2022ライト・オブ・パッセージ -ロイヤル・バレエ団[70]
私生活
パイトのパートナーは、キッド・ピボットの舞台美術家でもあるジェイ・ガワー・テイラーです。[37] 2人は、ともにブリティッシュコロンビア・バレエ団のダンサーだったときに出会いました。[10] 2010年にパイトは息子ニコを出産しました。[8] [71]彼女は現在、家族の近くに住むためにバンクーバーに住んでいます。 [8]
振り付けスタイル
ピテはコンテンポラリーダンスとネオクラシカルダンスのスタイルで振付をしています。彼女の振付は観客に感情を伝えようとしています。[72]彼女の振付のテーマは人間の状態を扱っていることが多いです。[73]ピテは、彼女の振付は通常、彼女が持っているアイデアを動きに変換しようとする試みであると述べています。[71]
ピテの振付には、作品の前半で探求されたテーマの物語的側面が含まれることが多く、後半では抽象的な動きが続きます。[74]彼女のダンサーは、誇張された形の間を移行することがよくあります。[75]
受賞歴
- 1995年：バンフセンターのクリフォード・E・リー賞[76]
- 2004年：バンフセンターよりポール・D・フレック芸術フェローシップ受賞[11]
- 2004年：ボニー・バード北米振付賞[77]
- 2005年：イサドラ振付賞[7]
- 2006年：リオ・ティント・アルカン・パフォーミング・アーツ賞 – ダンス、バンクーバー・イースト文化センター主催[7]
- 2006年：ジェシー・リチャードソン演劇賞[7]
- 2008年：総督舞台芸術賞メンターシップ賞[7]
- 2009年：ドラ・メイヴァー・ムーア賞振付・演出・演技・音楽部門[32] (エマージェンス) [51]
- 2011年：ジェイコブス・ピローダンス賞[78] [79]
- 2012年：ローラ賞[80]
- 2012年：ドラ・メイヴァー・ムーア賞優秀製作賞（ダーク・マターズ）[51]
- 2012年：カナダ芸術評議会ジャクリーン・ルミュー賞[81]
- 2015年：ダンス部門優秀賞（アソシエイツ「A Picture of You Falling」、「The Tempest Replica」、「Polaris at Sadler's Wells」）[43]
- 2016年：批評家協会全国ダンス賞：最優秀モダン振付賞（ポラリス、サドラーズ・ウェルズ）[82]
- 2016年：ジョージア・ストレイト・クリティックス・チョイス・イノベーション賞（ジェシー・リチャードソン・シアター・アワード） （ベトロフェンハイト）[50]
- 2016年：ドラ・メイヴァー・ムーア賞優秀作品賞（ベトロフェンハイト）[51]
- 2017年:ブノワ・ドゥ・ラ・ダンス賞(パリ・オペラ座バレエのシーズンズ・カノン) [83]
- 2017年: オリヴィエ賞最優秀新作ダンス作品賞 (ベトロフェンハイト、 サドラーズ・ウェルズ) [84]
- 2018年：ダンスマガジン賞[85]
- 2018年：2018年モントリオール・ダンス賞受賞者（ベトロフェンハイト、フェスティバル・トランスアメリカ）[86]
- 2018年：オリヴィエ賞最優秀新作ダンス作品賞（フライト・パターン、 ロイヤル・オペラ・ハウス）[55]
- 2018年：批評家協会全国ダンス賞：最優秀モダン振付賞（『The Statement』、ネザーランド・ダンス・シアターI）[87]
- 2019年：クリスタルダンス賞（ダンスビクトリア審査員） [88]
参考文献
- ^ abcdefghijklmn 「Crystal Pite」。Nederlands Dans Theater 。 2019年10月21日閲覧。
- ^ ab 「伝説の振付師クリスタル・パイトがダンスをやめた理由」CBCアーツ。2018年9月27日。 2019年10月21日閲覧。
- ^ 「Kidd Pivot」www.cda-acd.ca . 2019年10月21日閲覧。
- ^ 「クリスタル・パイト | 伝記」nac-cna.ca . 2019年10月21日閲覧。
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外部リンク
- 2011 年 7 月にジェイコブス ピローでキッド ピボットがパイトの「ダーク マターズ」を演奏したアーカイブ映像
- 2009年にジェイコブス・ピローでロスト・アクションを演奏したキッド・ピボットのアーカイブ映像
- PillowTalk: Canadian Dance on Film のアーカイブ映像。フィリップ・シュポラーとマーリーン・ミラーが、3D ダンス映画 Lost Action: Trace でのクリスタル・パイトとのコラボレーションについて語る[盗用]