飛行パターン

飛行パターン
フライトパターンからの画像
振付師	クリスタル・パイト
音楽	ヘンリク・グレツキ
プレミア	2017年3月16日ロイヤルオペラハウス ( 2017-03-16 )
オリジナルバレエ団	ロイヤルバレエ
デザイン	ジェイ・ガワー・テイラー ナンシー・ブライアント トム ・ヴィッサー
ジャンル	現代バレエ

『フライト・パターン』は、カナダ人振付師クリスタル・パイトによる、ヘンリク・グレツキの交響曲第3番の第1楽章に合わせられた1幕の現代バレエである。2017年3月16日にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで初演され、パイトは18年ぶりにロイヤル・バレエ団のメインステージの振付を担当した初の女性となった。このバレエは2018年にローレンス・オリヴィエ賞の最優秀新作ダンス作品賞を受賞した。

『フライト・パターン』は、20世紀と21世紀の出来事、特にシリア内戦によって引き起こされた難民危機からインスピレーションを得て、難民の窮状を描いている。バレエは36人のダンサーが舞台上でパフォーマンスするところから始まり、ダンサーのマルセリーノ・サンベとクリステン・マクナリーによる一連のデュエットとソロに移行していく。この作品は批評家からおおむね好評で、ソリスト2人のパフォーマンスとアンサンブルの振付を称賛する声が多かった。2022年、ピテはバレエを『ライト・オブ・パッセージ』に拡張し、『フライト・パターン』がその最初の部分となった。物語は非線形で、動きではダンサーの体が作り出す線と行列の形成を使って舞台に 緊張感を生み出している。

外部ビデオ
フライトパターンの抜粋、YouTubeビデオ

フライト・パターンは、 30分で上演される一幕物の現代バレエである。 ^[1]音楽は、長くゆっくりとしたクレッシェンドを経て一声に移行する振付の構造に影響を与えた。この作品の振付師クリスタル・パイトは、創作過程でこの構造を模倣した。彼女はまず危機の規模の大きさに焦点を当て、次に単一の物語に焦点を当てた。パイトは、舞台上の多くのダンサーよりも、単一の物語との感情的なつながりの方が観客にインパクトを与えると感じた。^[2]

この作品は、36人のダンサーが3列に均等に並び、観客に向かって横顔で立ち、ぎっしりと列をなして体を揺らしながら光を見つめるシーンで始まる。^{[3] [4] [5]ダンサーたちは}カノンで動き、背筋をほぐして頭を後ろに向けた後、お辞儀をして前を向く。^[6]続いて様々なダンサーたちがアンサンブルから離れてソロやデュエット、小グループの振り付けを披露し、小道具の振り付けを披露する。^{[7] [8]}これらには、互いにけんかをしたりカップルで必死に踊ったりするダンサー、^[4]他のダンサーが前進する中、地面に残される体、他のダンサーの上を必死に移動する男性、^[9]男性2人とのエネルギッシュなデュエット、ロマンチックなカップルの再会などがある。^[7]小道具とは対照的に、残りのダンサーたちはステージの他の場所で異なる振り付けを披露している。^[10]その後、舞台の後ろのセットが開き、ダンサーの待機エリアへの入り口を模したようになります。ダンサーたちは待機エリアに入り、寝る場所を探します。^[3]

ダンスは、マルセリーノ・サンベとクリステン・マクナリーが考案したパ・ド・ドゥへと移行する。^{[1] [ 3]}振り付けは、各ダンサーがソロの振り付けを披露し、その後デュエットに戻る瞬間で中断される。^[11]振り付けは、カップルが子供を亡くしたことを示唆している。 [1] ^[3]カップルが踊っている間、他の出演者がコートを女性ダンサーの上に置き、彼女は倒れてしまう。出演者は戸口に入るが、ジャケットの重みで女性ダンサーは一緒に入ることができず、彼女は震えながら地面に倒れたままである。男性出演者は彼女と一緒に残り、苛立ちながら踊る。^[4]バレエは、2人のダンサーが一緒に踊るところで終了し^[12]、男性ソリストは閉まるドアから背を向け、他のダンサーが開口部から飛び出すのが見られる。^[5]最後の動きは、男性プリンシパルダンサーが女性プリンシパルダンサーの肩に手を置くものである。^[11]

振り付けには、バレエでは珍しい、ゆったりとした胴体と地に足のついた動きが取り入れられている。^[13]流動的でゆっくりとしたモチーフのシーケンスが作品全体で繰り返され、繰り返されるごとに精巧になっていく。ダンスは作品の中盤に向かってスピードを上げ、軽くたたく動きや突き出す動きを取り入れている。^[14]緊張感を生み出すために舞台上では列がよく使われ、ダンサーが待機している時間と、外部から指示を受けている他の瞬間を対比させるために列が作られている。^[11]上げられた腕は、鳥の翼を表し、水の波を模倣するために使われた。^[15]

ロイヤル・バレエ団は2014年に『フライト・パターン』となる作品を委嘱したが、これはピテが同団のために手がけた最初の作品だった。 ^{[2] [16]}現代クラシック音楽を中心に選曲案を聴きながら、ピテは進行中のヨーロッパの移民危機について考えていた。^{[17]彼女は}ヘンリク・グレツキの交響曲第3番、別名『悲歌のシンフォニー』の第1楽章を振り付けに選んだ。^{[2] [3]}ピテはこの音楽を移民危機と関連付けたが、彼女はそれに対する国際的な反応に「失望」しており、この危機に関するバレエを振り付けることについて、彼女はそれが「現在の世界に対処する方法」だと述べた。^{[2] [3]}テーマと音楽は最初のリハーサルの約1年半前に選ばれ、ピテの創作プロセスの出発点となった。^[18]

ピテはこの作品で、複雑な振付をより単純な動きで表現するために、大規模なアンサンブルと協力することを選んだ。創作過程の初めに、ピテはリハーサルの前に動きのフレーズを作り、ダンサーに教えた。マルタ大学の教授ルシア・ピケロ・アルバレスは、この作品の分析の中で、モチーフのシーケンスはこの時に教えられたのではないかと推測している。^[16]

ナンシー・ブライアントは公演で同一の灰色の衣装をデザインした。^{[19] [4]}ダンサーは最初は灰色のコートを着るが^[1] 、後にこれを脱いでその下の灰色のベストとゆったりしたズボンを見せる。^{[4] [19] [13]}ジェイ・ガワー・テイラーは舞台装置をデザインし^[19] 、暗いパネルが公演中ずっと開閉し^[12]舞台の形状を操作した。^[20]トム・ヴィッサーは照明デザイナーであり^{[21] 、}最後、2つの壁の間に光の柱が輝くとき以外は暗い照明を使用した。^[22]

『フライト・パターン』は2017年3月16日にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで初演された。この作品はデイヴィッド・ドーソンの『人間の季節』とクリストファー・ウィールドンの『アフター・ザ・レイン』を含むトリプルビルの最初のバレエとして上演された。^{[4] [2]} 3月24日に初演を終了した。^[9]

『フライト・パターン』は2019年5月に復活し、マクナリーとサンベが再演した。振付師シディ・ラルビ・シェルカウイの『メデューサ』とウィールドンの『ウィズイン・ザ・ゴールデン・アワー』に続くトリプルビルの第3幕として上演された。^[23]公演は録画されてロイヤル・バレエ団のウェブサイトで公開され、2020年12月まで購入可能であった。^[5]

『フライト・パターン』の振付を終えた後、ピテはロイヤル・バレエ団のディレクターであるケヴィン・オヘアから、同団の他の新作の振付を依頼された。しかし、ピテは『フライト・パターン』を拡張して、グレツキの交響曲の残りの部分を振付したいと述べた。^{[24] [25]この作品の制作は}、COVID-19のパンデミックとそれに続くロックダウンのために延期された。 ^[25] 2022年、この拡張作品は『ライト・オブ・パッセージ』として初演され、『フライト・パターン』がバレエの最初の部分に組み込まれた。これはピテにとってロイヤル・バレエ団での初のフルレングス作品となった。^[1]

この作品のテーマは、場所から場所へと移動する避難民の窮状であった。^{[26] [27]}この作品は、前世紀の紛争、特に2010年代のヨーロッパへの難民の流入からインスピレーションを得ているが、ダンサーを特定の時間や場所に設定していない。代わりに、ダンサーは避難民の経験の寓話となっている。^[28]主題は西洋世界のダンス作品では一般的であり、権力のヒエラルキーの外にいる人々を様式化された方法で踊るパフォーマーとして紹介している。灰色の衣装の均一性は、刑務所や戦場の設定を想起させ、ダンサーはより強力な存在の支配下にある。^[22]この作品は、特定の歴史的背景に物語的に配置しないことで、難民の人種化や植民地化と避難民の関係に関するテーマを避けた。^[29]

物語は非線形で、特に作品の最初の部分では、複数のストーリーアークが同時に舞台上で展開される。物語には、列に並んでいる人々を探すこと、赤ちゃんを揺らすこと、群衆が新しい場所に移動する際に残される死体などが含まれる。^[15]いくつかのセクションでは、ダンサーが一緒にパフォーマンスし、難民をグループで移動する単一の集団として表現する。^[30]作品のモチーフは、腕を伸ばしたダンサーであり、身体的な限界に達したことを示唆している。^[31]

この動きには、現実的な人間の身振りと、動物的な性質を持つ幻想的で極端な感情が組み込まれている。^[31]ダンスの最初のセクションには、重量の吊り下げやアンバランスな回転のモチーフが含まれている。^[8]ダンサーは、届かないほど遠いものを見つめることが多い。^[29] 2人のプリンシパルダンサーのデュエットは、子供を支える母親として始まり、次にサポートを必要とする赤ちゃんのように行動する女性キャラクターの旅を示している。^[10]赤ちゃんの存在はアンカーベイビーを表しており、その誕生により、グループの他のメンバーがまだ流動的である間に、子供は新しい場所に根付くことができる。^[31]母親は、疲れ果てて空腹な脆弱な人物を表している。^[31]作品で表現される感情は、ストーリー、動きの質、音楽、ダンサー間の間隔によって生み出される緊張から発展している。^[32]

フライト・パターンは、おおむね好意的なレビューを受けた。36人のダンサーを振り付けたピテの振り付けは、バッハトラック誌のグラハム・ワッツによって「美しい」^[33]と評され、グローブ・アンド・メール紙^{のマーサ・シャバスは「見事なレイアウト」と評した[8]}。この作品の感情的なインパクトについては、批評家によって意見が分かれた。ある批評家は、この作品はインパクトがあり^{[20] [23]}、振り付けは抽象的で比喩的な動きを避けたことで良い効果をあげたと考えた。^[8]一方で、振り付けは単純で無味乾燥で^[19]、メロドラマ的で^[7]、以前の作品のような深みが欠けていると感じた批評家もいた^[5] 。ワッツによると、サンベの演技は「流暢さと自然さがにじみ出ていた」^[1]。一方、他の批評家は、特にマクナリーが経験豊富なパフォーマーであったため、彼女をソリストとして起用した決定を賞賛した。^{[4] [33]}

評論家たちは、ロイヤル・バレエ団が女性振付家に作品を依頼してから18年が経っていることを強調した。^{[4] [7] [9]}また、フライト・パターンの現代バレエのスタイルは、同団がレパートリーとして頻繁に上演するクラシック・バレエや、同じプログラムで上演される他のダンスとは異なると指摘した。^{[4] [8]} ルーク・ジェニングスは、ガーディアン紙に寄稿した記事で、フライト・パターンには他のクラシック作品には欠けている探究心と感情があると述べた。 ^[4]キャット・リスターは、インディペンデント紙で、クラシックの会場とみなされているロイヤル・オペラ・ハウスでの上演により、作品は観客にとってよりインパクトのあるものになったと述べた。^[24]ヨーロッパの移民危機に焦点を当てた振付の主題も、一部の評論家から疑問視された。彼らは、その主題がバレエの芸術的成果から彼らの注意をそらしていると感じた。^[12]

• ゴロム、サリエル（2023）。「人間性を通じた経路：クリスタル・パイトの『フライト・パターン』における追放された身体」。シアター・ジャーナル。75 （3）：301–320。doi ：10.1353/tj.2023.a917480。ISSN 1086-332X – Project Muse経由 。
• ピケロ・アルバレス、ルシア（2021年）。「身体性と物語性について：クリスタル・パイトのフライト・パターン（ 2017年） 」。ファルギア・クリエル、カトリーナ、ヌネス・ジェンセン、ジル（編著）。オックスフォード現代バレエハンドブック。ニューヨーク、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp. 457–473。doi ：10.1093/oxfordhb/9780190871499.013.27。ISBN 978-0-19-087149-9. OCLC  1191456802.