ルイ14世の胸像は、イタリアの芸術家ジャン・ロレンツォ・ベルニーニによる大理石の肖像です。これは、ベルニーニがパリを訪れた1665年に制作されました。このルイ14世の彫刻肖像は、「バロック時代の最も壮大な肖像画」と呼ばれています。[ 1 ]この胸像は、ヴェルサイユ宮殿の王の広間にあるディアヌの間に展示されています。
ベルニーニは、教皇庁とフランスの間のより大規模な外交交流の一環としてパリに招かれていた。表向きの訪問理由はルーブル宮殿の新しいデザインを作成することであったが、若い国王ルイ14世は肖像胸像も希望すると表明していた。[ 2 ]ベルニーニのルーブル宮殿のデザインは評判が悪く、実行に移されることはなかった。実際、それらが受け入れられなかったのは、イタリア人であるベルニーニとフランス宮廷内の特定の人物との間の一般的な敵対関係を反映したものであった。しかし、国王と芸術家とのより個人的な関係に依存していた肖像胸像は完成し、大成功とみなされた。[ 1 ]
この胸像の制作過程は、パリ滞在中にベルニーニと親交を結んだルイ14世の宮廷の執事であり、フランスの日記作家ポール・フレアール・ド・シャントルーの尽力により、非常に詳細に記録されている。[ 3 ]
胸像の彫刻には3か月強かかりました。シャントルーの日記によると、適切な大理石のブロックを選ぶ過程には数日かかりました。胸像を作るのに適した大理石のブロックを探している間、ベルニーニが全身像を作るか胸像を作るかについて宮廷の人々と議論がありました。[ 4 ]大理石の候補となるブロックが選ばれると、ベルニーニはまず、デッサン(現存するものはない[ 5 ])と王の小さな粘土模型を取りました。[ 6 ]しかし、この最初の作業を終えると、ベルニーニは王との面会中にのみ作業することを選んだようです。彼の弟子であるジュリオ・カルタリが選ばれた大理石のブロックを彫り始め(後に衣服の作業の大部分を担当することになる[ 7 ])、その後ベルニーニが引き継ぎ、40日間かけて作業を完了しました。彼は最後の彫刻の過程で王と20回面会することを望んでいましたが、実際には1回あたり約1時間の面会が13回ありました。[ 8 ]この胸像は、ベルニーニが約10年前に制作したモデナ公フランチェスコ・デステの胸像を強く模倣しており、ルイの外套が横方向にわずかに長いという点を除けば、彼がより高い貴族であるとは誰も気づかないだろう。[ 9 ]
ベルニーニの息子で伝記作家のドメニコ・ベルニーニは、国王がなぜこれほど長い時間モデルとして座ることに同意したのかという父の芸術的な主張を記している。それによると、ベルニーニはスケッチから制作する際に忍び込む不必要な想像上の付加要素に頼るよりも、真実(つまり現実の生活)に基づいて制作することを好んだという。同様に、ベルニーニは他の多くのモデルと同様に、国王がじっと動かずにいるのではなく、ベルニーニが国王のあらゆる特徴を捉えることができるように、座って話している様子を見たいと思っていた。[ 10 ]ベルニーニが人物の身体的、心理的な動きを捉えようとしたこのようなアプローチは、ベルニーニの作品に共通する要素だった。「単なる類似性では不十分だ。英雄の頭の中で何が起こっているかを表現しなければならない」とベルニーニは語ったと記録されている。ベルニーニはまた、テニスをしている時、昼食後に休憩している時、あるいは単に宮廷を歩いている時など、他の場所でも国王を観察した。[ 11 ]
フィリッポ・バルディヌッチ(芸術家伝記作家/美術史家)は、ベルニーニがフランス文化に与えたとされる影響を示す数々の出来事を記録しており、その中には、ベルニーニが国王の額をより際立たせるために髪を整えたという出来事も含まれている。この新しいスタイルはフランス宮廷の全員に受け入れられ、ベルニーニの修正として知られるようになった。[ 12 ]しかし、現代の美術史家はこのことに懐疑的であり、ジャンヌ・ザルッキは、この変更は意図的なものであり、国王の頭の形を不格好に変えたと主張している。[ 13 ]

晩年に制作されたこの胸像は、その壮大さ、劇的なドレープ、そして威厳に満ちた佇まいから、ベルニーニがフランチェスコ1世・デステのために制作した胸像の延長線上にあるものと見なすことができる。
ベルニーニは、ルイ14世は実際の軍司令官ではなかったものの、アレクサンドロス大王のような英雄的な王のイメージを念頭に置き、ルイ14世を鎧姿で描いた。[ 14 ]ルイ14世は小柄な男だが、威厳と豊かな精神の優雅さを融合させた堂々とした人物として描かれている。衣服のひだは風の動きを暗示しているが、同時に、王がそのような世俗的な誘惑を克服する能力も示している。彼は遠くを見つめ、まるで軍事命令を下しているかのように、風の吹く方向とは反対方向に顔を向けている。ベルニーニはまた、この肖像画でルイ14世を太陽王として捉える概念を探求した可能性があり、王の髪を太陽光線に、衣服のひだを流れる雲に例えている。[ 15 ]
しかし、偉大な皇帝としての王の理想化は、現実にも根ざしていた。ベルニーニの彫刻の特徴は、壮大さや高貴さといった抽象的な概念と、モデルの個々の特徴を正確に組み合わせることができた点にある。ベルニーニはルイの髪、目、鼻、額、衣服に細心の注意を払い、微妙な調整を加えることで、単なる模倣や生命のない抽象化ではなく、個々のモデルの姿を表現することに成功した。[ 16 ]
胸像の軍事的威厳を強調するため、ベルニーニは胸像の台座として機能する大きな地球儀を設計し、全世界がルイ16世の威厳のためのプラットフォームであるかのような印象を与えた。ベルニーニはまた、このような台座によって作品全体の高さを上げ、鑑賞者の手の届かない高い位置に作品を置くことを意図していた。しかし、これは完成せず、胸像は1680年代にルーブル宮殿からヴェルサイユ宮殿に移され、現在もそこに置かれている。[ 16 ]
ルイ14世の宮廷にいたフランスの批評家たちの批判にもかかわらず、この胸像はすぐに成功とみなされ、複製が数多く作られたことがそれを証明している。胸像の型は1666年に作られ、1669年までに少なくとも7つの石膏像が作られた。初期のブロンズ像はカナダのケベックに運ばれたが、現在は失われている。他に唯一の初期のブロンズ像はワシントンの国立美術館にある。[ 17 ]