母親！

母親！
劇場公開ポスター
監督	ダーレン・アロノフスキー
著者	ダーレン・アロノフスキー
制作：	スコット・フランクリン アリ・ハンデル
主演	ジェニファー・ローレンス ハビエル・バルデム エド・ハリス ミシェル・ファイファー
撮影	マシュー・リバティーク
編集者	アンドリュー・ワイズブラム
制作 会社	原生動物の写真
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
リリース日	2017年9月5日（ヴェネツィア） ( 2017-09-05 ) 2017年9月15日（米国） ( 2017-09-15 )
実行時間	121分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	3000万ドル[2]
興行収入	4,450万ドル[3]

『マザー! 』（ Mother!と表記）は、ダーレン・アロノフスキー脚本・監督、ジェニファー・ローレンス、ハビエル・バルデム、エド・ハリス^、ミシェル・ファイファー、、ブライアン・グリーソン、クリステン・ウィグ主演の2017年のアメリカのサイコホラー[4 ]映画である。聖書にインスピレーションを得たストーリーは、田舎の家で夫と暮らす若い女性の平穏な生活が謎のカップルの出現によって乱され、混沌と破壊的な一連の出来事へとつながっていく様子を描いている。

この映画は2017年9月5日、第74回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され、金獅子賞を競う作品に選出された。アメリカでは2017年9月15日にパラマウント・ピクチャーズによって公開された。この映画は全世界で4,450万ドルの興行収入を記録した。批評家からは賛否両論あるものの概ね好評だったが、一方で観客からは珍しく「F」のシネマスコア評価を受けた。

大きな家の焼け跡で、作家としてのスランプに悩む高名な詩人ヒムが書斎の台座に水晶のオブジェを置くと、その建物は楽園のような風景の中にある美しい家に変身します。詩人の妻でありミューズである母はベッドで目を覚まし、ヒムがどこにいるのかと声に出して不思議に思います。家を改装している間、母は時折、壁の中で鼓動する心臓を思い浮かべます。

ある日、男という名の見知らぬ男が家に現れ、整形外科医だと名乗り、部屋を求めます。その夜、男は空嘔吐に苦しみ、母は彼の脇腹に傷があるのに気づきます。翌日、男の妻である女がやって来ます。母は客たちにますます苛立ちを募らせますが、ヒムは泊まらせてほしいと懇願し、男が実は彼に会いたいという死に際の願いを抱いていたファンであることを明かします。しかし、男と女が誤って水晶の物体を割ってしまうと、ヒムは怒って彼の書斎を板で覆います。男と女の二人の息子が突然やって来て、男の遺言をめぐって争います。長男は弟に怪我を負わせ、その後、彼に頭をガラスに打ち付けられて逃げます。弟の頭には血のついた切り傷が残ります。

彼、男、女は負傷した息子を病院へ連れて行く。母親は掃除をしながら、ハエ、カエル、そして滴り止まらない血など、家の中に奇妙な損傷があることに気づく。彼女は血をたどって地下室の壁の後ろに隠された暖房用オイルのタンクに辿り着く。彼は母親に弟が亡くなったことを知らせる。

その夜、死んだ息子を悼むために何十人もの人々が予告なしに家にやって来て、母とイエスは目覚めた。訪問者たちは無礼で厚かましい振る舞いをし、母をいらだたせる。彼らが流し台を壊して家が部分的に浸水すると、母は激怒して全員に出て行くように命じる。母はイエスが大勢の人を家に入れて自分の要求を無視したことを非難するが、口論は情熱的な愛の営みへと発展する。翌朝、母は自分が妊娠したと発表し、イエスは喜び、再び執筆を始めるきっかけを得る。

しばらくして、母親は子供の誕生に備え、ヒムの美しい新しい詩を読み聞かせます。出版されると、その詩は絶賛され、売れ行きも好調です。お祝いに、母親は盛大なディナーを準備しますが、さらに多くのファンが邪魔をします。母親はドアに鍵をかけようとしますが、大勢のファンが中に入り込み、大混乱を引き起こし、家を壊します。ヒムは気づいていませんが、混乱した母親は、ヒムの周りに出現したカルトのメンバーと戦うために軍隊が現れるのをなすすべもなく見守ります。ヒムの広報担当者は大量処刑を計画します。母親は陣痛が始まり、ヒムは書斎を再び開き、中で出産します。

外の騒ぎは収まり、ヒムはファンが贈り物を置いて待っていることに気づく。ヒムは母親に、ファンは生まれたばかりの息子に会いたがっているので、立ち去ってほしくないと告げる。母親はヒムにその子を渡すのを拒否するが、眠ってしまうと、ヒムは赤ん坊を外の群衆の中へ連れ出す。彼らは赤ん坊をあてもなく回し、うっかりして赤ん坊は殺されてしまう。母親は、自分の息子のバラバラになった死体を食べている人々を見つける。激怒した彼女は、その人々を襲う。彼らはヒムが介入するまで、彼女に襲い掛かり、残酷に殴りつける。ヒムは母親に許しを請うが、母親は地下の石油タンクに駆け下り、石油に引火し、爆発を起こして群衆を焼き尽くし、家を破壊してしまう。

彼は炎の被害を受けなかったが、母は重度の火傷を負った。母は彼に何者かと尋ね、彼は「私は私だ」と答え、母は「家」にいると言う。彼は母に何も落ち度はなかったと保証し、彼女を「始まり」に連れて行くことを決意する。彼は彼女の愛がまだ存在するかと尋ね、彼女の許可を得て彼女の胸から心臓を取り出し、それを裂いて新しい水晶の物体を現した。彼はそれを台座に置き、家を美しい家に変える。新しい母がベッドに現れ、目を覚まし、彼がどこにいるのかと声に出して不思議がる。

インタビューでローレンスは、この映画は寓話であり「母なる地球の強姦と拷問を描いている...私は母なる地球を代表している。詩人であるハビエルは神、創造主の姿を代表している。ミシェル・ファイファーはエド・ハリスのアダムに対するイブであり、カインとアベルも登場し、舞台はエデンの園に似ていることもある」と述べた。^[5]

アロノフスキーは、タイトルの感嘆符は「映画の精神を反映している」と述べ、タイトルは「大きな感嘆符」で終わる。彼は、タイトルの「m」を大文字にしないというこの映画の異例の選択について、 Redditのインタビューで次のように語った。「なぜ小文字の「m」なのかを知るには、クレジットを読んで大文字になっている文字を探してください。このキャラクターの別名は何かと自問してみてください」 (クレジットでは、キャラクターの名前はヒムを除いてすべて小文字で表示されている。) ^[5]

2014年の『ノア』の後、ダーレン・アロノフスキーは子供向け映画の制作に取り掛かった。その過程で、彼は新しいアイデアを思いついた。彼は結局、通常のペースよりもはるかに速い5日間で『マザー!』の脚本を書いた。 ^[6]この映画は夢の論理的物語を使用しており、アロノフスキーは「ねじを緩めようとすると、崩れてしまうような感じがする...心理的なパニックだ。説明しすぎるべきではない」と述べている。^[7]

ジェニファー・ローレンスは2015年10月までにこの映画への出演交渉に入っていたと報じられており^[8]、2016年1月までにハビエル・バルデムも主演交渉に入っていた^{[9] 。3月には}クリステン・ウィグがこの映画に出演することが発表され^[10]、4月にはドーナル・グリーソン、ミシェル・ファイファー、エド・ハリス、ブライアン・グリーソンがキャストに加わった^{[11] 。} セバスチャン・スタンはドーナル・グリーソンの役のオーディションを受けたが、パニック発作のためオーディション中に「過呼吸」になった^[12]。ローレンスの報酬は1500万ドル、ハリスとファイファーはそれぞれ300万ドルと500万ドルだった^{[2] 。}

3000万ドルの製作費で^[2] 、 2016年6月から8月にかけてケベック州モントリオールでDay 6という撮影タイトルで主要撮影が始まった。 ^[13]キャストはまず倉庫で3か月間リハーサルを行い、その間にアロノフスキーは「動きやカメラの動きを感覚的につかみ、そこから学ぶ」ことができた。ローレンスはリハーサル中かなりリラックスしていたと伝えられており、アロノフスキーは「撮影が始まって彼女が現れるまで、キャラクターのことを知らなかった」と語っている。^[6]

『マザー!』は、作曲家クリント・マンセルが関与しなかった最初のアロノフスキー作品である。^{[14]当初は}ヨハン・ヨハンソンが作曲した音楽が使われていたが、90分の音楽が映画のラフカットと同期しているのを見て、アロノフスキーとヨハンソンはそれを使用しないことに同意した。彼らは数シーンだけ音楽を使うことを試み、次にクレイグ・ヘニガンによるサウンドデザインで家の音響にノイズを組み込んだ最小限のバージョンの音楽を使った。最終的に彼らは、この映画は音楽なしのほうが良いと判断した。^[15]作曲家のオラフ・アルナルズは、この決定について次のような話を語った。

... 彼はダーレン・アロノフスキー監督の『マザー！』の音楽を書くのに1年を費やしたが、ある時点で、映画は音楽がないほうが良いことに気づいた。彼はダーレンを説得して、すべてを削除することにした。それを実行するには、真の無私の芸術家が必要だ。作品は自分がいないほうが良いと気づくことだ。芸術を創造する上で最も重要なのはプロセスであり、ヨハンはプロセスを理解しているようだった。音楽が冗長であることに気づくためには、まず音楽を書く必要があった。だから、私の考えでは、『マザー！』にはヨハンの音楽が残っている。音楽はただの沈黙…耳をつんざくような、天才的な沈黙だ。^[16]

映画のエンディングクレジットでは、パティ・スミスによるスキーター・デイヴィスの「The End of the World 」のカバーが流れる。^[17]

この映画は当初2017年10月13日に公開される予定だったが^[18] 、 9月15日に前倒しされた。^[19]第74回ヴェネツィア国際映画祭でワールドプレミアが行われ、金獅子賞を競う作品に選ばれた。^[20] 2017年9月6日にロンドンでプレミア上映され^{[21] 、} 2017年トロント国際映画祭で上映された。^{[22] [23]}

『マザー!』は2017年12月5日にデジタルリリースされ、12月19日にはUltra HD Blu-ray、Blu-ray、DVDでリリースされた。^[24]

2017年9月、ストリートアートをベースとした広告代理店アパリションメディアは、シドニーのニュータウン地区にある壁画を映画「マザー！」の宣伝壁画で塗りつぶした。元の壁画「時々ジャングルみたい」は、グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブの曲「ザ・メッセージ」を参考にした一節で、ニュータウンの通りをジャングルに見立てたものだった。2005年にアーティストのコリン・ベベによって描かれたもので、彼はABCに対し、壁画は鬱と自殺願望の時期を表現していると語っている。^[25]アパリションメディアは市議会の許可なく壁画を塗りつぶし、ジェニファー・ローレンスの巨大な肖像画と「#mothermovie」というキャプションを付け替えた。多くの地域住民が怒りを露わにし、数時間のうちに新しい壁画に誰かが落書きし、「消えろ！時々本当にジャングルだ。敬意がない！」と書き加えた。^[26]アパリション・メディアは謝罪し、事件の知らせはアロノフスキー本人にも伝わり、彼は「恥ずかしく、激怒している」とツイートし、壁画の修復費用を負担すると述べた。^[27]オリジナルの壁画は2017年12月に修復された。^[28]

この映画はアメリカとカナダで1,780万ドル、その他の地域で2,670万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計4,450万ドルの興行収入となった。^[3]

北米では、この映画は『アメリカン・アサシン』と同時に公開され、公開週末に2,368の劇場で1,200万～1,400万ドルの興行収入が見込まれていた。^[29]木曜夜のプレビューで70万ドル、初日で310万ドルを稼ぎ、その後の公開ではわずか750万ドルで興行収入3位に終わった。デッドライン・ハリウッドは、この映画の不振の原因を、物議を醸す物語、誤解を招く広告、そして「F」のシネマスコア評価に帰した。^[2]（2020年4月現在^{[アップデート]}、この映画はそのような評価を受けたわずか22本の映画のうちの1本である）。^[30]他の出版物は、この映画のシネマスコア評価はまれであり、通常は「観客を巧みに遠ざけたり混乱させたりするために特別な努力を払った映画」に関連付けられると書いている。^{[31] [32]} 2週目には、この映画は56.3%減の330万ドルとなり、興行収入6位に終わった。^[33]

アロノフスキーは、この映画のシネマスコアの評価に対して、マザー! は観客にとって鑑賞しづらい作品になるだろうと答えた。「この映画を観終わってから、どうして『F』評価を付けないでいられるだろうか? ... 私たちはパンク映画を作り、観客に迫りたかった。私がそうしたいと思った理由は、とても悲しく、多くの苦悩を抱えていて、それを表現したかったからだ。」^[34]

『マザー!』は批評家から概ね好意的なレビューを受け、アロノフスキー監督の演出と演技、特にローレンスとファイファーの演技を賞賛したが、 ^{[35] [36] [37] 、}聖書の 寓話と暴力の描写は一部のメディアから精査された。^{[38] [39] [40]この映画は}ヴェネツィア映画祭でのプレミア上映中にブーイングとスタンディングオベーションの両方を受けた。^[41]批評集積ウェブサイトRotten Tomatoesでは、377件の批評家のレビューのうち68%が好意的で、平均評価は7/10となっている。同ウェブサイトの総意は「『マザー!』が野心的な芸術的ビジョンから生まれた考えさせられる作品であることは否定できないが、主流の嗜好には扱いにくいかもしれない」である。^[42]加重平均を使用するMetacriticは、51人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中76点を付け、「概ね好意的な」レビューを示した。^[43] PostTrakは、映画ファンの51％が全体的に肯定的であり、33％が「絶対にお勧め」であると報告した。^[2]

バラエティ誌のオーウェン・グレイバーマンは、この映画の好意的なレビューで『マザー!』を「偽の人間性」と呼び、「ぜひ『マザー!』を観て、奇妙な露出狂のジェットコースターを楽しんでください。でも、派手であると同時に正直に不安をかき立てる映画を見たいなら、とても恐れてください」と書いた。^[44] ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは、この映画に4つ星のうち3.5つ星を与え、この映画とアロノフスキー監督を「自身の腐敗した心からの芸術家の叫び」であり「先見の明のある作品」と評した。彼はまた、映画の寓話的な物語とローレンス、バルデム、ファイファーの演技を賞賛し、撮影技術は「常に爆発寸前だ」と肯定的に述べた。^[45]シカゴ・トリビューン紙のマイケル・フィリップス記者は「ダーレン・アロノフスキーは、アーティストとミューズの関係が古風な家父長制的な単純さであることを認めながらも、その関係を痛烈に批判している」と評した。また、同氏はこの映画とその脚本を「壮大で自己陶酔的で、端的に言ってかなり悪意に満ちている」と評し、アロノフスキー監督の映画『ブラック・スワン』との類似点を指摘した。^[46]

ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーはこの映画に5つ星を付け、「ダーレン・アロノフスキー監督のとてつもなくとんでもない映画は、誰もが唖然とするほどだ。これは、イベント映画の爆発であり、麻薬の針を腹部に突き刺すような幻想的な恐怖とブラックコメディの悪夢だ」と書いている。 ^[47] AVクラブのイグナティ・ヴィシュネヴェツキーはこの映画にB+を付け、「この映画製作は、アロノフスキー監督の最も巧みな作品の1つに数えられる」と書いている。 ^[48] IndieWireのベン・クロールはこの映画にA−を付け、「宗教的かつ現代的な政治的イメージに満ちたダーレン・アロノフスキー監督の暗示的な映画は、多くの寓話的な解釈に開かれているが、同時に、ストレートに頭がクラクラする作品でもある」と述べている。^[49]マーティン・スコセッシはハリウッド・レポーター誌のエッセイでこう述べている。「とても触覚的で、とても美しく演出され、演技されていた。主観カメラと視点は常に動いていて、観客の角を曲がって迫り、悪夢の奥深くへと導く音響デザイン、映画が進むにつれて徐々に動揺していくストーリー展開。ホラー、ブラック・コメディ、聖書的要素、教訓的な寓話など、すべてがそこにあり、登場人物と観客を巻き込む全体的な体験の要素である。真の情熱的な映画監督だけがこの映画を作ることができただろう。私はこの映画を見てから数週間経った今でもその感動を味わっている。」^[50]ウィリアム・フリードキン監督はこの映画を賞賛した。^[51]

レックス・リードはニューヨーク・オブザーバー紙でこの映画に星ゼロを付け、いくつかの優れた撮影技術にもかかわらず、「ダーレン・アロノフスキー監督の陳腐な狂気のビジョンが怖いというよりは滑稽なものになっているので、『マザー！』には一片の筋も通っていない。排水溝を詰まらせるようなくだらないものがたくさんあるので、『今世紀最悪の映画』というほうがふさわしいのに、『今年最悪の映画』というレッテルを貼るのはためらわれる」と書いた。リードはさらに、他の批評家によるこの映画の肯定的なレビューを「同じように気取っていて」、「映画自体よりもさらにおかしなことだ...彼らは皆、『マザー！』が何かの比喩であると主張しているが、それが何なのかよくわかっていない」と一蹴した。^[52]同様に、ニュー・リパブリック紙のジョー・リヴィングストンは、この映画には「それを抑える人間的な中心がない」と述べた。^[53] アンソニー・レーンはニューヨーカー誌のレビューで、「ナンセンスの後光によって、私の忍耐力は修復不可能なほど試されたのではないかと思う」と書いた。^[54]ウォール・ストリート・ジャーナル紙で、ジョン・アンダーソンは「この映画は過剰なまでに過激なため、作品全体がひどいだけでなく、ますます漫画的になっている」と評した。^[55] シカゴ・サンタイムズ紙のリチャード・ローパーは、この映画に4つ星中2つ星の評価を与え、ローレンスの演技は評価しているものの、アロノフスキー監督が映画に登場する聖書の一節を嘲笑しているのか、それとも芸術的プロセスについての解説をしているのか疑問だと書いている。^[56]ワシントン・ポスト紙のアン・ホーナディは、この映画に2つ星の評価を与え、「ローレンスの魅力をもってしても、 『マザー!』が軌道から外れるのを防ぐことはできない。最初は徐々に軌道から外れ、その後、映画の突飛なクライマックスで狂ったように急に軌道から外れる」と書いている。^[57]

ニューアーク・スター・レジャーのスティーブン・ウィッティはこう書いている。「初期のロマン・ポランスキーと、似非ハロルド・ピンター、そして2つの意欲的な芸術家による謝罪。そして、そのどれもがつじつまが合わない。 『マザー！』の裏にある貧弱なアイデアは、彼がそれにかける過剰なスタイルの重みに耐えるほど強くない。舞台となっている邸宅とは違い、それは小さく、打ち合わせで作られたもので、このすべての意味と隠喩に耐えられない。」^[58]エンターテインメント・ウィークリーのクリス・ナシャワティはこう言っている。「ダーレン・アロノフスキーの『マザー！』は、自己満足の独我論のフーガ状態にまで興奮した『ローズマリーの赤ちゃん』だ。彼は芸術家だ。そして、彼はそれが何を意味するかについてずっと考えてきたことを観客に知ってもらいたいと本当に思っている。残念ながら、彼の視線は自分のへその奥深くに深く入り込んでいて、ただただ苛立たしいだけだ。」^[59]ニューヨーク誌のデイヴィッド・エデルスタインは、この映画とその技術に関するあらゆる議論を軽視し、「ほとんどのセリフと効果はぎこちなく、反復的で、二流だ」と書いた。^[60]

この映画は第38回ゴールデンラズベリー賞にノミネートされたが、観客や批評家から反発を受け、特にローレンスのノミネートは批評家から演技を賞賛されていた。^{[61] [62] [63] [64]}

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