グラムメタル

デフ・レパードは、しばしばニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタルに分類され、グラム・ロックとヘヴィ・メタルを融合させ、1980年代のハード・ロックのサウンドを定義づけるのに貢献した。^{[ 20 ]} 1980年3月、デフ・レパードはデビュー・アルバム『オン・スルー・ザ・ナイト』をリリースし、その最初の曲「ロック・ブリゲード」は、この後のサウンド・スタイルの片鱗を示した。1981年7月、デフ・レパードはセカンド・アルバム『ハイ・アンド・ドライ』をリリースし、パワー・バラード「ブリンギン・オン・ザ・ハートブレイク」とインストゥルメンタル「スイッチ625」が収録され、次のアルバム『パイロマニア』で顕著になる彼らの特徴的なサウンド・スタイルの例となった。『ハイ・アンド・ドライ』はビルボード200チャートに123週間ランクインした。^{[ 21 ]}

アメリカ各地のバンドが、後にグラムメタルサウンドとなる方向へと動き始めた。1981年の秋、モトリー・クルー（ロサンゼルス出身）がファーストアルバム『Too Fast for Love』を、キックス（メリーランド州西部出身）がファーストアルバム『Kix』を、ドッケン（ロサンゼルス出身）がファーストアルバム『Breaking the Chains』をヨーロッパでリリースした（後にリミックスされ、1983年9月にアメリカで再リリースされた）。1982年11月、ナイト・レンジャー（サンフランシスコ出身）がファーストアルバム『 Dawn Patrol』をリリースし、アメリカでトップ40入りを果たした。^{[ 22 ]}

グラムメタルは1983年にブレイクした。デフ・レパードは1月20日に3枚目のアルバム『パイロマニア』をリリースし、3月12日にビルボードチャートでトップ10入りした最初のグラムメタルアルバムとなった^{[ 23 ]。}その後、5月14日に2位にピークを迎え^{[ 24 ]}、11月26日に11位に下がるまでトップ10アルバムに留まり^{[ 25 ]} 、最終的に123週間後にビルボード200チャートから姿を消した^{[ 21 ]} 。クワイエット・ライオットの『メタル・ヘルス』は3月11日にリリースされ、その後上昇を続け、11月26日に1位に達した^{[ 25 ]} 。最終的に81週間後にビルボード200チャートから姿を消した[ ^{26 ] 。デフ・レパードとクワイエット・ライオットの成功は、10年が進むにつれて、グラムメタルを}含む多くのヘヴィメタルバンドの道を切り開いた。^{[ 27 ]}クワイエット・ライオットのドラマー、フランキー・バナリは、メタル・ヘルスがナンバーワンになった時点で、バンドが「他のバンドに道を開いた」ことは「疑いの余地がない」と述べ、その売上は「ほとんどのバンドにとって前代未聞であり、当時ハードロックやメタルバンドにとっては間違いなく前代未聞」だったと語った。^{[ 28 ]}ベーシストのルディ・サルゾは、クワイエット・ライオットのブレイク以前にサンセット・ストリップで活躍していた他の著名なバンドがいくつかあったことを指摘し、ラット（当時はミッキー・ラットとして活動）、グレート・ホワイト、ドッケン、そして後にモトリー・クルーのベーシストとなるニッキー・シックス（当時はロンドンというバンドに所属）が1970年代後半にはすでに活動していたと述べた。^{[ 28 ]}

同年には、それまでになかったほどの商業的成功を収めたヘヴィメタル・アルバムが数多く登場した。9月にリリースされたアルバムは以下の通りである。モトリー・クルーがセカンド・アルバム『シャウト・アット・ザ・デビル』を、キッスが『リック・イット・アップ』を、そしてドッケンがファースト・アルバム『ブレイキング・ザ・チェインズ』をアメリカで再リリースした。

デフ・レパードの『パイロマニア』は、後にアメリカレコード協会（RIAA）からダイヤモンド認定を受け、ビルボード200で2位を獲得した。シングル「Foolin'」、「Photograph」、「Rock of Ages 」は、 MTVの台頭に後押しされ、トップ40入りを果たした。^{[ 20 ] [ 30 ] [ 31 ]}『パイロマニア』のスタイルは、特に台頭しつつあったカリフォルニアのシーンで広く模倣された。^{[ 7 ]}しかし、レパードのジョー・エリオットは、「どうして俺たちをあいつらと間違える人がいるのか分からない。いわゆるグラムバンドが台頭してきた頃には、俺たちは存在すらしていなかった。俺たちはクソみたいなオランダで『ヒステリア』を作っていたんだ。あいつらが女とヤったりしている間、俺たちは風車を眺めたり、ポケットのないビリヤード台でビ​​リヤードをしたりしていた。俺たちはLAから最も遠い場所にいたんだ」と述べている。^{[ 32 ]}

最も活発なグラムメタルシーンは、ロサンゼルスのサンセットストリップにあるクラブ、ザ・トリップ、ウィスキー・ア・ゴーゴー、スターウッドなどで出現し始めていた。これらのクラブは暴力の恐れからパンクロックバンドの出演を控え、代わりに多くのメタルバンドを、通常は「出演料を払って」出演する形で出演させ、ハードロックミュージックの活気あるシーンを作り出した。^{[ 5 ] [ 33 ]} 1984年には、ますます多くのメタルバンドがデビューアルバムを制作できるようになり、ブレイクスルーアルバム『Out of the Cellar 』をリリースしたロサンゼルスのラット、デビューアルバム『Bon Jovi』をリリースしたニュージャージー州のボン・ジョヴィ、グレート・ホワイトの『Great White 』 、ブラック・アンド・ブルーの『Black 'n Blue 』 、ファーストアルバム『Sign In Please』をリリースしたオートグラフ、セルフタイトルのデビューアルバムをリリースしたWASPなどが挙げられる。^{[ 5 ]} 1985年には、モトリー・クルーの3枚目のアルバム『シアター・オブ・ペイン』、ラットの2枚目のアルバム『インベイジョン・オブ・ユア・プライバシー』、ドッケンの3枚目のアルバム『アンダー・ロック・アンド・キー』、ストライパーの初のフ​​ルアルバム『ソルジャーズ・アンダー・コマンド』、ボン・ジョヴィの2枚目のアルバム『 7800°ファーレンハイト』、オートグラフの2枚目のアルバム『ザッツ・ザ・スタッフ』など、商業的に成功したグラムメタル・アルバムが数多く登場し始めた。ロサンゼルスはサンセット・ストリップ周辺で最も重要なシーンを育み続け、 1970年代にグラムロックバンドとして結成され、後にモトリー・クルー、シンデレラ、ガンズ・アンド・ローゼズのメンバーとなる人物が在籍し、1985年にデビューアルバム『ノン・ストップ・ロック』をリリースしたロンドンなどのグループが活躍した。^{[ 34 ]}モトリー・クルーの1985年の楽曲「ホーム・スウィート・ホーム」の成功は、グラムメタルにおける「パワーバラード」を普及させ、グラムバンドに新たな商業的機会をもたらした。^{[ 35 ]}

1980年代半ばから後半にかけて、グラムメタルはアメリカで主流の成功を収め始め、これらのバンドのミュージックビデオの多くがMTVでヘビーローテーションされ、チャンネルのデイリーダイヤルカウントダウンのトップによく登場し、一部のバンドはHeadbangers Ballなどのチャンネルの番組に出演し、この番組は週に130万回以上の視聴数を誇る最も人気のある番組の1つとなった。^{[ 13 ] [ 36 ]}これらのグループは、ロサンゼルスのKNACなどのラジオ局でもヘビーローテーションされた。 ^{[ 37 ]}

グラムメタルにとって重要な年は1986年だった。ボン・ジョヴィはこの年に『Slippery When Wet』をリリースし、これは当時最も商業的に重要なリリースの1つとなった。このアルバムはメタルとポップの感性を融合させ、ビルボード200アルバムチャートで合計8週間1位を獲得し、アメリカで1500万枚以上を売り上げた。このアルバムは、3曲のトップ10シングルを生み出し、そのうち2曲が1位を獲得した最初のハードロックアルバムとなった。^{[ 38 ]}このアルバムは、特に女性だけでなく従来の男性中心の聴衆にもアピールすることで、このジャンルの聴衆を広げ、1980年代末に他のバンドがMTVや商業的成功への道を開いたと評価されている。^{[ 39 ]}

スウェーデンのバンド、ヨーロッパは、アメリカを含むいくつかの国でトップ10入りを果たしたアンセム・アルバム「The Final Countdown 」をリリースし、アルバムのタイトル・シングルは26か国で1位を獲得した。^{[ 40 ]}ストライパーは、プラチナ・アルバム「To Hell with the Devil」のリリースにより1986年にメインストリームでブレイクし、ハードロックの音楽スタイルとグラムメタルのルックスにキリスト教の歌詞を取り入れた。^{[ 41 ]}ペンシルベニア州の2つのバンド、ハリスバーグのポイズンとフィラデルフィアのシンデレラは、それぞれ「Look What the Cat Dragged In」と「Night Songs」というマルチ・プラチナのデビュー・アルバムを1986年にリリースした。^{[ 42 ] [ 43 ]}ヴァン・ヘイレンは、サミー・ヘイガーがリード・ボーカルを務める最初のアルバム「5150」をリリースし、アメリカで3週間1位を獲得し、600万枚以上を売り上げた。^{[ 19 ]}さらに、スコーピオンズ、ホワイトスネイク、ディオ、エアロスミス、キッス、アリス・クーパー、オジー・オズボーン、ジューダス・プリースト、サクソン、アクセプトといった当時の確立されたハードロックやヘヴィメタルバンドの中には、 1985年から1986年にかけてこのジャンルの人気が急上昇するにつれ、サウンドやイメージにヘアメタルの要素を取り入れ始めたバンドもあった。 ^{[ 44 ]}

グラムメタルバンドは1987年も商業的な成功を収め続け、モトリー・クルーは『ガールズ、ガールズ、ガールズ』を、ホワイト・ライオンは『プライド』を、デフ・レパードは『ヒステリア』をリリースし、7曲のヒットシングルを収録したハードロック・アルバムを制作し^{[ 20 ]} 、ビルボード200チャートに136週間ランクインした^{[ 21 ]} 。この時代の最大の成功のもう1つはガンズ・アンド・ローゼズだが、バンド自身はその呼称を否定している。元々はLAガンズとハリウッド・ローズというバンドが融合して結成された彼らは、史上最高の売上を記録したデビュー・アルバム『アペタイト・フォー・ディストラクション』をリリースした。ほとんどのグラムメタルよりも「荒々しく」「生々しい」サウンドで、パンクやブルースの要素を取り入れた『アペタイト・フォー・ディストラクション』からは、ナンバーワンヒットとなった「スウィート・チャイルド・オブ・マイン」を含む3曲のトップ10ヒットが生まれた。^{[ 45 ]}ガンズ・アンド・ローゼズの商業的成功を受けて、LAガンズやファスター・プッシーキャットなど、同様に荒削りなグラムメタルバンドが人気を集め始めた。批評家たちは、他のグラムメタルバンドの商業化が進んでいると認識していたことから区別するために、このスタイルをスリーズロックまたはスリーズメタルと呼ぶようになった。 ^{[ 46 ] [ 47 ]}このスタイルが支配的であったため、カリフォルニアのハードコアパンクバンドTSOLはこの時期にグラムメタルサウンドへと移行した。^{[ 48 ] [ 49 ]} 1980年代後半、最も注目すべきグラムメタルの成功作は、ボン・ジョヴィのニュージャージー（1988年） ^{[ 50 ]}とヴァン・ヘイレンのOU812（1988年）^{[ 19 ]}であり、ポイズンのオープン・アップ・アンド・セイ...アー！（1988年）はナンバーワンヒットシングル「エヴリー・ローズ・ハズ・イッツ・ソーン」を生み出し、最終的に全世界で800万枚を売り上げた。^{[ 42 ] [ 51 ]} フィラデルフィア出身のブリトニー・フォックス^{[ 52 ]}とニューヨーク出身のウィンガー^{[ 53 ]}は、1989年にそれぞれセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした。1989年、モトリー・クルーは、マルチプラチナムを獲得しナンバーワンとなったアルバム『ドクター・フィールグッド』を制作し、商業的に最も成功した。^{[ 54]}同年には、^{ニューヨーク}のDanger Danger ^{[ 55 ]} 、テキサス州オースティンのDangerous Toysこのジャンルに南部ロックのをもたらした^{） [ 56 ]} 、シカゴのEnuff Z'Nuffサウンドとビジュアルスタイルにサイケデリアの要素を加えたテネシー州メンフィスのTora Tora（ブルースロックの要素を音楽に取り入れたがデビューした。LAデビューには、WarrantのDirty Rotten Filthy Stinking Rich（1989年） ^{[ 57 ]} 、そしてSkid Rowの同名アルバムBillboardで6位にランクインしたが、グラムメタル時代に登場した最後の主要バンドの1つとなった^{[ 58 ] 。}

グラムメタルは1990年代にポピュラー音楽の主要な商業ジャンルの1つとして登場したが、その成功は長くは続かなかった。1990年には、ラスベガス出身のSlaughterが「Stick It to Ya」^{[ 59 ]}で、ノースカロライナ出身のFireHouseが同名のアルバムでデビューし、それぞれBillboard 200で18位と21位にランクインしたが、これが彼らの商業的成功の頂点となった。Y &Tは最後のアルバム「Ten」をリリースした後、数年間活動休止に入った。^{[ 60 ]}

グラムメタルの衰退において、圧倒的に最も重要な要因は、オルタナティブロックとグランジミュージックの台頭であった。これには、ニルヴァーナ、アリス・イン・チェインズ、パール・ジャム、サウンドガーデンなど、シアトルとその周辺地域出身のグランジバンドの波が含まれる。グラムの衰退後、R.E.M . 、レディオヘッド、ストーン・テンプル・パイロッツ、スマッシング・パンプキンズなどの他のオルタナティブバンドがメインストリームで成功を収めた。衰退は、R.E.M.の『 Out of Time』（1991年）とニルヴァーナの『Nevermind』（1991年）の成功後に特に顕著になった。後者は、ハードコアパンクとヘヴィメタルの要素を融合させ、ヘヴィなギターディストーション、ファズ、フィードバックを駆使したダーティなサウンド、暗い歌詞、簡素化された美学、そしてグラムメタルのビジュアルスタイルとパフォーマンスの完全な拒絶を特徴としていた。^{[ 15 ] [ 66 ]} REMやニルヴァーナのようなバンドの成功により、より個人的で傷つきやすい、より「削ぎ落とされた」音楽スタイルが生まれた。多くの大手レーベルは、オルタナティブミュージックの予想外の成功に不意を突かれたと感じ、新しいシーンに精通した若いスタッフを優先して人員を入れ替え始めた。ガンズ・アンド・ローゼズやボン・ジョヴィのようなグラムバンドは、変化する時代に合わせてサウンドを適応させようとしたが、スキッド・ロウのようなバンドは無関係になっていった。MTVがオルタナティブミュージックに注目を移すと、グラムメタルバンドは深夜の放送に追いやられるようになり、ヘッドバンガーズ・ボールは1994年末に打ち切りになった^{[ 36 ]}一方、KNACはスペイン語番組に移行した^{[ 37 ]} 。グラムメタルはラジオで主要なフォーマットでの存在感がなかったため、バンドは聴衆に届く明確な方法を失った。レッド・ホット・チリ・ペッパーズやジェーンズ・アディクションといったロサンゼルスのオルタナティブロックバンドも、このジャンルの人気を凌駕するのに貢献した。^{[ 67 ]}

サウンドを変えようとしたアーティストもいれば、元のフォーマットで苦労したアーティストもいた。^{[ 15 ]} 1995年、ヴァン・ヘイレンはマルチプラチナムセールスを記録したアルバム『バランス』をリリースしたが、これはバンドにとってサミー・ヘイガーがボーカルを務めた最後のアルバムとなった。1996年、デイヴィッド・リー・ロスが短期間復帰し、彼の後任である元エクストリームのボーカリスト、ゲイリー・シェローンは、商業的に成功しなかった1998年のアルバム『ヴァン・ヘイレン III』のリリース後すぐにバンドを脱退した。ヴァン・ヘイレンは2004年までツアーやレコーディングを行わなかった。 ^{[ 19 ]}ウェールズのロックバンド、マニック・ストリート・プリーチャーズの1992年のデビューアルバム『ジェネレーション・テロリスト』はグラムメタルサウンドを特徴としていた。^{[ 68 ]}このアルバムはUKロックチャートで1位を獲得したが、^{[ 69 ]}アメリカではチャートインしなかった。^{[ 70 ]}

一方、ガンズ・アンド・ローゼズのクラシック・ラインナップは、1990年代を通じて徐々に縮小していった。ドラマーのスティーヴン・アドラーは1990年に解雇され、ギタリストのイジー・ストラドリンはバンドと共に『Use Your Illusion I』と『Use Your Illusion II』をレコーディングした後、1991年後半に脱退した。1993年にパンク・ロックのカバー・アルバム『The Spaghetti Incident?』がリリースされた後も、他の​​バンドメンバーとリード・シンガーのアクセル・ローズの間の緊張は続いた。ギタリストのスラッシュは1996年に脱退し、続いてベーシストのダフ・マッケイガンが1998年に脱退した。この時点でクラシック・ラインナップで唯一残っていたアクセル・ローズは、バンドのいくつかのラインナップで『Chinese Democracy』をレコーディングしたが、このアルバムの完成には10年以上を要した。^{[ 45 ]}