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サー・アントニー・マーク・デイヴィッド・ゴームリー（1950年8月30日生まれ）はイギリスの彫刻家です。[ 1 ]彼の作品には、1994年に依頼され、1998年2月に設置されたイングランド北部ゲーツヘッドの公共彫刻「北の天使」[ 2 ] 、リバプール近郊のクロスビービーチにある「アナザー・プレイス」 、そして2007年にロンドンで初公開され、その後ニューヨーク市のマディソンスクエア（2010年）、サンパウロ（2012年）、香港（2015～16年）で展示されたマルチパートのサイトインスタレーション「イベント・ホライゾン」などがあります。
ゴームリーはロンドンのハムステッドで、ドイツ人の母（旧姓ブラウニンガー）とアイルランド系の父の間に、7人兄弟の末っ子として生まれた。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]彼の父方の祖父は、スタッフォードシャーのウォルソールに定住したデリー出身のアイルランド系カトリック教徒だった。[ 6 ]アルスター地方のゴームリー一族（アイルランド語: Ó Goirmleadhaigh）の祖先の故郷は、ドニゴール県東部とティロン県西部であり、[ 7 ]デリーとストラベーンの住民のほとんどがドニゴール県出身である。ゴームリーは、両親が彼のイニシャル「AMDG」を「Ad maiorem Dei gloriam」（神のより大きな栄光のために）という意味を込めて選んだと述べている。 [ 8 ]
ゴームリーは、ハムステッド・ガーデン・サバーブに住むローマ・カトリック教徒の家庭で育った。 [ 9 ]家族は裕福で、料理人や運転手がおり、ゴルフコースを見下ろす家に住んでいた。ゴームリーの父親は芸術愛好家だった。[ 5 ]
ゴームリーはヨークシャーにあるベネディクト会系の寄宿学校、アンプルフォース・カレッジに通い[ 5 ]、その後1968年から1971年までケンブリッジ大学トリニティ・カレッジで考古学、人類学、美術史を学んだ[ 5 ]。 1971年から1974年にかけて、仏教についてさらに学ぶため、インドとセイロン（スリランカ）を旅した[ 5 ] 。イギリスに戻ったゴームリーは、インドでの滞在に触発され、友人に石膏を染み込ませたシートを被せて、初期の作品の一つである「スリーピング・プレイス」を制作した。その中空の石膏の殻は身体の形を暗示し、ゴームリーがインドでサリーやドーティに身を包んで眠っている人々を見たことを思い起こさせた[ 10 ]。
1974年からロンドンのセント・マーチンズ美術学校とゴールドスミスに通った後、 1977年から1979年にかけてスレード美術学校で彫刻の大学院課程を修了した。ゴームリーは学生時代に石や木などの自然素材を使った作品を制作した。[ 11 ]
ゴームリーのキャリアは、1981年にホワイトチャペル・ギャラリーで開催された個展から始まった。この展覧会で、ゴームリーは表面、皮膚、内部構造をテーマにした一連の作品を発表した。例えば、道具、果物、武器、野菜などを鉛で覆った全長10メートル（33フィート）のオブジェ「ナチュラル・セレクション」や、ゴームリー自身の衣服で作られた有刺鉄線を思わせる囲い「ルーム」などである。
ゴームリーはその後、人間の身体に目を向け、石膏で自分の身体の型を作り、それを鉛で覆うようになった。3部構成の彫刻作品「Three Ways: Mould Hole and Passage」や「Land Sea and Air II」、そして単一の身体ケース作品「Plateau」、「Night」、「Peer」などのこれらの作品は、空間としての身体を探求しようとするものである。ゴームリーは次のように述べている。「身体を、空間を包含し占有する器にするにはどうすればよいか？初期の3部構成の鉛作品は、私が自分の身体を使用した最初の作品である。私は身体の現象学をマッピングし、身体を物というより場所、変容の場、そして物理的および空間的経験の軸として喚起する新しい方法を見つけようとしていた。」[ 12 ] 1980年代を通して、ゴームリーの鉛製の身体ケースは、拡張され、吊り下げられ、密封され、穴が開けられ、また2つ結合された形に二重化された。
ゴームリーは自身の作品を「私たちが皆住んでいる、外見の向こう側にある場所を具現化しようとする試み」と表現している。[ 13 ]彼の作品は、身体を物体としてではなく場所として扱い、特定の身体の空間を囲む作品を作ることで、すべての人間に共通する状態を特定しようとしている。作品は象徴的ではなく、指標的である。つまり、時間の中で現実の身体が起こした現実の出来事の痕跡なのである。
1990年代には、中空のボディケースは固体になり、ゴームリーは鉄で作品を鋳造して空間をずらす塊を作り出した。これらの作品の1つであるクリティカル・マスIIは、ウィーンの古い路面電車の車庫に設置された。[ 2 ] 60体の等身大の彫刻で構成され、すべてがさまざまな位置とポーズで展示されているこの作品は、ゴームリーによって「20世紀の犠牲者への反記念碑」と表現されている。[ 14 ]この作品はその後、さまざまな国や環境で展示され、そのたびに環境に応じて再構成されている。注目すべき展示には、ロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、中国のアート・チャンシャ、イタリアのフィレンツェのフォルテ・ディ・ベルヴェデーレなどがある。
2006年のシドニー・ビエンナーレでは、ゴームリーの「アジアン・フィールド」が展示された。これは、約300人の中国の村人が100トンの赤土から5日間かけて制作した約20万個の小さな粘土人形のインスタレーションである。[ 15 ]他者の作品の使用は、わずかなコメントを招いた。人形の一部は盗まれた。また、2006年には、ゴームリーの高さ25メートル（82フィート）の「ザ・ウェイスト・マン」が燃やされ、マーゲート脱出の頂点となった。その他の共同プロジェクトには、「クレイ・アンド・ザ・コレクティブ・ボディ」、 「インサイド・オーストラリア」、「ドメイン・フィールド」 、そしてゴームリーの継続的なフィールド作品（「アジアン・フィールド」 、「アマゾニアン・フィールド」、 「アメリカン・フィールド」 、「ニューサウスウェールズ州立美術館のためのフィールド」、「ブリティッシュ・アイルズのためのフィールド」など）がある。[ 2 ]
2007年、ゴームリーの作品「イベント・ホライゾン」は、彼の身体を実物大で解剖学的に正確に型取った31体の像（鋳鉄製4体、グラスファイバー製27体）で構成され、ロンドンのサウスバンク沿いの著名な建物の屋上に設置され、2010年にはニューヨーク市のマディソン・スクエア周辺の場所に設置された。批評家のハワード・ハレは、「都市の構造そのものの中で距離とそれに伴うスケールの変化を利用することで、[イベント・ホライゾン]は都市生活と、疎外感、野心、匿名性、名声といった都市生活に伴うあらゆる矛盾した連想のメタファーを作り出している」と述べている。[ 16 ]
2009年7月、ゴームリーは、ロンドンのトラファルガー広場の空いている台座で1時間過ごすよう抽選で選ばれた一般市民を招待する、フォース・プリンス委託作品「One & Other」を発表した。[ 17 ]この「生きた芸術」イベントは当初、メディアから大きな注目を集めた。ゴームリー自身も出演した、BBCの長寿ラジオドラマシリーズ「The Archers」でも話題になった。 [ 18 ]
2000年代を通して、ゴームリーは人体と建築の関係性を探求し続けており、特に鉄と鋼鉄を用いた一連の作品「ブロックワークス」でその傾向が顕著である。これらの作品において、ゴームリーは解剖学的構造を、建築環境を想起させる建築ブロックに置き換えている。
2012年6月2日から9月9日まで、フィリップス・コレクションではアントニー・ゴームリーのドローイング・スペース展が開催された。 これはゴームリーにとって米国初の紙作品の美術館展であり、展覧会には「40年以上にわたって制作された約80点の版画と素描」が含まれていた。[ 19 ]
2014年3月、ゴームリーはBBC Fourのシリーズ「アーティストは一日中何をしているのか？」に出演し、キングスクロスにあるスタジオで彼と彼のチームが新作「エクスパンション・フィールド」 ――60体の巨大な鉄像――を準備する様子を追ったエピソードに登場した。[ 2 ]この作品はベルンのパウル・クレー・センターで展示された。[ 20 ]
2015年5月、ランドマーク・トラストの創立50周年を記念して、イギリスの中心付近と東西南北の4方位に等身大の彫刻5体「ランド」が設置された。設置場所は、ロウソンフォード（ウォリックシャー）、ランディ（ブリストル海峡）、サデル湾（スコットランド）、マルテロ塔（アルデバラ、サフォーク）、クラベル塔（キンメリッジ湾、ドーセット）である。[ 21 ] [ 22 ]ドーセットの彫刻は、2015年9月の嵐でキンメリッジ湾に倒れた。[ 23 ]
2015年9月6日、マージーサイドのクロスビービーチに設置された「Another Place」は、設置から10周年を迎えた。ゴームリーは次のようにコメントした。
私はフジツボにただただ魅了されています！ 私がそこに行くたびに、他の観光客と同じように、潮が満ちてきてどれだけのフジツボが消えていくのかを少し長めに見てしまうのです。そして、再び姿を現すまで、さらに長居してしまうのです。[ 24 ]
2015年9月、ゴームリーはニュージーランドに初の彫刻を設置した。Stayは同一の鋳鉄製の人型彫刻群で、最初の作品はクライストチャーチ中心部のエイボン川/オタカロに設置され、もう1つの作品は2016年初頭に近くのアートセンターに設置された。 [ 25 ]
2015年、フィレンツェのベルヴェデーレ要塞で、ゴームリーは、歴史的な要塞全体に「鍼治療」のポイントとして機能する一連の鋳鉄作品を発表しました。[ 26 ]ゴームリーは2018年にウフィツィ美術館で展覧会「Essere 」を開催し、フィレンツェに戻りました。この展覧会では、1980年の「Room」、1991年の「Sense」 、 2016年の「Passage」など、歴史的な作品と最近の作品の両方が展示されました。
2017年、ゴームリーはロンドンのサウスバンク・センターで、コエストラー・トラスト主催の展覧会「Inside」を企画し、囚人、被拘禁者、元犯罪者の作品を展示した。さらに、彼は「inside」をテーマにした同団体の年間部門賞の審査員も務めた。[ 27 ]
その後、ゴームリーは改装されたばかりのケンブリッジのケトルズ・ヤードで初の個展を開催した。同年、香港のホワイトキューブとザルツブルクのタデウス・ロパックで、それぞれ「ルーターズ」と「ポリヘドラ・ワークス」と呼ばれる2つの新作シリーズが展示された。
2018年4月21日、ゴームリーはレコードストアデイのために、自身のスタジオのアンビエントサウンドを収録した限定版アナログレコードアルバム『 Sounds of the Studio』をリリースした。このアルバムは『Sounds of the Studio (Part 1)』と『Sounds of the Studio (Part 2)』の2曲（両面に1曲ずつ）で構成されていた。片面にはスタジオのモノクロプリント、もう片面にはアーティストによるテキストと写真が掲載されたインナースリーブが付属していた。 [ 28 ]
2019年、ゴームリーは展覧会「Sight」でデロス島を鉄製の「人体像」で埋め尽くした。[ 2 ] NEON組織が企画・委託し、イウォナ・ブラズウィックとエリナ・クントゥーリ[ 29 ]が共同キュレーターを務め、キクラデス諸島考古局との協力のもと発表されたこのプロジェクトは、5000年以上前にデロス島に人が住み始めて以来、アーティストがデロス島の遺跡を占拠した初めての事例であり、ユネスコ世界遺産であるデロス島で現代美術のインスタレーションが文化省のギリシャ考古学評議会によって満場一致で承認された初めての事例でもある。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]彼は過去 20 年間に制作した 29 点の彫刻を設置した。その中には NEON 組織から特別に依頼された 5 点の新作も含まれており、デロス島の遺跡や博物館の周辺部と内部に統合され、島の地質学的および考古学的特徴を生き生きとさせている。[ 33 ]
また2019年には、ロイヤル・アカデミーがゴームリーの作品で13のメインギャラリーを埋め尽くす展覧会を開催した。展示作品には、スペースに合わせてデザインされた新作、ギャラリー用に作り直された作品、初期の彫刻作品などが含まれており、2つの部屋には彼のドローイングやスケッチブックが展示されていた。[ 34 ]
2020年、ゴームリーは、デューズベリーのパイオニア・ハウスにあるカークリーズ・カレッジの新校舎の屋上に設置される彫刻を「貸し出す」ことが確認された。これは、同町の大規模な再開発の一環である。
2022年、ゴームリーの彫刻作品「アラート」がインペリアル・カレッジ・ロンドンのメインキャンパスに設置された。この作品は「男根的」と解釈されたため、学生たちから反対意見が出た。[ 35 ]
同年、ゴームリーはブリュッセルのザビエル・フフケンス美術館、ドイツのデュイスブルクにあるレームブルック美術館、オランダのワッセナールにあるフォールリンデン美術館でも展覧会を開催した。デュイスブルクでは、彼の作品はヴィルヘルム・レームブルックの表現主義的で細長い彫刻作品と対話する形で展示された。ゴームリーの作品「リフレクションII」は現在も同美術館に展示されている。
2023年、ゴームリーは中国青島のTAG美術館で開催された「Living Time」やパリのロダン美術館で開催された「Critical Mass」など、数々の大規模な展覧会をオープンした。「Critical Mass」は、存命のアーティストが初めて美術館の全エリア（ホテル・ビロンを含む）で展示するよう招待されたことを意味し、展覧会の一環として、ゴームリーは60体の鋳鉄製の人体で構成された彫刻作品「Critical Mass II」を美術館内とその敷地内で展示した。ホテル・ビロン内では、ゴームリーはロダンの作品と対話する形で4つの彫刻を配置し、また、ロダンの石膏模型と並べて展示するために、自身の制作モデルもいくつか選んだ。同年後半、ゴームリーはロンドンのホワイトキューブで「Body Politic」をオープンした。これは、動きと閉じ込め、そして移民というテーマに呼応する新作彫刻の個展である。展覧会の一環として、新作インスタレーション「休息の場所」では、焼成レンガで作られた244体の人体が部屋を埋め尽くし、アーティストがコンクリート製の「バンカー」と呼ぶものがギャラリーの中央通路に沿って一列に並んでいた。
2024年、ノーフォークのホートン・ホールに、100体の鋳鉄彫刻によるインスタレーション「タイム・ホライズン」がオープンした。このインスタレーションは、公園の特定の景観とホールの歴史に呼応している。ゴームリーはまた、ケンブリッジのキングス・カレッジで、アラン・チューリングのための「トゥルー」を発表した。コルテン鋼の板で作られたこの彫刻は、数学者でありコンピュータ科学者でもあるアラン・チューリングの生涯と永続的な影響を称えている。この彫刻についてゴームリーは、「アラン・チューリングは産業時代と情報時代の扉を開いた。私は、私たちの生活の流れを変える上で極めて重要な役割を果たした人物を称えるために、できる限り最高の彫刻を作りたかった。これは死を追悼することではなく、人生がもたらした機会を称えることなのだ」と語った。[ 36 ]
ゴームリーのニューヨーク市での8年以上ぶりの個展がホワイトキューブで開幕し、2024年6月まで開催された。アーティストは、展覧会のタイトルにもなっている「エアリアル」と題された新しいサイトスペシフィック・インスタレーションを展示した。この彫刻は、水平と垂直のアルミニウム棒でできており、部屋を「ひげ」のように埋め尽くし、来場者は中に入ってこの空間を探索するように促された。[ 37 ]
2025年の春、ゴームリーは文化省の招待を受け、 NEON Organizationとともに寄贈した「Rule II」を携えてデロス島に戻った。この彫刻は、ギリシャの遺跡に常設展示される初の現代美術作品であり、デロス考古学博物館の屋外、遺跡に面した場所に設置されている。[ 38 ]
2025年9月13日から2026年1月4日まで、ダラスのナッシャー彫刻センターでは、アントニー・ゴームリーの作品の米国初の主要な展覧会である「サーベイ：アントニー・ゴームリー」が開催されている。 [ 39 ] この展覧会はゴームリーの作品の全貌を網羅している。 展覧会に合わせて、ゴームリーはダラスのダウンタウンとその周辺の超高層ビルの屋上に作品を設置した。
ゴームリーは1994年に「イギリス諸島の野原」でターナー賞を受賞した。
ゴームリーは2003年から王立芸術院会員であり、2007年から2015年まで大英博物館の評議員を務めた。彼は王立芸術協会と英国王立建築家協会の名誉フェローであり、ティーズサイド大学、リバプール大学、ユニバーシティ・カレッジ・ロンドン、ケンブリッジ大学の名誉博士であり、ケンブリッジ大学トリニティ・カレッジとジーザス・カレッジのフェローでもある。2010年10月、彼は他の100人の著名な芸術家とともに、当時の文化大臣ジェレミー・ハント宛ての芸術予算削減に抗議する公開書簡に署名した。 [ 40 ]
2011年3月13日、ゴームリーは、シディ・ラルビ・シェルカウイとダミアン・ジャレとの共同制作によるサドラーズ・ウェルズでの『バベル（言葉）』の舞台美術で、ダンスにおける傑出した功績に対してローレンス・オリヴィエ賞を受賞した。 [ 41 ]彼は2012年に大林賞を受賞し、2013年には彫刻部門で高松宮殿下記念世界文化賞を受賞している。ゴームリーは、1998年にOBEに叙せられた後、 2014年の新年叙勲で芸術への貢献によりナイトの称号を授与された。[ 42 ] [ 43 ]
「Room」で彼は2015年のマーシュ公共彫刻優秀賞を受賞した。[ 44 ]
2008年、デイリー・テレグラフ紙はゴームリーを「英国文化界で最も影響力のある100人」のリストで4位にランク付けした。[ 45 ]
ゴームリーの作品は、世界中の主要な公立および私立コレクションに所蔵されており、その中には、アーツ・カウンシル・オブ・イングランド、テート・ギャラリー（ロンドン）、大英博物館（ロンドン）、ブリティッシュ・カウンシル（イングランド）、スコットランド国立美術館（エディンバラ）、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ（ロンドン）、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館（ロンドン）、ウェルカム・コレクション（ロンドン）、ニューサウスウェールズ州立美術館（シドニー）、オーストラリア国立美術館（キャンベラ） 、ミデルハイム美術館（アントワープ）、ルイジアナ近代美術館（ハンブルベック）、ポンピドゥー・センター（パリ）、レームブルック美術館（デュイスブルク）、シャウヴェルク・ジンデルフィンゲン（ジンデルフィンゲン）、M+（香港）、アイルランド近代美術館（ダブリン）、ウフィツィ美術館（フィレンツェ）、国立近代美術館（東京）、フォールリンデン美術館（ワッセナール）、エルミタージュ美術館（サンクトペテルブルク） 、マルメ美術館（マルメ）などがある。ピンチュク・アートセンター（キエフ）、MITリスト視覚芸術センター（マサチューセッツ州ケンブリッジ）、ロサンゼルス現代美術館、フィリップス・コレクション（ワシントンDC）、サンフランシスコ近代美術館（サンフランシスコ）、ウォーカー・アートセンター（ミネソタ州ミネアポリス）、フレデリック・マイヤー・ガーデンズ＆スカルプチャーパーク（ミシガン州グランドラピッズ）、イェール英国美術センター（コネチカット州ニューヘイブン）。[ 47 ]
ゴームリーのオークション記録は、2017年10月6日にクリスティーズ・ロンドンで落札された「天使のケース I」（1989年）の5,296,250ポンド（6,919,621ドル）である。 [ 48 ] [ 49 ]以前の記録は、2011年10月14日に同じくクリスティーズで落札された「北の天使」の模型の3,401,250ポンドであった。[ 50 ]
スレード美術学校在学中、ゴームリーは後にアシスタントとなり、1980年には妻となるヴィッケン・パーソンズと出会った。彼女自身も成功したアーティストである。 [ 8 ] [ 51 ]夫妻には娘が1人と息子が2人おり、[ 52 ] [ 53 ]ロンドンのキングス・クロスにある改造されたガスタンクに住んでいる。[ 54 ]
ゴームリーは、イングランド、ウェールズ、北アイルランドの医療および社会福祉に芸術を提供する慈善団体「Paintings in Hospitals」の後援者である。 [ 55 ]
2022年6月、ゴームリーは、ブレグジットを「実際的な大惨事」であり「裏切り」だと表現した後、ドイツ人の母親を通じて取得資格のあるドイツ国籍を申請したと述べた。 [ 1 ]
2024年に彼は労働党に50万ポンドを寄付した。これは、2023年に緑の党に寄付した後、彼にとって初めての政治献金だった。 [ 56 ]
ゴームリーのウェブサイトには、2024年までの彼の作品と展覧会のほぼすべての画像が掲載されている。中でも特に注目すべき作品は以下の通り。
