ミドルハイム野外彫刻博物館

ミデルハイム野外彫刻美術館（オランダ語：Beeldentuin Middelheim Museum）は、アントワープのミデルハイム夜間公園の一部にある30エーカーの彫刻公園です。ミデルハイム美術館のコレクションには約400点の芸術作品が展示されています。これには、カール・アンドレ、フランツ・ウェスト、オーギュスト・ロダンなどのアーティストの彫刻約215点が含まれます。毎年新しい作品が追加されるとともに、美術館では現代アーティストを招いて常設コレクションの作品やそれらを取り巻く環境との芸術的な対話を行い、さまざまなアーティストによるパフォーマンスや展覧会を開催しています。ローマン・シグネールやアイ・ウェイウェイなどの作品も、美術館のために特別に制作されています。（「ミデルハイム美術館」）

美術館には、ベルギーの建築家レナート・ブラームが設計したブラーム・パビリオンがあります。ブラームはベルギーの戦後建築の重要なシンボルとみなされており、建築と芸術の境界を曖昧にすることを目指しました。これを反映して、ブラームはパビリオンを彫刻的な品質を取り入れて公園の風景と有機的に融合するように設計することを目指しました。デザインは、アクセス可能な入り口と特徴的な屋根構造を備えた「自然のまま」に形成された、閉じたパビリオンと開いたパティオのセットに発展し、パビリオンを通る光の流れによって強化された、絶えず変化する空間体験を生み出しました。基本的な基礎は1969年に置かれ、パビリオンは1971年の第11回ビエンナーレで正式に発表されました。パビリオン周辺の建設計画は未完成のまま残され、オリヴィエ・ストレベルによる噴水が唯一の痕跡であり、不完全さの概念を受け入れながら建築と自然を融合するというアイデアを物語っています。 （「ブレーム・パビリオン」）パビリオンの前には、ベルギーの芸術家フィリップ・ヴァン・スニックによるもう一つの噴水が設置されている。（「ミデルハイム美術館」）

ブレーム パビリオンは、アルベルト ジャコメッティ、ジャン アルプ、ヴィム デルヴォワなどの壊れやすい常設コレクションの作品を適切に維持するために、これらの作品のみを展示しています。パビリオンで展示される作品は、年に 2 回入れ替えられます。(「ミデルハイム美術館」)

750 メートルの遊歩道は、ブラーム パビリオンから始まり、ミッデルハイム城を通り、ミッデルハイムラーンを越えて、 2012 年にミッデルハイム博物館に追加されるまでナハテガレン公園の一部であった植物園「ホルティフローラ」まで続きます。これにより、博物館は 30 ヘクタールを超える公園と展示エリアをカバーします。（「ミッデルハイム博物館」）

芸術と自然の融合は、美術館の重要な側面です。これは、展示作品、企画された展覧会の種類、そして野外美術館自体のパビリオンと構造を通して見ることができます。展示作品では、作品の配置が作品自体と同じくらい重要です。なぜなら、作品が自然環境と混ざり合うことで、鑑賞者の体験が変化し、強化されるからです。

1342年、ミデルハイムはstede geheten Middelheimとして記録されています。16世紀以降、アントワープの裕福な商人の夏の別荘として使われていました。18世紀には、ウィルレイクの領主ピエール・フランソワ・ギスベルト・ファン・ショレルが、ルーベンスやヴァン・ダイクなどの著名な芸術作品を含む重要な美術コレクションを城に持ち込みました。

その後、この地所は騎士パルトン・ド・フォンに譲渡され、彼はそこで寓話を書き、園芸に専念しました。1842年にル・グレル家に売却され、1910年にアントワープ市に売却されました。

ミッデルハイム美術館は、1951年以来2年ごとに公園で開催されている「ミッデルハイムビエンナーレ」から生まれた彫刻で知られています。^[1] 1989年にこの彫刻展が20回開催された後、彼らは画像コレクションを補完するために別の方法を選択することにしました。彫刻公園のレイアウトは、公園の中央を横切るミッデルハイム通りの両側に4つの揺れる帯の形をしています。

コレクションは 200 点の作品から成り、そのうち数十点はアントワープ市内に設置されています。さらに、野外博物館には数百点の彫刻があり、ブレーム パビリオンで臨時展示されています。このパビリオンには、屋外に設置できない壊れやすい作品が並べられています。彫刻公園のブルゲマスター ロード クレイベックスドキュメンテーション センターは、ミデルハイム公園のオランジェリーにあります。

2012年、 5ヘクタールの面積を持つ植物園「ホルティフローラ」が既存の彫刻公園に増設されました。これにより、ナハテガーレン公園との自然なつながりが生まれます。ホルティフローラの横には、建築家ポール・ロブレヒトが「ザ・ハウス」と呼ばれる半開放型の新しい展示棟を設計しました。これは、明確な幾何学的形状を持つ、高さ5メートルの透明な半容積です。設計者自身の言葉によれば、この建物は一時的な居住者が住む親密な建物であると考えられています。それは、育み、守る空間になりたいのです。ほとんどの現代美術館のように特大ではなく、人間的なスケールです。芸術と一時的に一対一の関係を可能にするパビリオンです。設計者は、既存の景観に新しい線も描きました。

注目すべき作品としては、2012年に美術館から委託されたアイ・ウェイウェイの「名前のない橋」があります。このアーティストは素材をあまり使わないことで知られており、彫刻公園にあった小さな橋を再利用して自分の手を加えました。橋の元のデッキを、故郷である中国の輪郭を形作る板に取り替えました。中国との複雑で情熱的な関係を持つこのアーティストにとって、地形などの中国の要素を作品に取り入れることはよくあることです。彼は、中国の文化的な物を自分の作品に素材として取り入れていることから、マルセル・デュシャンのコンセプチュアルな作品をほのめかして、自分自身を「レディメイド」と呼んでいます。この橋はアジアの絵に描かれた小さな橋を彷彿とさせますが、橋を渡るという比喩的な意味合いをより強く根付かせています。彼のインスタレーションは、現状と権力に挑むように鑑賞者を駆り立て、考え方を変え、人々の個人的な責任感を呼び起こすことを目指しています。 「合理的な社会では、芸術家の役割はウイルスに似ています。どんなに小さなデザインでも世界に混乱を引き起こす可能性があります。芸術は合理的な真実の警戒心を研ぎ澄まします。芸術の力は、文化的で心理的な転覆に対する認識にあります。」 (アイ・ウェイウェイ)

1995年にローレンス・ワイナーが手がけたもう一つの有名な作品は、公園の入り口に建つ建物に並んでいます。この作品は、白い壁に赤い文字と細い黒い輪郭が描かれたもので、「IJZER & GOUD IN DE LUCHT STUIFMEEL & ROOK OP DE GROND」と書かれています。これは英語に訳すと「空気中の鉄と金、地面の塵と煙」となり、オランダ語の文言の下に同じ太字の赤い文字で書かれています。ワイナーの作品に共通するのは、言語が彼の素材であるという点です。作品を無意識に描写することで、鑑賞者は仮想現実にのみ存在する想像力を通して、自分自身の精神的な芸術作品を創造できると彼は信じているからです。彼は、鑑賞者の気分を変える環境要因が作品の質を変えることを重要視しています。また、鑑賞者が言葉や言葉が伝える考えをより受け入れやすくなるように、作品を展示する場所に合わせて作品を適応させる傾向があります。この作品では、壁に書かれた文字はヴァイナーが描いたものではなく、彼の指示によるものですが、それでも意味の層が込められています。それは第一次世界大戦を指し、空中の鉄は飛行機を、地面の塵は手榴弾の衝撃を暗示しています。（「ミデルハイム美術館オンラインカタログ：IJZER」）言葉の象徴的な側面と、作品にイメージがないため、人々は戦争中の個人的な経験だけでなく、国の共通の雰囲気や人々の生活への影響を思い出すことができます。

カール・アンドレの2001年の作品「74 Weathering Way」は、地面に隣接して置かれた74枚の同じ鋼板で構成されています。しかし、その配置は湿気や鑑賞者との相互作用により絶えず損耗を招き、そのため、これらの同じ鋼板間の差異が時とともに目に見えるようになり、作品にダイナミックな品質を加えます。彫刻は空間と一体化しており、空間は彫刻の一部です。カール・アンドレはこのコンセプトを通じてユニークな相互作用を生み出しています。この種の相互作用は、地面に置かれた作品の一般的な鑑賞体験に挑戦するものであり、鑑賞者は作品を見るだけでなく、その上を歩くため、作品に新たな次元を加えます。この体験を通じて、作品と鑑賞者の間に物理的なつながりが形成されます。この作品は、アンドレのスタイルを反映しており、彼は木のブロック、石、金属板から彫刻を制作する傾向があります。そのミニマルな性質は、作品の内容と意図された意味が、鑑賞者が作品から受け取るアイデアや経験に従属するものとして、第二次世界大戦後の 1960 年代に始まったミニマリズム芸術運動に関係しています。74 Weathering Way は、2001 年にミデルハイム美術館で開催されたカール・アンドレの「Works on Land」展を通じて入手されました。(「ミデルハイム美術館オンライン カタログ: 74」)

カール・アンドレ美術館と同様に、ミデルハイム美術館でも数多くの展覧会が開催され、展示作品の一部が常設コレクションに加えられることもよくあります。

アントニー・ゴームリー：天空とその他の形態（2013）

ゴームリーはイギリス出身のアーティストで、人体とその空間的関係にインスピレーションを得て彫刻やインスタレーションを制作しています。また、細胞構造や DNA など、人体のより基本的な生物学的現象にも興味を持っています。(「アントニー・ゴームリー」)

2012 年、フィルマメント III (2009) がミデルハイム美術館のコレクションに加えられ、ロブレヒトとデームが設計した美術館で最も古いセクションである「ヘット ハウス」展示パビリオンに設置されました。この作品は、実物の約 10 倍の大きさの人型の空間を囲む不規則な 3 次元の網で構成されています。季節の移り変わりの光を受けて、空間への影響は時間とともに変化します。この関係は、鑑賞者に社会秩序のより大きな文脈における自分の位置について考えるよう促します。(「アントニー ゴームリー」)

この作品は、2013 年にミデルハイム美術館で開催されたゴームリーの展覧会「Firmament and other Forms」のオープニングで正式に発表されました。この展覧会では、ゴームリーの「多面体」彫刻シリーズが紹介されましたが、このような形で一緒に展示されたことはありませんでした。作品は、その存在感を強調するために、パビリオンの「Hortiflora」に置かれました。この場所により、作品と天候、光、絶えず変化する自然環境との間に明確な相互作用が生まれました。ゴームリーは次のように述べています。「この展覧会は、人体と建築のつながりを反映しています。すべての作品は、自然界に存在し、Firmament III の構造構文も形成する、ランダムでありながら一貫した形状であるバブル マトリックスから始まっています。」(「アントニー ゴームリー」)

アナ・メンディエタ：アースバウンド（2019）

アナ・メンディエタは、戦後の芸術を革新的かつ創造的に扱うことで知られています。彼女は、パフォーマンス、インスタレーション、映画、彫刻、ドローイング、写真など、さまざまな作品を制作し、パフォーマンス、アースアート、彫刻を独自に融合させました。彼女は、作品の形式だけでなく、歴史、ジェンダー、文化の論争に取り組むことで、作品の内容と意味においても先駆者でした。（「アナ・メンディエタ」）

メンディエタの2019年の展示会「アースバウンド」は、ミデルハイム美術館のブレームパビリオンで開催され、アナ・メンディエタ・コレクション財団とギャラリー・ルロン＆カンパニーとのコラボレーションでした。展示された作品は、自然の力に関連して、要素とその自然エネルギーに対するメンディエタの強い関心を反映しています。（「アナ・メンディエタ」）

「私は水、空気、そして土を信じています。それらはすべて神です。」（アナ・メンディエタ、1948-1985）

彼女の作品は、自然との直接的な肉体的関係を伴い、個人の自己表現の方法と普遍的な祖先の力とのつながりの両方を体現しています。これを通じて、展覧会は、人間として自然や周囲の環境とどのように関わっていくかについての思考を刺激します。自然とその要素が活動的で主体性を持っているという考えを認識することで、メンディエタは歴史、宗教、アイデンティティの境界に挑戦します。彼女の作品は、社会の規範に関する根本的な疑問を提起し、具象彫刻によって形作られたものからランドアートやパフォーマンスと融合したものへの彫刻の伝統に対する視点の変化を描いています。（「アナ・メンディエタ」）

コレクションには、近代および現代視覚芸術の著名な彫刻家による作品が多数含まれています。

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  アイ・ウェイウェイの『橋』
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  ルチアーノ・ファブロ著『Baigneurs』、1994年
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  水井康雄『白い炎』1975年
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  Drago Tršar著『Manifestants』 [sl]、1957年

「アイ・ウェイウェイ（中国）」。ミドルハイム博物館、2016 年 2 月 23 日。

「アナ・メンディエタ。地球に縛られた」ミデルハイム美術館、2019年10月21日。

「アントニー・ゴームリー。天空とその他の形態。」ミデルハイム美術館、2019年10月21日。

「ブレーム・パビリオン」ミドルハイム博物館、2019 年 10 月 21 日。

「ミデルハイム博物館オンラインカタログ：74 Weathering Way」ミドルハイム博物館。

「ミデルハイム博物館オンラインカタログ：イゼル＆グード・イン・デ・ルヒト・シュトゥイフメール＆ルーク・オプ・ド・グロンド 空中の鉄と金、埃と地面の煙。」ミドルハイム博物館。

「ミデルハイム博物館」アントワープ、トリップアドバイザー、2019 年 6 月 14 日をご覧ください。

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• 公式サイト

北緯51度10分54秒 東経4度24分49秒 / 北緯51.18167度 東経4.41361度 / 51.18167; 4.41361