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| ザ・ロイヤル・テネンバウムズ | |
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 劇場公開ポスター | |
| 監督 | ウェス・アンダーソン |
| 著者 |
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| 制作： |
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| 主演 | |
| ナレーション | アレック・ボールドウィン |
| 撮影 | ロバート・ヨーマン |
| 編集者 | ディラン・ティチェナー |
| 音楽： | マーク・マザーズボー |
制作 会社 | |
| 配布元 | ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給[1] |
リリース日 |
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実行時間 | 109分[4] |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 2100万ドル[5] |
| 興行収入 | 7140万ドル[5] |
『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』は、ウェス・アンダーソン監督、オーウェン・ウィルソン共同脚本の2001年のアメリカのコメディドラマ映画です。ダニー・グローバー、ジーン・ハックマン、アンジェリカ・ヒューストン、ビル・マーレイ、グウィネス・パルトロウ、ベン・スティラー、ルーク・ウィルソン、オーウェン・ウィルソンが主演しています。表面上は存在しない小説に基づいており、JD・サリンジャーの作品に影響を受けた物語で語られており、青春時代に大きな成功を収め、大人になってさらに大きな失望と失敗を経験する3人の才能ある兄弟の人生を追っています。子供たちの風変わりな父親、ロイヤル・テネンバウム（ハックマン）は、子供たちが思春期に家を出て、成長した後、不治の病にかかっていると嘘をついて戻ってきます。彼は子供たちや元妻（ヒューストン）と和解しようとします。
ルイ・マル監督の1963年の映画『炎のむこうに』やオーソン・ウェルズ監督の1942年の映画『荒野の用心棒』など、様々な影響を受けたこの物語は、機能不全の家族、失われた偉大さ、そして贖罪というテーマを扱っている。不条理で皮肉なユーモアのセンスが映画全体に漂っており、その後2枚のアルバムとしてリリースされたサウンドトラックが収録されている。 『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』は、テネンバウム家の邸宅として使われたハーレムの家を含む、ニューヨーク市とその近郊で撮影された。映画製作者は、映画の背景を認識可能なニューヨークと区別するために、異なる時代のファッションやセットを組み合わせた。
『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』はニューヨーク映画祭で初公開された後、批評家から好評を博し、2014年の『グランド・ブダペスト・ホテル』までアンダーソン監督の最も興行的に成功した映画となった。ハックマンは演技でゴールデングローブ賞を受賞し、脚本家たちはアカデミー賞脚本賞にノミネートされた。2016年には、BBCの「21世紀最高の映画100選」に選ばれた。
プロット
ロイヤル テネンバウムは、3 人の思春期の子供たち、チャス、マーゴット、リッチーに、妻のエセリンと別れることを説明する。子供たちは皆、若くして大成功を収めた。チャスは数学とビジネスの天才で、ロイヤルは彼から金を盗む。養子のマーゴットは、9 年生のときに書いた劇で助成金を授与された。リッチーはテニスの 天才でアーティストで、マーゴットに愛を告白する。イーライ キャッシュはテネンバウム家の隣人で、リッチーの親友である。また、テネンバウム家の一員には、信頼できる従者のパゴダがいる。
22年後、ロイヤルは住んでいたホテルから追い出される。子供たちは成功後のスランプに陥り、精神的に参ったリッチーはクルーズ船で世界を旅している。彼はイーライに手紙を書き、マーゴットへの恋愛感情を明かす。チャスは妻レイチェルが飛行機事故で亡くなってから、息子のアリとウジを過保護にしている。マーゴットは神経科医のローリー・セントクレアと結婚しており、喫煙と波乱に満ちた過去を彼に隠している。ローリーはダドリー・ハインスベルゲンという被験者の研究を行っており、ダドリーをハインスベルゲン症候群と診断する。
エセルインの長年の会計士、ヘンリー・シャーマンが彼女にプロポーズする。パゴダを通じてヘンリーのプロポーズを知ったロイヤルは、妻と子供たちの愛情を取り戻すために、胃がんを患っていると主張する。エセルインは子供たちを家に呼び戻し、ロイヤルは戻ってきてリッチーの部屋に医療機器を設置する。ロイヤルはチャスの過保護な性格を知り、彼の孫たちを万引きや犬の闘いを含む冒険に連れて行く。帰宅後、チャスは息子たちを危険にさらしたとして彼を叱責し、ロイヤルはチャスが神経衰弱に陥っていると非難する。
マーゴットが浮気をしているイーライは、リッチーが愛していると言ったと彼女に告げる。ロイヤルは浮気を知り、マーゴットのローリーに対する接し方に異議を唱える。ローリーはマーゴットが浮気をしているのではないかという疑念をリッチーに打ち明ける。彼とリッチーは彼女を監視するため私立探偵を雇う。一方、ヘンリーはロイヤルのガンの訴えを調査し、彼の病院は閉鎖され、主治医は存在せず、ガンの薬はチックタックだけであることを知る。ヘンリーは、ロイヤルの共謀者であるパゴダと対峙し、家族を集めてロイヤルが病気について嘘をついていることを告げる。その後、ロイヤルとパゴダは実家から追い出され、ジプシータクシーに乗せられる。
リッチーとローリーはマーゴットに関する私立探偵の報告書を入手し、喫煙と性的乱交の過去、ジャマイカ人歌手との結婚歴などを明らかにした。2人ともその知らせをひどく受け止め、リッチーはトイレに行き、髪とひげを剃り、自殺を図ろうと手首を切る。ダドリーがリッチーを見つけ、ローリーは彼を病院に急送する。テネンバウム一家が待合室に座っていると、ローリーはマーゴットの過去について問い詰め、彼女が喫煙していることを知っていると明かし、立ち去る。リッチーは病院を退院し、子供の頃に住んでいたテントでマーゴットに会い、愛を告白する。2人はお互いの秘密の愛を静かに大切にし、キスをする。
ロイヤルはエセルインに幸せになってほしいと決心し、ついに離婚を申請する。ヘンリーとエセルインの結婚式の前、メスカリンでハイになったイーライが車を家の側面に衝突させる。ロイヤルは間一髪でアリとウジを救出するが、2人の愛犬バックリーは衝突で死んでしまう。激怒したチャスはイーライを家中追いかけ、隣人の庭に投げ飛ばす。イーライとチャスは2人とも助けが必要だと同意する。チャスはロイヤルに息子たちを救ってくれたこと、そしてバックリーの代わりに駆けつけた消防士からスパークプラグという名のダルメシアンを買ってくれたことに感謝する。48時間後、エセルインとヘンリーは裁判官室で結婚する。
しばらくして、マーゴットは家族と過去の出来事からインスピレーションを得た新しい劇を発表し、ローリーはダドリーの病状に関する本を出版し、イーライはノースダコタの薬物リハビリ施設に入所し、リッチーはジュニアテニスプログラムの指導を始める。チャスは息子たちをあまり過保護にしなくなり、ロイヤルは子供たち全員との関係を改善したようで、エセルインとも仲が良くなったように見える。彼は心臓発作を起こし、68歳で亡くなる。チャスは病院に向かう救急車に同行し、彼の死を目撃した唯一の人物となる。家族は彼の葬儀に出席し、墓碑銘（彼が事前に書いたもの）には「破壊され沈没する戦艦の残骸から家族を救出中に悲劇的に亡くなった」と書かれている。
キャスト
ジーン・ハックマンとアンジェリカ・ヒューストンがロイヤルとエセリン・テネンバウム役で主演します。
ザ・ロイヤル・テネンバウムズにはアンサンブルキャストが出演しており、[6] [7]ハックマンが主演を務めている。[7] [8] アレック・ボールドウィンもナレーターを務めている。[8]架空の家族と出演者は以下の通り: [9]
生産
発達
物語の構想の出発点はウェス・アンダーソン監督の両親の離婚だったが、発展した物語はそれにほとんど似ていない。[10]フランスの映画監督ルイ・マルの作品、例えば1971年の『心のつぶやき』はアンダーソンに影響を与えており、『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』は特に自殺願望のある男が友人に会おうとする『内なる炎』 （1963年）からヒントを得ている。 [11] 『内なる炎』のセリフは英語に翻訳すると「明日自殺するつもりだ」となる。[12] オーソン・ウェルズの1942年の映画『荒野の用心棒』も影響を与えており、[13]アンダーソンは無意識のうちにメインのセットをウェルズの演出を反映したものとして選んだかもしれないと認めている。[14] ELケーニヒスバーグの著書『バジル・E・フランクワイラー夫人の混乱ファイル』では、登場人物のクラウディアとジェイミーが家出してニューヨークのメトロポリタン美術館に住むという設定で、マーゴットとリッチーが美術館に隠れるというストーリーの着想を得ている。[15] [16]アンダーソンはこの本を読んで、長い間頭から離れなかったと語った。[16]
JD サリンジャーの 1961 年の小説『フラニーとズーイ』の登場人物は、神童の題材の多くに影響を与えた。[17]サリンジャーの作品に登場するグラス家の子供たちは早熟で、並外れた才能に恵まれている。[18]また、 『フラニーとズーイ』には、特徴的なファッションを身につけた登場人物や、タネンバウムという名前の人物が登場する。[19]「テネンバウム」は、アンダーソンの知り合いの家族の名前である。[20]
ジャン＝ピエール・メルヴィルの映画『恐るべき子供たち』（1950年）は、リッチーとマーゴットの関係に部分的にインスピレーションを与えた。 [10]他には、妹を愛していたアンダーソンの幼なじみの一人や、近親相姦のタブーに対するアンダーソンの関心もインスピレーションの源となった。マーゴットを養子にするようストーリーが改訂されたことで、この関係がより真実味を帯びてきたと彼は認めている。[21]登場人物を創作するにあたり、オーウェン・ウィルソンとアンダーソンは神経学者のオリバー・サックスをローリーのモデルにし、[22]イーライがオールド・カスターを執筆するというアイデアは、コーマック・マッカーシーのストーリーテリングのスタイルに基づいている。 [10]ウィルソンとアンダーソンは脚本を2年で完成させたが、その複雑さのために長い時間が必要だった。[7]
鋳造
ルーク・ウィルソンとグウィネス・パルトロウがリッチーとマーゴット役に抜擢された。[23] [24]
アンダーソンはロイヤル役にジーン・ハックマンを選んだが、アンダーソンは「彼の意に反して書かれた」と語っている。[25]エセリン・テネンバウムはアンジェリカ・ヒューストンを念頭に置いて書かれた。 [14]ハックマンはロイヤルに対する理解や共通点が不足しているとして、この役を引き受けることに躊躇した。[26]ハックマンのエージェントは彼にこの役を引き受けるよう説得したが、彼が乗り気でなかったため、マイケル・ケインがこの役の候補になった。 [25] ジーン・ワイルダーも候補の噂があった。[27]
ハックマンが主演を決めたことで、共演する有名俳優のキャストを集めるのが容易になった。[28]しかし、ベン・スティラーとグウィネス・パルトロウは限られた期間しか出演できなかったため、撮影スケジュールを彼らのために調整する必要があった。[14] 1990年代に『ラージ・ザン・ライフ』と『知りすぎていた男』でキャリアのどん底を味わった後、ビル・マーレイはアンダーソンの『ラッシュモア』 、続いて『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』と、型破りなコメディの脇役に集中することを選んだ。[29]アンダーソンは、友人のジャド・アパトーを通じて、アパトーのテレビシリーズ『フリークス・アンド・ギーク』に出演していたスティーヴン・リー・シェパードを発見した。[21]
アレック・ボールドウィンはアンダーソンから映画のナレーションを依頼されたが、アンダーソンは当初、ナレーションは望んでおらず、プロデューサーがナレーションを要求していたため、完成した映画では彼のナレーションを使用しないつもりだと伝えたと伝えられている。ボールドウィンが2021年のトライベッカ映画祭で映画の20周年を祝ってこの話をしたとき、アンダーソンはそんなことは言っていないと答えた。ボールドウィンの主張にもかかわらず、『ウェス・アンダーソン・コレクション』の著者マット・ゾラー・ザイツは著書の中で、ナレーションは脚本に常に存在していたと指摘した。[30]
撮影
撮影には約250のセットが使われ、美術監督のカール・スプレイグは、クルーはニューヨーク市だと特定される場所を避け、道路標識さえも変えたと語った。[31]映画で使用された家は、マンハッタンのハーレムのハミルトンハイツ地区にある有名なシュガーヒルの近く、コンベントアベニュー339番地にある。[32]「典型的なニューヨークの物語」のために、アンダーソンは2000年5月にロケハンに行き、その家を見つけ、彼が「物語の本のような品質」と表現したそのものに感心した。[32]所有者のウィリー・ウッズは家を改装する予定だったが、主要撮影のためにプロジェクトを6か月延期することに同意した。[32]アンダーソンによると、家に生息するダルメシアンネズミの斑点はシャーピーで描かれたという。[21]
ウォルドルフ・アストリアはホテルのシーンに使用され、[21]セントラルパーク動物園は熱帯雨林を描写した。[31]アメリカ海軍の練習船がリッチーの船を表現した。[21]スタッフはまた、リッチーのテニスの試合を表現するためにフォレストヒルズスタジアムに10,000平方フィートの人工芝を追加した。 [31]
制作中、アンダーソンはエセリンと同じく考古学者だった母親の写真をヒューストンに渡した。ヒューストンは「ウェスは母親が飛行士のジャケットを着ている写真や考古学の発掘現場の写真を送ってきて、私に特定のロケットを着けてほしいと特に望んでいた。最後に私は彼に『ウェス、私はあなたの母親の役を演じているの?』と聞いた」と語っている。アンダーソンはそうではないと答えた。[7]
アンダーソンとヒューストンは、撮影現場でいつも友好的というわけではないハックマンと緊張した関係にあった。[28]ハックマンとヒューストンが共演した最初の日、ヒューストンは彼を平手打ちしなければならなかったが、後に彼はその平手打ちは本物で「すごくいい平手打ちをした。彼の頬に自分の手の跡が残っていたので、彼は私を殺すつもりだと思った」と語った。[28]冒頭シーンの幼いマーゴットの誕生日のシーンで、ヒューストンの髪が誕生日のろうそくで燃えた。アンダーソンは、ヒューストンが重傷を負う前に火を消してくれたのはクマール・パラーナだったと語った。 [21]
撮影が続く中、モーデカイに使われた鳥はニュージャージー州の住民によって捕獲され、返還金を要求された。代わりに、より白い鳥が使用された。[22]
テーマ
ジャーナリストのジェシー・フォックス・メイシャークは、似た題名の『偉大なるアンバーソン家』と同様に、アンダーソンの物語は再婚を考えている年配の母親が家族に騒動を起こすという話だと書いている。[33]クレア・パーキンス教授は、『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』では、再婚の可能性に関するこの緊張に階級や人種の要素が少し含まれており、チャスはヘンリーをファーストネームで呼ぶことを拒否し、ロイヤルはヘンリーを「年老いた黒人」と呼んでいると付け加えた。[34]ロイヤルはまた、メディアに見られる人種的ステレオタイプを利用して、ヘンリーを「コルトレーン」と呼び、ジャイブを話す。 [35]メイシャークは、『偉大なるアンバーソン家』の家族ドラマのテンプレートに、アンダーソンが「生まれながらの贖罪本能」を加え、罪人を悪者にするよりも「許し」を強調したと書いている。[ 36 [8] [37] [38]カール・プランティンガ教授は、ロイヤルの動機は「純粋に利己的な」考えから、彼が偽りの病気であることが発覚して家から連れ出されたときに和解への真の希望に変わったと評価した。[39]パーキンスは、ロイヤルが死ぬ前に、彼は何らかの形でテネンバウム家の各人に愛されていたと観察した。[40]そのために、彼は「失われた時間を埋め合わせる」という意図を公言する侵入者として、家族の生活に無理やり戻らなければならなかった。[34]ロイヤルとエセリンが結婚生活を再燃させる見込みは、エセリンがロイヤルの偽りの末期の病気に泣き、ロイヤルが彼女の「恋愛生活」について尋ねるにもかかわらず、ほとんど不可能とみなされている。[41]結局、コメディのエンディングの定番である「社会への統合の成功を示す儀式的なコミュニティのお祝い」は、ロイヤルとの再婚ではなく、エセリンとヘンリーの結婚という形で実現するとプランティンガは書いている。[42]
学者のドナ・コーンハーバーは、ロイヤルが不倫や「チームなど存在しない」という発言によってテネンバウム家から離れたと理論づけた。ロイヤルが自分はテネンバウム家ではないと信じていることは、イーライの「ずっとテネンバウム家になりたかった」という感情に彼が賛同しているところからわかる。しかし、コーンハーバーは、ロイヤルは家族を「自分の外面的な表現」とみなしている可能性もあると付け加え、これがタイトルが彼らをロイヤル・テネンバウムズと呼んでいる理由を説明している。[43]
作家マーク・ブラウニングもまた、機能不全の家族と家族の幸福を重要なテーマとしている。[44]メイシャークは、天才の後に衰退していくという描写についてコメントし、登場人物全員がその偉大さのピークを過ぎて「個人的にも集団的にも悲しんでいる」と述べた。[45]ブラウニングは、テネンバウム家の息子と娘を「明らかな天才の地位」を持つ神童と評価した。 [46]エセルは母親として怠慢ではなく、[47]子供たちの才能を育てているが、金銭を無条件に与えたことで子供たちを甘やかしてしまったかもしれない。[44]
子供たちは「天才一家」として称賛されながら成長し、大人になって失敗に直面すると、郷愁に頼る。学者のダニエル・クロス・ターナーは、「郷愁」という言葉は文字通り、苦しみながら家に帰ることを意味すると述べている。[48]テネンバウム一家が子供も大人も同じ服を着ていることも、彼らの郷愁を表している。[49]ターナーは、ロイヤルの郷愁を、ダドリーの架空のハインツベルゲン症候群の症状、つまり「時間を知る」ことができないことと関連付けた。[50]ホイットニー・クローザーズ・ディリー教授は、過去の評判と私的な現実の対立が、マーゴットが「天才」という言葉を軽く受け止めず、ロイヤルが人々が彼女を天才と呼んだと主張したにもかかわらず、自分が天才だったことを否定する動機になっていると考えた。[18]映画は登場人物の誰も失われた栄光を取り戻すことなく終わるが、特にロイヤルとチャスの間では新たな絆が形成され、リッチーとマーゴットの場合は秘密の欲望が実現する。[40]
映画教授のクリストファー・ローブは、愛する人、特にロイヤルの両親とチャスの妻レイチェルの死が登場人物の鬱に影響を与えているとコメントした。ロイヤルの母親ヘレン・オライリー・テネンバウムの名前はほとんど明かされないが、ロイヤルを形成し行動を導く上での彼女の役割は重大であり、これはヘレンが第二次世界大戦の 赤十字の服を着た絵の下にいるロイヤルのショットによって象徴されているとローブは主張している。[51]ロイヤルの父親の名前は決して明かされないが、ロイヤルは父親を恋しく思っている。ローブはさらに、レイチェルの死後チャスが息子たちを疎遠にしているのは、家族の歴史が繰り返されていることを示していると仮説を立てた。[52]
スタイル
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物語の語り方は「不条理」、 「皮肉」、 「奇抜」と評されている。[53]メイシャークは、物語は文学によって形作られ、章、プロローグ、エピローグからなる本として提示されると書いている。[ 56 ]プランティンガは、物語の章立て形式について、ボールドウィンの語りは登場人物に対する「観客の礼儀正しさを喚起するはずの」 「説明」を与えていると付け加えた。 [57]文学的枠組みについてコメントして、ブラウニングは、最初のシーンで図書館で借りられている本を見下ろすカメラがあり、その後にJD サリンジャーの「幻滅」の研究の調子が続くことを詳しく述べた。[58]文学的な雰囲気のある古風な会話 (「あなたは私を寝取られた」) が、粗野でくだけた会話 (「彼女の墓にも立ち寄ろう」) と組み合わされている。[18]映画学者のキム・ウィルキンスも「お悔やみ申し上げます。あなたのお母さんはとても魅力的な女性でした」といったセリフを「無表情」、「アンダーソン風」、「予想外の表現」と評した。[59]エセルもロイヤルの「素直な」といった「ちょっとした表現」への愛着を明かしている。[18]
メイシャークは、このスタイルは「想像力豊かな視覚的」で、詳細なセットと曖昧な時間設定、1960年代から現在までのファッションを特徴としていると付け加えた。[56]評論家のエイミー・ウォレスは、これをアンダーソンの映画の世界に当てはめ、「色彩はより鮮やかで、本棚は細心の注意を払って整頓され、二段ベッドはただ整えられているのではなく、銀貨を跳ね返らせることができそうなほどだ」と位置付けた。[60]ディリー教授は、舞台を1970年代のニューヨーク市と特定し、背景のスタイルを映画『フレンチ・コネクション』や『真夜中のカーボーイ』のニューヨークの描写に合わせ、この感覚は1970年代に人気だったローリング・ストーンズやポール・サイモンの音楽によって高められているとした。[18]ディリーは、この失われたニューヨークの描写は「文学史」と関連していると主張した。[18]プランティンガは、ボールドウィンのナレーションからすぐに「説明的で意図的に人工的なタブロー」が始まるとコメントした。[57]
ウェス・アンダーソンの弟エリック・チェイス・アンダーソンは、撮影前に登場人物の外見案を描いた。[14]リッチーというキャラクターは、ヘッドバンドとアームバンドを着け、サングラスで顔をほとんど隠しているテニス選手として描かれているが、彼の「儀式的な」ひげそりのシーンでその姿が明らかになる。[24]パルトロウが演じるマーゴットの外見は、歌手のニコをモデルにしている。[23]スティラーが演じるチャスは、赤いトラックスーツを着て登場し、アリとウージーとお揃いで、「悲しみから逃げている」ことを示唆している。[24]ロイヤルとエセルの息子と娘を演じる若い俳優たちは、大人の役と同じ衣装を着ており、「発達障害」を想起させる。[61]
撮影では、ウェス・アンダーソンはカメラを動かし続け、カットを一切かけずにワンテイクで新たな視点を提供することを楽しんだ。[14]アナリストのトーマス・コールドウェルは、この撮影法は珍しいと評価し、「安定した対称的なミディアムショット」で構成されており、視聴者が登場人物の感情的な苦悩、特に目元をより明確に見ることができるようにしている。[62]作家のグスタボ・メルカドは、ミディアムショットは登場人物とその周囲に同程度の注意を向け、登場人物の奇行や行動を伝えるツールであると考えている。メルカドは、マーゴットがトイレで喫煙するシーンを「慎重に選ばれた照明、被写界深度、衣装、ボディランゲージ、そして...構図」を示していると評価した。[63]オープニングクレジットでは、各登場人物がカメラの方向を向いている「ミディアムクローズアップ」ショットが使用されており、「登場人物のキャスト」として文学的な物語に貢献している。[64]
エリのアパートに飾られている絵画はメキシコの芸術家ミゲル・カルデロンの作品である。[65]フォントデザイナーのマーク・サイモンソンは、アンダーソンがタイポグラフィ、特にFuturaとそのバリエーションであるFutura Boldを多用していると指摘した。 [66]ローリーのように生物学的にテネンバウム家ではない登場人物には、登場人物の本の表紙に使われているヘルベチカなど、他の書体が使われている。 [66]
サウンドトラック
アンダーソンは『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』を「私がこれまで手がけた音楽作品の中で最も複雑で野心的な作品」と評した。[67]サウンドトラックには1960年代から1990年代のロックソングが収録されている。この映画のサウンドトラックアルバムは2枚リリースされているが、[68]映画で使用された曲の全てがアルバムに収録されているわけではない。[68] [69]使用された曲には、ポール・サイモンの「Me and Julio Down by the Schoolyard」、ヴァン・モリソンの「Everyone」、ジョン・レノンの「Look at Me」、ニック・ドレイクの「Fly」、ムタート・ムジカ・オーケストラによるビートルズの「Hey Jude」、ニコの「 These Days」、ローリング・ストーンズの2曲などがある。[68] [69]エリック・サティの「ジムノペディ第1番」もこの映画で使用されている。[70]ヴィンス・ガラルディの『チャーリー・ブラウンのクリスマス』（1965年）の象徴的な歌も使用されている。[13]映画の宣伝によると、特定の楽器が各キャラクターとマッチしており、その関連性は導入部のナレーションで確立され、結末まで続いている。[67]
2002年にサウンドトラックが再リリースされ、マーク・マザーズボー作曲のスコアとさらに多くの曲が収録された。ローリング・ストーンズの曲「シー・スマイルド・スウィートリー」と「ルビー・チューズデイ」は権利不足のためカットされた。[68]
リリース
この映画は2001年10月5日にニューヨーク映画祭で初公開されたが、同映画祭では1998年にアンダーソン監督の『ラッシュモア』が上映された。[2]タッチストーン・ピクチャーズが配給し、[71] 2001年12月にニューヨークとロサンゼルスで公開された。 [72] 2002年2月にはベルリン国際映画祭で上映された。[73]
デビューから10年を記念して、アンダーソン監督と主演俳優たちは2011年秋にニューヨーク映画祭で『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』の上映会を行った。 [74]クライテリオン・コレクションは以前にDVD版をリリースした後、2012年にリージョンAでブルーレイをリリースした。 [75]
受付
興行収入
『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』は公開初週末に5つの劇場で276,891ドルを稼ぎ、1劇場あたり約55,396ドルを売り上げた。[71] 2002年2月までに、この映画はアメリカの興行収入で『ラッシュモア』の2倍の興行収入を記録した。 [76]
この映画は2002年6月20日に北米で52,364,010ドルの興行収入で上映を終了した。その他の地域では19,077,240ドルを稼ぎ、全世界で合計71,441,250ドルを稼いだ。[5]最終的な興行収入7000万ドルで、2011年にニューヨーク映画祭に戻ったときも、アンダーソンの最も興行的に成功した映画のままだった。[74] 2014年には 『グランド・ブダペスト・ホテル』がこれを上回った。[77]
批判的な反応
Rotten Tomatoesでは、この映画は210件のレビューに基づいて81%の支持率と、平均評価7.50/10を獲得している。同サイトの批評家の総意は、「ザ・ロイヤル・テネンバウムズは、多くの奇抜さと感動を伴う楽しい大人向けコメディである。多くの批評家が特にハックマンの演技を賞賛した」となっている。[78] Metacriticでは、この映画は34人の批評家に基づいて100点満点中76点の加重平均点を獲得しており、「概ね好評」を示している。 [79] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「C−」であった。[80]
ニューヨーク映画祭でのプレミア上映で、A・O・スコットはニューヨーク・タイムズ紙に、この映画は最終的に彼の心をつかみ、ハックマンは「素早い正確さと深い真剣さで、この映画をその気まぐれさから救い出しそうになった」と書いた。[2] バラエティ誌のトッド・マッカーシーは、この映画を「小説であるかのように装っているのと同じくらい、豊かに構想されている」と評した。 [81] タイム誌のリチャード・シッケルは、「アンダーソンの『ラッシュモア』と同様に、この映画にはある種の厄介な尊大さがある。彼が考えているほど一貫して賢明でも面白いわけでもないが、いいところはある」と書いた。 [82]ロジャー・イーバートは、視聴者が物語の出来事に対して相反する感情を抱くことができることを称賛し、3.5つ星を与えた。[83]サンフランシスコ・クロニクル紙のミック・ラサールは熱狂的にこの映画を賞賛し、「他に類を見ない、壮大な憂鬱コメディで、皮肉な笑いがたくさんあり、その中心には人間的で悲しい感情がある」と述べた。[84]アンソニー・レーンはニューヨーカー紙で、舞台が本当のニューヨークではなく「田舎町、あるいは義理の町」のように感じられたとコメントし、「コミュニティの奇妙さ」が徐々に彼を魅了したと述べた。[85]ローリング・ストーン誌のピーター・トラヴァースは、ハックマンを特に挙げながら、すべてのキャストがそれぞれ異なる点で素晴らしいと感じた。[86] LAウィークリー紙のマノーラ・ダージスは、コメディに分類されるほど笑いは十分あるが、「滑稽さの中に深い憂鬱の脈がある」と書いた。[87]ガーディアン紙のジョー・クイナンは、この映画を「奇妙な贖罪物語」として歓迎した。[8]
批評家の中には、この映画の成功とそのスタイルについて異論を唱える者もいた。ニューヨークのピーター・ライナーは「アンダーソン自身は天才的な才能に恵まれているが、同時に歪んだ心情を表現する方法を見つけていない」と書いている。[88]ロサンゼルス・タイムズ紙のケネス・トゥランは、この映画はアンダーソンのビジョンに溺れすぎて未知の世界を作り出していると評価した。[89]レナード・マルティンは2015年の映画ガイドで、4つ星のうち2.5つ星を付け、奇抜さを褒めたが、ストーリー性はないとしている。[90]
タイム誌は2009年に『ロイヤル・テネンバウムズ』を問題児の天才映画トップ10に挙げ、アンダーソンの登場人物をサリンジャーの登場人物と比較し、「究極的に感動的なパッケージ」とした。 [6] 2013年には、タイム誌はヘンリー・シャーマンを映画史上記憶に残る会計士の登場人物10人の1人に挙げ、彼の品位、作家としての成功、エセリンを追求する自信のなさを挙げた。[91] 2014年、ハフィントン・ポストの記者リサ・トムソンは、この映画をアンダーソンの最高傑作の1つと評価し、離婚劇で笑いを見つけるのがハイライトだったと述べた。[92] 2017年、ヴァニティ・フェア誌は、リッチーのテニスの崩壊シーンを映画史上最高のテニスシーンの1つとして挙げ、ビョルン・ボルグに喩えた。[93]
2008年、エンパイア誌が行った世論調査では、 『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』は史上最高の映画159位にランクされた。 [94] 2016年にBBCが行った21世紀最高の映画100選の国際的な批評家による世論調査でも、2000年以降の最高の映画100選に選ばれた。 [95]ハックマンは演技で称賛されている。[28] [96] 2015年、インディワイヤーはロイヤルをアンダーソンの最も記憶に残るキャラクターに挙げ、ハックマンがこのキャラクターを監督の常識を超えたものにしたと評価した。同じリストでは、マーゴットを「アンダーソンの原型である女性」キャラクターとして挙げている。[97]
賞賛
この映画は第74回アカデミー賞で脚本賞にノミネートされた。CNNは、この映画が撮影賞、美術賞、ハックマンの主演男優賞のノミネート候補に挙がっていたと報じた。[98]ハックマンはゴールデングローブ賞のミュージカル・コメディ部門で主演男優賞を受賞したが、賞を直接受け取ることはできなかった。[99]
遺産
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ナレーションと、映画が各家族を追う方法は、フォックスの批評家から絶賛されたテレビコメディー『アレステッド・ディベロプメント』でも再現された。この番組のスターの一人であるジェイソン・ベイトマンは、この番組を「『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』はCOPSのように撮影された」と表現している。[115] 『アレステッド・ディベロプメント』の制作者で脚本家のミッチェル・ハーウィッツは、 『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』を見たとき、すでに『アレステッド・ディベロプメント』のアイデアが頭に浮かんでいて、「ああ、これで終わりだ。もう無理だ」と思ったが、その後考えを変えたという。[116]
ナレーターのアレック・ボールドウィンはこの映画を絶賛し、自身のベスト・クライテリオン・コレクションに含め、「ロバート・アルトマンの『マッシュ』以来、トーンとスタイルにおいて最も独創的な映画の1つと言える」と評した。[117]また、テレビシリーズ『30 ROCK』のジャック・ドナヒー役の演技は、ロイヤル・テネンバウム役のハックマンの話し方と動きをモデルにしている。[118]
テネンバウム夫妻のスタイルはファッションデザインに影響を与えたと言われており、マーゴット・テネンバウムはヴォーグ誌によって2015年春夏コレクションの「今シーズンのミューズ」と評された。[119] [120]
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外部リンク
Wikiquote に『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』に関する引用があります。
- IMDbの「ザ・ロイヤル・テネンバウムズ」
- AllMovieの「ザ・ロイヤル・テネンバウムズ」
- Box Office Mojoの「ザ・ロイヤル・テネンバウムズ」
- ロッテントマトの『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』