レント（ミュージカル）

家賃
ブロードウェイの宣伝ポスター
音楽	ジョナサン・ラーソン
歌詞	ジョナサン・ラーソン
本	ジョナサン・ラーソン
基礎	「ラ・ボエーム」 –ジャコモ・プッチーニ ルイージ・ イッリカ・ジュゼッペ ・ジャコーザ
プレミア	1996年2月13日：ニューヨークシアターワークショップ、ニューヨーク市
プロダクション	1993ワークショップ 1996オフブロードウェイ 1996ブロードウェイ 1996 エンジェルツアー 1997 ベニー ツアー 1997 コリンズツアー 1998ウエストエンド 2001年イギリスツアー 2001 ウエストエンド 2005 国際ツアー 2007 ウエストエンド 2009 マークツアー 2016 イギリスツアー 2016 20周年記念米国ツアー 2021 25周年記念米国ツアー 2024年オーストラリアツアー 2024 アルゼンチン
受賞歴	ピューリッツァー賞演劇部門 トニー賞 最優秀ミュージカル トニー賞 ミュージカル脚本部門最優秀賞 トニー賞 最優秀オリジナル楽曲賞 ドラマデスク賞 優秀ミュージカル部門 ドラマデスク賞 ミュージカル脚本部門 ドラマデスク賞 優秀音楽賞 ドラマデスク賞 優秀作詞賞

『レント』（大文字表記）は、ジョナサン・ラーソンが作曲、作詞、脚本を手がけたロックミュージカルである。 ^[1]ジャコモ・プッチーニ、ルイージ・イッリカ、ジュゼッペ・ジャコーザによる1896年のオペラ『ラ・ボエーム』を基にしたこの作品は、アルファベット・シティのボヘミアン文化が栄えていた時代に、 HIV/AIDSの影の下、ロウアー・マンハッタンのイースト・ヴィレッジで生き残り、生活を立て直そうと奮闘する貧しい若い芸術家のグループの物語で。

このミュージカルは1993年にオフブロードウェイの劇場であるニューヨークシアターワークショップでワークショッププロダクションとして初演され、 1996年1月26日にミュージカルの公演もそこで始まった。ショーのクリエイターであるジョナサン・ラーソンは前夜、診断されていないマルファン症候群が原因と思われる大動脈解離で急死した。このミュージカルは1996年4月29日にブロードウェイのより大きなネダーランダー劇場に移された。 ^[2]

ブロードウェイでは、『レント』は批評家の称賛を浴び、ピューリッツァー賞演劇部門やトニー賞最優秀ミュージカル部門など数々の賞を受賞した。ブロードウェイ公演は12年を経て2008年9月7日に閉幕し、ブロードウェイで最も長く上演されているショーの一つとなった。^[3]この作品は2億8000万ドル以上の収益を上げた。^[4]

このショーの成功により、数回の全国ツアーや多数の海外公演が行われた。2005年には、1996年の初演の主要キャスト8人のうち6人が出演する映画が制作された。 ^{[a] [b]}

1988年、劇作家ビリー・アロンソンは「プッチーニの『ラ・ボエーム』を基にしたミュージカルを、プッチーニの世界の甘美な輝きを現代のニューヨークの粗野さと喧騒に置き換えたもの」を創作したいと考えていた。^[5] 1989年、29歳の作曲家ジョナサン・ラーソンがアロンソンとこのプロジェクトで協力し始め、2人は「サンタフェ」、「スプラッター」（後に「レント」に作り直された）、「アイ・シュッド・テル・ユー」を共同で作曲した。ラーソンは劇の舞台をマンハッタンのイーストビレッジ地区の「貧困、ホームレス、元気なゲイライフ、ドラッグクイーン、パンク」にすることを提案したが、それはたまたま彼のグリニッチビレッジのアパートのすぐ近くだった。彼はまた、ショーの最終的なタイトルも考案した（少なくともラーソンが「rent」には「引き裂かれる」という意味もあると指摘するまでは、アーロンソンはこの決定に不満だった）。1991年、彼はアーロンソンに、アーロンソンのオリジナルのコンセプトを使ってレントを自分のものにしてもよいかと尋ねた。ラーソンはレントに大きな期待を抱いていた。彼の究極の夢は「 MTV世代にミュージカルシアターをもたらす」ロックオペラを書くことだ。^[6 ]アーロンソンとラーソンは、ショーがブロードウェイに進出した場合、アーロンソンが収益を分け合い、「オリジナルのコンセプトと追加の歌詞」のクレジットを与えられるという合意をした。^[6]

ジョナサン・ラーソンは1990年代初頭、ムーンダンス・ダイナーでウェイトレスとして働きながら『レント』の作曲に専念した。数年かけて、ラーソンは何百もの曲を書き、劇に多くの劇的な変更を加えた。最終的に42曲になった。1992年秋、ラーソンはニューヨーク・シアター・ワークショップの芸術監督、ジェームズ・ニコラに『レント』の脚本のテープとコピーを持っていった。 1993年3月にニューヨーク・シアター・ワークショップで『レント』が初舞台を踏んだとき、その非常に有望な素材と感動的なミュージカルにもかかわらず、長すぎる長さや複雑すぎるプロットなど、多くの構造上の問題に対処する必要があることが明らかになった。^[6]

1994 年時点では、ニューヨーク シアター ワークショップ版の『レント』には、最終版には採用されなかった次のような曲が含まれていました。

• 「あなたは愚か者だ」
• 「Do a Little Business」は「You'll See」の前身で、ベニー、マーク、ロジャー、コリンズ、エンジェルが出演している。
• 「女性から女性へ A & B」、モーリーンとジョアンが出演
• 「彼はバカだ」
• 「彼は言う」
• 「Right Brain, Left Brain」は後に「One Song Glory」として書き直され、ロジャーがフィーチャリングした。
• 「タンゴ：モーリーン」の前身である「ユール・ゲット・オーバー・イット」には、マークとモーリーンが出演している。
• 「不動産」では、ベニーがマークを説得して不動産業者になり、映画製作をやめさせようとする。
• 「What You Own」の前身である「Open Road」には、「Your Eyes」に似たバックトラックがある

このワークショップ版の『レント』では、アンソニー・ラップがマーク役、ダフネ・ルビン＝ヴェガがミミ役を演じた。ラーソンは『レント』の制作を続け、徐々に欠点を修正し、ワークショップ版をさらに上演した。^[7]

1996年1月24日、オフブロードウェイでの初演前の最後のドレスリハーサルの後、ラーソンは初めて（そして唯一）新聞のインタビューを受けた。ニューヨークタイムズの音楽評論家アンソニー・トマシーニがインタビューを依頼したのである。トマシーニは偶然にもこのミュージカルがプッチーニのオペラからちょうど100年後に初演されるということに惹かれていたのである。ラーソンは『レント』の成功 を見ることなく、翌1996年1月25日の早朝、診断されなかった大動脈解離（マルファン症候群が原因と考えられている）で亡くなった。友人や家族がニューヨークシアターワークショップに集まり、『レント』の初プレビューはラーソンを偲んでミュージカルを歌い通しで披露することになった。^{[6] [8]}

ショーは予定通り初演され、熱狂的なレビューと作曲家の死去により急速に人気を集めた。オフブロードウェイ公演では大成功を収め、150席のニューヨークシアターワークショップでの全公演が完売した。^[2] 圧倒的な人気とより大きな劇場の必要性から、『レント』は当時改装中だったブロードウェイの41丁目のネダーランダー劇場に移り、1996年4月29日に開幕した。^[2]

ラーソンが『レント』の内容について得たインスピレーションは、いくつかの異なる情報源から得たものである。登場人物やプロット要素の多くは、ジャコモ・プッチーニのオペラ『ラ・ボエーム』から直接引用されている。『ラ・ボエーム』の世界初演は、『レント』初演の1世紀前の1896年であった。 ^[9] 『ラ・ボエーム』は貧しい若い芸術家の生活を描いたものでもある。プッチーニのオペラの疫病である結核は、 『レント』ではHIV/AIDSに置き換えられ、1800年代のパリは1980年代後半または1990年代初期のニューヨークのイーストビレッジに置き換えられている。 『レント』の登場人物の名前やアイデンティティもプッチーニのオリジナルの登場人物を強く反映しているが、全てが直接翻案されたわけではない。例えば、『レント』のジョアンは『ボエーム』のアルチンドロのキャラクターを表しているが、部分的にマルチェッロに基づいている。また、ジョアンは『ラ・ボエーム』の登場人物の性別が異なる 唯一の『レント』の登場人物である。

ラーソンとプッチーニの作品の類似点の他の例としては、ラーソンの歌曲「灯して我がキャンドル」があり、これは「天使の歌」から直接メロディーを引用している。 ^[10]「ムゼッタのワルツ」はプッチーニのオペラから直接メロディーを引用している。「さよなら愛」はプッチーニとラーソンの両作品の登場人物の対立と別れを反映した長くてつらい曲である。^{[11] 「さよなら愛」は「}私を奪って、または去って」の最初の詩で、モーリーンが通りを歩くときに人々が見つめる様子を描写しているときに類似している。また、登場人物がボヘミアン生活を祝うシーンでも直接言及されている。マークは「ロジャーはほろ苦く、感動的な曲を書こうとしている」と言い、ロジャーは短い曲を演奏し、マークは 「『ムゼッタのワルツ』を思い起こさせないね」と付け加えた。「ムゼッタのワルツ」のこの部分は、後にロジャーが書いた曲「Your Eyes」でも使われている。

『レント』は、ラーソンが自身の人生の多くの要素をショーに取り入れたため、いくぶん自伝的な作品でもある。ラーソンは、将来が不確かな貧しい芸術家として、何年もニューヨークに住んでいた。彼は芸術のために安定した生活を犠牲にし、彼の登場人物たちと多くの希望と不安を共有していた。彼の登場人物たちと同様に、彼も劣悪な生活環境に耐え、それらの環境のいくつか（違法な薪ストーブ、キッチンの真ん中にあるバスタブ、壊れたブザー（『レント』のように、客は通りの向かいの公衆電話から電話をかけなければならず、彼はキーを投げ捨てる）など）がミュージカルに取り入れられた。^[12]モーリーンが女性（ジョアン）のためにマークを去るというストーリーラインの背後にある動機の一部は、ラーソン自身のガールフレンドが女性のために彼を去ったという事実に基づいている。マーク・コーエンのキャラクターは、ラーソンの友人である撮影監督兼プロデューサーのジョナサン・バークハートとドキュメンタリー映画監督のエディ・ローゼンスタインに基づいている。

劇作家サラ・シュルマンは、『レント』が自身の小説『ピープル・イン・トラブル』と驚くほど似ていると主張した。シュルマンの1998年の著書『ステージストラック：演劇、エイズ、そしてゲイ・アメリカのマーケティング』では、これらの類似点を詳しく説明し、ミュージカルに対する批評を論じている。^{[13] [14]}

「私はあなたよりも男らしいし、あなたが手に入れられる女性よりも女らしいわ！」というセリフは、葬儀でエンジェル・デュモット・シュナードが言ったとされるが、以前は映画『マネキン』（ 1987年）や『マネキン2』（1991年）に登場したハリウッド・モントローズというキャラクターが使っていた。エンジェルのように、ハリウッドは歌とダンスのナンバーを披露し、時には女性の服を着る。このセリフはもともと映画『カーウォッシュ』 （1976年）で、リンディという名の派手な同性愛者の女装家を演じたアントニオ・ファーガスが言ったものである。

登場人物の初期構想は、完成作品とはかなり異なっている。マーク以外の全員がエイズを患っており、モーリーンとジョアンもその一人である。モーリーンはまじめで怒りっぽいキャラクターで、ヘイ・ディドル・ディドルの代わりにオイディプスを演じた。マークは、ある時点では映画製作者ではなく画家だった。ロジャーはラルフという名前で、ミュージカル劇を書いた。エンジェルはジャズ哲学者で、コリンズはストリートパフォーマーだった。エンジェルとコリンズはどちらも当初は白人として描かれていた。ベニーは物語の中でやや大きな役割を担い、「リアル・エステート」などの歌に参加したが、後にカットされた。^[15]

ミュージカルの要素には、実際の場所や出来事が数多く取り入れられ、あるいはインスピレーションの元となっている。『ラ・ヴィ・ボエーム』の舞台となるライフ・カフェは、ニューヨーク市イーストビレッジの10番街とアベニューBにあった実在のレストラン（2013年に閉店）である。^{[16] [17]}第一幕の終わりの暴動は、1988年に市がトンプキンス・スクエア・パークに夜間外出禁止令を出したことにより発生したイーストビレッジ暴動に基づいている。^[17]

「ウィル・アイ？」は、ライフサポートの会合中に流れ、エイズとともに生きることの痛みと恐怖を表現した歌で、実際の出来事からインスピレーションを得たものである。ラーソンは、ライフサポートと同様に、病気や悲しみに対処する人々を支援する組織であるフレンズ・イン・ディードの会合に出席した。その最初の会合以来、ラーソンは定期的に会合に出席した。ある会合で、一人の男性が立ち上がり、死ぬことは怖くないと言った。しかし、一つだけ怖いことがあると言った。それは、自分の尊厳を失うのではないかということだ。この質問から、この歌の最初の歌詞が生まれた。ショーの中で、ゴードン、アリ、パムなど、ライフサポートの会合に出席している人々は、ラーソンの亡くなった友人の名前を冠している。ブロードウェイのショーでは、その特定のシーン（自己紹介）の登場人物の名前は、キャストメンバーのエイズとともに生きている、またはエイズで亡くなった友人に敬意を表して、毎晩変更された。^[18]

シーンと歌「ライフ サポート」も、フレンズ イン ディードとゴードン、パム、アリに基づいている。もともと、ライフ サポートのメンバーは「後悔を忘れる」というリフレインの固いブロックを持っていて、愛を思い出すことについて話していた。ジョナサンの HIV 陽性の友人たちはこのシーンを聞いて、エイズに感染することはそれほど受け入れがたいことであり、怒りや恨みも生じ、歌はそれに合わないと彼に言った。その後、ジョナサンはゴードンがこの「信条...私の T 細胞は低い、その知らせを後悔している、いい？」に問題があると言う部分を追加した。会議のリーダーであるポールは「いいけど...ゴードン、今日の気分はどう？」と答える。ゴードンは、今年一番気分が良いと認める。ポールは「では、なぜ恐怖を選ぶのか？」と尋ねる。ゴードンは「私はニューヨーカーだ。恐怖は私の人生だ」と答える。

リン・トムソンはニューヨーク・シアター・ワークショップに雇われて『レント』のリメイクを手伝った劇作家である。彼女は1995年5月初旬から10月末までの間に、ラーソンと共同でミュージカルの「新バージョン」を執筆し、印税の一定割合をラーソンと口頭で合意したと主張した。彼女はジョナサン・ラーソンの遺産相続人に対し4000万ドルの訴訟を起こし、ショーの印税の16%を求めたが、結局その訴訟は敗訴した。後に、彼女が『レント』の「新バージョン」の歌詞と台本の大部分を書いたと主張する修正訴訟が起こされた。遺産相続人は法廷外で和解した。^[19]

裁判中、ラーソンの遺産管理団体のパートナーによると、トムソンは自分が書いたとされる曲の歌詞も、自分が作ったと主張した台本の構成も思い出せなかったという。^[20]裁判官は彼女に不利な判決を下し、ラーソンの遺産管理団体にレントに対する完全な権利と権利を与えた。連邦控訴裁判所は控訴において当初の判決を支持した。判決で、裁判所は「彼女は間違った訴訟を起こした」としてトンプソンに不利な判決を下した。トンプソンは、ラーソンとの口頭合意を理由に訴訟を起こしたが、それを証明することはできなかった。しかし、裁判所は判決で、彼女が「グローリー」の歌詞を含むレントの素材の一部を書いたという主張は信用できるものであり、レントの素材の一部の所有権を求めて訴訟を起こす権利が​​あると述べた。彼女は修正された主張で訴訟を起こした。1998年8月、この訴訟は法廷外で和解した。和解条件は明らかにされなかった。^[21]

クリスマスイブのマンハッタンのイースト ビレッジで、2 人のルームメイト、映画製作者のマークとロック ミュージシャンのロジャーが、暖かく過ごしながら作品作りに奮闘する (「チューン アップ #1」)。マークの母親は、元恋人のモーリーンに捨てられたマークを慰めようと、留守番電話にメリー クリスマスの願いを込める (「ボイス メール #1」)。友人で、ニューヨーク大学でコンピューター時代の哲学を教えるゲイのアナーキスト教授のトム コリンズが電話をかけてきて、アパートでサプライズを企てるが、部屋に入る前に強盗に遭う。同時に、マークとロジャーの元ルームメイトで友人のベニーは、その後、厳しい新しい家主となったが、以前の合意を破り、昨年の家賃を要求し、電気を止めた (「チューン アップ #2」)。しかし、マークとロジャーは、家賃の支払いは問題ないと約束されていたにもかかわらず、頑固に拒否する (「家賃」)。一方、女装したストリートドラマーのエンジェル（現在は女装をやめている）は、路地で負傷したコリンズを見つけて介抱する（「You Okay Honey?」）。2人はすぐに惹かれ合い、お互いがHIV陽性であることを知った。ロジャーもHIVに感染していることが明らかになる。彼は、HIV感染を知った後に自殺した恋人から感染したのだが、そのせいでロジャーは鬱状態に陥る。マークはロフトを出て、ロジャーは家に残り（「Tune Up #3」）、ギターで作曲を試みているがうまくいかず、死ぬ前に思い出に残る最後の曲を必死に書きたいと願っている（「One Song Glory」）。彼らの隣人でエキゾチックダンサーで麻薬中毒者のミミが、彼らのアパートにやって来て、キャンドルに火をつけるのを手伝ってほしいと頼み、その過程でロジャーに言い寄るが、ロジャーは明らかに彼女の愛情に応えるのをためらっている（「Light My Candle」）。一方、弁護士でモーリーンの恋人のジョアンは、両親からの留守番電話を受け取る（「Voice Mail #2」）。

ついに、行方不明のコリンズがアパートに入ってきて、完全な女装をしたエンジェルを登場させる。彼女は、裕福なカップルの犬を殺して稼いだお金を、1時間ノンストップで大音量で演奏して面白おかしく分け与える (「Today 4 U」)。マークが帰宅し、ベニーがやって来て、サイバー アート スタジオを建設しようとしている土地からホームレスを追い出す計画に対するモーリーンの今後の抗議活動について話す。ベニーは、モーリーンに抗議活動を中止するよう説得できれば、マークとロジャーは正式に家賃無料の借家人として残れると提案する。しかし、2人はベニーの提案を断り、ベニーは去る (「You'll See」)。マークは再びロフトを出て、抗議活動用の音響機器をモーリーンに手伝いに行くが、ステージでジョアンと予期せず出会う。最初は互いにためらいがちだった2人は、モーリーンの「ガスライティング」と淫らな行動に対する共通の不信感で、やがて絆を深める (「Tango: Maureen」)。その後、マークはコリンズとエンジェルに加わり、HIV 支援グループの会合を撮影する (「Life Support」)。一方、ミミはロジャーのアパートで 1 人きりで彼を誘惑しようとする (「Out Tonight」)。ミミの侵入に非常に動揺したロジャーは、彼女に放っておいてほしいと要求し、彼女に対して抱くかもしれない恋愛感情を拒絶する (「Another Day」)。ミミが去った後、ロジャーはエイズで不名誉な死を迎えることへの恐怖を思い返し、Life Support グループも彼の考えに同調する (「Will I」)。

コリンズ、マーク、エンジェルはマークのカメラを使ってホームレスの女性を警察の嫌がらせから守るが、彼女は彼らを叱責し、マークが彼女の状況を利用して名を上げようとしていると信じた（「路上で」）。雰囲気を和らげるために、コリンズはニューヨークを脱出してサンタフェにレストランを開くという夢を語る（「サンタフェ」）。すぐにマークはロジャーの様子を見に行くために立ち去る。二人きりになったところで、コリンズとエンジェルは互いへの愛を告白する（「I'll Cover You」）。ジョアンはモーリーンのショーのために慌ただしく準備し、同時にかかってくる複数の電話のバランスを取ろうとする（「We're Okay」）。公演前にロジャーはミミに謝罪し、抗議活動とその後友人たちが開くディナーパーティーに来るよう誘う。同時に、警察、売店、ホームレスの人々が抗議活動の準備をする（「クリスマスベル」）。モーリーンは、大げさではないにしても、前衛的な方法でパフォーマンスし、その曲は「ヘイ ディドル ディドル」に基づいている（「オーバー ザ ムーン」）。ライフ カフェでのショー後のパーティーで、ベニーがやって来て、抗議活動とグループのボヘミアンライフスタイルを批判すると同時に、妻アリソンの秋田犬エビータがエンジェルの行動で死んだことを明かす。マークと彼のグループは、自分たちのステータスを祝うことで反抗的に応答する（「ラ ヴィ ボエーム」）。ミミとロジャーは、お互いが HIV 陽性であることを知り、ためらいながら関係を続けることを決意する（「アイ シュッド テル ユー」）。幕の終わりに、ジョアンは、マークとロジャーの建物に南京錠がかけられ、暴動が起こったことを説明する。暴力に気付かないロジャーとミミは、初めてキスをする。祝賀は続く（「ラ ヴィ ボエーム B」）。

キャストは第 2 幕の筋書きが始まる前に一列に並んで一緒に歌い、人生は「愛」で測られるべきだと断言する (「Seasons of Love」)。大晦日、マーク、ミミ、ロジャー、モーリーン、ジョアン、コリンズ、エンジェルは、マークとロジャーが鍵をかけられてしまったアパートに再び侵入するために集まる (「Happy New Year」)。マーク、ジョアン、モーリーンが窓から侵入すると、ボイスメールから、マークが暴動の映像を撮影したおかげで、タブロイド紙のニュース会社 Buzzline から仕事のオファーを受けたことが分かる (「Voice Mail #3」)。他のキャストがようやくドアを破ったとき、ちょうどベニーがやって来て、休戦を呼びかけたいと言い、元恋人のミミが考えを変えるよう説得したと明かす。ミミはベニーとの関係を修復したことを否定するが、ロジャーは動揺し、お互いに謝罪するが、ミミはドラッグ ディーラーのところへ行き、薬をもらう (「Happy New Year B」)。

バレンタインデーの頃、マークは観客に、ロジャーとミミは同棲しており、コリンズとエンジェルはどこにも見当たらず、モーリーンとジョアンは別の抗議活動を準備していると告げる。リハーサル中、モーリーンはジョアンの支配的な態度を批判し、ジョアンはモーリーンの乱交を批判する。彼らは最後通告を受けて劇的に別れる(「Take Me or Leave Me」)。時は春に進み(「Seasons of Love B」)、ミミのヘロイン常用の増加とロジャーのベニーに対する根強い嫉妬と疑惑により、ロジャーとミミの関係は緊張する。二人きりになったロジャーとミミは、愛と孤独を歌い、お互いの気持ちを伝え合いながら、コリンズがエイズで健康を害しているエンジェルを看病するのを見守る(「Without You」)。夏の終わりまでに、マークはバズラインの企業から仕事のオファーを受け続ける(「Voice Mail #4」)。カップル全員の性生活を表現したダンスが披露される (「コンタクト」)。この曲のクライマックスで、2組の元カップルは別れ、エンジェルはコリンズの腕の中で突然息を引き取る。葬儀で友人たちは思い出を語り合うために短時間集まり、コリンズが最後に回想する (「I'll Cover You [リプライズ]」)。マークは友人たちがエイズで亡くなるときに自分だけが生き残るのではないかという不安を表明し、ついに企業からの仕事のオファーを受ける (「ハロウィン」)。ロジャーはサンタフェへ出発することを明かし、それが彼とミミの約束に関する口論を引き起こし、一方モーリーンとジョアンは言い争う。コリンズがやって来て、エンジェルの葬儀の日に喧嘩したグループ全員を叱責し、モーリーンとジョアンは和解するが、ミミとロジャーは和解しない。グループは、死と別れの間で彼らの緊密な友情が崩れることを知り、悲しい瞬間を共有する。マークとロジャーを除いて全員が去り、マークはロジャーを説得してニューヨークに残るようにする。ロジャーはミミの健康状態の悪化に耐えられず、マークに激怒して去る。別れを告げるために戻ってきたミミは、ロジャーが言ったことをすべて耳にし、恐怖に駆られてリハビリに行くことに同意する。その費用はベニーが支払う (「Goodbye Love」)。コリンズはエンジェルの葬儀費用を払えないために教会から強制的に追放される。ベニーは同情を示し、葬儀費用を払い、マークとコリンズに飲み物を勧める。コリンズはそれを受け入れ、ベニーとコリンズは昔の友情を再び燃え上がらせるが、マークは仕事の都合でその申し出を断る。

しばらくして、マークとロジャーは同時に芸術的啓示に達する。ロジャーはミミの中に自分の歌を見つけ、マークはエンジェルの記憶の中に自分の映画を見つける。ロジャーはクリスマスまでにニューヨークに戻ることを決め、一方マークは自分の映画製作に専念するために仕事を辞める（「What You Own」）。登場人物の両親は、それぞれの状況を心配し困惑し、留守番電話に心配のメッセージをいくつか残す（「Voice Mail #5」）。ちょうど 1 年が経過したクリスマス イブに、マークは完成した映画を友人たちに上映する準備をする。ロジャーは曲を書いたが、どうやらミミは行方不明で、誰も彼女を見たことがない。ベニーの妻は、ベニーとミミの過去の関係を知り、彼をイースト ビレッジから連れ出す。突然停電し、コリンズが現金を山ほど持って入ってきて、食料品店のATM を改造して「ANGEL」というコードを持つ人なら誰にでもお金を出せるようにしたと明かす。突然、モーリーンとジョアンが、かつては家を失い、今は衰弱して死に瀕しているミミを抱えて入ってくる。ミミは意識を失い始め、ロジャーに愛していると告げる（「フィナーレ」）。ロジャーはミミにつかまるように言い、彼女のために書いた曲を演奏して、彼女への深い感情を明かす（「ユア・アイズ」）。ミミは死んだように見えるが、突然目を覚まし、白い光に向かっていたと主張し、エンジェルの幻影が現れ、戻ってロジャーと一緒にいるように言う。残った友人たちは、最後の瞬間に集まり、お互いに残された時間を楽しむことを決意し、「今日以外に日はない」と断言する（「フィナーレB」）。^[22]

• マーク・コーエン: 売れないユダヤ系アメリカ人のドキュメンタリー映画製作者であり、番組のナレーター。彼はロジャーのルームメイトで、番組開始時にはモーリーンに捨てられたばかりである。
• ロジャー・デイビス: かつては成功していたが今は苦境に立たされているミュージシャンで、元リードシンガー兼ロックギタリスト。HIV 陽性で元麻薬常用者。死ぬ前に最後に意味のある曲を 1 曲書きたいと願っている。自分だけでなく友人たちの死を受け入れるのが苦手。恋人のエイプリルは HIV 陽性だと分かった後自殺した。マークとはルームメイト。
• ミミ・マルケス:ラテン系の ストリッパーで麻薬中毒者。マークとロジャーの階下に住み、ロジャーの恋人で、彼と同じく HIV 陽性。ベニーの元恋人でもある。
• トム・コリンズ:エイズに罹患したアナキストの教授。マークは彼を「コンピューターの天才、教師、パルテノン神殿を裸で駆け抜けた放浪のアナキスト」と評している。コリンズはサンタフェにレストランを開き、ニューヨークの問題が彼や友人に影響を及ぼさないことを夢見ている。彼は以前ロジャー、マーク、ベニー、モーリーンとルームメイトだったが、今は彼が引っ越すまでロジャーとマークだけである。
• エンジェル・デュモット・シュナード：若いドラッグクイーン。女装しているときは女性として、女装していないときは男性として扱われる。エイズを患っているエンジェルは、寛大な性格のストリートパーカッショニストであり、コリンズの恋人でもある。^[23]
• モーリーン・ジョンソン:パフォーマンスアーティスト。マークの元恋人で、ジョアンの現在の恋人。彼女は非常に浮気好きで、マークを裏切った。ラーソンは、モーリーンが過去に男性と関係を持っていたにもかかわらず、彼女をレズビアンとみなし、脚本自体でも彼女を「レズビアン」と明確に表現した。^[9]
• ジョアン・ジェファーソン: アイビーリーグで教育を受けた公益弁護士でレズビアン。ジョアンは、モーリーンがマークを捨てて手に入れた女性です。ジョアンの両親は政治的に非常に影響力があります (片方は裁判官になるための承認手続き中、もう片方は政府職員)。
• ベンジャミン「ベニー」コフィン 3 世:マーク、ロジャー、ミミのアパートの大家であり、マーク、コリンズ、ロジャー、モーリーンの元ルームメイト。現在は不動産業を営む非常に裕福な一族、ウェストポート グレイのアリソン グレイと結婚しており、元ルームメイトからはヤッピーのクズで裏切り者とみなされている。かつてはミミと関係を持っていた。

• コーエン夫人: マークの典型的なユダヤ人の母親。彼女のボイスメールのメッセージは、曲「Voicemail #1」、「Voicemail #3」、および「Voicemail #5」のベースになっています。
• アレクシ・ダーリング: 暴動の映像がゴールデンタイムに放送された後、マークを雇おうとする下品なタブロイド紙「バズライン」のプロデューサー。「ボイスメール #3」と「ボイスメール #4」を歌う。
• ジェファーソン夫妻: ジョアン・ジェファーソンの裕福な両親。ボイスメール #2 に残しています。ジェファーソン氏はボイスメール #5 のアカペラ歌手の 1 人でもあります。ジェファーソン夫妻の俳優たちは通常、Seasons of Love でソロを歌います。
• デイビス夫人: ロジャーの混乱した母親。ボイスメール #5 で電話をかけてきて、「ロジャー、どこにいるの?」と何度も尋ねます。
• マルケス夫人: ミミのスペイン語を話す母親。ボイスメール#5で、スペイン語でミミがどこにいるのかと歌っている。
• グレイ氏: 土地を買いたいと思っているベニーの義父。
• 男：ミミが購入し、ロジャーもかつて購入していた地元の麻薬の売人。『ラ・ボエーム』の登場人物パルピニョルがモデル。^[24]
• ポール：ライフサポートグループの責任者。
• ゴードン：ライフサポートのメンバーの一人。
• スティーブ：ライフサポートのメンバーの一人。
• アリ：ライフサポートのメンバーの一人
• パム：ライフサポートのメンバーの一人
• スー：ライフサポートのメンバーの一人。
• ラーソンの脚本では、ライフサポートのメンバー全員の役に、キャスト（または制作）の誰かが知っている、またはエイズに罹患したことを知っていた名前を名乗るよう促している。ブロードウェイでの最終公演では、スーはリサと改名されている。
• スクイジーマン：「クリスマスベル」の演奏中に「正直に生きろ！」と何度も叫ぶホームレス。
• ウェイター：ライフカフェのウェイター。
• バッグを持った女性、またはホームレスの女性: 「路上」で、マークが自分の罪悪感を和らげるために自分を利用しようとしていると非難する女性。
• 説教師または牧師: 説教師は、コリンズがエンジェルの葬儀費用を払えないという理由で彼を教会から追い出します。

警官、ボヘミアン、売り子、ホームレスなど、名前の付いていない役割も数多くあります。

プロの舞台では、脇役はすべてアンサンブルの 7 人のメンバーによって演じられます。通常のダブルキャストは次のようになります。

• マークの母/パム
• ジェファーソン夫人/バッグを持った女性/コート売り/ミミの母/アリ/愛の季節のソリスト
• アレクシ・ダーリング/ロジャーの母/スー
• ジェファーソン氏/クリスマスキャロル歌手/説教者/シーズンズ・オブ・ラブのソリスト
• ゴードン/ザ・マン/ミスター・グレイ
• スティーブ/ウェイター/スクイジーマン
• ポール/警官/ベンダー

『レント』はピューリッツァー賞やトニー賞4回を含む数々の賞を受賞した。^[25]

『レント』は、演技や音楽だけでなく、HIV陽性者の描写でも批評家から好評を得た。多くの批評家は、エンジェルやコリンズなどの登場人物が、死を覚悟するのではなく、幸せで前向きな人生観を持っていると描写されていることを賞賛した。^[26]批評家や劇場の常連客は、このショーを概ね好意的に評価したが、レズビアンの登場人物のステレオタイプ的な否定的な描写や、1980年代後半のイーストビレッジの「美化」については批判された。^[27]

ビリー・アロンソンは「記録のために言っておくと、一緒に『レント』に取り組んでいたとき、ジョナサンのアイディアについては複雑な気持ちだったが、このショーを愛するようになった。そして、彼が自分の作品が大成功を収めるのを見ることなく亡くなったのは悲劇だが、彼はそれが大成功を収めることを知っていたと思う。前回の会話でショーの進行状況を尋ねたところ、彼は完全な自信をもって、素晴らしいと答えた。」と語った。^[5]

「Seasons of Love」という曲はヒットしたポップソングとなり、単独で演奏されることも多くなりました。新年や過去を振り返る曲として結びついているため、卒業式や学校の休暇プログラムで演奏されることもあります。

『レント』は、自らを「レント・ヘッズ」と呼ぶファンの支持を集めた。この名前はもともと、各ショーの20ドルの割引チケットを手に入れるために何時間も前からネダーランダー劇場に陣取る人々のことを指していたが、一般的にはショーに取り憑かれた人すべてを指す。 ^[28] これらの割引チケットは、各ショーの2時間前に抽選で販売される劇場の最前列2列の席を予約したものだった。^{[28] [29]} 他のブロードウェイショーも『レント』の例に倣い、今ではチケット代を払えない人々もブロードウェイ劇場に足を運べるように、より安いチケットを提供している。

映画「チーム・アメリカ/ワールドポリス」には、ブロードウェイミュージカル「レント」のパロディである「リース」で主役を演じるキャラクターが登場する。^{[30] 2017年には、テレビシリーズ「}リバーデイル」のエピソードで、ジョシーとプッシーキャッツのキャラクターが「アウト・トゥナイト」の曲をカバーした。^[31]風刺作家のランディ・レインボー氏は、2021年のトランプ政権を振り返る際に「シーズンズ・オブ・ラブ」を「シーズンズ・オブ・トランプ」とパロディ化し、^[32] COVID-19の誤情報の流布者を強調するために「タンゴ：モーリーン」を「タンゴ：ワクチン」とパロディ化した。^[33]

『レント』は他のミュージカルでも言及されている。『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』のイツハクは『レント』のTシャツを着て、エンジェル役を演じたいという願望を語っている。^[34]オフブロードウェイのミュージカルレビュー『フォービドゥン・ブロードウェイ・ストライク・バック』には、「ラント」（『レント』）、「オーチ！ゼイアー・タイト」（『アウト・トゥナイト』）、「シーズン・オブ・ハイプ」（『シーズンズ・オブ・ラブ』）、「トゥー・ゲイ4ユー（トゥー・ヘテロ4ミー）」（『トゥデイ4ユー』）、「プリティ・ボイス・シンギング」（『クリスマス・ベル』）、「ディス・エイント・ボエーム」（『ラ・ヴィ・ボエーム』）など、『レント』の曲のパロディが含まれている。^[35] ブロードウェイショー『ハミルトン』の作曲家兼脚本家であるリン＝マニュエル・ミランダは、 『レント』を主なインスピレーション源として挙げている。 ^{[36]彼はまた、}ハミルトン・ミックステープの曲「Wrote My Way Out」の「Running out of time like I'm Jonathan Larson's rent check」という歌詞の中でこの番組に言及している。

• マーク・コーエン: マット・キャプラン、ジョーイ・ファトーン、クリストファー・ハンケ、アダム・カンター、ドリュー・ラシェイ、トニー・ヴィンセント、ジル・チアソン( u/s )、デビッド・ドライバー(u/s) 、セバスチャン・アルセルス( u/s)、リチャード・H・ブレイク(u/s)、ノーバート・レオ・バッツ(u/s )、ウィル・チェイス(u/s)、ルーサー・クリーク(u/s)、コリン・ハンロン(u/s)、チャド・リチャードソン(u/s)
• ロジャー・デイヴィス: セバスチャン・アルセラス、デクラン・ベネット、リチャード・H・ブレイク、ノーバート・レオ・バッツ、ウィル・チェイス、ルーサー・クリーク、ティム・ハワー、ジェレミー・クシュニエ、ジル・チアソン(u/s)、デビッド・ドライバー(u/s)、コリン・ハンロン(u/s)、チャド・リチャードソン(u/s)、トニー・ヴィンセント(u/s)
• ミミ・マルケス: メル・B、ルネ・エリーゼ・ゴールドスベリー、タミラ・グレイ、マーシー・ハリエル、ジェイミー・リー・キルヒナー、アントニーク・スミス、ロレーヌ・ベレス、リサ・シモーヌ( u/s) 、ヤスミン・アラーズ(u/s)、カレン・オリヴォ(u/s)、シェイナ・スティール(u/s)、カレン・リン・タケット(u/s)
• トム・コリンズ: アラン・ミンゴ・ジュニア、トロイ・ホーン、マイケル・マッケルロイ、ダリウス・デ・ハース(u/s)
• エンジェル・デュモット・シュナード: ウィルソン・クルーズ、ホセ・リャナ、ハイ・ロドリゲス、マーク・セットロック(u/s)、ダリウス・デ・ハース(u/s)、テリー・レオン(u/s)、アンディ・セニョール・ジュニア(u/s)、ロビン・デイエス(u/s)
• モーリーン・ジョンソン: カーラ・ビアンコ、ジェシカ・ボーバーズ、エデン・エスピノーサ、ケリー・カルバックス、タマラ・ポデムスキー、シェリー・レネ・スコット、ヤスミン・アラーズ(u/s)、カレン・オリボ(u/s)、アントニク・スミス(u/s)、カレン・リン・タケット(私たち）
• ジョアン・ジェファーソン: ナタリー・ベネティア・ベルコン、マール・ダンドリッジ、トレイシー・トムズ、リサ・シモン(u/s)、フレンチー・デイビス(u/s)、シェイナ・スティール(u/s)
• ベンジャミン・コフィン3世: ロドニー・ヒックス、ダリウス・デ・ハース(u/s)

• マーク・コーエン: ルーサー・クリーク、ニール・パトリック・ハリス、マット・キャプラン、クリストファー・キュージック (u /s)、カーティス・クレガン(u/s)、ジョシュ・ストリックランド (u/ s) 、アーロン・トヴェイト(u/s)、ブランドン・ウラノウィッツ(u/s) s)
• ロジャー・デイビス: ジェレミー・クシュニア、エイドリアン・ルイス・モーガン、カーティス・クレガン(u/s)、ジョシュ・ストリックランド(u/s)、アーロン・トヴェイト(u/s)
• ミミ・マルケス: リサ・シモン、シャロン・リール、カレン・オリヴォ、ヤスミン・アラーズ、サイコン・センブロー、レクシー・ローソン、カレン・リン・タケット(u/s)
• トム・コリンズ： マイケル・マッケロイ
• エンジェル・デュモット・シュナード: ウィルソン・クルーズ、クリストファー・キュージック、アンディ・セニョール・ジュニア、テリー・レオン(u/s)
• モーリーン・ジョンソン: キャリー・ハミルトン、エイミー・スパンガー、カーラ・ビアンコ、ヤスミン・アラーズ(u/s)、アニカ・ラーセン(u/s)、カレン・リン・タケット(u/s)
• ジョアン・ジェファーソン： ハニーファ・ウッド、マール・ダンドリッジ

『レント』は1993年3月にニューヨーク・シアター・ワークショップで初演された。 ^[6] 1994年には さらに2週間のニューヨーク・シアター・ワークショップ版が、アンソニー・ラップがマーク役、ダフネ・ルビン＝ヴェガがミミ役で上演され、その後もワークショップが開かれた。1996年に再びニューヨーク・シアター・ワークショップで初演され、オフブロードウェイで急速に人気を博し、熱狂的なレビューを受けた。 ニューヨーク・タイムズの劇評家ベン・ブラントリーは、この作品を「アメリカのミュージカルの未来への希望に輝く、きらめく独創的な音楽」を備えた「爽快で画期的なロックオペラ」と評した。^[40] 別の評論家は「ミュージカル『ヘアー』がベビーブーマー世代や1960年代に育った世代に語りかけたのと同じように、 『レント』はジェネレーションXに語りかける」と書き、ニューヨーク・タイムズも同様にこの作品を「現代のロックオペラ、90年代のヘアー」と評した。 ^[41]このショーはオフブロードウェイで大成功を収め、150席の劇場での全公演が完売した。^[2]

圧倒的な人気と、より大きな劇場の必要性から、『レント』は1996年4月29日にブロードウェイの41丁目にある、以前は廃墟となっていたネダーランダー劇場に移転した。 ^[2] ブロードウェイでは、このショーは批評家の称賛と口コミで人気を博した。この作品の当初の民族的に多様な主要キャストには、テイ・ディッグス、ウィルソン・ジャーメイン・エレディア、ジェシー・L・マーティン、イディナ・メンゼル、アダム・パスカル、アンソニー・ラップ、ダフネ・ルビン＝ヴェガ、フレディ・ウォーカーが含まれていた。

この作品の物議を醸すテーマと、公演当日のチケットが20ドルという革新的な価格設定は、若い世代の間でミュージカルの人気を高めるのに役立った。^{[42]この作品は1996年に}トニー賞 の10部門にノミネートされ、最優秀ミュージカル、最優秀脚本、最優秀オリジナル楽曲、ミュージカル助演男優賞（エレディア）の4部門を受賞した。^[43]

2006年4月24日、オリジナルのブロードウェイキャストが再集結し、ネダーランダー劇場でミュージカルの一夜限りの公演を行った。この公演では、ジョナサン・ラーソン舞台芸術財団、フレンズ・イン・ディード、ニューヨーク・シアター・ワークショップに200万ドル以上の寄付金が集まった。元キャストメンバーも招待され、以前のツアーや元ブロードウェイキャストの多くが出演し、公演のフィナーレとして「Seasons of Love」の別バージョンを上演した。^[44]

『レント』は2008年9月7日に12年間の上演と5,123回の公演を経て閉幕し、^[45]当時のブロードウェイで7番目に長い上演期間のショーとなり、現在では11番目に長い上演期間のブロードウェイショーとなっている。^[46] この作品は2億8000万ドル以上の収益を上げた。^[4]

オリジナルキャストのロドニー・ヒックスとグウェン・スチュワートは、ブロードウェイ公演の閉幕時にキャストに復帰した。ヒックスはベニー役、スチュワートは彼女が創作した「Seasons of Love」のソリスト役を演じた。さらに、女優のトレイシー・トムズが公演終了時にキャストに加わり、2005年の映画版で演じたジョアン役を演じた。^{[45]最後のブロードウェイ公演は、2008年9月に}『レント：ブロードウェイ・ライブ』 として映画館で上映された。 2009年2月3日にDVDとブルーレイでリリースされた。

1990 年代に始まったアメリカ国内ツアー「エンジェル ツアー」と「ベニー ツアー」は成功を収めました。その後、非エクイティツアーも始まりました。カナダ ツアー (「コリンズ ツアー」と呼ばれることが多い) もありました。

エンジェルツアーは1996年11月にボストンのシューバート劇場で始まり、約6か月間上演された。^[47]シカゴ公演ではアンソニー・ラップがキャストに加わり、ロサンゼルス公演ではダフネ・ルビン＝ヴェガが加わった。ツアーは1999年9月にサンフランシスコで終了した。エンジェルキャストの他のメンバーには、キャリー・ハミルトン、エイミー・スパンガー、ルーサー・クリーク、クリストファー・キュージック、リサ・シモン、クイーン・エスター、トニー・ヴィンセントがいた。

ベニー ツアーは、1997 年 7 月にカリフォルニア州サンディエゴのラホヤ プレイハウスで始まりました。ブロードウェイ ショーの初代ディレクターであるマイケル グリーフは、ラホヤ プレイハウスの芸術監督でもあり、ベニー ツアーがカリフォルニア州ロサンゼルスではなく、より小さな都市であるサンディエゴで始まるよう手配するのに尽力しました。当初は、ニール パトリック ハリスがマーク コーエン役でミュージカル シアター初出演でした。ベニー ツアーは、エンジェル ツアーよりも短い滞在期間で、多くの場合、小規模な市場で上演されました。他のキャスト メンバーには、ウィルソン クルーズとデモンロー がいました。

ツアーは2005年から2008年まで毎シーズン行われた。ツアー中の出演者はアーロン・トヴェイト、エヴァ・ゴーデット、デクラン・ベネット、レベッカ・ナオミ・ジョーンズ、コンスタンティン・マルーリス、ダン・ローゼンバウム、ハインツ・ウィンクラー、アンワル・ロビンソン、クリスティン・ドワイヤー、ケイシー・レヴィ、カレン・オリヴォであった。2009年、アダム・パスカルとアンソニー・ラップが主演し、オリジナルのブロードウェイの役を再演する全国ツアーがオハイオ州クリーブランドで始まった。オリジナルのブロードウェイキャストメンバーであるグウェン・スチュワートも、コリンズ役のマイケル・マッケルロイと共に出演した。ツアーは2010年2月7日、カリフォルニア州サクラメントで終了した。^[48] 20周年記念の非エクイティツアー公演は2016年9月12日にインディアナ州ブルーミントンで始まり、^{[49] [50]} 2020年3月1日まで上演された。^[51] 25周年記念の非エクイティツアーは2021年9月30日にケンタッキー州パデューカのカーソンセンターで始まった。^[52]

このショーは1998年4月21日にウエストエンドのシャフツベリー劇場でイギリス初演され、1998年5月12日に正式に開幕した。オリジナルキャストは、ミミ・マルケス役のクリステン・カミングス、エンジェル・シュナード役のウィルソン・ジャーメイン・エレディア、ベニー役のボニー・ロックハート、トム・コリンズ役のジェシー・L・マーティン、ロジャー・デイビス役のアダム・パスカル、マーク・コーエン役のアンソニー・ラップ、モーリーン・ジョンソン役のジェシカ・テジエであった。ショーは1年半後の1999年10月30日に閉幕した。 2001年12月4日から2002年1月6日、および2002年12月6日から2003年3月1日まで、プリンス・オブ・ウェールズ劇場で限定再演された（マーク役のアダム・リケット、モーリーン役のカプリスが出演）。 2006年にはマンチェスターでも限定上演され成功を収め、2008年にはマンチェスターのキャストによる追加の「さよなら」公演も行われた。

2007年10月16日、大幅に改訂された『レント・リミックスド』がロンドンのウエストエンドにあるデューク・オブ・ヨーク劇場で開幕した。ウィリアム・ベイカーが演出し、現代を舞台にした作品である。出演者はオリバー・ソーントン（マーク）、ルーク・エヴァンス（ロジャー）、クレイグ・スタイン（ベニー） 、レオン・ロペス（コリンズ）、フランチェスカ・ジャクソン（ジョアン）、ジェイ・ウェッブ（エンジェル）、シオバン・ドナヒー（ミミ）、デニス・ヴァン・オーテン（モーリーン）であった。2007年12月24日からはジェシー・ウォレスがモーリーン役を演じた。^[53]この作品は概ね不評であった。ガーディアン紙は、この作品に5つ星のうち1つしか与えず、「彼らはこれを『家賃のリミックス』と呼んでいる。私はこれを『家賃の削減』と呼びたい。故ジョナサン・ラーソンによる『ラ・ボエーム』のリメイクは、決して素晴らしいミュージカルではなかったが、特定のルーツやアイデンティティのない、陰惨で人工的な疑似ポップコンサートに変わってしまったからだ」と書いている。^[54] 制作は2008年2月2日に終了した。^[55]

この作品では、ミミ、エンジェル、マークの登場人物をイギリス人として定義するなど、ミュージカルの要素が根本的に変更された。歌の順序も変更された（モーリーンが第 1 幕のフィナーレで初めて登場するなど）。スコアの見直しはスティーブ アンダーソンが主導し、「アウト トゥナイト」、「トゥデイ 4 U」、「オーバー ザ ムーン」、「ハッピー ニュー イヤー」が根本的に再編曲されたバージョンで演奏された。

2013年11月11日月曜日、ブラックプール・オペラハウスで一回限りの『レント』20周年記念コンサートが開催された。2016年10月、シアター・クルーイドで20周年記念ツアーが開幕し、その後ロンドンのセント・ジェームズ劇場で2か月間上演された。キャストにはエンジェル役のレイトン・ウィリアムズとモーリーン役のルーシー・ジョーンズが含まれていた。^[56]その後、プロダクションはイギリス国内をツアーし続けた。^[57]

2018年、ヘメル・ヘムステッドのアプスリーにあるフロッグモア製紙工場で『RENT』のイマーシブプロダクションが初演された。 ^[58]キャストにはアラン・マクレー（ロジャー役）、コナー・ダイアー（マーク役）、リジー・エメリー（ミミ役）がいた。ショーは2018年7月10日に開幕し、7月28日まで上演された。

2020年、このミュージカルはマンチェスターのホープ・ミル劇場で10月30日から12月6日までの限定公演で復活した。当初は7月下旬に上演される予定だったが、COVID -19パンデミックにより延期された。^[59]パンデミックが継続中であるため、観客は社会的距離を保ち、劇場周辺では対策が講じられた。^[60]キャストはブレイク・パトリック・アンダーソン（マーク役）、トム・フランシス（ロジャー役）、マイヤ・クワンサ・ブリード（ミミ役）、ドム・ハートリー・ハリス（コリンズ役）、アレックス・トーマス・スミス（エンジェル役）、ミリー・オコンネル（モーリーン役）、ジョカスタ・アルムギル（ジョアン役）、アーメド・ハマド（ベニー役）だった。プロが撮影し、11月27日から12月20日まで週末に放送された。^[61]

このショーはオフブロードウェイのニューワールドステージのステージ1で再演され、2011年7月14日にプレビューがスタートし、2011年8月11日に開幕する予定だった。これは、オリジナルプロダクションが3年弱前に閉幕して以来、ショーのニューヨークでの最初の再演であった。このプロダクションは、レントのオリジナルディレクターであるマイケル・グライフによって監督された。ショーのほぼ全体がオリジナルとは異なっていたが、この再発明は批評家には不評で、新しい俳優たちは演じているキャラクターに対する感覚がなく、ショーが不自然に感じられると不満を漏らした。^[62]オフブロードウェイのレントのプロダクションは2012年9月9日に閉幕した。^[63]

1999年、オーストラリアの公演では、ジャスティン・スミスがマーク役、ロジャー・コーサーがロジャー役、クリスティン・アヌがミミ役を演じた。ツアーはシドニーで始まり、メルボルンで終了した。西オーストラリア州パースでの公演は2007年に上演され、アンソニー・カレアがマーク役、ティム・キャンベルがロジャー役、コートニー・アクトがエンジェル役、ニッキ・ウェブスターがモーリーン役を演じた。別のオーストラリア公演は2024年1月にブリスベンで始まり、2024年6月にキャンベラで終了する予定である。キャストは、コリンズ役にニック・アフォア、ミミ役にマーサ・ベルハーン、エンジェル役にカール・デ・ヴィラ、ベニー役にタナ・ラガイア、マーク役にノア・マリンズ、モーリーン役にカリスタ・ネルメス、ロジャー役にジェロッド・スミス、ジョアン役にサンドである。^[64]

ダブリン公演は2000年にダブリンのオリンピア劇場で長期上演された。フィル・ウィルモットの演出で、マーク役にショーン・ポル・マクグリーヴィ、モーリーン役にレイチェル・タッカー、ミミ役にアリソン・ブラウンが出演した。

スウェーデン版は2001年1月にスウェーデンのイェータ・レイヨンで初演され、翌年には大規模な全国ツアーが行われた。サラ・ドーン・ファイナーがジョアンを演じた。^[65]最初のスウェーデン版では結末が変更されたが、その後のプロダクションではオリジナルの結末が維持されている。

『レント』のベテラン、ニール・パトリック・ハリスが、カリフォルニア州ロサンゼルスのハリウッド・ボウルで演出した。この作品は、2010年8月6日から8日までの3夜公演であった。キャストには、ミミ役のヴァネッサ・ハジェンズ、ロジャー役のアーロン・トヴェイト、マーク役のスカイラー・アスティン、コリンズ役のウェイン・ブレイディ、エンジェル役のテリー・リョン、ジョアン役のトレイシー・トムズ、モーリーン役のニコール・シャージンガー、ベニー役のコリンズ・ペニー、そしてシーズンズ・オブ・ラブのソリスト（および追加役）としてグウェン・スチュワートがいた。^[66]

2017年、ベルリンの演劇プロデューサー、ボリス・ヒルベルト [de]によって、ドイツ語圏での最初のツアーが企画された。ドイツの大手ミュージカル雑誌『ダス・ミュージカルマガジン』は、この作品を「声の質の点では、ドイツでこれまでに観られた中で最高のパフォーマンスの一つ」と評した（2017年12月号188号）。このショーはドイツ、オーストリア、スイスを巡回し、イギリスのオペラ監督ウォルター・サトクリフが演出した。^[67]

2007年、アメリカの5つの非プロの演劇グループに『レント』の短縮版が上演用に提供され、主にフロリダ州スチュアートのスターストラック・シアターのジェニファーとピーター・ジョーンズによって翻案された。 『レント：スクール・エディション』と銘打たれたこのバージョンでは、「コンタクト」という歌が省略され、オリジナルにあった下品な言葉遣いが一部削除され、公の場での愛情表現が抑えられている。^[68] ウィスコンシン州ショアウッドのショアウッド高校は、2006年5月に翻案の初期バージョンを上演した最初の高校となった。この高校は、ミュージック・シアター・インターナショナルによるミュージカルを若手俳優や潜在的に保守的な観客向けに翻案する作業の一環として、ワークショップ公演を行う学校に選ばれた。^[69] 2008年現在、ミュージック・シアター・インターナショナルは、アメリカおよび世界中の学校や非プロのアマチュア劇場による上演のために 「レント・スクール・エディション」のライセンス供与を開始した。

『レント』は、デンマーク、エストニア、フィンランド、アイスランド、ノルウェー、スウェーデン、ベルギー、オランダ、アイルランド、イギリス、フランス、ドイツ、スイス、ポルトガル、スペイン、イタリア、ハンガリー、ポーランド、スロバキア、ギリシャ、カナダ、アメリカ、メキシコ、パナマ、ボリビア、ブラジル、アルゼンチン、ロシア、中国、香港、韓国、台湾、日本、フィリピン、シンガポール、タイ、南アフリカ、オーストラリア、グアム、ニュージーランド、イスラエル、プエルトリコ、オーストリア、ペルー、トリニダード・トバゴ、ドミニカ共和国、キューバ、チェコ共和国、コロンビア、トルコ、グアテマラなど、世界各国で上演されています。

このミュージカルは、デンマーク語、エストニア語、フィンランド語、アイスランド語、ノルウェー語、スウェーデン語、オランダ語、英語、フランス語、ドイツ語、ポルトガル語、スペイン語、イタリア語、ハンガリー語、ポーランド語、スロバキア語、ギリシャ語、ロシア語、中国語（北京語）、中国語（広東語）、韓国語、日本語、ヘブライ語、チェコ語、トルコ語、カタロニア語の 26 の言語で上演されています。

オリジナルのブロードウェイキャストレコーディングのキャストレコーディングは1996年にリリースされました。これは、ショーのすべての音楽を2枚組の「完全レコーディング」コレクションに収録し、スティーヴィーワンダーをフィーチャーした曲「Seasons of Love」のリミックスバージョンも収録されています。^[70] 2枚目の1枚組アルバムは、オリジナルキャストアルバムのハイライトを収録したもので、1999年にリリースされました。^[71]

2005年の映画版（下記参照）では、映画で使用された完全なスコアの2枚組ディスクキャストレコーディングも行われました。^[72] 2枚組サウンドトラックには28曲が収録されており、当初は8つの異なるスリップカバーにパッケージ化されており、各カバーには映画の最も有名な8人のキャラクターが描かれていました。

2019年のフォックス・ライブ・テレビジョン・イベントは、マーク役のジョーダン・フィッシャーとロジャー役のブレニン・ハントが出演し、マイケル・グライフとアレックス・ラジンスキーが監督し、フォックス・スタジオで上演され、録画され、Spotifyで聴くことができます。

ショーの国際的制作では外国人キャストによる録音も多数ある。^[73]

2005年、『レント』はクリス・コロンバス監督、スティーヴン・チョボスキー脚本で映画化された。ミミ役のダフネ・ルビン＝ヴェガ（撮影当時妊娠中）とジョアン役のフレディ・ウォーカー（役には年を取りすぎていると感じていた）を除き、オリジナルのブロードウェイキャストが主役を再演した。^{[a] [b]} 2005年11月23日に公開されたこの映画は、賛否両論の評価を受けながら、3週間興行収入トップ10に留まった。いくつかのストーリー要素が若干変更され、いくつかの曲は映画のためにセリフに変更されたり完全にカットされたりした。サウンドトラックはロブ・カヴァッロがプロデュース、ダグ・マッケアンがエンジニアを務め、セッションミュージシャンのジェイミー・ムホベラック、ティム・ピアース、ドリアン・クロジエが参加している。

2008年9月7日に行われたブロードウェイ公演『レント』の最終公演はライブで撮影され、同年8月の撮影のクローズアップ映像と組み合わせて『レント：ライブ・オン・ブロードウェイ』として、 2008年9月24日から28日にかけて米国とカナダの高精細デジタル映写システムを備えた映画館で公開された。 『レント：ライブ・オン・ブロードウェイ』は2009年2月3日にDVDとブルーレイでリリースされた。^[76]

2017年5月、フォックスは『レント』の生放送を行う計画を発表した。 2019年1月27日日曜日に放送され、マーク役のジョーダン・フィッシャー、ロジャー役のブレニン・ハント、ミミ役のティナーシェ、トム役のブランドン・ビクター・ディクソン、エンジェル役のヴァレンティーナ、モーリーン役のヴァネッサ・ハジェンズ、ジョアン役のカーシー・クレモンズ、ベニー役のマリオが出演した。映画版は一般向けの生公演と宣伝されていたが、ロジャー役のブレニン・ハントが最終幕の前に足を骨折したため、フォックスは第2幕のドレスリハーサルを早めに放送せざるを得なかった。

ジェフリー・シュワルツが監督した2006年のドキュメンタリー映画は、ミュージカル『レント』について、ジョナサン・ラーソンの原案から彼の死、そして最終的に『レント』が映画化されるまでを描いている。 [ ^77]約2時間に及ぶこのドキュメンタリーは、2005年の映画のDVDリリースの2枚組スペシャルエディションに収録された。^[78]

映画監督で『レント』の卒業生でもあるアンディ・セニョール・ジュニアが、 2014年後半にキューバでミュージカルを制作した旅を追ったドキュメンタリーを制作した。この『レント』の制作は、冷戦中に両国の外交関係が緊張して以来、キューバで初演された最初のブロードウェイミュージカルだった。ドキュメンタリーは2020年3月13日に公開された。^[79]

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