キルトアート

キルトアートは、アートキルティング、ミックスメディアアートキルト、ファイバーアートキルトとも呼ばれ、^{[1] [2]現代と伝統的な}キルティング技術の両方を使用してアートオブジェクトを作成する芸術形式です。キルトアートの実践者は、伝統的なパターンではなく、経験、イメージ、アイデアに基づいてキルトアートを作成します。^[3]キルトアートは通常、吊るしたり取り付けたりして作られます。

1960年代から1970年代にかけてのフェミニズムと新しい工芸運動により、伝統的に女性によって使用されてきたキルティング技術が、美術作品の制作において重要な位置を占めるようになった。バージニア州を拠点とするキルティング集団「ザ・ファブリック・オブ・フレンドシップ」のミミ・シケ博士は、学術研究、社会活動、そして複雑で評判の高いキルト（珍しいスカンジナビアの藍染めがよく使われていた）を通じて、20世紀半ばにキルティング芸術の隆盛を促した。^[4]伝統的なキルティングからアートキルト、そしてキルトアートへの移行は急速で、この分野で最も重要な進歩の多くは1970年代から1980年代に起こった。

ロバート・ショーは、ジーン・レイ・ローリー（1928年 - 2011年）を「初期近代の（アメリカの）キルト職人の中で最も著名で影響力のある人物」と評している。ローリーは「学術的に訓練された芸術家でありデザイナーであり、女性たちに、伝統的なパターンではなく、自分の経験、環境、アイデアに基づいて独自の新しいデザインを創造するよう奨励した」人物だった。^[5] ローリーは「刺繍にはルールはなく、唯一の『正しい』作業方法などない」と書いている。^[6]

イギリス人アーティスト、ポーリン・バービッジはロンドンのポートベローロードで初めて古いキルトを見て、30年経った今でもキルトを使って作品を制作しています。(マクモリス、48ページ)

ラドカ・ドネル(1928–2013) は元画家として、その訓練をキルト作品に生かしました。ドネルはフェミニストで、キルトを女性の創造性を解放するものとして探求するために「アートシーン」を避けました。1996 年まで、彼女はまだ現場で教えており、マサチューセッツ州のシモンズ カレッジとウェストフィールド ステート カレッジでキルトの歴史、理論、技術に関するコースを担当していました。^[7]
チャールズとルビネル カウンツは、ベリア カレッジなどで学んだ後、工芸センターを始めました。チャールズ カウンツがデザインしたトップスは、地元の職人によってキルトに仕上げられました。この工芸センターであるライジング フォーンは、1970 年代半ばまでキルトを作り続けました。そのデザインは現在ではほとんど知られていませんが、今でも特徴的です。(Shaw、p. 49–50)

ジョーン・リントーは、キルティングやキルトアートが国民的娯楽になる前から、オリジナルのテキスタイルやキルトアートを制作していました。彼女とテレーズ・メイ、そして伯爵夫妻の作品は、1970年にジーン・レイ・ローリーによって「キルトとカバーレット：現代的アプローチ」として初めて出版されました。リントーは透かし模様のトップスをよく作りますが、メイは個人的なシンボルや人物を使って装飾やペイントを施したキルトで知られています。^[8]

ベス・ガッチオンとマイケル・ジェームズはキルティングのインストラクターで、キルティングアーティストが自分の芸術に近い仕事で収入を得られるというトレンドの先駆けとなった。ガッチオンは1973 年に「The Perfect Patchwork Primer」を出版した。ジェームズの著書「The Quiltmaker's Handbook: a Guide to Design and Construction」（1978 年）はより技術的な内容だった。この 2 冊は、現代のキルトアーティストの始まりとしてよく引用される。ジェームズの 1981 年に出版された続編の著書（「The Second Quiltmaker's Handbook: Creative Approaches to Contemporary Quilt Design 」）には、ジェームズの作品のほか、ナンシー・ハルパーン、ベス・ガッチオン、ラドカ・ドネル、ナンシー・クロウ、フランソワーズ・バーンズ、ケイティ・パスクィーニなどによる写真や作品の分析が掲載されている。（Shaw、54 ページ）

2010 年までに、ガッチオンはニューヨークを拠点とする成功した小説家としての地位を確立しました。ジェームズは現在、キルト ハウスにある国際キルト研究センター & 博物館の学術拠点であるネブラスカ大学リンカーン校のテキスタイル、マーチャンダイジング & ファッション デザイン学部の教授兼学部長を務めています。

ジェームズはテキスタイル デザインとキルト研究のコースを教えており、デジタルで開発および印刷された生地を取り入れた非伝統的なキルトに焦点を当てたスタジオでの実践を続けています。

もう一人の影響力のある教師であり、著書も執筆したナンシー・クロウは、キルトアーティストをルールに関する先入観から解放する上で重要な役割を果たしました。1995 年に開催された彼女の展覧会「即興キルト」は、レンウィック ギャラリーで行われたアート キルトの初の個展でした。(Shaw、66 ページ)

他の 2 人のキルト アーティスト、モリー アプトン(1953-1977) とスーザン ホフマンは、1975 年にハーバード大学のカーペンター視覚芸術センターでラドカ ドネルと展示しました。また、1975 年にニューヨーク市 57 番街のコーンブリー ギャラリーで展示しました。この展示で、彼らはキルト アートを他の現代アート形式に匹敵するものとして最前線に押し上げました。ロバート ショーによると、「他のキルターが伝統的なキルトから一歩ずつ離れ、歴史的前例に縛られずにキルトの形式をどこまで押し進めることができるかを探っていたのに対し、ホフマンとアプトンは伝統的なキルトのルールや想定される制限をほとんど無視し、ただ前進したのです」とのことです (ショー、60 ページ)。

1970 年代に活躍した他のキルト アーティストには、テリー ハンコック マンガット、ゲイル フラス、ダンカン スレイド、ナンシー クリアウォーター ハーマン、ジャン マイヤーズ ニューベリー、パメラ スタッドスティル、ジョーン シュルツ、イヴォンヌ ポーセラ、ルース マクドウェル、キャサリン ウェストファル、ライズ ナギンなどがいます。(マクモリス、ショー)

キルターズホール オブ フェイム(QHF) は、キルティングとキルト アートの世界に多大な貢献をした人々を称えることを目的とした非営利団体です。ここで取り上げたキルト アーティストの多くは、この団体の受賞者リストに名を連ねています。この団体の受賞者リストは、同団体の Web サイトに掲載されています。設立当初は、多くの受賞者がいましたが、現在では、リストにキルト アーティストが 1 人しか掲載されないか、まったく掲載されないことがほとんどです。

1970 年代以前に作られ展示されたキルトの多くは、現在では芸術として定義できるが、キルトが正当な芸術として認識された最も重要な点は、1971 年のホイットニー美術館の展覧会「アメリカのキルトの抽象デザイン」である。ジョナサン・ホルスタインが企画した 19 世紀から 20 世紀初頭のキ​​ルトをつなぎ合わせたこの展覧会では、シンプルなギャラリー ラベルを付けた真っ白な壁にキルトを展示した。ホルスタインは、各作品を「独立したオブジェクトとして、またバランスの取れたオブジェクトの流れの一部として見ることができる」ように展示を構成した。このタイプの視覚的プレゼンテーションは、以前の展示で主流であった、郡のフェアやギルド ショーでのキルトの伝統的な密集した吊り下げ方からの脱却を示した。この展覧会は広くレビューされ、ニューヨーク タイムズの美術評論家ヒルトン・クレイマーによる熱烈なレポートも掲載された。^[9]

色彩と幾何学的形状を強調したピースドキルトの発表は、当時の芸術様式に完全に適合していた。キャンバスに大量の色彩を用いたマーク・ロスコやバーネット・ニューマンなどの抽象表現主義者は、 1950年代に全盛期を迎えていた。1960年代には、フランク・ステラなどのハードエッジな抽象主義者が続いた。したがって、大衆はすでに色彩豊かな抽象芸術作品に備えていたため、ホイットニー展のピースドキルトは、当時の芸術シーンに適合していた。ホイットニーのピースドアート展は全国を巡回し、その後キルトブームが起こり、1976年の建国200周年記念イベントで頂点に達した。このイベントのために多くのキルトが作られ、キルティングの技術と材料への関心が再燃したことで、アーティストの作品の可能性が広がり始めた。さらに、60 年代後半から 70 年代にかけてのフェミニスト運動により、芸術に携わる女性への新たな関心が生まれ、以前は無視されていた女性の作品も今では芸術として見られるようになりました。ギャラリーや博物館で展示されているキルトは、この国の文化的、社会的関心事に合致しています。

1970年代の他の展覧会では、「伝統に触発されたキルトとは明らかに異なる新しいタイプのキルト」が紹介されました。^[10] 「アートキルト」はアメリカ美術館協会が主催した巡回展で、1986年10月1日にロサンゼルス市立美術館で初公開されました。他の2つの展覧会は、1976年にニューヨーク市の現代工芸博物館で開催された「ニューアメリカンキルト」と、1979年の「キルトナショナル」で、これは現代的で一般的に独創的なデザインにスポットライトを当てた、現在も存続している2年ごとの展覧会の最初のものでした。これも巡回展です。^[11]

1970 年代のその他の重要な展示会としては、マサチューセッツ州リンカーンのデコルドバ美術館(20 世紀アメリカ美術の博物館) で開催された「ベッド アンド ボード」展 (1975 年)、ボストン芸術センターで開催された「キルト フォー 76」展 (1975 年)、ニューヨーク市のコーンブリー ギャラリーで開催された「キルト タペストリー」展 (1975 年) などがあります。現在では、キルト アートを展示する毎年恒例の会場が数多く存在し、テキサス州ヒューストンなどで開催される国際キルト フェスティバルや、カリフォルニア州オーシャンサイドで開催されるキルト ビジョンズなどがあります。

アートキルトは現在、次のような美術館のコレクションの一部となっています。

• ニューイングランド キルト博物館、マサチューセッツ州ローウェル
• ニューヨーク美術デザイン博物館、ニューヨーク
• ミズーラ美術館、モンタナ州ミズーラ
• ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス
• ハイ美術館、ジョージア州アトランタ
• ミューズ アートコレ、セルジネス、フランス
• ペンシルベニア州立博物館、ペンシルベニア州ハリスバーグ
• スミソニアン国立美術館レンウィックギャラリー、ワシントン D.C.
• ネブラスカ大学国際キルト研究センター＆博物館、ネブラスカ州リンカーン

  

• ラシーン美術館、ウィスコンシン州ラシーン
• ノースカロライナ州シャーロットのミント工芸デザイン博物館
• ニューアーク博物館、ニュージャージー州ニューアーク
• ネブラスカ美術館、ネブラスカ州カーニー
• ロッキーマウンテンキルト博物館（コロラド州ゴールデン）
• ブリガムシティ美術歴史博物館、ユタ州ブリガムシティ
• フラークラフト博物館、マサチューセッツ州ブロックトン
• インディアナポリス美術館、インディアナ州インディアナポリス
• 国立キルト博物館、パデューカ、ケンタッキー州
• デイヴィッド・オウズリー美術館、ボール州立大学、インディアナ州マンシー
• シェルバーン博物館、シェルバーン、バーモント州
• フィラデルフィア美術館、ペンシルベニア州フィラデルフィア
• ボルチモア美術館、メリーランド州ボルチモア

米国以外では、英国、フランス、ドイツ、オランダ、スイス、スカンジナビア、日本、韓国、ニュージーランド、オーストラリア、カナダ、そしておそらく他の国々でもキルトアートが盛んに行われています。これらの国々のキルトアートに関する詳細情報をこのサイトに追加する必要があります。

米国およびその他の地域のキルトアーティストの専門組織は、1989 年に設立されたStudio Art Quilt Associatesです。SA​​QA の会員は、Surface Design Association や International Machine Quilter などの他の専門組織と重複しています。キルトアートのみを扱う主要な展示会は、オハイオ州アセンズのQuilt National、カリフォルニア州サンディエゴの The Dairy Barn Arts Center、Visions Art Museum (Quilt Visions)、およびケンタッキー州パデューカの The National Quilt Museum で開催されます。キルティング技法を使用したアートは、あらゆる美術会場に適しています。多くの複合メディアおよびコラージュアートの展示会は特に適しています。

キルティングの芸術作品は、一般的に、2 層の布を縫い合わせて作られたものと定義されます。ほとんどの場合、ポリエステル、綿、ウール、またはシルクでできた中間層も組み込まれています。

キルトアートは伝統的なキルティング技法に由来していますが、現在ではキルトアーティストは、ペインティング、染色、スタンピング、ピーシング、コラージュ、プリント（多くの場合、布地に印刷された写真を取り入れる）、アップリケ、その他の複雑な布地加工など、さまざまなプロセスを使用してアート作品を制作しています。

工芸と芸術をまたぐ分野では、論争がすぐに起こることがあります。ジョナサン・ホルスタインは、ホイットニー美術館の展示品に困惑した伝統的なキルト職人から声をかけられたときのことを回想しています。「そのキルトは、伝統的な工芸のルールで避けるべきとされているすべてのもの、つまり、ずさんな作業と組み立て、奇妙な色の組み合わせ、不快な素材を体現していました。キルト職人は、この工芸を生き生きと、比較的純粋な状態で保ってきました。後者は、文化の皇帝がわざわざそれを詳しく調べなかったため、主にそうでした。彼らは美しく細工されたキルトを作りました。この問題は長い間議論されていましたが、ホイットニー美術館の展示に似た方向性の十分な展示会が全国で開催され、キルトにおける新しい視覚的考慮を求める支持者が出現しました。」ホルスタイン、57 ページ。

ホルスタインは、キルトを歴史的背景から切り離したこと、伝統的な男性優位の美的価値観を女性の芸術に適用したこと、アップリケ キルトを継ぎ合わせた作品より芸術的に劣るものとして退けたこと、そして収集家としてキルトを作った女性たちの物語に関心がなかったことなどでも批判され、「それによってキルト製作者を個人のアイデンティティを否定して疎外した」。ショー、54 ページ

これらの論争のいくつかは、現在も続いている。ローレ・M・ワイドリッヒは、1996 年春 (第 6 巻、第 9 号) の Studio Art Quilt Associates ニュースレターで、キャロル・ギリガンの男性と女性の価値観の違いに関する理論を用いて、キルト アート界におけるより強いアートを求めるマイケル・ジェームズの主張を否定している。ワイドリッヒは、「男性的な、ジェームズ流の「キルト アート」モデルは、女性をキルティングに惹きつけ、キルティングを追求する動機となった性質そのものに反する。多くの女性にとって、それは異質に感じられる。女性の表現形式に男性モデルを押し付けることは、表現形式の生命線である女性自身を不快な立場に置くことになる」と述べている。ワイドリッヒ、p 9。[12 ^]ワイドリッヒは、キルトは関係性とつながりを強調するものであり、ジェームズは、特異で破壊的なものとして、アーティストの男性基準に合わせるために、それらのつながりを排除するだろうと主張している。

キルト芸術の進化を観察する他の人たちも、キルト作りには男性が長年関わってきたと指摘しています。ワイドリッヒの議論は、エリート芸術の姿勢に反対するものであり、ジェンダーの盗用に関するものではないと解釈できます。2012年にシェルバーン博物館で開催された展示会「人間が作ったキルト: 南北戦争から現在まで」の序文の 1 つで、ジョー カニンガムは「アメリカ独立戦争前の数世紀、キルティングはイギリスの仕立て屋の技術の一部として習得された技術でした。最も有名な仕立て屋/キルターはノーサンバーランドのジョー ヘドリー (1750-1826) です」と指摘しています。カニンガムは、過去から現在に至るまでの男性のキルト作りの例をさらに多く挙げています。ジーン・バークスのエッセイには、キルトを作った男性の例もいくつか挙げられており、「精神科医ウィリアム・ラッシュ・ダントン（1868-1966）の多大な功績を語らずして、キルト作りへの男性の貢献について語ることはできない。アメリカ作業療法協会の創設者であるダントン博士は、患者に治療活動/治療的気晴らしとしてキルト作りをするよう奨励した...」と述べている。 ^[13]

もう一つの論争は、人里離れたアラバマ州の村、ジーズベンドの作品と人々に関するものである。21世紀初頭、民芸品収集家のビル・アーネットとマット・アーネットによって「発見」されたジーズベンドのキルト作家たちは、アーティストとして有名になり、全米各地を巡業し、数え切れないほど多くのコミュニティに「ピースキルト」を持って行き、そこで自分たちの生活と作品について講演を行った。コーヒーテーブルブックには、ジーズベンドのアーティストたちの作品と生活が掲載され、家庭で使われるアイテムにも彼女たちのデザインが採用され始めた。アーネット夫妻が、女性たちの作品を合法的に入手し、ライセンスを取得したかどうかについて訴訟が起こった。アーネット夫妻は、どうやらそのデザインの権利を家の装飾デザインに使用するために売却したようだ。モビールの米国地方裁判所判事キャリー・グラネードは、訴訟を却下した。^[14]

こうした論争のほとんどは、美術が幅広い素材や手法に開かれるにつれて沈静化しました。キルトアーティストが組み合わせる素材や構造は、キルトの古い意味合いの多くを超えたり、否定したりしてきました。それでも、多くの疑問や懸念が残っており、激しい議論が交わされています。

キルトアーティストのほとんどは美術、特に視覚芸術の分野で活動しています。例外はあるものの、彼らの作品は一般的に機能的な性質のものではありません。キルティングの材料と技法を使用するアーティストの主要な英語圏の専門団体は、Studio Art Quilt Associates (SAQA) であり、そのメンバーはすべて自分自身をファインアーティストとみなしています。SAQAには、2020年5月29日現在で3500人以上の会員がいます。^[15]多くの現代のファインアーティストが、作品にキルティング技法を取り入れています。 2010 年秋号の「Surface Design Association Journal」で、マイケル・ジェームズは、キルティング技法を駆使する現代の美術家として、マイケル・カミングス、ウルスラ・ラウフ、木島愛、リン・セッタリントン、ドロシー・コールドウェル、ダイアナ・ハリソン、トレーシー・エミン、ヴェルダ・ニューマン、クレア・プラグ、アンナ・フォン・メルテンス、リンダ・マクドナルド、M.ジョーン・リントール、スーザン・シー、テリ・マンガット、ジョー・バッドの名前を挙げています。^{[出典が必要]}

手縫い、ミシン縫い、ロングアーム縫いなどのキルティング技術を使用していないアーティストがいますが、キルティング「世界」が興味を持っているアーティストもいます。フレイザー・スミス[ ^{16] [17]}は、本物のキルトのように見える「キルト」を木から彫ります。イアン・ベリーはデニムのみを使用して作品を制作していますが、キルティングではなく接着剤を使用しています^{[18] [19] 。}ファインアートの世界で広く展示されています。^[20]

• ガレスピー、スパイク (2009)、キルティング アート、Voyageur Press、ISBN 978-0-7603-3526-0
• ホルスタイン、ジョナサン（1991）、アメリカのキルトの抽象デザイン：展覧会の伝記、ルイビル、ケンタッキー：ケンタッキーキルトプロジェクト、ISBN 1-880584-00-X
• マクモリス、ペニー、カイル、マイケル（1986）、アートキルト、サンフランシスコ、カリフォルニア州：キルトダイジェストプレス、ISBN 0-913327-08-5マクモリス氏の本には、1960 年代にキルティングとアート キルティングが流行した社会的状況に関する歴史が数多く記載されています。
• ショー、ロバート（1997）、アートキルト、N/A：ヒュー・ローター・レビン・アソシエイツ、Inc、ISBN 0-88363-325-6

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