パッチワークキルト

パッチワークキルトは、デザインを形成するために縫い合わされた布地を上層に使用したキルトです。 ^[1] 元々は、余った布地の切れ端をフル活用するために使用されていましたが、現在では特定のデザインのために布地を特別に購入することがよく行われています。現在、布地は 1/4 メートル (米国では 1/4 ヤード) 単位で販売されることが多いです。「ファット クォーター」とは、1 平方メートル (または 1 ヤードは布地の幅で、通常は 42～44 インチ) を 4 つに折り、折り目に沿ってカットした布地で、1 辺が 50 cm の比較的正方形の布地になります。これに対し、ロールから 1/4 メートルを購入すると、幅がわずか 25 cm の細長い布地になります。^[1]

デザインは幾何学的で形式的であったり、想像力に富んでいる場合があります。 パッチワークブロックは、最初はスクラップや廃材を使用して個別に作成され、時間の経過とともに蓄積されました。幾何学的なデザインは、布地を有用な単位に集める最も効率的な方法でした。アップリケは、布地をベースまたは「地」布の上に重ね、カットした端を折り返して縫い付けるもので、単純な幾何学的なデザインに限定されません。^[2] 米国でのアップリケの初期の用途には、初期のアメリカで高価なヨーロッパの輸入布地の効果を拡大する取り組みが含まれていました。密集したプリント パターンを切り取って、無地の布地の背景に広げ、希少な布地の効果をさらに広げました。 ^[1] ブロデリー ペルセは、選択したプリント布地を切り取って縫い付け、カスタム プリントの布地の効果を生み出す関連技術です。リバース アップリケでは、地布を切り取り、開口部の下に別の布を配置します。切り取った生の端を折り返して、下の小さな布地に縫い付け、新しいデザインを作成します。

キルトの質感を変えるキルティング技法によって、追加のデザイン オプションが提供されます。これには、トラプント(縫い付ける追加の詰め物をキルティングの個別のセクションに詰める)、コーディング (綿のコードまたは糸をキルティング ラインの間に引っ張って溝を形成する)、および点描キルティング (密で間隔の狭いキルティングによって、詰め物が隣接する領域よりも圧縮される) が含まれます。もう 1 つのよりカジュアルなオプションは、キルトを「結ぶ」ことです。太い糸または糸を使用して、キルトの表面のさまざまな場所で 3 つの層すべてを結び付けます。

キルトは、パッチワークキルトトップ、断熱綿（バッティング）の層、および裏地の層の3層で構成されています。これらの3層は、手または機械で縫い合わされます（「キルティング」）。キルティングは、パッチワークのモチーフの輪郭を描くことも、完全に独立したデザインにすることもできます。キルティングでは、デザインが必ずしもパッチワークのデザインに従うとは限らず、キルティングのデザインがパッチワークのデザインを引き立てることもあります。アウトラインキルティングは、パターンのピースがキルティングステッチによって輪郭を描くことです。^[1]

キルティングにはおそらく5000年以上の長い歴史があり、 ^[3]多くの文化でさまざまな形をとっていますが、ブロックスタイルのパッチワークキルトは19世紀アメリカの「独特の表現」となり、 [ ^{4 ]}学者の関心を引く代表的な民俗芸術に進化し、現在でも生産されています。18世紀のパッチワークは、ヨーロッパと北米の両方で「女性の余暇活動」でした^[1] 。最も古い現存する標本は、 1718年のウィルトシャー^[6]と1726年のケベック^[7]でシルクで作られています。より質素な生地で作られた初期のキルト^[1]に関する情報が不足しているのは、そのようなキルトが新世界のオランダ人とイギリス人の入植者の「日常生活と密接に結びついていた」ためであると考えられています^[8] 。 独特のパターンを持つ遺産として、パッチワークキルトは特にカナダと米国に関連付けられるようになりました。^[9] 21世紀に派生したのがバーンキルトです。

キルティングは、アメリカ初期の非常に人気のある娯楽でした。最初は中西部で、キルティングサークルは女性の一般的な社交的な娯楽でした。その後、特に1825年から1875年にかけて、グレートプレーンズで、多くの女性がキルティングフレームの周りに集まってキルティングをするキルティングビーが重要な社交行事になりました。このような行事は一晩中続くこともあり、 ^[10]奴隷制度廃止運動のときのように、政治的な意味を持つこともありました。毎年恒例の町のフェアでは、キルティングの優秀者に賞が贈られるのが一般的でした。手作りのキルトは、若いカップルの結婚祝いとして非常に一般的で、感傷的な意味合いがあるため、遺言書にも特に言及されることがよくありました。初期のアメリカ文化では、キルトが女性の人生のモザイクを反映することは珍しくなく、ウェディングドレスの切れ端や子供の洗礼服など、思い出に残る出来事からの布の見本が含まれることが多かったです。アーミッシュの人々は、単色の生地で作られた幾何学的なパッチワーク デザインで有名で、独立したパターンとキルティングが施されています。典型的なモチーフには、花柄やハート型などがあります。ペンシルバニア ダッチカントリーのアーミッシュとメノナイトの女性たちは、19 世紀半ばから (さらに以前からという説もあります) 精巧なキルトの傑作を創り続けています。アーミッシュのキルトは質素さの表現です。実用的で機能的な目的を果たすだけでなく、娯楽としても役立ちます。

1987 年、サンフランシスコで、エイズや関連疾患で亡くなった人々の追悼として、愛する人たちが作ったキルト パネルを使ったネームズ プロジェクトが始まりました。エイズ キルトとしても知られるこのプロジェクトは、何千ものパネルで構成されるようになり、世界中の国々で同様のプロジェクトが生まれました。その後、他のテーマやイベントに特化したコミュニティ ベースのキルトも作成されました。

この非伝統的なキルティング方法では、小さな色のブロックを使用して、決まったパターンのない 水彩画のような外観を実現します。生地は色合いと色調で選択されます。

• キルティングの歴史
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• キルトアート

• フェレロ、パット、エレイン・ヘッジズ、ジュリー・シルバー。『ハーツ・アンド・ハンズ：女性とキルトがアメリカ社会に及ぼした影響』ラトレッジ・ヒル・プレス、テネシー州ナッシュビル、1987年。
• ヘッジス、エレイン、パット・フェレロ、ジュリー・シルバー。『ハーツ・アンド・ハンズ：女性、キルト、そしてアメリカ社会』ラトレッジ・ヒル・プレス、テネシー州ナッシュビル、1996年。
• キラコフェ、ロデリック、メアリー・エリザベス・ジョンソン共著『アメリカのキルト：布と快適さの歴史 1750-1950』、クラークソン・N・ポッター社、ニューヨーク、1993年。
• カーマー、カール（1934年）。『アラバマに星が落ちた』ニューヨーク：文学ギルド。

• アメリカのキルティングの歴史
• 「ミリタリーキルト」。テキスタイル。ヴィクトリア＆アルバート博物館。2008年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年7月1日閲覧。