おもちゃ劇場は、ペーパーシアターやモデルシアターとも呼ばれ、ヨーロッパで19世紀初頭にまで遡るミニチュアシアターの一種です(シアターとも綴られます。綴りの違いを参照してください)。おもちゃ劇場は、厚紙のシートに印刷され、オペラハウス、劇場、またはボードビル劇場の売店でキットとして販売されることがよくあります。おもちゃ劇場は自宅で組み立てられ、家族やゲストのために上演され、時には生演奏の伴奏が付けられていました。おもちゃ劇場は、 19世紀後半にヨーロッパの舞台でリアリズムへの移行に伴い人気が急激に低下し、第二次世界大戦後にテレビが登場したことで再び人気が低下しました。[1]おもちゃ劇場は近年、多くの人形遣い、作家、映画製作者の間で復活しており、南北アメリカとヨーロッパの各地で数多くの国際的なおもちゃ劇場フェスティバルが開催されています。[2] [3]
歴史

18世紀後半から19世紀初頭
元々のおもちゃの劇場は、人気演劇の大量生産されたレプリカで、舞台、背景、登場人物、衣装など、人々が自宅で組み立てるキットとして販売されていました。それらは厚紙に印刷され、イギリスの劇場や商業図書館で「無地で 1 ペンス、着色済みで 2 ペンス」で入手できました。趣味人は、舞台に手作業で色を塗るだけでなく、布切れやキラキラ飾りでおもちゃの劇場の登場人物を飾るのに苦労することが多かったです。キラキラ飾りの付いたキャラクターは、キラキラ飾りがあらかじめ付いているものや、家庭でキラキラ飾りをするためのさまざまな材料を購入することができました。おもちゃサイズの舞台が演劇の規模を縮小したのと同様に、それに対応する脚本は、テキストを短縮し、より短く、よりシンプルなプレゼンテーションのために主要な登場人物とセリフに切り詰める傾向がありました。
19世紀前半、ロンドンで最も人気のある演劇のうち300本以上がおもちゃの劇場として発行されました。出版社はジョージ王朝時代と初期ビクトリア朝時代のロンドンの劇場にアーティストを派遣し、当時の大ヒット作品の舞台装置、衣装、演劇的態度を記録しました。おもちゃの劇場のシートは優れた無料広告であったため、劇場の経営者はこれらのアーティストに無料の座席を提供することがよくありました。[4]
19世紀後半から20世紀初頭
19世紀初頭の舞台演劇は、プロットや登場人物の深みよりもスペクタクル性を重視しており、こうした特徴はおもちゃの演劇の形式にうまく適合していた。19世紀末にかけて、ヨーロッパの大衆演劇はリアリズムの傾向に傾き、心理的な複雑さ、登場人物の動機、そして通常の3次元の舞台装置を使った設定へと劇作の方向性が変わった。舞台演劇のこの傾向はおもちゃの演劇に簡単には移行せず、50年前の空想的な演劇が流行らなくなったため、印刷され続けたおもちゃの演劇は廃れていった。
人気が下火になったにもかかわらず、おもちゃ劇場は、その復活を主張した影響力のある芸術家の領域に留まりました。1884年、英国の作家ロバート・ルイス・スティーブンソンは、おもちゃ劇場のささやかな壮大さを讃える「ペニーは平凡、2ペンスは色とりどり」と題するエッセイを書き、その中でポロックのおもちゃ劇場が提供するドラマの美点を絶賛しました。[5] [6]ルイス・キャロルやハンス・クリスチャン・アンデルセンなどの他の児童文学作家も、オスカー・ワイルドと同様に、おもちゃ劇場に手を出しました。ジャックとウィリアム・バトラー・イェイツの兄弟は、どちらもおもちゃ劇場を美術や舞台芸術の作品の模型として使用しました。20世紀には、おもちゃ劇場は前衛芸術のツールとなり、未来派の創始者F・T・マリネッティやパブロ・ピカソによっても取り組まれました。イングマール・ベルイマンやオーソン・ウェルズのような映画監督は、おもちゃの劇場を映画の傑作の舞台として使い、ローレンス・オリヴィエは、自身の小さな紙の切り抜きを主役にして、映画版ハムレットのおもちゃの劇場を大量生産しました。しかし、おもちゃの劇場は第二波のブームの後、第二の不況に陥り、1950年代には、人々の居間に置かれた別の箱に取って代わられました。これは生身のオペレーターを必要とせず、セット、キャラクター、ストーリー、ミュージカルナンバーが何マイルも離れた場所から電子的に送信され、ブラウン管のガラスに映し出されました。それがテレビです。
20世紀後半から21世紀初頭
おもちゃの演劇はここ数十年で復活を遂げています。コレクターや伝統主義者がビクトリア朝の演劇の復元版を上演する一方、実験的な人形遣いたちは形式の限界を押し広げ、イサク・バベルやイタロ・カルヴィーノの作品、さらには無名の語り手、友人、隣人、親戚、そして自分自身の作品を翻案しています。現代のおもちゃの演劇では、利用可能なあらゆる技術を使用し、あらゆる主題を扱うことができ、数多くの国際的なおもちゃの演劇フェスティバルがアメリカ大陸やヨーロッパ全土で定期的に開催され、多くの有名な俳優、ミュージシャン、作家が舞台に集まります。
構成と形式
大量生産されるおもちゃの劇場は、通常、必要に応じて色付けできる白黒のシート、または舞台装置、背景、セット、小道具、キャラクターのフルカラー画像として販売されます。シートは薄いボール紙に貼り付けられ、切り取られ、演劇の再現のために組み立てられます。人形は小さな棒、ワイヤー、または紐に取り付けられており、セット内を動き回ることができます。おもちゃの劇場や人形の中には、可動部分や特殊効果で強化されているものもあり、ライブまたは録音済みの効果音や音楽がパフォーマンスに含まれることもよくあります。
現代のメディアでは
- アダム・キーンは、ポロック・トイ・ショップの経営者だった頃、ローレンス・オリヴィエの映画『ハムレット』(1948年)の登場人物と短い脚本を載せたおもちゃの劇場版を出版した。[7]
- 『鉄道子供たち』(1970年の映画)の終わり近くにおもちゃの劇場が登場します。
- 作家で芸術家のエドワード・ゴーリーは、 1977年の舞台『ドラキュラ』の舞台デザインを基に、大量生産されるおもちゃの劇場をデザインした。[8]
- おもちゃの劇場は、イングマール・ベルイマン監督の1982年の受賞映画『ファニーとアレクサンダー』の冒頭に登場する。[9]
- キャロル・バラードとモーリス・センダックによる 1986 年の映画版『くるみ割り人形』では、おもちゃの演劇が取り上げられました。
- 舞台デザイナーのハイディ・ランデスマンは、1991年のミュージカル『秘密の花園』のデザインをおもちゃの劇場に基づいて行った。[10]
- ジュリー・テイモアは、 2002年の映画『フリーダ』のシーンでおもちゃの人形を使用しました。
- ショーン・メレディスのコメディ映画『ダンテズ・インフェルノ』(2007年)は、完全におもちゃ劇場の映画です。
- おもちゃの劇場は、ヤン・シュヴァンクマイエルの多くの映画のモチーフとなっています。
- テリー・ギリアム監督の2009年の映画『ドクター・パルナサスの鏡』の結末には、ストーリーの特徴とエンドクレジットの形式の両方としておもちゃの劇場が登場します。
- 2011 年のホラーをテーマにしたビデオ ゲーム「Shadows of the Damned 」では、プレイヤーはおもちゃの劇場のようなスクリーンで悪魔と戦い、そのレベルではキャラクターがおもちゃの劇場の人形として登場します。
- 2019年の日本映画『バイオレンス・ボイジャー』は、「劇メーション」(成人向け漫画を意味する日本語の「劇画」に由来)と呼ばれる新しい手法を使用していると主張している。しかし、「アニメーション」スタイルはおもちゃの劇場に近い。
おもちゃ劇に携わった著名人
- ハンス・クリスチャン・アンデルセン、デンマークの作家
- ジェーン・オースティン、イギリスの小説家
- エドマンド・ベーコン、アメリカの都市計画家
- ピーター・ボールドウィン、俳優、ベンジャミン・ポロックのおもちゃ屋のオーナー
- イングマール・ベルイマン、スウェーデンの映画、舞台、オペラ監督
- アメリカの子供向けレコードプロデューサー、ジム・コップとエド・ブラウン
- ジェームズ・バーク、イギリスの科学史家
- エドワード・ゴードン・クレイグ、イギリスのデザイナー、理論家、演劇実践家
- ルイス・キャロル、イギリスの作家
- カール・デイン、アメリカの無声映画俳優
- トーマス・ジョン・ディブディン、イギリスの劇作家、作詞家
- チャールズ・ディケンズ(1812–1870)、イギリスの小説家
- イアン・ファルコナー、アメリカの児童書作家、イラストレーター、舞台デザイナー
- レイフ・ファインズ、イギリスの俳優
- リン・フォンタン、イギリスの俳優
- WSギルバート、イギリスの劇作家
- テリー・ギリアム、アメリカのアニメーター、映画監督
- ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、ドイツの作家
- エドワード・ゴーリー、アメリカの作家
- エマ・ロマックス、イギリスの作曲家、ピアニスト、初期ビクトリア朝劇場、ブライトン
- アルフレッド・ラント、アメリカの俳優
- フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティ、イタリアの詩人、未来派運動の創始者
- イアン・マッケラン、イギリスの俳優
- ミシェル・オスロ、フランスのアニメ作家、監督
- ローレンス・オリヴィエ、イギリスの俳優
- パブロ・ピカソ、スペインの画家、彫刻家
- JB プリーストリー(1894–1984)、イギリスの小説家、劇作家、放送作家
- ブライアン・セルズニック、アメリカの児童書作家
- エドウィン・スミス、イギリスの写真家
- ロバート・ルイス・スティーブンソン、イギリスの作家
- ヤン・シュヴァンクマイエル、チェコのアニメーター、映画監督
- アンドリュー・ロイド・ウェバー、イギリスの作曲家
- オーソン・ウェルズ、俳優、ラジオドラマおよび映画監督
- オスカー・ワイルド、イギリスの作家
- ジャック・バトラー・イェイツ、アイルランドの芸術家
- ウィリアム・バトラー・イェイツ、アイルランドの詩人、劇作家、文学界の巨匠
- ポール・ザルーム、アメリカの人形遣い、子供向けテレビ番組司会者
参照
参考文献
- ^ ベル、ジョン。「おもちゃの劇場の短い娯楽史」ケンブリッジ:グレート・スモール・ワークス、2008年。
- ^ シャピロ、ゲイリー(2005年6月14日)。「おもちゃの劇場なら、小さいことは美しい」ニューヨーク・サン。 2021年6月21日閲覧。
- ^ “Stage Directions Magazine”. 2007年9月27日. 2007年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年6月21日閲覧。
- ^ ジョージ・スペイト著「児童演劇(イギリス玩具劇場の歴史)」(1946年)
- ^ ベンジャミン・ポロックのおもちゃ屋、スピタルフィールズ・ライフのウェブサイト – 2009年12月17日
- ^ おもちゃ劇場の興亡 – クラフトマンシップ マガジン – 2015 年 12 月 6 日
- ^ 「おもちゃの劇場でヴィンテージの紙人形を使ってローレンス・オリヴィエの『ハムレット』を上演」2016年12月16日。
- ^ 「エドワード・ゴーリーのドラキュラ・トイ・シアター」Stageplays.com 。 2021年6月21日閲覧。
- ^ Törnqvist、Egil (1995)、「Fanny and Alexander (1982)」、Between Stage and Screen、Ingmar Bergman Directs、アムステルダム大学出版局、pp. 174–188、ISBN 978-90-5356-137-9、JSTOR j.ctt46mtnz.17 、2021年6月21日閲覧
- ^ シアター・クラフツ誌 1991年10月号 42ページ
外部リンク
- ルシア・コントレラスのコレクション(英語とスペイン語)
- おもちゃ劇場によるダンテの神曲「地獄篇」の表現
- アーサー・ウェイエのおもちゃ劇場コレクション、1812-1895年、ニューヨーク公立舞台芸術図書館のビリー・ローズ劇場部門所蔵
