ポルトガル文学

（ヘンリー・ローズマン・ラングやカロリーナ・ミカエリス・デ・ヴァスコンセロスといった偉大な初期の学者によって）文字記録が始まる以前から土着の民衆詩が存在していたと主張されてきたが、年代が特定できる最初の詩（1200年から1225年頃の数篇）にはプロヴァンスの影響が見られる。これらの詩はガリシア・ポルトガル語、別名古ポルトガル語で書かれた。詩作活動が最初に行われた場所として知られているのは、ガリシアとポルトガル北部の貴族の宮廷である（これはポルトガルの歴史家アントニオ・レゼンデ・デ・オリベイラの最近の研究によって明らかになった）。その後、中心地はカスティーリャとレオンなどの王アルフォンソ10世（賢王）の宮廷に移った。同じ詩人（および他の詩人）の一部は、フランスで教育を受けたポルトガルのアフォンソ3世の宮廷で詩作を行った。ガリシア・ポルトガル語詩の主要な写本資料としては、おそらく13世紀後半の写本である『カンチョネイロ・ダ・アジュダ』、そして『カンチョネイロ・ダ・ヴァティカーナ』と『カンチョネイロ・ダ・ビブリオテカ・ナシオナル』 （別名『カンチョネイロ・コロッチ＝ブランクーティ』）が挙げられる。後者の2冊は、イタリアの人文主義者アンジェロ・コロッチの依頼により、おそらく1525年頃にローマで写本されたものである。

非常に博識なディニス1世（1261～1325年）の治世中に晩秋に隆盛を迎え、彼の作品は最も多く保存されている（137篇）。主なジャンルは、男性の声によるカンティガ・ダモール、女性の声によるカンティガ・ダミーゴ（ただし詩人は全員男性）、そしてカンティガス・デスカルニオ・エ・マルディゼール（軽蔑と侮辱の歌）と呼ばれる侮辱の詩であった。主に愛と個人的な侮辱（しばしば誤って風刺と呼ばれる）を扱ったこの13世紀の宮廷詩は、（よく言われるように）決してプロヴァンスのモデルや慣習に完全に由来するものではない。ほとんどの学者や批評家は、おそらく「地元の民謡に根ざしている」（ヘンリー・ローズマン・ラング、1894年）カンティガス・ダミーゴを支持しており、いずれにせよ、古代または中世ヨーロッパから現存する女性の声による恋愛抒情詩としては最大のものです。カンティガス・デ・サンタ・マリアを除く中世ガリシア・ポルトガル語抒情詩の全集は、約1,685のテキストで構成されています。上記の大きな写本に加えて、マルティン・コダックスの6つのカンティガス・ダミーゴの旋律を含むヴィンデル羊皮紙と、ディニス王の7つのカンティガス・ダモールを含むフォリオの断片であるペルガミーニョ・シャレルにも、音楽付きの歌がいくつかあります。これら2つの写本では、詩はより大きな写本に見られるものと同じであり、さらに同じ順序になっています。

15世紀半ばまでに、吟遊詩人の詩は事実上衰退し、16世紀に詩人であり人文主義者でもあったガルシア・デ・レゼンデによって編纂された『カンシオネイロ・ジェラル』に代表される、より精彩を欠く宮廷詩に取って代わられた。一方、民衆は独自のバラッド詩を創作しており、その総体は『ロマンセイロ』として知られている。これは、戦争、騎士道、冒険、宗教伝説、海などを題材とした叙情的な物語詩から成り、その多くは素晴らしい美しさを持ち、半島に存在した様々な文明の痕跡を含んでいる。宮廷詩人たちがプロヴァンス叙情詩の技巧を使い果たすと、民衆の詩を模倣し、古典ルネサンスまで続くある種の流行を生み出した。その後、民謡は表舞台から姿を消し、少数の人々によって研究されていたものの、19世紀にアルメイダ・ギャレットが文学復興運動を開始し、農民たちの口から民謡を収集するまで、文人たちには知られることなく埋もれていた。

散文は詩よりも後に発展し、13世紀に短い年代記、聖人伝、系譜書（Livros de Linhagensと呼ばれる）の形で初めて登場しました。ポルトガル語では、シャンソン・デ・ジェステが今日まで残っていますが、中世のロマンチックな冒険詩を散文の形で書いたものもあります。例えば、『聖杯探求』や『ガリアのアマディス』などです。後者の最初の3巻は、おそらく13世紀末の吟遊詩人ジョアン・ロベイラによって現在の形になったと思われますが、この原本は失われており、16世紀のスペイン語版のみが残っています。イソップ物語もこの時代に属します。ルネサンスの洗練された趣味は中世の物語を軽蔑するふりをしていましたが、古典古代への敬意を表して、改変を加えて取り入れました。こうして、「パルメラン」のサイクルとジョアン・デ・バロスの皇帝クラリムンドの年代記が生まれました。中世の騎士道ロマンスが田園小説に取って代わられました。その最初の例はベルナルディム・リベイロの『サウダーデス』で、次にスペイン語で書いたポルトガルの作家ホルヘ・デ・モンテマヨールのディアナが続きます。 16 世紀後半、魅力的な語り手であるゴンサロ フェルナンデス トランコーソは、彼の『歴史と実例』を出版しました。

文学における新たな時代は、1383年から1385年の革命に始まる。ジョアン1世は狩猟に関する書物を著し、その息子であるドゥアルテ王とコインブラ公ペドロは道徳に関する論文を著し、匿名の書記官は『伯爵年代記』の中で、英雄ヌーノ・アルヴァレス・ペレイラの物語を魅力的な素朴さで語った。ポルトガル文学の誇りの一つである年代記編纂者の系譜は、ペドロ1世、フェルナンド1世、ジョアン1世の治世の年代記を編纂したフェルナン・ロペスから始まった。彼は正確な記述への情熱と、描写力と人物描写力に優れた才能を兼ね備え、彼とともに新たな時代が幕を開けた。公式年代記編纂者の職を引き継ぎ、『ギニア年代記』や『アフリカ戦争年代記』を著したアズラーラは、同様に信頼できる歴史家であるが、その文体は<binary data, 3 bytes>理屈っぽさと説教臭さが目立つ。後継者のルイ・デ・ピナはこうした欠点を回避し、ロペスのような芸術家ではないものの、ドゥアルテ王、アフォンソ5世、フアン2世の治世に関する有益な記録を残している。後者の王に関する彼の歴史は、詩人ガルシア・デ・レゼンデによって利用され、彼はフアンとの親密な交流の中で集めた逸話でそれを飾り立て、自身の名で出版した。

イタリア詩、特にペトラルカの詩がイベリア半島に伝わったことで、カスティーリャ語の詩が復興し、15世紀を通じてポルトガルで主流となった。サンティリャーナ侯爵の友人であったドン・ペドロ大元帥は、ほぼ全編をカスティーリャ語で書き、イタリアから寓意への愛と古典古代への敬意をもたらしたカスティーリャ語の影響を最初に体現した人物である。アフォンソ5世とジョアン2世の時代の約300人の騎士や紳士による宮廷詩は、レゼンデが編纂し、フアン・デ・メナ、ホルヘ・マンリケ、その他のスペイン人に影響を受けた「カンシオネイロ・ジェラル」に収められている。これらの主に人工的な詩の主題は、愛と風刺である。特別な才能と真の詩的感情を明らかにしている数少ない作品の中には、イネス・デ・カストロの死に関するレゼンデのセリフ、ディオゴ・ブランダンの「愛の歌」、D・ペドロの「コプラス」などがある。 『カンチョネイロ』の中にマントンを発見したベルナルディム・リベイロ、ジル・ビセンテ、サ・デ・ミランダは文学革命を起こし続けた。

ポルトガルの牧歌詩は、牧歌派の創始者であるリベイロが国民のセラニリャからインスピレーションを得たため、他の国の牧歌詩よりも自然で誠実である。しかし、彼の牧歌は感情豊かでリズミカルな調和に満ちているにもかかわらず、クリストヴァン・ファルカンの「クリスファル」には及ばない。これらは、サ・デ・ミランダの牧歌や格言的な「カルタス」と同様に、ヴェルソス・デ・アルテ・マヨールで書かれている。国民の韻律は、後にイタリアのヘンデカシラブルと区別するためにメディダ・ヴェーリャと呼ばれるようになり、カモンイスのいわゆる小品や、バンダラの予言、ジル・ヴィセンテによっても引き続き使用された。

ジル・ヴィセンテは劇作を創始したわけではないが、ポルトガル演劇の父とみなされている。彼の44作品のうち、14作品はポルトガル語、11作品はカスティーリャ語で書かれており、残りは二言語で書かれたもので、宗教劇、悲喜劇、喜劇などである。1502年に宗教劇から始まり、中でも「魂の歌」や有名な「船」三部作が有名であるが、彼はすぐに喜劇的要素と風刺的要素を取り入れ、観客に安らぎを与え、道徳的な目的を達成した。1536年に晩年を迎える頃には、「イネス・ペレイラ」や「エンガノスの森」に見られるような純粋な喜劇に到達し、人物描写の深化も図っていた。筋書きは単純で、対話は生き生きとしており、歌詞はしばしば完成された美しさを湛えている。ジル・ヴィセンテは偉大な劇作家となるには時期尚早であったが、彼の戯曲はあらゆる階級の人々の類型、習慣、言語、日常生活を完璧に反映している。彼に続く劇作家たちは、優れた才能も宮廷の庇護も持ち合わせておらず、古典派からは教養の欠如を、異端審問所からは下品さを理由に攻撃を受け、地方の祭りや祭典で下層階級の人々を楽しませるまでに落ちぶれてしまった。

サ・デ・ミランダはイタリア語の詩形式を導入し、詩の調子を高めました。彼の後には優れたスタイリストであるアントニオ・フェレイラ、ディオゴ・ベルナルデス、アンドラーデ・カミーニャが続いたが、クインヘンティスタによる古典的なモデルの模倣は自発性を犠牲にして行われ、フレイ・アゴスチーニョ・ダ・クルスの詩は例外だった。ルイス・デ・カモンエスの天才は、イタリアの人気ミューズと人気のミューズの最高の要素を融合させ、新しい詩を生み出しました。その後何世紀にもわたって模倣者が現れましたが、彼らの叙事詩のほとんどは詩による年代記にすぎません。この叙事詩には、ヘロニモ・コルテ・レアルによる 3 作品と、ペレイラ・ブランダオン、フランシスコ・デ・アンドラーデ、ロドリゲス・ロボ、ペレイラ・デ・カストロ、サ・デ・メネセス、ガルシア・デ・マスカレニャスによる各 1 作品が含まれています。

サ・デ・ミランダは劇の改革にも努め、イタリア人をモデルにして『エストランジロス』を書いた。ホルヘ・フェレイラ・デ・ヴァスコンセロスは『ユーフロシナ』で最初の散文劇を制作したが、サーとアントニオ・フェレイラの喜劇は人工的な死産作品であるが、後者の悲劇『イネス・デ・カストロ』は、劇的に弱いとはいえ、詩の精神と形式にソフォクレスのようなものがある。

16 世紀の最高の散文作品は歴史と旅行に捧げられています。ジョアン・デ・バロスは、ディオゴ・ド・クートが引き継いだ『十年記』の中で、東洋の陸と海の発見と征服においてポルトガル人が達成した偉業を巧みに描写した。人文主義者でエラスムスの友人であるダミアン・デ・ゴイスは、ポルトガル国王マヌエル1世の治世について、珍しい独立性を持って書いた。オソリオ司教も同じ主題をラテン語で扱いましたが、彼の興味深い「カルタ」は下品な言葉で書かれています。東方を扱った人物の中には、フェルナン・ロペス・デ・カスタニダ、アントニオ・ガルバン、ガスパール・コレイア、ブラス・デ・アルブカーキ、フライ・ガスパール・ダ・クルス、フライ・ジョアン・ドス・サントスなどがいる。王国の年代記はフランシスコ・デ・アンドラーデとフレイ・ベルナルド・ダ・クルスによって引き継がれ、ミゲル・レイタン・デ・アンドラーデは興味深い「雑録」を編纂した。この時代の旅行記は膨大すぎて詳細に述べることはできない。ペルシャ、シリア、アビシニア、フロリダ、ブラジルが訪れ、記述され、ルセナ神父は聖フランシスコ・ザビエルの古典的な伝記を編纂した。典型的なコンキスタドールであるフェルナン・メンデス・ピントの「巡礼記」は、力強く、色彩豊かで生き生きとした文体で語られる並外れた冒険の数々で、あらゆる物語を合わせたに匹敵する価値がある。一方、1552年から1604年までの著名な難破船の記録である「悲劇的海事史」には、簡潔な匿名の物語の優れた例が見られる。リスボンのユダヤ人、サミュエル・ウスケの対話も言及に値する。宗教的な主題は通常ラテン語で扱われたが、俗語を用いた道徳家としては、フライ・ヘイトル・ピント、アラエス司教、そしてフライ・トメ・デ・ジェズスがおり、彼の著書『イエスの働き』は多くの言語に翻訳されている。

メロディアスな詩がロドリゲス・ロボの田園ロマンスの退屈さを和らげ、彼の『コルテ・ナ・アルデア』はエレガントな散文でさまざまな興味をそそる本です。多才なフランシスコ・マヌエル・デ・メロは、道徳的な主題をテーマにしたソネットに加えて、人気のあるロマンスの楽しい模倣作品も書きましたが、理路整然としているが激しい『ヨハネ4世追悼』、機知に富んだ『アポロゴスの対話』、そして家庭的な哲学である散文の古典『カルタ・デ・ギア・デ・カサドス』で本領を発揮しています。この時代の他の詩人には、ゴンゴリストを説得したソロル・ヴィオランテ・ド・セオ、フライ・ジェロニモ・ヴァヒア、『シルヴィア・デ・リザード』のフライ・ベルナルド・デ・ブリト、そして風刺作家のD・トマス・デ・ノローニャとアントニオ・セラオン・デ・カストロがいる。

19世紀は詩よりも散文の作品が多く、歴史書、伝記、説教、書簡などが盛んに書かれた。歴史書を執筆したのは、16世紀のように旅に出て出来事を目撃した者ではなく、通常は修道院の独房で執筆する修道士たちであった。彼らは主に形式の問題に取り組み、歴史家というよりは文体家として優れていた。大著『ルシタニア君主制』の5人の執筆者のうち、文書資料の重要性を完全に理解していたのは、良心的なアントニオ・ブランダオン修道士だけであった。ベルナルド・デ・ブリト修道士は天地創造から書き始め、本来書き始めるべきところで書き終えている。彼は伝説を事実と誤認することが多かったが、忍耐強い調査者であり、力強い語り手であった。有名なスタイリストであるフレイ・ルイス・デ・ソウザは、既存の資料を古典的な聖人伝『ヴィダ・デ・D・フライ・バルトロメウ・ドス・マルティレス』と『アンナス・デル・レイ・D・ジョアン3世』に仕上げた。カモンイスの歴史家であり解説者でもあるマヌエル・デ・ファリア・エ・ソウザは、運命の奇妙な皮肉により、メロがカタルーニャ戦争の古典的な説明で使用したのと同じように、手段としてスペイン語を選択したのに対し、ハシントは、フレイレ・デ・アンドラーデは、正義を愛する総督ジョアン・デ・カストロの話を盛大な言葉で語った。

17世紀は教会の雄弁術が最盛期を迎え、説教壇は現代の印刷機の役割を果たしていた。アントニオ・ヴィエイラ神父の説教の独創性と想像力は、ローマで「カトリック雄弁家の王子」の称号をもたらしたと言われている。彼の説教や手紙には当時の趣味の欠点がいくつか見られるものの、それでも彼は思想と表現の両面で偉大である。おそらく彼の説教の中で最も有名なのは、1654年の「聖アントニオの魚への説教」だろう。隠遁生活を送っていたオラトリオ会のマヌエル・ベルナルデスの講話や信仰論文には、ヴィエイラのような行動派の著作には見られない穏やかさと甘美さがあり、同様に豊かでありながら、ポルトガル古典散文のより純粋な模範となっている。彼の最高傑作は「光と熱」と「新林」である。手紙の書き方は、おなじみの書簡ではフランシスコ マヌエル デ メロ D. フランシスコ マヌエル デ メロ、精神的なものではフライアントニオ ダス シャーガス、そして人間の愛情を伝える 5 つの短くも雄弁な文書である「マリアナ アルコフォラドのカルタス」などの達人によって代表されています。

フランス学士院を模倣して1720年にジョアン5世によって設立された歴史アカデミーは、15巻に及ぶ学術的な「回想録」を刊行し、ポルトガルの年代記の批判的研究の基礎を築いた。その会員には、膨大な著作『王室史』の著者であるカエターノ・デ・ソウザや、書誌学者のバルボサ・マチャドなどがいた。 1779年に設立された王立科学アカデミーは、その活動を引き継ぎ、文学批評をより確固たる基盤の上に築いたが、文学の主要な担い手はアルカディア派に属していた。

中でも最も重要なのは、詩人クルス・エ・シルヴァが1756年に「雄弁と詩の良き模範となる学校を創設する」目的で設立したアルカディア・ウリシポネンセであり、当時最も著名な作家たちが名を連ねていた。ペドロ・コレイア・ガルサオンは古典の名作「ディドのカンタータ」をはじめ、数々の優れたソネット、頌歌、書簡を作曲した。クルス・エ・シルヴァの牧歌的な詩「キタ」はベルナルディン・リベイロの詩のような優しさと素朴さを持ち、また、擬似英雄詩「ヒッソペ」では、教会内の嫉妬、地方の典型的な人物像、そして当時蔓延していた豪奢癖を、真のユーモアで風刺している。内部抗争によりアルカディアは1774年に解散したが、趣味の水準を高め、新しい詩の形式を導入するなど、大きな貢献を果たした。残念ながら、その支持者たちは古代の古典やクインヘンティスタを模倣することに満足しがちで、感情や彩りのない冷徹で理屈っぽい表現スタイルを採用した。彼らの全体的な見方は、痛々しいほどアカデミックだった。アルカディア派の多くは、現代のマエケナスとも言えるエリセイラ伯爵の例に倣い、フランスで蔓延していた擬似古典主義を国内に根付かせようと試みた。1790年に「新アルカディア」が誕生し、ボカージュという人物は、別の状況であれば偉大な詩人になっていたかもしれない。彼の才能は、一般的な凡庸さに対する反発へと彼を導き、持続的な飛躍は成し遂げられなかったものの、彼のソネットはカモンイスのソネットに匹敵する。彼は短い即興の叙情詩と風刺詩の達人で、アゴスティーニョ・デ・マセドに対する「ペナ・デ・タリアン」でその才能を発揮した。

この騒々しい司祭は文学上の独裁者となり、『オス・ブッロス』では他のすべての吟遊詩人を凌駕する罵詈雑言を吐き、さらに趣味の悪い叙事詩『オリエンテ』でルシアダスに取って代わろうとした。しかし、彼は教訓詩を導入し、彼の頌歌は高い水準に達し、彼の書簡や政治パンフレットは学識と多才さを示しているが、文学に対する彼の影響は有害であった。他に言及に値するアルカディア派はクルヴォ・セメドのみであるが、アルカディア派の外に留まった詩人たちに与えられた「異端者」という名称には、独立心と現実感覚を示す3人の人物、ジョゼ・アナスタシオ・ダ・クーニャ、ニコラオ・トレンティーノ、そしてフィリント・エリシオとしてよく知られるフランシスコ・マヌエル・デ・ナシメントが含まれる。最初の詩は哲学的で優しい調子で書かれ、2番目の詩は機知とリアリズムに富んだ五行詩で当時の風習と愚行を描き出し、3番目の詩はパリで長い亡命生活を送り、16世紀の詩人たちの崇拝を復活させ、フランス語の異語を浄化し、数多くのオリジナル作品と翻訳作品でポルトガル語を豊かにした。想像力に欠けるものの、彼のコントス（ポルトガルの生活を描いた詩）は新たなリアリズムを奏で、シャトーブリアンの「殉教者たち」の白紙詩訳は傑作である。死の直前、彼はロマン主義運動に傾倒し、アルメイダ・ギャレットという人物を通してその勝利への道を切り開いた。

18 世紀の間に、ブラジルの植民地はポルトガル語の手紙に貢献し始めました。マヌエル・ダ・コスタは数多くのペトラルカ派のソネットを書き、マヌエル・イナーシオ・ダ・シルバ・アルバレンガは熱心な作詞家であり形式の修養者であることを示し、トマス・アントニオ・ゴンザーガは愛の詩「マリリア・デ・ディルセウ」の調和のとれた詩で有名になりましたが、アントニオ・ペレイラ・ソウサ・カルダスの「聖なる詩」にはある種の神秘的な魅力があります。計量的に難しい。叙事詩では主な名前はバジリオ・ダ・ガマであり、その「オ・ウラグアイ」はポルトガル人とパラグアイ・インディアンの間の闘争を扱っています。それは空白の詩で書かれており、いくつかの注目すべきエピソードがあります。サンタ・リタ・ドゥランの「カラムル」はバイーアの発見から始まり、一連の写真の中にブラジルの初期の歴史が含まれています。現地の風習を描写した箇所はよく書かれており、これらの詩は、母国が同時期に制作した同種の作品よりも優れている。

この世紀の散文は主に科学的主題に捧げられていますが、アントニオ・ダ・コスタ、アントニオ・リベイロ・サンチェス、アレクサンドル・デ・グスマンの手紙には文学的価値があり、高名なカルヴァヘイロ・ド・オリヴェイラの手紙は、あまり正確ではないにしても、さらに有益です。

1640年に宮廷がリスボンに戻ったものの、宮廷は150年間、現地語の演劇よりもイタリアのオペラやフランスの演劇を好んだ。18世紀初頭、民衆の中から何人かの作家が現れ、国民的演劇を創設しようと試みたが、徒労に終わった。彼らの作品は主に低俗喜劇に属する。 1733年から1741年にかけて制作されたアントニオ・ジョゼ・ダ・シルヴァの「ポルトガル喜劇」は、真の喜劇力とある種の独創性を持ち、ニコラウ・ルイスの作品と同様に、機知に富んだ方法で当時の欠点や弱点を突いている。ルイスは英雄喜劇と剣劇の両方に力を注ぎ、アイデアや趣味は欠けていたものの、それらは長い間人気を博した。同時期にアルカディア劇団は、当時のフランス演劇からインスピレーションを得て舞台水準の向上に努めたが、劇団員には演劇の才能が欠けており、ほとんど成果を上げられなかった。ガルサオンは2つの明るい喜劇を書き、キタはいくつかの未完成の悲劇を書き、マヌエル・デ・フィゲレドは国家的な主題を扱った散文と韻文の戯曲を編纂し、13巻に及ぶ作品集を作成したが、彼は登場人物を創造することができなかった。

19世紀初頭には文学改革が起こり、亡命中にイギリスとフランスのロマン主義に触れたアルメイダ・ギャレットが、自国の伝統を基盤に作品を生み出した。叙事詩『カモンイス』（1825年）では、それまでの作風の常識を覆し、『花なき果実』や情熱的な恋愛詩集『落ち葉』を発表した。一方、この真の芸術家の明快で優雅な散文は、ロマンスと批評を織り交ぜた作品集『我が地への旅』に見ることができる。

厳格なアレクサンドル・ヘルクラノの詩は宗教的あるいは愛国的な動機を持ち、ラメネーを彷彿とさせる。ギャレットとヘルクラノによって始まったこの運動は、韻律の達人でありながらアイデアに欠けるカスティリョによって超ロマン主義へと発展し、ジョアン・デ・レモスや憂鬱なソアレス・デ・パッソスの詩は限られた範囲の個人的感情を記録しているに過ぎず、彼らの模倣者たちは深く感じたことのない、あるいは全く感じたことのない感情を声に出して表現している。愛国詩「D. ジャイメ」の作者であるトマス・リベイロは誠実ではあるが、形式と旋律を過度に重視した同じ流派に属している。

1865年、アンテロ・デ・ケンタルと後の大統領テオフィロ・ブラガに率いられた若い詩人たちは、カスティーリョが掌握していた文学界の支配に反旗を翻し、外国の影響を受けながら哲学と詩の融合を宣言した。激しいパンフレット合戦がカスティーリョの失脚を招き、詩は広がりと現実味を増したが、多くの場合、非キリスト教的で革命的なものとなった。

クエンタルは、新仏教やドイツの不可知論の思想に影響を受けた、精緻で悲観的なソネットを創作した一方、実証主義者のブラガは、人類の叙事詩である『時の展望』を編纂した。

ゲラ・ジュンケイロは「ドン・ジョアンの死」では主に皮肉を込めた詩を書いており、「パトリア」では力強い場面でブラガンサ王朝を非難し、「オズ・シンプレ」では汎神論的な想像力で自然と田園生活を解釈している。ゴメス・レアルは単に反キリスト教的で、ボードレールの影響が見られる。ジョアン・デ・デウスはどの流派にも属さず、理想主義者として宗教と女性からインスピレーションを得ており、「カンポ・デ・フローレス」の初期の詩は、時に優しい感情、時に官能的な神秘主義に満ちており、非常にポルトガル的である。

他の真の詩人には、ソネテーターのジョアン・ペーニャ、パルナシアのゴンサルベス・クレスポ、象徴主義者のエウジェニオ・デ・カストロがいます。宗教や政治における急進主義のプロパガンダに詩を使用することに対する反発は成功し、20世紀初頭で最も評価の高い詩人であるコレイア・デ・オリベイラとロペス・ヴィエイラは、余計な目的を持たない天性の歌手であった。彼らは、真実の人種詩の本であるアントニオ・ノブレの「Só」に大きく貢献しています。

アルメイダ・ギャレットは、古典悲劇をいくつか上演した後（中でも最高傑作は「カトー」）、アングロ・ドイツ演劇から学んだ部分もあったものの、独自の路線で演劇改革に着手した。国民的ドラマを模索していた彼は、ポルトガル史から題材を選び、「ジル・ヴィセンテの車」を皮切りに、一連の散文劇を制作し、傑作「ルイス・デ・ソウザ兄弟」で頂点を迎えた。彼の模倣者であるメンデス・レアルとピニェイロ・シャガスは、過剰なロマン主義に陥ってしまったが、フェルナンド・カルデイラとジェルヴァシオ・ロバトは、生き生きとした機知に富んだ喜劇を執筆し、近年では、ドン・ジョアン・ダ・カマラの地方劇が、ポルトガル国外でも成功を収めている。現在、ロペス・デ・メンドンサ、ジュリオ・ダンタス、マルセリーノ・メスキータ、エドゥアルド・シュヴァルバッハといった劇作家による歴史劇や社会劇の登場により、演劇はかつてないほど隆盛を極めており、ギャレットの作品は彼の死後50年を経てようやく実を結んだと言えるだろう。

この小説は実際には 19 世紀の創作であり、アレクサンドル エルクラノによるウォルター スコット風の歴史ロマンスから始まり、レベロ ダ シルバの後継者としてアモシダーデ ジョアン 5 世、アンドラーデ コルヴォなどが登場しました。マナーのロマンスは、『Amor de Perdição』、『Novellas do Minho』、その他の著書で今世紀初頭の生活を完璧に描写した豊かな印象派、多才なカミロ・カステロ・ブランコによるものです。ロマンチックな理想主義者で主観的な作家であるゴメス・コエーリョ(フリオ・ディニス) は、『瞳孔とセニョール・ライター』で最もよく知られていますが、偉大な創造的芸術家はホセ・マリア・デ・エサ・デ・ケイロスであり、自然主義学校の創設者であり、 『プリモ・バジーリオ』、『フラディク・メンデス通信』、『セラスとしてのシダーデ』の著者です。彼の登場人物は生き生きとしており、彼の説明的で風刺的な文章の多くは古典的なものになっています。あまり知られていない小説家には、ピニェイロ シャーガス、アルナルド ガマ ルイス デ マガリャエス、テイシェイラ デ ケイロス、マレイロ ディアスなどがいます。

歴史はアレクサンドル・エルクラーノによって科学となりました。その『ポルトガルの歴史』はその彫刻スタイルでも価値があり、ホアキン・ペドロ・デ・オリベイラ・マルティンスは『オス・フィリョス・デ・D・ジョアン1世』や『ヴィダ・デ・ヌーノ・アルバレス』で場面や人物を描いた画家として評価されています。ラマーリョ・オルティガンの『アス・ファルパス』やフィアリョ・ダルメイダ、フリオ・セザール・マシャドの作品はユーモアの強い才能によって際立っており、文学批評ではルチアーノ・コルデイロやモニス・バレートが有能な支持者となった。エルクラーノの編集下にあった『パノラマ』は、手紙に対して健全かつ広範な影響力を行使したが、それ以来、新聞はますます文学的ではなくなり、今では政治以外のことはほとんど扱わなくなった。

詩人ルイス・ヴァス・デ・カモンイス（1524年 - 1580年6月10日）は叙事詩『オス・ルジアダス』の作者である。^{[ 2 ]}（ヴィクトリア朝時代には、エリザベス・バレット・ブラウニングがカモンイスにちなんで『ポルトガル語からのソネット』というタイトルを付けて自分の作品を隠すほど、彼は十分に賞賛されつつも十分に無名であった）。

ポルトガルの国民の祝日「ポルトガルの日」または「Dia de Portugal, das Comunidades Portuguesas e de Camões」（ポルトガル、カモンイス、ポルトガル人コミュニティの日）は、カモンエスの命日である 6 月 10 日に祝われます。他の国で祝われる「独立記念日」と同様に、国家の誇りを祝う日です。

エッサ・デ・ケイロス（1845年 - 1900年）はポルトガルの小説家。ポルト近郊のポヴォア・デ・ヴァルジンで生まれ、領事として世界中を旅した。 1888年にパリ領事館に赴任し、1900年8月16日に亡くなるまでその職を務めた。パリで執筆した作品はポルトガル社会を批判的に描いている。代表作には『マイアス家の人々』（1878年）、『アマーロ神父の罪』（1876年）、『バジリオいとこ』（1878年）などがある。「ポルトガルのゾラ」の異名を持つエッサは、ポルトガル自然主義の創始者とされている。

2002年、メキシコの映画監督カルロス・カレーラは、ケイロスの小説を原作とした映画『エル・クリメン・デル・パドレ・アマロ』（「アマロ神父の罪」）を製作した。メキシコ映画史上最も成功した作品の一つであると同時に、カトリック聖職者の描写をめぐって物議を醸した作品でもある。

フェルナンド・ペソア（1888年 - 1935年）はポルトガルの詩人、散文作家である。彼は異名同音異義語を用いることで、詩人には通常許されない多様な文体で作品を書いた。彼の最も有名な作品の一つは叙事詩的叙情詩『メッセージ』（Mensagem）である。

このメッセージは、アルカセル・キビルの戦いでポルトガル王セバスティアヌスが戦死した後に生まれたセバスティアヌス信仰とポルトガルの予言について論じている。ポルトガル人は霧深い日に亡き王の帰還を待ち望んでおり、それはポルトガルを第五帝国へと導く「国民的I」（ Eu Nacional ）の帰還を意味する。 

アンテロ・デ・クエンタルはコインブラ大学で学び、並外れた才能と、激動と奇行でたちまち頭角を現した。彼は幼い頃から詩作を始め、主に（ただし全てではない）ソネットに専念した。詩集を1冊出版した後、彼は若者たちの反乱に熱烈に参加し、近代ポルトガル文学の独裁者として君臨していた、年長世代を代表する詩人アントニオ・フェリシアーノ・デ・カスティリョをその座から引きずり下ろした。その後、彼は旅に出て、帰国後は政治的・社会主義的な運動に身を投じ、数々の失望を経て、穏やかな悲観主義、いわば西洋仏教とも言える境地に至り、それが彼の晩年の詩作を特徴づけている。彼の憂鬱は脊椎疾患によってさらに深まり、数年間世間から身を引いた後、故郷の島で自殺へと追い込まれた。

アンテロは、ジョアン・デ・デウスに次ぐ現代ポルトガル詩の第一人者である。彼の最大の欠点は単調さである。彼自身の内面が唯一の主題であり、ソネット以外の形式を試みることはほとんどない。しかしながら、この形式に専念した詩人の中で、これほど多くの真に優れた作品を生み出した者はほとんどいない。彼が自身の疑念や内なる葛藤を忘れ去った、あるいはそれらを客観的な形で表現することに成功した作品は比較的少なく、それらは文学史上最も美しい作品群に数えられる。純粋に内省的なソネットは魅力に欠けるものの、同様に精緻に構成されており、心理学的研究として興味深く、その誠実さゆえに印象深い。彼の精神状態は、彼自身が「ドイツ主義が南部人の未熟な精神に及ぼした影響」と的確に表現している。彼は多くのことを学び、さらに多くのことを半ば学んだものの、それを消化することができず、心は相反する考えの混沌となり、やがて陰鬱な否定の状態に陥った。ただ一つ、存在の虚しさという確信だけが彼を破滅へと導いた。公務に積極的に参加していれば救われたかもしれないが、彼は妄想と失望に繋がらない道を選ぶことができなかったようだ。それにもかかわらず、形而上学的で自己中心的な詩が大きな人気を得たことは、ポルトガル人の芸術的本能の証である。

クエンタルは散文作家として高い才能を発揮したが、ほとんど著作はなかった。彼の最も重要な散文作品は『ポルトガルの歴史文学の思想』であるが、コインブラ問題に関するパンフレット、『Bom senso e bom gosto』、カスティーリョへの手紙、および『A dignidade das lettras e litteraturas officiaes』で名声を博した。

彼の友人オリベイラ・マルティンスは『ソネット集』（ポルト、1886年）を編集し、序文を寄稿した。また、ポルトガルを代表する作家たちによる詩人に関する興味深い研究を集めた『アンテロ・デ・クエンタル追悼』（ポルト、1896年）という書物も出版された。ソネットはヨーロッパのほとんどの言語に翻訳されており、エドガー・プレステージは英語に翻訳した（『アンテロ・デ・クエンタル、64のソネット集』、ロンドン、1894年）。この英語訳には、クエンタルがドイツ語訳者のストルク博士に宛てた印象的な自伝的書簡も含まれている。

アレクサンドル・マヌエル・ヴァヒア・デ・カストロ・オニール（Alexandre Manuel Vahía de Castro O'Neill、1924年12月19日 - 1986年8月21日）は、アイルランド出身のポルトガルの詩人。

1948年、オニールはマリオ・セザリーニ・デ・ヴァスコンセロス、ジョゼ＝アウグスト・フランサらとともに、リスボン・シュルレアリスム運動の創始者の一人となった。彼の作品はすぐにシュルレアリスムから離れ、祖国への愛憎入り混じった感情を反映した独自のスタイルを確立した。

彼の最も顕著な特徴――社会的慣習と文学的慣習の両方に対する軽視、絶え間ない反抗心、言葉遊び、そしてパロディとブラックユーモアの使用 ――は、ポルトガル人であることの意味を鋭く描写し、彼とポルトガルとの関係を照らし出すために用いられている。

オニールはポルトガルと常に対立していた。同時代の他の詩人たちがサラザール政権下の国家生活に抗議する詩を書いたのに対し、オニールの批判はより深いところまで及んだ。「恐る恐る気をつけの姿勢で立つ」や「ポルトガル」といった詩は、独裁政権が、国民の精神に深く根付いた、より深刻な病弊――勇気の欠如と視野の狭さ――の症状（最悪の症状）であると示唆していた。また、「盲目であることを惜しむ男の嘆き」のような詩は、変化を不可能ではないにしても困難にする蒙昧主義の原因を、宗教と神秘主義に求めているようだった。

職業は広報担当者で、当時最も独創的な広告スローガンをいくつも生み出したことで有名なオニールは、言葉を巧みに操り、効果的に使うことに並外れた才能を持っていたが、その才能を叙情的で高尚な、心地よい詩（「Simply Expressive」参照）に捧げることは拒んだ。ロマン主義に強く反対し、人類を地球上の種の一つとして位置づけることに心を砕いていた彼は、特に調和のとれた世界はあり得ないと考え、神秘主義的であれ詩的な高揚であれ、現実世界から逃れようとするあらゆる試みを嫌悪した。「聖フランシスの空っぽのサンダル」で明確に述べられているように、彼の唯一の希望、あるいは慰めは、人類の他のメンバーとの間に感じる（決して完全に平和ではない）繋がりにあった。

彼の作品のほとんどは失われたり、個人コレクションに収蔵されたりしているが、彼は画家であり、卓越した才能を持つグラフィック・コンポーザーでもあった。2002年に開催されたシュルレアリスム展では、彼の作品の一部が展示され、大きな驚きと賞賛を集めた。

ジョゼ・サラマーゴ（1922年 - 2010年）はポルトガルの小説家で、『修道院の記憶』などの作品を執筆し、1998年にノーベル文学賞を受賞した。