拍子（音楽）

音楽において、metre（イギリス英語の綴り）またはmeter （アメリカ英語の綴り）とは、ダウンビートやビートなど、規則的に繰り返されるパターンやアクセントを指します。リズムとは異なり、メトリックの開始は必ずしも音で表現されるわけではありませんが、演奏者（または複数の演奏者）によって暗示され、聴衆にも期待されます。

世界には、拍子のある音楽を構成したり演奏したりするためのさまざまなシステムが存在し、例えばインドのタラというシステムや、アラビア音楽やアフリカ音楽における同様のシステムなどが挙げられる。

西洋音楽は詩から韻律の概念を受け継いでおり、^{[ 1 ] [ 2 ]}詩では韻律は詩句の行数、各行の音節数、そしてそれらの音節の長短、強勢の有無といった配置を表す。^{[ 1 ] [ 2 ]}近代西洋音楽における最初の首尾一貫したリズム記譜法は、古代ギリシャ語とラテン語の古典詩における量的韻律の基本的韻律単位から派生したリズム様式に基づいていた。^{[ 3 ]}

パヴァーヌやガリアルドなどの舞曲のための後の音楽は、一定のテンポと拍子記号で基本ステップの固定されたシーケンスに伴奏する音楽フレーズで構成されていました。英語の「measure」という単語は、元々は正確な時間量を意味していましたが、詩のリズム、音楽の小節、または4、8、16小節続く音符、言葉、動きのシーケンスを含む旋律の詩や舞曲全体を指すようになりました^{[ 4 ] 。}

拍子は、脈拍、リズム（グループ化）、およびビートと関連があり、またそれらとは区別される。

拍子とは、ほぼ規則的に繰り返されるアクセント間のパルスの数を計測したものです。したがって、拍子が存在するためには、一連のパルスのうちいくつかが、他のパルスに対してアクセントが付けられ、意識的にマークされている必要があります。このように拍子が拍子の文脈で数えられる場合、それらはビートと呼ばれます。^{[ 5 ]}

拍子という用語は厳密には定義されていません。^{[ 1 ]}スチュワート・マクファーソンは「時間」や「リズムの形」について話すことを好み、[ ^{6 ]イモージェン}・ホルストは「計測されたリズム」を好みました。^{[ 7 ]}しかし、ジャスティン・ロンドンは音楽の拍子についての本を書いており、それは「音楽が時間とともに展開するにつれて、リズムの表面から抽象化する一連の拍の最初の知覚とそれに続く予測を含む」ものです。^{[ 8 ]}このリズムの小節の「知覚」と「抽象化」は、一連の同じ時計のチックを「チクタクチクタク」と分割するときのように、人間の本能的な音楽参加の基礎となっています。^{[ 1 ]}「反復のリズム」は、2つのレベルの運動の相互作用から生じ、速い方がパルスを提供し、遅い方が拍子を反復的なグループに組織化します。^{[ 9 ]}ジョエル・レスターは著書『調性音楽のリズム』の中で、「一度拍子の階層が確立されると、リスナーである私たちは、最小限の証拠が存在する限り、その組織を維持するだろう」と述べている。^{[ 10 ]}

「拍子は、強拍と弱拍の規則的で繰り返されるパターンとして定義できます。この繰り返しの持続時間のパターンは、作曲の冒頭で拍子記号（拍子記号）によって識別されます。... 拍子は一般的に拍子記号によって示されますが、拍子は単なる記譜法の問題ではないことを理解することが重要です。」^{[ 11 ]}音楽の拍子の定義には、詩の音節に対応する、アクセントのあるパルスの繰り返しパターン、つまり「パルス群」を識別できる可能性が必要です。多くの場合、パルス群は、アクセントのある拍をグループの最初のパルスとして、次のアクセントまでパルスを数えることによって識別できます。 ^{[ 12 ] [ 1 ]}

多くの場合、韻律は2拍子と3拍子のパターンに細分化できます。^{[ 12 ] [ 1 ]}

例えば、³ _4拍子は² ₈拍子群の 3 つの単位から構成され、⁶ _8拍子は³ ₈拍子群の 2 つの単位から構成されます。また、拍子の小節は「拍子群」から構成されることがあります。例えば、音楽のフレーズやメロディーは 2 つの小節 x ³ ₄から構成されることがあります。^{[ 13 ]}

音楽の拍子によって示される音楽的組織レベルには、音楽形式の最も基本的なレベルが含まれます。^{[ 6 ]}拍子リズム、拍子リズム、自由リズムは一般的なリズムのクラスであり、時間性のあらゆる側面で区別することができます。^{[ 14 ]}

• 西洋音楽で最も一般的な分類である拍子リズムは、各時間値が固定単位（拍、下記の段落を参照）の倍数または分数であり、通常のアクセントが規則的に繰り返され、体系的なグループ化（小節、分割リズム）を提供するものです。
• 計測リズムとは、各時間値が指定された時間単位の倍数または分数であるが、規則的に繰り返されるアクセント（加算リズム）がないリズムのことです。
• 自由リズムとは、時間値が固定された単位に基づかないリズムのことです。時間値に固定された単位がないため、規則的に繰り返されるアクセントはもはや存在しなくなります。

聖歌を含む一部の音楽は、詩のリズムに比べて散文のリズムのように、より自由なリズムを持っています。^{[ 1 ]} 1950年代以降のグラフィックスコア作品や尺八の本曲レパートリーなどの非ヨーロッパ音楽など、一部の音楽は無拍子とみなされることがあります。^{[ 15 ]}音楽用語のsenza misuraはイタリア語で「拍子なし」を意味し、拍子なしで演奏することを意味し、必要に応じて時間（例えば、通常の時計で経過した秒数）を使用して、小節を演奏するのにかかる時間を決定します。^{[ 16 ]}

メトリック構造には、拍子、テンポ、および時間的な規則性や構造を生み出すすべてのリズム的側面が含まれ、それに対してあらゆる楽曲の前景の詳細や持続的なパターンが投影されます。 ^{[ 17 ]}メトリックレベルは区別できます。ビートレベルは、パルスが楽曲の基本時間単位として聞こえるメトリックレベルです。より速いレベルは分割レベルであり、より遅いレベルは多重レベルです。^{[ 17 ]}リズム単位は、基となるメトリックレベルでパルスまたは複数のパルスに相当する時間を占める持続的なパターンです。

音楽における拍子の概念は、大部分が歌の詩的な拍子に由来し、使用される音符、パルス群、または音型の基本的なリズムだけでなく、そのような音型のリズム的または形式的な配置による音楽的フレーズ（行、二行連句）や、そのようなフレーズによるメロディー、パッセージ、またはセクション（スタンザ、詩節）の配置も含まれ、ホルスト（1963）が「あらゆる歌の時間パターン」と呼ぶものを生み出す。^{[ 19 ]}

伝統的な歌や​​ポピュラーソングは限られた範囲の韻律に大きく依存することが多く、メロディーの互換性につながっています。初期の賛美歌集には、通常、楽譜は含まれておらず、歌い手が知っている韻律に合う曲であればどんな曲でも歌えるように、単に歌詞だけが記載されていました。たとえば、ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマは、賛美歌「アメイジング・グレイス」を、アニマルズによる民謡「朝日のあたる家」の曲に合わせて歌いました。これは、歌詞がバラッド韻律、または賛美歌集では共通韻律と呼ばれる、一般的な4行（四行連）の詩形を共有しているため可能です。4行の音節数は8-6-8-6（Hymns Ancient and Modern Revised）で、韻律も通常ABABとなっています。一般的に、短い行の終わりには終止形によるメロディーの休止があり、基本的な音楽の拍子は 8-8-8-8 拍で、終止形によって音楽的にそれぞれ 4 小節の 2 つの対称的な「通常の」フレーズに分割されます。^{[ 20 ]}

例えばバルカン音楽（ブルガリア音楽やマケドニアの3+2+2+3+2拍子など）のような一部の地域音楽では、不規則な拍子や複合拍子が豊富に用いられています。これを表す他の用語としては、「加法拍子」^{[ 21 ]}や「不完全拍子」^{[ 22 ]などがあります。}

拍子は、ワルツやタンゴなど、特徴的なテンポと小節に基づいて構築された、すぐに認識できる拍子のパターンを持つあらゆるスタイルのダンス音楽にとって不可欠なことが多い。たとえば、インペリアル・ソサエティ・オブ・ティーチャーズ・オブ・ダンシングは、タンゴを_{1分間に約66拍の2/4}^拍子で踊るものと定義している。1拍続く基本的なゆっくりとした前進または後退のステップは「スロー」と呼ばれ、完全な「右-左」ステップは1つの_2/4^小節に相当する。^{[ 24 ]}

しかし、ターン、コルテ、ウォークインなどのステップ動作も、半分の時間で「速い」ステップを必要とし、各動作全体で3～6拍の「遅い」ステップが必要となります。これらの動作は「融合」され、楽曲全体または楽曲セクションに同期する一連の動きを作り出すことができます。これは、プロソディー（プロソディー（音楽）も参照）に相当するものと考えることができます。

共通慣習時代（1600年頃～1900年頃）の音楽では、一般的に用いられていた拍子記号には4つの異なる系統がある。

• 単純2拍子： ¹小節に2拍または4拍があり、それぞれの拍子は2で割られ、上の数字は「2」または「4」となる（2 _{4、2 8、2 2 ... 4 4、4 8、4 2 ...} ^）。₁小節^に4^拍_ある場合は_、^「 4拍子」とも呼ばれる。
• 単純三拍子：1小節に3拍あり、それぞれの拍子を2で割り、上の数字が「3」と^なる（³ _4、3 ^8、3 2 _...）_。
• 複合二拍子：1小節に2拍あり、それぞれを3で割り、上の数字は「6」となる（6 8、6 ^16、6 _{4 ...} ^）_{。同様に、}複合四拍子：1小節に4拍あり、それぞれを3で割り、上の数字は「12」となる^（12 _8、12 ^16、12 4 _...）^。
• 複合三拍子：1小節に3拍あり、それぞれの拍子を3で割り、一番上の数字が「9」^となる（⁹ _8、9 ^16、9 4 _）。

拍が2つに分割されている場合、拍子は単純拍子、3つに分割されている場合は複合拍子です。各小節が2つに分割されている場合は2拍子、3つに分割されている場合は3拍子です。4拍子を4拍子と呼ぶ人もいれば、2拍子を2つと考える人もいます。その他の分割は加算的に考えられ、5拍の小節はアクセントによって2拍子＋3拍子（12123）または3拍子＋2拍子（12312）に分割できます。ただし、音楽によっては、特にテンポが速い場合は、5拍を1つの単位として扱うこともあります。

メーターの変更

20世紀のコンサート音楽 では、拍子を変えることがより一般的になった。イーゴリ・ストラヴィンスキーの「春の祭典」 （下図参照）の終盤はその一例である。この手法は、混合拍子と呼ばれることもある。

メートル変調とは、あるメートル単位またはメートルから別のメートル単位またはメートルへの変調のことである。

非対称リズム（トルコ語で「足を引きずる」という意味のaksakリズムとも呼ばれる）の使用も20世紀に普及した。こうしたリズムには、5拍子だけでなく、2+2+3拍子のようなより複雑な加算リズムも含まれる。2+2+3拍子では、各小節に2拍子の単位が2つと、各単位の冒頭にアクセントがある3拍子の単位が1つある。同様のリズムは、ブルガリアの民族舞踊やインドの古典音楽でもよく用いられる。

ハイパーメーターは、大規模な拍子（小規模な拍子とは対照的）です。ハイパーメーターはハイパービートで構成されます。^{[ 25 ]}「ハイパーメーターは、小節が拍子として機能するレベルで、その固有の特性をすべて備えた拍子です。」^{[ 26 ]}例えば、4小節のハイパーメーターは、カントリーミュージックの典型的な構造であり、カントリーソングはこの構造の中で、またこの構造に対抗して機能します。^{[ 26 ]}一部のスタイルでは、2小節と4小節のハイパーメーターが一般的です。

この用語は、エドワード・T・コーン（1968）によって「ハイパーメジャ」とともに造語され、比較的小規模なスケールに適用されるものとみなされ、さらに大きな種類のジェスチャーの「リズム」が「延長されたアップビートの後にダウンビートが続く」感覚を与えるものと想定された^{[ 27 ]。}ロンドン（2012）は、複数の同時レベルの韻律的「同調」（「私たちが内面化し、期待するようになる」均等間隔の時間的イベント、p.  9）の観点から、韻律とハイパーメジャの間に原理的な区別はなく、むしろそれらは異なるレベルで発生する同じ現象であると主張している^{[ 28 ] 。}

リー（1985）とミドルトンは、生成概念を用いて、異なる拍子（ ⁴ / _4、3 ^/ ₄など）がどのように多くの異なる表面リズムを生成するかを示し、音楽の拍子を深層構造の観点から説明しました。たとえば、ビートルズの「ハード・デイズ・ナイト」の最初のフレーズは、「night」のシンコペーションを除いて、 ^4/ ₄の拍子から生成される可能性があります。^{[ 29 ]}

次に、「night」を8分音符1つ分前にずらすことでシンコペーションを加え、最初のフレーズが生成される。

ポリメーターでは、小節の長さは異なりますが、拍は一定です。拍が同じなので、さまざまな拍子は最終的に一致します。（⁷ _{4の 4 小節 =} ⁴ ₄の 7 小節）。例として、エドムント・ルブラの弦楽四重奏曲第 2 番 (1951 年) の「スケルツォ・ポリメトリック」と題された第 2 楽章があり、一定の 3 連符のテクスチャが⁹ _8、12 ^8、21 ₈の重なり合う小節をまとめており、 4 つの楽器すべてで小節線^{が一致すること}_はめったにありません。^{[ 30 ]}

ポリリズムでは、一定の小節長内で拍数が変化します。たとえば、4:3 ポリリズムでは、一方のパートが⁴ ₄を演奏し、もう一方のパートが³ ₄を演奏しますが、³ _4の拍は引き伸ばされ、4 4 の 4 拍と同じ時間で 3 拍の 3 拍^が_演奏^されます。^{[ 31 ]}より一般的には、拍子も小節の長さも異なる方法でリズムが組み合わされることがあります。ポリテンポを参照してください。

ポリメーターの知覚に関する研究によると、リスナーは多くの場合、拍子の枠組みに適合する複合パターンを抽出するか、他のリズムの流れを「ノイズ」として扱いながら、1 つのリズムの流れに焦点を当てます。これは、「図と地の二分法はすべての知覚の基本である」というゲシュタルト心理学の原則と一致しています。^{[ 32 ] [ 33 ]}音楽では、2 つの拍子は特定の拍数後に出会います。たとえば、³ ₄拍子と⁴ ₄拍子は 12 拍後に出会います。

「Toads of the Short Forest」（アルバム『Weasels Ripped My Flesh 』収録）の中で、作曲家のフランク・ザッパは次のように説明しています。「まさに今、ステージ上ではドラマーAが7/8拍子_、^ドラマー_Bが^3/4拍子、ベースが^3/4_拍子、オルガンが^5/8_拍子、タンバリンが^3/4_拍子、アルトサックス奏者が鼻をかんでいます」。^{[ 34 ]}ザ・カーズのヒットシングル「Touch And Go」は、ポリメトリックなヴァースがあり、ドラムとベースは^5/4拍子、ギター、シンセサイザー、ボーカルは4/4拍子（コーラスはすべて4/4拍子）です_。 [ ³⁵ _]マグマ^は2/4拍子で^7/8_拍子を^多用_し（例：Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh ） ^、その他いくつかの組み合わせ_も使用しています。キング・クリムゾンの80年代のアルバムには、様々な組み合わせのポリメーターを用いた楽曲がいくつか収録されている。

ポリマーはメシュガーの音楽の特徴であり、彼らの楽曲はしばしば^4/4拍子_のベース上で循環する型破りなリズムパターンを特徴としている。^{[ 36 ]}

• 韻律（賛美歌）
• 韻律（詩）
• 賛美歌の曲
• 変拍子の楽曲一覧

• 匿名（1999）。「ポリメーター」。『ベイカー学生音楽百科事典』全3巻、ローラ・クーン編。ニューヨーク：シャーマー・トムソン・ゲイル；ロンドン：サイモン＆シュスター。ISBN 0-02-865315-7オンライン版 2006年： 2011年5月27日にWayback Machineにアーカイブされました
• 匿名. [2001]. 「ポリリズム」.グローブ音楽オンライン. (2009年4月4日アクセス)
• ヒンデミット、パウル（1974）。『音楽家のための基礎訓練』第2版（1949年改訂）。マインツ、ロンドン、ニューヨーク：ショット。ISBN 0-901938-16-5。
• ホーニング、ヘンクジャン (2002)。 「リズムとタイミングの構造と解釈」音楽理論に関するTijdschrift 7(3):227–232。 ( pdf )
• ラーソン、スティーブ（2006）。「ビル・エヴァンスの音楽におけるリズムのずれ」。L・パウンディ・バースタインとデイヴィッド・ギャニエ編『調性音楽における構造と意味：カール・シャクター記念論文集』 103-122頁。ハーモノロギア・シリーズ第12号。ニューヨーク州ヒルズデール：ペンドラゴン・プレス。ISBN 1-57647-112-8。
• ウォーターズ、キース（1996）。「小節線の曖昧化：ハービー・ハンコックのピアノソロにおける拍子のずれ」。ジャズ研究年報8：19-37。