ポリテンポ

ポリテンポまたはポリテンピックという用語は、2つ以上のテンポが同時に発生する音楽を表すために使用されます。^[1]

西洋世界では、ポリテンポ音楽の実践はヘンリー・カウエルの音楽理論^[2]とチャールズ・アイヴズの初期の実践にそのルーツがある。その後、作曲家エリオット・カーターは50年代に弦楽四重奏曲でポリメトリックな実験を始めたが、それは異なる表面速度で競合する複数の旋律の性質上、必然的にポリテンポ的な振る舞いとなった。ほぼ同じ時期に、作曲家ヘンリー・ブラントはアイヴズの『未解答の質問』を拡張して、遠く離れたアンサンブル全体が異なる同時テンポで演奏する空間音楽を創作した。

アフリカの太鼓演奏のいくつかのタイプではこの現象が見られます。^[要出典]

今日の作曲家は、ポリテンポを作曲戦略として採用し、ポリフォニック音楽のラインの完全な独立性を生み出しています。コンロン・ナンカロウ、デイヴィッド・A・ジャッフェ、エフゲニー・コスティツィン、カイル・ガン、ケネス・ジョンソン、ジョン・アリゴ・ネルソン、ブライアン・ファーニホウ、カールハインツ・シュトックハウゼン、フランク・ザッパ、ピーター・テガーセンなどの作曲家は、さまざまな方法を使用して音楽にポリテンポ効果をもたらしています。

ポリテンプ音楽は、ルネサンスや中世の作曲家たちのリズムの慣習を思い起こさせるものでもある（ヘミオラを参照）。

マルチテンポラル音楽は、例えばあるパートが 115 bpmで、同時に 105 bpm であるなど、内部テンポまたはパルス速度が異なるサウンド ストリームを使用して作曲されます。マルチテンポラル音楽は、米国系メキシコ人の作曲家コンロン ナンカロウの作品で初めて聞かれ、ハンガリーのジェルジ リゲティ^{[さらなる説明が必要]}によって発見され、ナンカロウの音楽を前面に出すという仕事を引き受けました。

多時間スコアを演奏する人間の演奏の限界を克服するために、ナンカロウは2台の改造された自動演奏ピアノを使用し、ロールを手で叩きました。この作曲家の作品の数少ない録音の1つは、ウェルゴの「自動演奏ピアノのための練習曲」シリーズにあります。このアイデアは、1970年代初頭にヤニス・クセナキスによって提案され、最近ではイタリア生まれの作曲家ヴァレリオ・カンポリーニ・ファジョーニ^[3]によって合成デバイスとソフトウェアデバイスを使用して提案されました。

同様のテクニックで、テンポが似ているものにリズム フェージングがあります。これはスティーブ ライヒによって導入され、特にミニマリストやポスト ミニマリストの音楽で使用されているテクニックです。

• ポリリズムとポリメーター
• この概念に対して Zappa と Ferneyhough が好んだ表記法の連音符。
• リズムフェージング