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音楽理論において、フレーズ（ギリシャ語：φράση ）は、音階の単位で、それ自体が完全な音楽的意味を持ち、[5]図形、モチーフ、セルから構成され、それらを組み合わせてメロディー、ピリオド、より大きなセクションを形成する音楽的要素である。[6]
フレーズとは、リズムと呼ばれる音楽の句読点で終わる実質的な音楽的思考である。音楽では、メロディー、ハーモニー、リズムの相互作用によってフレーズが作られる。[7]
文や詩などの用語は、言語の統語論から音楽の語彙に取り入れられています。[8]音楽と言語のフレーズの類似性はよく指摘されますが、それでもこの用語は「音楽において最も曖昧なものの 1 つです。これらの用語の適用には一貫性がなく、また適用することもできません。非常に単純なタイプのメロディー、特に一部のダンスのメロディーでのみ、これらの用語をある程度の一貫性を持って使用できます。」[9]
ジョン・D・ホワイトはフレーズを「多かれ少なかれ完全な音楽的思考を伝える最小の音楽単位」と定義しています。フレーズは長さが異なり、完全または部分的な休止点で終了し、これを終止符と呼びます。 [ 10] エドワード・コーンは「典型的な音楽フレーズ」を「最初のダウンビート、運動の期間、終止符のダウンビートで示される到着点」で構成されていると分析しています。[11] チャールズ・バークハートはフレーズを「ある程度の構造的完成度を持つ小節の集まり（1小節の集まり、あるいはその一部を含む）。重要なのは、譜面上の記譜ではなく、音高に聞こえる完成度である。完全であるためには、そのようなグループには何らかの終わりがなければならない…フレーズは音高の音調的機能によって区切られる。スラーやレガート演奏によって作られるのではない…フレーズは音高だけではなく、リズム的な側面も持ち、さらに作品内の各フレーズはその作品の大きなリズム構成に貢献する」と定義している。[12]
期間または形式
一般的に、フレーズは4小節の長さであることが多く[13] 、多かれ少なかれ明確な終止符で終わります。[14]フレーズは、それが先行フレーズであるか後続フレーズであるか、期間の前半であるか後半であるかに応じて、より弱い終止符またはより強い終止符で終わります。
しかし、フレーズ（今日使用されているこの用語はドイツの理論家フーゴ・リーマン[15]によって造られた）の絶対的な範囲は、言語におけるフレーズのペンダントと同じくらい議論の余地があり、言語には1語のフレーズ（「ストップ！」や「こんにちは！」など）さえあります。したがって、「フレーズ」、 「モチーフ」、または個別のトーン（1つのトーン、1つのコード、または1つのノイズの表現として）という用語の間に厳密な線を引くことはできません。
したがって、ゲシュタルト理論の観点からすると、「フレーズ」という用語は、含まれるビート、つまり音色、コード、ノイズなどの明確な音楽イベントの数に関係なく、他のものとは別の一貫したゲシュタルトとして認識されるあらゆる音楽表現を包括することになります。
句群とは、「ピリオドの2つの部分という感覚なしに連結された3つ以上の句のグループ」、または「最初の句が2番目の句の繰り返しであるか、何らかの理由で先行句と後続句の関係が存在しない連続した句のペア」です。[17]
フレーズリズムは、フレーズ構成のリズム面とフレーズ間の関係であり、「決して決まり切ったものではなく、音楽の生命線であり、無限の多様性を持つものです。作品のフレーズリズムを発見することは、作品を理解し、効果的な演奏への入り口です。」この用語は、ウィリアム・ロススタインの「調性音楽におけるフレーズリズム」によって普及しました。[18] [非一次資料が必要]テクニックには、オーバーラップ、リードイン、拡張、拡大、再解釈、省略などがあります。
フレーズメンバーとは、休止または長い音価によって2つに分けられたフレーズの一部であり、2番目の部分は最初の部分と繰り返されたり、連続したり、対照的になったりする。[20]フレーズセグメントは「フレーズの明確な部分であるが、終止符で終了していないか、比較的独立しているには短すぎるように見えるため、フレーズではない」。[19]
参照
参考文献
- ^ ホワイト1976年、44ページ。
- ^ ベンジャミン、トーマス、ホルビット、マイケル、ネルソン、ロバート（2003）。音楽のテクニックと素材、p。252。第7版。トムソン・シルマー。ISBN 0495500542 。
- ^ クーパー、ポール（1973年）。音楽理論の展望、p.48。ドッド、ミード、アンドカンパニー。ISBN 0396067522。
- ^ コストカ&ペイン、1995年、p. 162.
- ^ Falk (1958)、p. 11、[全文引用が必要] Larousse; Nattiez 1990、p. [ページが必要]で引用 。
- ^ 1980 New Grove ; [全文引用が必要] Nattiez 1990、p. [ページが必要]に引用
- ^ ベンワード＆セイカー2003、89ページ。
- ^ 1958 Encyclopédie Fasquelle ; [全文引用が必要] Nattiez 1990、p. [ページが必要]に引用。
- ^ Stein 2005、p. [ページが必要]。
- ^ ホワイト1976年、34ページ。
- ^ ウィノルド、アレン (1975)。「20世紀音楽のリズム」[ページが必要] 20世紀音楽の諸相。ウィットリッヒ、ゲイリー (編)。ニュージャージー州エングルウッドクリフス: プレンティスホール。ISBN 0-13-049346-5。
- ^ Burkhart, Charles . 「ショパンの変イ長調マズルカ、作品59、第2番のフレーズ・リズム」; [全文引用が必要] Stein 2005、p. [ページが必要]に引用。
- ^ Larousse, Davie 1966, 19; [全文引用が必要] Nattiez 1990, p. [ページが必要]に引用。
- ^ Larousse; [全文引用が必要] Nattiez 1990、p. [ページが必要]に引用。
- ^ ウーゴ・リーマン。System der musikalischen Rhythmik und Metrik (ライプツィヒ、1903) [必要なページ]
- ^ ホワイト1976年、43-44頁。
- ^ ホワイト1976年、46ページ。
- ^ ロススタイン、ウィリアム (1990)。調性音楽における位相リズム。ニューヨーク：シルマー。p. [ページ必要]。ISBN 978-0-02-872191-0。
- ^ ab Kostka & Payne 1995、p. 158
- ^ ベンワード＆セイカー2003、113ページ。
出典
- ベンワード、ブルース、セイカー、マリリン (2003)。『音楽：理論と実践』第 1 巻 (第 7 版)。マグロウヒル。ISBN 978-0-07-294262-0。
- コストカ、ステファン、ペイン、ドロシー (1995)。Tonal Harmony (第 3 版)。McGraw- Hill。ISBN 0073000566。
- ナティーズ、ジャン＝ジャック(1990)。音楽と言説: 音楽の記号学に向けて(原文はMusicologie générale et sémiologue、1987)。キャロリン・アベート訳。プリンストン大学出版局。ISBN 0-691-02714-5。
- スタイン、デボラ（2005年）。 『エンゲージング・ミュージック：音楽分析エッセイ』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-517010-5。
- ホワイト、ジョン・D. (1976)。音楽の分析。プレンティス・ホール。ISBN 0-13-033233-X。
さらに読む
- 音楽を理解する方法：音楽の知性と趣味に関する簡潔なコース（1881年）ウィリアム・スマイス・バブコック・マシューズ著
- 音楽に聞こえるもの: 音楽の歴史と鑑賞の学習コース (1921 年頃) アン・ショー・フォークナー著