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ニューヨーク・フィルハーモニックは、ニューヨーク市を拠点とするアメリカの交響楽団です。正式名称はニューヨーク・フィルハーモニック交響楽協会[ 1 ]、世界的にはニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団（NYPO）[ 2 ] [ 3 ]またはニューヨーク・フィルハーモニック交響楽団[ 4 ]として知られており、アメリカを代表するオーケストラの一つで、「ビッグ・ファイブ」 [ 5 ]と呼ばれています。フィルハーモニックの本拠地は、ニューヨークのリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツにあるデイヴィッド・ゲフィン・ホールです[ 6 ]。
1842年に設立されたこのオーケストラは、米国で最も古い音楽団体の1つであり、「ビッグファイブ」オーケストラの中で最も古い。14,000回目のコンサートは2004年12月に行われた。[ 7 ]
ニューヨーク・フィルハーモニックは、1842年にアメリカ人指揮者のウレリ・コレリ・ヒルがアイルランド人作曲家のウィリアム・ヴィンセント・ウォレスの協力を得て設立した。当時、このオーケストラはニューヨーク・フィルハーモニック協会と呼ばれていた。[ 8 ] [ 9 ]これは1799年以来、アメリカ国内で3番目に設立されたフィルハーモニックであり、[ 10 ]その目的は「器楽の発展」であった。フィルハーモニック協会の最初のコンサートは、1842年12月7日にロウアー・ブロードウェイのアポロ・ルームで600人の聴衆の前で行われた。コンサートはヒル自身が指揮するベートーヴェンの交響曲第5番で幕を開けた。ドイツ生まれのヘンリー・クリスチャン・ティムとフランス生まれのデニス・エティエンヌの2人の指揮者が、当時の慣習に従い、室内楽や当時の著名な歌手を招いたオペラ作品など、多岐にわたる3時間のプログラムを指揮した。楽団員たちは協同組合のように活動し、誰が会員になるか、どの曲を演奏するか、誰が指揮者になるかといった事柄を多数決で決定した。シーズン終了後には、楽団員たちは収益を分け合った。
わずか12回の公演と設立からわずか4年後、フィルハーモニー管弦楽団は新しい音楽ホールの建設資金を集めるためのコンサートを企画した。目玉はマンハッタン南端のキャッスル・ガーデンで行われるベートーヴェンの交響曲第9番のアメリカ初演だった。約400人の器楽奏者と声楽家がジョージ・ローダーの指揮のもとこの初演に集結した。合唱曲は英語に翻訳され、世界で初めての英語演奏となった。しかし、チケット代が2ドルと高額だったことと、アップタウンで戦争集会が開かれていたため、期待された聴衆は集まらず、新しいホールの建設は延期されることになった。終盤まで歌手がほとんど登場しないという奇妙な作品だと評する人もいたが、第9番はすぐに壮大な演出が求められる場面で最も頻繁に演奏される作品となった。
フィルハーモニー管弦楽団の最初の 7 シーズンの間、7 人の音楽家が交代で指揮を務めた。ヒル、ティム、エティエンヌの他に、ウィリアム・アルパース、ジョージ・ローダー、ルイ・ウィーガース、アルフレッド・ブーシェがいた。[ 11 ] 1849 年に、セオドア・アイスフェルドがそのシーズンの単独指揮者に就任したことで、この状況は変わった。[ 11 ]アイスフェルドは後にカール・ベルクマンと共に1865 年まで指揮者を務めた。その年、アイスフェルドは最近暗殺されたエイブラハム・リンカーンのための追悼コンサートでオーケストラを指揮したが、ニューヨークの新聞で批判された奇妙な出来事として、フィルハーモニー管弦楽団は最後の楽章「歓喜の歌」をその機会にふさわしくないとして省略した。[ 12 ]その年、アイスフェルドはヨーロッパに戻り、ベルクマンは 1876 年に亡くなるまで協会の指揮を続けた。
レオポルド・ダムロッシュは、ワイマールでフランツ・リストの元コンサートマスターを務め、1876/77シーズンにフィルハーモニー管弦楽団の指揮者を務めた。しかし、フィルハーモニー管弦楽団の聴衆からの支持を得られず、1878年にライバルであるニューヨーク交響楽協会を設立するために退団した。 [ 13 ] 1885年に彼が亡くなると、23歳の息子ウォルターが後を継ぎ、旧フィルハーモニー管弦楽団との競争を続けた。ウォルターはアンドリュー・カーネギーにニューヨークには一流のコンサートホールが必要だと説得し[ 14 ]、1891年5月5日、ウォルターとロシアの作曲家ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは、数年後に主要な後援者であるアンドリュー・カーネギーにちなんで改名されることになる、市内の新しいミュージックホールのこけら落としコンサートで指揮をした。カーネギーホールは1962年までオーケストラの本拠地であり続けた。[ 15 ]
1877年、フィルハーモニー管弦楽団は深刻な財政難に陥っていた。1876/77年シーズンの5回のコンサートの収入がわずかで、1回あたりの平均収入はわずか168ドルだったためだ。フィルハーモニー管弦楽団の関係者は、ドイツ生まれでアメリカで訓練を受けた指揮者セオドア・トーマスを招聘したいと考えていた。トーマス自身のセオドア・トーマス管弦楽団は、 10年以上にわたりフィルハーモニー管弦楽団と直接競合し、彼に名声と大きな成功をもたらしていた。当初、フィルハーモニー管弦楽団の提案はトーマスを憤慨させた。なぜなら、彼は自身のオーケストラを解散することに抵抗があったからだ。財政難のため、フィルハーモニー管弦楽団はセオドア・トーマスに無条件で指揮者のポストを提示し、彼は1877年の秋にオーケストラの指揮を始めた。[ 16 ] 1878/79年シーズン（彼がシンシナティにいて、アドルフ・ノイエンドルフが楽団を率いていた）を除いて、トーマスは14年間毎シーズン指揮し、オーケストラの財政状況を大幅に改善すると同時に、洗練された技巧的なアンサンブルを作り上げた。彼は1891年にシカゴ交響楽団を創設するために退団し、フィルハーモニー管弦楽団の楽団員13人を連れて行った。
トーマスに続いてフィルハーモニー管弦楽団の指揮台に立ったもう一人の著名な指揮者、アントン・ザイドルは1898年までその職を務めた。ワーグナーの助手を務めた経験を持つザイドルは、ワーグナー作品の名指揮者であり、そのロマンティックな解釈は賞賛と論争の両方を巻き起こした。ザイドルの在任中、フィルハーモニー管弦楽団は前例のない成功と繁栄を享受し、世界的に有名な作曲家による初の米国初演となるアントニン・ドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」を演奏した。1898年、ザイドルは47歳で食中毒により急逝し、多くの人々が彼の死を悼んだ。メトロポリタン歌劇場で行われた葬儀には1万2千人がチケットを申し込み、彼の崇拝者たちが押し寄せ、通りは何ブロックにもわたって人で埋め尽くされた。[ 17 ]
ジョセフ・ホロヴィッツによれば、[ 18 ]ザイドルの死後、1898年から1902年まで音楽監督を務めたエミール・パウアーと、1902/03年の1シーズンのみ務めたウォルター・ダムロッシュの下で「5シーズンの不成功」が続いた。その後、数シーズン（1903～1906年）にわたり、オーケストラはヴィクトル・ヘルベルト、エドゥアール・コロンヌ、ウィレム・メンゲルベルク、フリッツ・シュタインバッハ、リヒャルト・シュトラウス、フェリックス・ヴァインガルトナー、ヘンリー・ウッドなどの客演指揮者を起用したという。
1909年、フィルハーモニー管弦楽団の財政的安定を確保するため、メアリー・セニー・シェルドンとミニー・アンターマイヤーという2人の女性を中心とするニューヨークの富裕層グループが保証人委員会を結成し、楽団の組織を楽団員による協同組合から企業経営体制へと変更した。保証人委員会は、グスタフ・マーラーを首席指揮者としてフィルハーモニー管弦楽団に招聘し、シーズン公演を18公演から54公演に拡大し、ニューイングランド地方へのツアーも実現させた。フィルハーモニー管弦楽団は、マーラーがオペラの責任を負わずに音楽監督を務めた唯一の交響楽団であり、マーラーはより深く交響曲の世界を探求することができた。ニューヨークでは、彼はキャリアで初めて指揮した作品をいくつか演奏し、聴衆に自身の作品を紹介した。作曲家としても指揮者としても物議を醸したマーラーの下で、シーズン公演は拡大し、楽団員の給与は保証され、活動範囲は広がり、20世紀のオーケストラの礎が築かれた。
1911年、マーラーが突然亡くなり、フィルハーモニー管弦楽団は後任としてヨゼフ・ストランスキーを任命した。多くの評論家は、ストランスキーがマーラーの後継者としてふさわしいとは考えていなかったため、彼の選出に驚いた。 [ 19 ]ストランスキーは1920年までオーケストラのすべてのコンサートを指揮し、[ 20 ]また1917年にはオーケストラとの最初の録音も行った。
1921年、フィルハーモニックはニューヨークのナショナル交響楽団（現在のワシントンDCの楽団とは無関係）と合併した。この合併により、堂々たるオランダ人指揮者ウィレム・メンゲルベルクも加わった。1922/23シーズンはストランスキーとメンゲルベルクが指揮を分担したが、ストランスキーはそのシーズン後に退団した。メンゲルベルクは9年間、指揮者として君臨したが、ブルーノ・ワルター、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、イーゴリ・ストラヴィンスキー、アルトゥーロ・トスカニーニといった他の指揮者も、各シーズンのコンサートの約半分を指揮した。この時期、フィルハーモニックはマンハッタン北部のルイスゾーン・スタジアムで低価格のサマーコンサートを開催し、野外交響曲シリーズを行う最初のアメリカのオーケストラの1つとなった。 1920年、オーケストラはヘンリー・ハドリーを「副指揮者」として雇い、オーケストラの「アメリカ化」という特定の責任を与えた。ハドリーのコンサートでは毎回、少なくとも1つのアメリカ生まれの作曲家の作品が演奏された。[ 20 ] 1922年、ハープ奏者のステファニー・ゴールドナーがオーケストラ初の女性メンバーとなった。[ 21 ]
1924年、青少年コンサートは、アメリカのピアニスト、作曲家、指揮者であるアーネスト・シェリングの指揮のもと、本格的な子供向けコンサートシリーズへと拡大された。このシリーズは、全米各地で開催される同種のコンサートの原型となり、人気が高まったことで、1920年代末までにはシーズン15回のコンサートへと規模を拡大した。
メンゲルベルクとトスカニーニは共に、ビクター・トーキング・マシン・カンパニーとブランズウィック・レコードの録音セッションでフィルハーモニー管弦楽団を率いた。当初は録音スタジオ（アコースティック録音のビクター盤はすべてメンゲルベルク指揮）で録音が行われ、その後、電気録音技術が発展するにつれてカーネギー・ホールで録音されるようになった。ビクターの初期の電気録音はすべて、指揮者の近くまたは上に配置された単一のマイクロホンを使用して行われ、ビクターはこのプロセスを「オルソフォニック」と呼んだ。ブランズウィックの電気録音は、同社独自の非マイクロホン「ライトレイ」セレンセルシステムを使用しており、ビクターのものよりも音の歪みがはるかに大きかった。メンゲルベルクのビクターでの最初の録音は1922年に録音されたアコースティック録音だった。トスカニーニのフィルハーモニー管弦楽団との録音は、実際には1926年にカーネギー・ホールのリハーサルホールで録音されたブランズウィックの1枚のレコードから始まった。メンゲルベルクがフィルハーモニー管弦楽団と録音した中で最も成功した作品は、1927年にカーネギーホールで行われたリヒャルト・シュトラウスの「英雄の生涯」の演奏である。トスカニーニがフィルハーモニー管弦楽団と録音した作品は、いずれもビクターのために1929年と1936年にカーネギーホールで録音された。1936年のセッションまでに、RCA傘下となったビクターは、オーケストラのより包括的な再現を実現するために、複数のマイクロホンを用いた実験を開始した。
1928年は、フィルハーモニックにとって最後にして最も重要な合併であり、ニューヨーク交響楽協会との合併でした。合併前の50年間、交響楽団は非常に革新的な活動を行っていました。1882年には初の国内ツアーを行い、1891年には青少年向けの教育コンサートを導入し、ガーシュウィンの協奏曲ヘ長調やホルストの「エグドン・ヒース」などの作品を初演しました。この2つの団体の合併により、並外れた財政力と音楽的資源が統合されました。新設されたニューヨーク・フィルハーモニック交響楽協会の会長には、フィルハーモニック協会の会長であったクラレンス・ハンガーフォード・マッケイが就任しました。合併後の会長には、交響楽協会の会長であったハリー・H・フラグラーが就任しました。1928年の最初の合同理事会で、マッケイは「今や2つの協会の力が結集した…フィルハーモニック交響楽協会は、世界とは言わないまでも、この国で最高のオーケストラを築き上げることができるだろう」と述べました。
The merger had ramifications for the musicians of both orchestras. Winthrop Sargeant, a violinist with the Symphony Society and later a writer for The New Yorker, recalled the merger as "a sort of surgical operation in which twenty musicians were removed from the Philharmonic and their places taken by a small surviving band of twenty legionnaires from the New York Symphony. This operation was performed by Arturo Toscanini himself. Fifty-seventh Street wallowed in panic and recrimination." Toscanini, who had guest-conducted for several seasons, became the sole conductor and in 1930 led the group on a European tour that brought immediate international fame to the orchestra. Toscanini remained music director until 1936, then returned several times as a guest conductor until 1945.
That same year nationwide radio broadcasts began. The orchestra was first heard on CBS directly from Carnegie Hall. To broadcast the Sunday afternoon concerts, CBS paid $15,000 for the entire season. The radio broadcasts continued without interruption for 38 years. A legend in his own time, Toscanini proved a tough act to follow as the country headed into war.
After an unsuccessful attempt to hire the German conductor Wilhelm Furtwängler, the English conductor John Barbirolli and the Polish conductor Artur Rodziński jointly replaced Toscanini in 1936. The next year, Barbirolli was given the full conductorship, a post he held until 1941. In December 1942, Bruno Walter was offered the music directorship, but declined, citing his age (he was 67).[22] In 1943, Rodziński, who had conducted the orchestra's centennial concert at Carnegie Hall the previous year, was appointed music director. He had also conducted the Sunday afternoon radio broadcast when CBS listeners around the country heard the announcer break in on Arthur Rubinstein's performance of Brahms's Second Piano Concerto to inform them of the attack on Pearl Harbor. (Initial word of the attack was forwarded by CBS News correspondent John Charles Daly on his own show before the Philharmonic broadcast.) Soon after the U.S. entered World War II, Aaron Copland wrote A Lincoln Portrait for the Philharmonic at the request of conductor Andre Kostelanetz as a tribute to and expression of the "magnificent spirit of our country."
ロジンスキー、ウォルター、そしてサー・トーマス・ビーチャムは、1940年代にコロンビア・レコードのためにフィルハーモニー管弦楽団と一連の録音を行った。セッションの多くは、かつてドイツの文化音楽協会が所有していた建物で、コロンビア・レコードが録音スタジオとして使用していたイースト58番街のリーダークランツ・ホールで行われた。[ 23 ] [ 24 ]ソニー・レコードは後に、これらの録音すべてとバルビローリの録音をデジタル・リマスターし、CDで再発売した。
1947年2月、ロジンスキーが辞任した。ウォルターは再び打診され、今度は肩書きを「音楽顧問」に下げることを条件にその職を引き受けた。彼は1949年に辞任した。[ 25 ] 1949年にレオポルド・ストコフスキーとディミトリ・ミトロプーロスが共同首席指揮者に任命され、ミトロプーロスは1951年に音楽監督となった。新進作曲家や知られていないオペラのコンサート形式上演を擁護することで知られるミトロプーロスは、ロキシー劇場で映画の合間にフィルハーモニー管弦楽団の生演奏を追加したり[ 26 ] 、エドワード・R・マローとテレビ番組「 See It Now」の視聴者をオーケストラの舞台裏ツアーに連れて行ったりするなど、他の面でも先駆的な役割を果たした。彼はコロンビア・レコードのために一連の録音を行ったが、そのほとんどはモノラルだった。在任期間の終わり近くには、プロコフィエフのバレエ「ロメオとジュリエット」からの抜粋をステレオで録音した。 1957年、ミトロプーロスとレナード・バーンスタインは首席指揮者として共に活動したが、そのシーズン中にバーンスタインが音楽監督に任命され、アメリカ生まれでアメリカで音楽教育を受けた指揮者として初めてフィルハーモニー管弦楽団を率いることになった。
1943年にフィルハーモニックとの歴史的な、リハーサルなしの華々しいデビューを飾ったバーンスタインは、11シーズンにわたり音楽監督を務め、その間、大きな変化と成長を遂げた。CBSでは「ヤング・ピープルズ・コンサート」と「レナード・バーンスタインとニューヨーク・フィルハーモニック」という2つのテレビシリーズが始まった。1958年に始まった前者は、教育テレビの分野であらゆる賞を受賞し、テレビ史に名を刻んだ。バーンスタインは1969年に音楽監督を退任するまで、コロンビア・レコードでオーケストラの録音を続けた。1969年以降もコロンビアで数枚の録音を残したが、後期の録音のほとんどはドイツ・グラモフォンで行われた。ソニーはバーンスタインの数多くのコロンビア録音をデジタルリマスターし、大規模な「バーンスタイン・センチュリー」シリーズの一環としてCDでリリースした。フィルハーモニックは1962年まで主にカーネギー・ホールで演奏していたが、バーンスタインはマンハッタン・センターでの録音を好んだ。後期の録音はフィルハーモニック・ホールで行われた。 1960年、グスタフ・マーラー生誕100周年を記念して、バーンスタインとフィルハーモニー管弦楽団は、コロンビア・レコードのためにマーラーの9つの交響曲のうち8つを録音するという歴史的なサイクルを開始した。（交響曲第8番はバーンスタインがロンドン交響楽団と録音した。）1962年、バーンスタインはグレン・グールドによるヨハネス・ブラームスのピアノ協奏曲第1番の演奏前に発言し、物議を醸した。
1962年、バーンスタインはオーケストラ初の黒人メンバーであるヴァイオリニストのサンフォード・アレンを雇った。[ 27 ] 生涯にわたり存命の作曲家を擁護してきたバーンスタインは、オーケストラ最大の委嘱プロジェクトの開始を監督し、その結果、オーケストラのための109の新作が生まれた。1962年9月、フィルハーモニックは、新しいリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツのオープニング・コンサートのために、アーロン・コープランドにオーケストラのための新作「コノテーションズ」の作曲を委嘱した。リンカーン・センターのフィルハーモニック・ホールへの移転により、コンサートは春と夏に拡大した。オフシーズンに行われた多くのシリーズの中には、フランス・アメリカ音楽祭とストラヴィンスキー音楽祭（1960年代）、ピエール・ブーレーズの「ラグ・コンサート」（1970年代）、作曲家ジェイコブ・ドラックマンのホライズンズ・フェスティバル（1980年代）などがある。
オーリン・オブライエンは1966年にオーケストラに加わった最初の女性となった。[ 28 ]
オーケストラは1967年12月7日に創立125周年を祝い、過去にオーケストラと共演したことのある200人以上のソリスト、指揮者、作曲家が出席したコンサートを開催した。コンサートの後にはリンカーン・センターのニューヨーク州立劇場でレセプションが行われた。[ 29 ]
1971年、ピエール・ブーレーズはフランス人として初めてフィルハーモニー管弦楽団の音楽監督に就任した。ブーレーズの在任期間は、レパートリーの拡大や革新的なコンサート手法で知られ、作曲家と共に新たな作品を様々な会場で探求する「プロスペクティブ・エンカウンターズ」などがその代表例である。彼の在任中、フィルハーモニー管弦楽団は1976年にテレビ番組「ライブ・フロム・リンカーン・センター」を開始し、現在に至るまでエミー賞受賞番組である同番組に出演し続けている。ブーレーズはコロンビア・レコードのために、モーリス・ラヴェルの管弦楽曲を網羅した大規模な録音シリーズを含む、一連の4チャンネル録音を行った。
ニューヨーク・フィルハーモニックの弦楽器セクションのメンバーは、1971年のジョン・レノンのアルバム『イマジン』で「ザ・フラックス・フィドラーズ」名義で演奏している。
当時、国際的に名を馳せる新世代指揮者の中でも最年少の一人であったズービン・メータは、1978年に音楽監督に就任した。彼の在任期間はフィルハーモニー管弦楽団史上最長で、1991年まで続いた。指揮台に立った期間を通して、メータは現代音楽への強い情熱を示し、52もの作品を初演した。常にツアーオーケストラとして知られていたフィルハーモニー管弦楽団は、1980年にトスカニーニのヨーロッパ旅行50周年を記念するヨーロッパツアーに乗り出した。
1981年のデビュー以来、フィルハーモニー管弦楽団を頻繁に指揮してきたクルト・マズアは、1991年に音楽監督に就任した。彼の在任期間中の特筆すべき功績としては、セント・ジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂での無料メモリアル・デー・コンサート・シリーズの開催や、オーケストラ初の中国本土公演を含む毎年恒例の海外コンサート・ツアーなどが挙げられる。彼は1992年から1993年のシーズンに行われた創立150周年記念式典を統括した。2002年に任期を終え、フィルハーモニー管弦楽団の名誉音楽監督に任命された。
2000年、ロリン・マゼールは20年以上ぶりにニューヨーク・フィルハーモニックの定期演奏会に客演指揮者として登場し、2週間の定期演奏会を行った。[ 30 ]この演奏会はオーケストラの楽団員から好意的な反応を得た。[ 31 ]この出演がきっかけとなり、2001年1月にオーケストラの次期音楽監督に任命された。[ 32 ]彼は2002年9月にその職に就任したが、これは12歳でルイスゾーン・スタジアムでオーケストラとデビューしてから60年後のことだった。最初の定期演奏会では、2001年9月11日に亡くなった人々を追悼するために委嘱されたジョン・アダムズの「魂の転生について」の世界初演を指揮した。マゼールは2008/09シーズンの終わりにフィルハーモニックの音楽監督としての任期を終えた。
2003年、エイブリー・フィッシャー・ホールの音響に関する懸念が続いたため、ニューヨーク・フィルハーモニックをカーネギー・ホールに戻し、2つの組織を合併するという提案があったが、この提案は実現しなかった。[ 33 ]
フィルハーモニー管弦楽団は、2008年2月26日に北朝鮮政府の招待で平壌で演奏を行った。このイベントは、朝鮮戦争終結以来、米国から北朝鮮への初めての重要な文化訪問となった。コンサートは東平壌大劇場で開催され、北朝鮮（愛国歌）と米国（星条旗）の国歌、リヒャルト・ワーグナーの『ローエングリン』第3幕への前奏曲、アントニン・ドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」、ジョージ・ガーシュウィンの『パリのアメリカ人』 、ジョルジュ・ビゼーの『ファランドール』 、レナード・バーンスタインの『キャンディード』序曲、そして韓国の民謡『アリラン』などのプログラムが演奏された。[ 34 ]ドヴォルザーク、ガーシュウィン、バーンスタインの作品は、いずれも元々はニューヨーク・フィルハーモニックによって初演されたものである。
この訪問は、世界で最も孤立した国の1つとの関係を広げる機会として期待されていた。[ 35 ]米国国務省は、この招待を反米プロパガンダの緩和の可能性と見ていた。特権階級のエリートだけを対象としたコンサートを行うという当初の批判に対し、[ 36 ]ニューヨーク・フィルハーモニックはコンサートを北朝鮮のテレビとラジオで生中継するよう手配した。[ 37 ]さらに、 CNNとCNNインターナショナルでも生中継された。また、韓国の文化放送でも韓国全土に向けて放映された。
2007年7月18日、フィルハーモニックはアラン・ギルバートを次期音楽監督に任命し、2009/10シーズンから5年間の契約で就任した。[ 38 ] 2010年5月5日、ニューヨーク・フィルハーモニックは15,000回目のコンサートを開催し、これは世界の他のどの交響楽団も成し遂げていない偉業となった。2012年10月、オーケストラはギルバートとの契約を2016-2017シーズンまで延長した。[ 39 ] 2015年2月、オーケストラはギルバートの音楽監督としての任期が2016/17シーズン終了後に終了する予定であることを発表した。[ 40 ]
2016年1月、オーケストラはヤープ・ファン・ズヴェーデンを次期音楽監督に任命し、2018-2019シーズンから5年間の契約で就任することを発表した。ファン・ズヴェーデンは2017-2018シーズンは音楽監督候補を務めた。[ 41 ] 2021年9月、ファン・ズヴェーデンは2023-2024シーズン終了時にオーケストラの音楽監督を辞任する意向を表明した。[ 42 ]
2018年、フィルハーモニー管弦楽団は服装規定を変更し、女性楽団員が夜のコンサートでパンツを着用することを許可した。それ以前は、夜のコンサートでは床まで届く黒いスカートかガウンを着用することが義務付けられていた。[ 43 ]
過去にオーケストラの会長および最高経営責任者（CEO）を務めた人物には、デボラ・ボルダがいる。[ 44 ] [ 45 ]ボルダは以前、オーケストラで会長およびCEOの職、さらにマネージングディレクターの職も務めていた。ボルダは2023年6月30日にオーケストラの会長およびCEOを辞任した。2022年6月、オーケストラはゲイリー・ギンストリングを次期会長およびCEOに任命し、2023年7月1日付で就任すると発表した。ギンストリングは2022年秋にオーケストラのエグゼクティブディレクターの肩書きを得た。[ 46 ]
COVID-19パンデミックの間、オーケストラは2020年3月時点でデイヴィッド・ゲフィン・ホールで生演奏を行うことができませんでした。デイヴィッド・ゲフィン・ホールの改修工事はパンデミック中に開始され、改修後のホールは2022～2023シーズンの開始時に再開される予定です。[ 47 ] オーケストラは2021～2022シーズン中に、アリス・タリー・ホール、ローズ・シアター、カーネギー・ホールなど、ニューヨーク市内の他の会場でコンサートを行いました。[ 48 ]
2022年11月、オーケストラは史上初めて女性が過半数を占める構成となり、女性45名、男性44名となった。[ 49 ] しかし、黒人メンバーは1名のみで、首席クラリネット奏者のアンソニー・マクギルのみであり、1962年当時と変わらなかった。[ 50 ]
グスターボ・ドゥダメルは2007年に初めてニューヨーク・フィルハーモニックに客演指揮者として出演した。その後、同オーケストラでさらに26回の客演指揮を行った後、ニューヨーク・フィルハーモニックは2023年2月に、2026-2027シーズンから5年間の契約でドゥダメルを次期音楽監督に任命すると発表した。[ 51 ]
2024年4月、オーケストラの経営陣は、組織内のセクシャルハラスメント文化に関する長年の報道を受けて、外部調査を依頼した。[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] 2024年7月11日、ギンストリングはオーケストラの社長兼最高経営責任者を即時辞任した。[ 55 ] 2024年12月、オーケストラは、マティアス・タルノポルスキーを次期社長兼最高経営責任者に任命し、2025年1月1日付で就任することを発表した。[ 56 ] [ 57 ]
レナード・バーンスタイン客員研究員制度は、バーンスタインの死後15周年を記念して2005年に設立されました。客員研究員は毎年講演シリーズを開催し、ニューヨーク・プレスのイベントにも出演しています。指揮者のチャールズ・ザカリー・ボーンスタインが初代客員研究員として2005年から2008年まで務めました。ジェームズ・M・ケラーが2008年から2009年のシーズンにその職を務め、アメリカ人バリトン歌手のトーマス・ハンプソンが2009年7月にそのポストに任命されました。[ 58 ]現在の客員研究員は、ニューヨーク大学のキャロル・アンド・ミルトン・ペトリー記念講座教授で音楽学部教授のマイケル・ベッカーマンです。
アラン・ギルバートはマリー＝ジョゼ・クラヴィス作曲家レジデンスの職を導入した[ 59 ]。これは3年間の任期である。
ニューヨーク・フィルハーモニック・アーカイブは、視覚資料や一時的な歴史資料、印刷された楽譜コレクションを通して、フィルハーモニックの歴史を記録しています。[ 60 ]このコレクションは、フィルハーモニックの歴史の始まりである1842年にまで遡ります。アーカイブはレオン・レヴィ財団の支援を受けており、リンカーン・センターにあります。
近年、当アーカイブは1943年から1970年までの全資料をデジタル化し、「国際時代、1943年～1970年」と題したデジタルアーカイブを作成するデジタル化プロジェクトに着手した。
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