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ジェームズ・ギボンズ・ハネカー（1857年1月31日 - 1921年2月9日）は、アメリカの美術、書籍、音楽、演劇評論家でした。個性豊かで野心的な作家であった彼は、友人である評論家のベンジャミン・デ・カセレスの言葉を借りれば「偉大な使命を帯びたアメリカ人」であり、その使命とは、当時のアメリカ国内およびヨーロッパの最高の文化的成果についてアメリカ人を啓蒙することでした。1892年から1899年まで、彼は彫刻家のクリオ・ヒントンの夫でした。[ 1 ]
ヒューネカーはフィラデルフィアで生まれた。両親に法律を学ぶよう強いられたが、法律家としてのキャリアは自分の望むものではないと分かっていた。彼は音楽と執筆に情熱を傾け、いつかコンサートピアニストと小説家になることを夢見ていた。21歳の時、彼は会社員としての仕事を捨て、フィラデルフィアとの繋がりを断ち、（当時妊娠中だった恋人、後の妻と共に）パリへ旅立った。両親には船が出航する前夜に出発すると告げただけだった。[ 2 ]
両親からの送金で補った限られた予算で、彼はパリでレオポルド・ドゥトレローにピアノを師事し、フレデリック・ショパンの弟子ジョルジュ・マティアスのピアノ教室を聴講した。また、ヨーロッパの芸術と文学に生涯没頭し始め、ヴィクトル・ユーゴー、イワン・ツルゲーネフ、ギュスターヴ・フローベール、ギ・ド・モーパッサン、エミール・ゾラ、そしてエドゥアール・マネやエドガー・ドガの故郷であるパリを旅する中で、それらの作品を目にすることができて感激した。[ 3 ]その1年間の海外生活は、ヒューネカーの人生を変えた。
ヒューネカーは翌年、妻と娘とともにフィラデルフィアに戻ったが、故郷では二度と幸せになれず、より広いニューヨークの舞台を渇望し、そこで音楽の勉強を続けながらジャーナリストとして運試しをしようと望んだ。1880年に長女が亡くなり、1883年には次女が亡くなった。[ 4 ] 1886年、彼は妻を捨ててニューヨーク市に移り住んだ。 [ 5 ]そこで彼はピアノのレッスンをしたり、ダウンタウンでボヘミアンな生活を送ったりして細々と暮らし、フランツ・リストの弟子であるラファエル・ヨゼフィーに師事し、ヨゼフィーは彼の友人であり師となった。 （ヒューネカーの音楽の神々はリスト、ショパン、ブラームスだった。彼は1900年にショパンの伝記を出版し、シャーマー音楽出版社のためにショパン全集の解説を執筆した。ブラームスの全集が死後出版された直後に書かれた彼のピアノ独奏曲の分析は、今でも高く評価されている。）1890年代には、ついに音楽家としてのキャリアを諦めた後、彼はニューヨークの音楽、美術、演劇界を取材するフリーランスの評論家としてフルタイムで働いていた。読書家だった彼は、多作で面白い書評家としても活躍した。
アメリカのジャーナリズム史において、ヒューネカーは主にニューヨーク・サン紙と深く結びついている。ニューヨーク・サン紙は、独自の政治評論と幅広い芸術報道を誇りとする、活気にあふれ、尊敬を集めたニューヨークの日刊紙だった。彼は1900年から1902年まで同紙の音楽評論家、1906年から1912年まで美術評論家を務めた。また、30年以上にわたり、主流から前衛まで、発行部数の多い雑誌や小規模出版社の雑誌にも寄稿した。例えば、『ハーパーズ・バザー』 、『マドモワゼル・ニューヨーク』、 『メトロポリタン・マガジン』、『ノース・アメリカン・レビュー』、『パック』、『リーディーズ・ミラー』、 『スクリブナーズ・マガジン』 、『ザ・スマート・セット』 、『シアター』 、 『タウン・トピックス』などである。彼が様々な雑誌や新聞に寄稿した評論、コラム、主要な芸術家へのインタビューは、1904年から1920年にかけてチャールズ・スクリブナー社から出版された数冊の本に再録された。
生涯を通じて毎年ヨーロッパを訪れたジェームズ・ギボンズ・ハネカーは、視覚芸術や舞台芸術における新たな動向をアメリカ人に伝える機会にも恵まれた。当時、批評は概して地方色豊かだったが、彼は多くの同僚よりも現代美術や音楽について洗練された知識を持ち、自らをアメリカの文化的成熟のために尽力する人物だと考えていた。
ヒューネカーは、情熱的な熱意、独学で身につけた博識、そして時には大げさな文体で知られていた。ギュスターヴ・モローの芸術は「古代の金象牙の彫像を彷彿とさせる。貴重な宝石で硬直し、奇妙な色彩で塗り固められた存在…しかし作者の磁力に満ち…奇妙な熱狂的な美しさを宿している」[ 6 ] 。批評家とは「バルメサイドの宴に座り、神々から授けられた天上のマナを見て、嗅いで、味わうのではなく、味わう」者である[ 7 ]。また、ヒューネカーは、見事な簡潔さと鋭さで文章を書いた。アーネスト・ローソンの風景画は「砕かれた宝石のパレット」で描かれ、アッシュカンの画家ジョージ・ルークスは「イーストサイドのチャールズ・ディケンズ」である。
保守的な趣味がアメリカの文化生活を支配していた時代に、彼は1908年にニューヨーク・サン紙のコラムで大胆に自身の信条を述べた。「新しい人物が私たちの目に留まったら、焦点を変えてみよう。それぞれの人物をその気質に応じて研究し、他の人の音楽と調和するかどうかを自問してはいけない。教師のように点数をつけることは、何世紀も前に時代遅れになっているべきだった。現代美術を見逃すことは、私たちの現在の生活が持つすべてのスリルと興奮を見逃すことになる。」[ 8 ]
ヒューネカーが当時悪名高かった理由の一つは、彼が築き上げた派手な人物像にあった。彼は酒好きで会話上手な社交家として知られており、その会話は（彼の豊富な性的経験から）かなり下品なものになることもあった。友人のHLメンケンは、彼の食卓での会話を「スキャンダラスな逸話、鋭い判断、そして痛烈な機知に富んだ言葉が実に驚くべき形で混ざり合ったもの」と評した。[ 9 ]当時の数多くの回想録には、彼が忘れられない人物として記されている。
ヒューネカーは晩年、経済的に苦しい状況で過ごした。彼は生涯にわたりコンサート評論を続けたが、フリーランスの仕事は多作であったにもかかわらず、決して大きな収入をもたらすことはなく、多くの著書の売り上げもせいぜい平凡なものだった。彼は1921年、64歳でニューヨーク市で肺炎のため死去した。2番目の妻クリオ・ヒントンと息子エリックが遺族として残されたが、最初の結婚で生まれた2人の娘は両親より先に亡くなっていた。
1880年代、ヒューネカーは『ミュージカル・クーリエ』の音楽編集者を務めた後、『ニューヨーク・サン』、 『ニューヨーク・ワールド』、『ニューヨーク・タイムズ』、『フィラデルフィア・プレス』で活躍した。コラムの中で、彼はリヒャルト・ワーグナー、クロード・ドビュッシー、リヒャルト・シュトラウス、アルノルト・シェーンベルクの作品を、彼らの作品が一般に受け入れられるずっと前から熱烈に擁護し、当時の主要な指揮者やオペラ歌手について幅広く執筆した。特にオペラ歌手のメアリー・ガーデンの熱烈なファンであり、彼女は『ペレアスとメリザンド』や『タイス』での歌唱で知られていた。ヒューネカーは彼女を「蘭の花のようなキルケ…抒情的な舞台におけるドゥーゼに最も近い存在」と評した。[ 10 ]彼はジャコモ・プッチーニとセルゲイ・プロコフィエフの音楽はいずれ人気がなくなるだろうという懸念を表明したが、それは時の試練に耐えられなかった。しかし、彼の判断の多くは先見の明があったことが証明されている。
ルネサンス美術、特にハンス・メムリンクやヤン・ファン・エイクのフランドル写実主義への愛は、初期のヨーロッパ旅行で培われ、しばしば彼の趣味を方向づけていたが、ヒューネカーはポール・ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、オディロン・ルドン、アンリ・マティスといったポスト印象派の、より実験的な新しい芸術や、アメリカ人ではアルフレッド・スティーグリッツのサークルの近代芸術家（ジョン・マリン、マースデン・ハートリーなど）、アフリカ系アメリカ人の印象派画家ヘンリー・オサワ・タナー、アシュカン派の写実主義画家たちを高く評価していた。彼はアシュカン派の画家ジョージ・ルークスと親しい友人であり、ルークスをアメリカで最も偉大な画家の一人とみなしていた。しかし、第一次世界大戦前の時期に、より急進的な芸術の流派が次々と現れるにつれ、ヒューネカーの寛容さは厳しく試されることになった。 1913年の有名なアーモリー・ショーは、アメリカで初めて大規模に近代主義を紹介したものであり、彼に大きな課題を突きつけた。彼はポール・セザンヌやキュビスム、未来派、ダダイストにはほとんど賞賛すべき点を見出せなかった。ピカソは彼にとって常に謎のままであり、友人のアルフレッド・スティーグリッツが近代原始主義のアンリ・ルソーの作品を展示したのは重大な間違いだったと感じており、ルソーの作品は「哀れなほど滑稽」だと考えていた。[ 11 ]
ヒューネカーは、セオドア・ドライザー、スティーブン・クレーン、フランク・ノリスの新しいリアリズムを支持したことで、1900年から1910年頃の文学評論家の最前線に立った。特にドライザーとは親しく、シスター・キャリーを称賛し、ドライザーのジェニー・ゲルハルトの改訂を手伝った。[ 12 ] 幅広い趣味を持つ読者であった彼は、フリードリヒ・ニーチェ、アナトール・フランス、トーマス・ハーディ、ジョージ・ムーア、マクシム・ゴーリキー、ジョセフ・コンラッド、イーディス・ウォートン、ジュール・ラフォルグを称賛する文章も書いた。ヘンリー・ジェイムズの再評価の40年前に、彼はジェイムズをアメリカ最高の小説家だと宣言した。彼は1917年にジェイムズ・ジョイスの『若き芸術家の肖像』を批評した最初のアメリカ人文学評論家だった。[ 13 ]彼は文学検閲や、教養のあるヨーロッパ人が当然のように享受していた洗練された出版物をアメリカの出版社が読者に提供できていないことについて、精力的に率直に意見を述べていた。しかし、同性愛というテーマには抵抗があり、最終的にはウォルト・ホイットマンやオスカー・ワイルドの功績に懐疑的な気持ちを抱くようになった。（ヒューネカー自身も小説家で、短編集『メロマニアックス』と『ビジョナリーズ』を出版し、晩年には刺激的な小説『ペインテッド・ヴェールズ』を出版している。）
ヒューネカーの演劇に対する好みは特に現代的だった。彼は、ほとんどの観客が作品を受け入れる準備ができているずっと前から、ヘンリック・イプセン、オーガスト・ストリンドベリ、アントン・チェーホフ、ジョージ・バーナード・ショー（断続的に）、ゲルハルト・ハウプトマン、アルトゥール・シュニッツラー、フランク・ヴェーデキントをアメリカの観客に勧めていた。ヴェーデキントの『春の目覚め』は、彼にとって特に「現代演劇が性的なタブーと闘う上での画期的な作品」として魅力的だった。[ 14 ] 彼は、サラ・ベルナール、エレオノーラ・ドゥーゼ、アラ・ナジモヴァ、ジュリア・マーロウ、ミニー・フィスクといった当時の才能ある女優たちが難役に挑戦した際に、彼女たちを描写し称賛することに特に喜びを感じていた。彼は、海外で演劇のルネッサンスが起こっている一方で、アメリカの舞台が「目と耳をくすぐる」ものにほぼ捧げられていることを嘆いていた。[ 15 ]定期的に彼の批評を読んでいたイーディス・ウォートンは、ヒューネカーを「劇場の淀んだ雰囲気を吹き抜ける新鮮な風」だと考えていた。[ 16 ]
フネカーがショパンのエチュード Op. 25、第 11 番について「“心の小さい”男は、指がどれほど器用であっても、この曲を避けるべきだ」とコメントしたことを受けて[ 17 ]、ダグラス・ホフスタッターは著書『私は奇妙なループ』の中で、「魂の大きさ」を測る単位をフネカー(小文字) と名付けた。[ 18 ]
アメリカの批評家の中で、ヒューネカーが生前も死後も他の作家たちから受けたような賞賛を招いた人はほとんどいない。美術評論家のヘンリー・マクブライドはヒューネカーについて「彼のような人は他にいない。彼の強みは人生に関する知識と文章力にある」と書いている。美術史家のジェローム・メルクイストもこれに同意し、「彼は同世代のどの批評家にも劣らない優雅さと精神的な大胆さを伝えることができた」と述べている。[ 19 ]ベンジャミン・デ・カセレスは彼を「アイデアと読書の完璧な炉…オリンポスの神」と評した。[ 20 ]演劇評論家のジョージ・ジーン・ネイサンは「彼は私たちにコスモポリタニズムを教えてくれた…彼はこの広大で豊かな大草原で文明的な批評を可能にした」と称賛した。[ 21 ]
