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| ドン・フリーマン | |
|---|---|
 フリーマンの仕事風景、 1954年頃 | |
| 生まれる | 1908年8月11日 カリフォルニア州サンディエゴ |
| 死亡 | 1978年2月1日（69歳） ニューヨーク市 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| エリア | 漫画家、鉛筆画家 |
主な作品 | コーデュロイ |
| ドンフリーマン | |
ドン・フリーマン（1908年8月11日 - 1978年2月1日）は、アメリカの画家、版画家、漫画家、イラストレーター、児童書作家である。1930年代から1970年代にかけて活動し[1] 、タイムズスクエアを作品の背景としてよく使った。 [2]
若いころ
フリーマンはカリフォルニア州サンディエゴで生まれた。セントルイスの高校に通い、 1928年後半にニューヨーク市に移住した。サンディエゴ美術学校で学び、卒業後は船のオーケストラでコルネットを演奏してニューヨーク行きの船賃を得た。 [2] 1929年の株式市場の暴落の数日前にニューヨークに到着し、ダンスバンドのミュージシャンとして金を稼いだ。[3]ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグに入学し、ジョン・スローン、ハリー・ウィッキー、キャサリン・E・チェリーの下でグラフィックデザインとリトグラフを学んだ。[4]
キャリア
フリーマンの頻繁な主題には、ブロードウェイの劇場、政治、サーカスなどがありました。フリーマンはどこへ行くにもスケッチブックを持ち歩いていたことで知られていました。彼の作品にはニューヨーク市、そして彼が路上、劇場、地下鉄で観察した人々の顔が描かれていました。ショーガール、バワリーボーイズ、酔っ払い、リンゴ売り、窓拭き、そして不運に見舞われた市内の多くの市民のイメージがよく含まれていました。フリーマンはジャズミュージシャンでもあり、ホテル経営者のウォーレン・フリーマンの兄弟でした。
フリーマンのキャリアが進むにつれて、彼は絵の具の色彩を明るくし、より明るい主題を描くようになった。1951年、彼は児童書の挿絵を描き始めた。同じく優れた芸術家であった妻のリディアは、フリーマンが挿絵を描いた本のいくつかを執筆した。フリーマン夫妻は最終的にカリフォルニア州サンタバーバラに移り、そこで余生を過ごした。[5]
ドン・フリーマンが児童文学に初めて触れたのは、ウィリアム・サローヤンが彼に数冊の本の挿絵を依頼した時でした。その中には彼の最も有名な作品の一つとされる『人間喜劇』も含まれています。 [2]しかし、彼に最も大きな影響を与えたのは画家のオノレ・ドーミエ でした。フリーマンはドーミエの作品、特に風刺画を多く研究しました。[2]彼はこの画家に関する膨大な書籍コレクションも所有していました。
ドン・フリーマンは生涯を通じて、20冊以上の児童書の作家兼イラストレーターとして活躍した。最もよく知られているのは『コーデュロイ』の出版である（後に1990年代にビデオアニメシリーズとなり、2000年にはカナダ制作のテレビ番組がPBSの「ブックワーム・バンチ」枠で初放送された）。フリーマンは多くのアイデアを独力で思いついたが、妻のリディア・フリーマンも彼の成功に大きく貢献した。実際、彼女は『Chuggy and the Blue Caboose』と『Pet of the Met』の2冊を彼と共著している。彼女は夫の作品に大きな影響を与え、夫は作品のインスピレーションを彼女に頼っていた。彼は特定の作品に対するフィードバックを得るために、自分の作品を彼女や周りの子供たちに声を出して読んで聞かせていた。[6]リディアも晩年はよく知られた芸術家となった。彼の自伝『Come One, Come All! [7]ドンは、二人のうちでは彼女の方が優れた（水彩画の）画家だったとユーモラスに認めている。
「児童書のストーリーの本質は単純さではなく、単純さである」とドン・フリーマンはかつて児童書の執筆、イラスト、出版に関心のある聴衆に語った際に述べた。[8]
フリーマンは1930年代、1940年代、1950年代初めにニューヨーク市に住んでいた頃、社会リアリズムの伝統に則って都市生活を描くイラストレーターだった。彼の題材には俳優、女優、肉体労働者などが含まれていた。彼の漫画やその他のイラストは、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン、ニューヨーク・タイムズ、クリスチャン・サイエンス・モニター、シアター・マガジンに定期的に掲載された。[要出典]
1936年から1968年まで、フリーマンはドン・フリーマンズ・ニューススタンドを自費出版した。最初の10年間は季刊誌として発行され、その後は不定期となった。キャッチフレーズは「石版画で見る時代の兆し」だった。この定期刊行物には、大恐慌中および大恐慌後、そして第二次世界大戦中のニューヨーク市の日常生活が記録され、当時の多くの著名な作家や著名人による記事が掲載された。後の巻では、フリーマンは戦後のロサンゼルスの生活を描いた。この雑誌にはオリジナルの石版画が掲載された。[9]
1976年、フリーマンはニューヨーク市から市を描いた一連の作品で表彰された。ニューヨーク・デイリー・ニュース紙は、回顧展のオープニングでフリーマンに贈られたエイブラハム・D・ビーム市長からの表彰状について報じた。 [10]フリーマンの全国的名声の尺度として、クリスチャン・サイエンス・モニター紙は1976年の展覧会と1978年の回顧展を取り上げ、どちらもフリーマンの素描、油絵、版画、そして限定版の自費出版の定期刊行物「ドン・フリーマンズ・ニューススタンド」を展示した。[11] [12] [13] [14]
2018年、フリーマンの作品はニューヨーク市立博物館の展示会「コーデュロイの街」で紹介されました。
選りすぐりの作品
[説明が必要]
- それは起こるべきではない（ハーコート、ブレイス、1945年）、212ページ、LCCN 45-7182
- さあみんなおいで! (ライナーハート、1949) – 「ドン・フリーマンの記憶から描いた」、LCCN 49-11554
- チャギーと青い車掌車、ドン・フリーマンとリディア・フリーマン著（ヴァイキング、1951年）
- ペット・オブ・ザ・メット、ドン・フリーマンとリディア・フリーマン（1953年）
- ビーディ・ベア（1954）
- モップトップ（1955）
- フライ・ハイ、フライ・ロウ（1957年）、1958年コールデコット賞受賞
- 明かりが消えた夜（1958年）
- ドアマンのノーマン（1959）
- 宇宙魔女（1959）
- シラノ・ザ・クロウ（1960年）
- ペリカンまたおいで（1961）
- スキー・パップ（1963）
- タンポポ（1964）
- カメと鳩（1964）
- わたしの虹(1966)
- ロサンゼルスの人々、昔と今（ロサンゼルス市学区、1966 年）、LCCN 78-301016
- 番ネズミ（1967）
- 足し算アルファベット(1968)
- コーデュロイ（1968）
- 静かに!図書館にカナリアがいる(1969)
- ティリー・ウィッチ（1969）
- 永遠の笑い(1970)
- ハッティ・ザ・バックステージ・バット（1970）
- ペンギン大戦争(1971)
- ペキット警部（1972）
- フラッシュ・ザ・ダッシュ（1973）
- ペーパーパーティー（1974）
- アザラシとスリック（1974）
- ウィルズ・クイル（1975）
- ベアリーモア（1976）
- チョークボックスストーリー（1976）
- コーデュロイのポケット（1978）
- グレゴリーの影（ヴァイキング、2000年）[説明が必要]
- マヌエロ・ザ・プレイング・カマキリ（2004）
- リスの伯爵（2005）
フリーマンによる2冊のコーデュロイ本（1968年と1978年）は、オール・アバウト・コーデュロイ（1998年）として1冊にまとめられた。[15]他の作家やイラストレーターも「ドン・フリーマンが創作したキャラクターに基づいて」シリーズを拡張している。[16]
イラストレーターとしてのみ
- ディードリッヒ・ニッカーボッカーのニューヨーク史、ワシントン・アーヴィング著（ヘリテージ・プレス、1940年）、LCCN 40-31939、原著、1809年
- ウィリアム・サローヤン著『私の名はアラム』 （ハーコート・ブレイス、1940年）、コレクション
- ウィリアム・サローヤン著『人間喜劇』（ハーコート、1943年）
- 『白い鹿』、ジェームズ・サーバー著（1945年） - 「著者とドン・フリーマンによる挿絵」 LCCN 45-35191
- ウィリアム・サローヤン著『サローヤン・スペシャル：選集』（ハーコート、1948年）
- ビル・バーグソンは危険な生活を送っている、アストリッド・リンドグレーン著（ヴァイキング、1954年）；原著、1951年、スウェーデン語
- マイクの家、ジュリア・L・ザウアー（1954）
- ゴーストタウンの宝物、クライド・ロバート・ブラ（1957）
- This For That、アン・ノーラン・クラーク（ゴールデンゲートジュニアブックス、1966年）、OCLC 276516
- ジョーイの猫、ロバート・J・バーチ（1969）
- エドワードと夜の馬、ジャクリーン・ミーク・マシューズ（ゴールデンゲートジュニアブックス、1971年）、LCCN 78-141156
- おばあちゃんの家の怪物ナイト、リチャード・ペック（1977）
- 『恐竜、私の愛しい人』、エディス・サッチャー・ハード（ハーパー＆ロウ、1978年）
- 『The Day Is Waiting』、リンダ・Z・ナブ（ヴァイキング、1980年）
無言小説
- スキッツィー：フロイド・W・スキッツァフロイドの物語（自費出版、1955年）[17]
- Great Shakes（自費出版、1955年、Taotime Verlagにより再出版、2021年、ISBN 978-3-906945-28-6）[18]
参考文献
- ^ M. リー・ストーンが収集したドン・フリーマンのアートワーク（1940年代～1960年代頃）。映画芸術科学アカデミー。 2015年6月2日閲覧。
{{cite book}}:|website=無視されました (ヘルプ) - ^ abcd Bloom, Ken (2004). Broadway: An Encyclopedia . ロンドン: Routledge. p. 173. ISBN 0415937043。
- ^ フリーマン、ドン、デパスティーノ、トッド（2014）。犬にとってそんなことは起こらないはず。ニューヨーク州ミネオラ：クーリエコーポレーション。ISBN 9780486782102。
- ^ デューク、サラ（2012年）。『アメリカ議会図書館スワンコレクション所蔵の漫画家・イラストレーターの伝記スケッチ』アーリントン、バージニア州：コミックスDC。116ページ。ISBN 9781304858887。
- ^ アンダーソン、アリサ J.、ドン フリーマン (1908-1978)、アンダーソン シア アート鑑定
- ^ 「Storymaker - Don Freeman」。YouTube。2012年7月3日。 2014年10月2日閲覧。
- ^ ラインハート・アンド・カンパニー社、ニューヨーク、1949年、244-45ページ。
- ^ 「ドンの講義 - ドン・フリーマン」Donfreeman.info 。 2014年10月2日閲覧。
- ^ 「ドン・フリーマン公式サイトへようこそ - ドン・フリーマン」Donfreeman.info 。 2014年10月2日閲覧。
- ^ レオグランデ、アーネスト（1976年3月30日）。「ビッグアップルが栄えていた頃」ニューヨーク・デイリー・ニュース。
- ^ ボーフォート、ジョン（1976年4月28日）。「ニューヨークステージのアーティスト・イン・レジデンス」クリスチャン・サイエンス・モニター。
- ^ ボーフォート、ジョン（1978年2月24日）。「フリーマンの芸術は過ぎ去ったニューヨークの生活の流れを捉えた」クリスチャン・サイエンス・モニター。
- ^ 「街の出来事」、ニューヨーカー、1976年4月12日、11ページ。
- ^ 「街の出来事」、ニューヨーカー、1978年3月13日、14ページ。
- ^ All about Corduroy のフォーマットとエディション。Worldcat.org。OCLC 40922107 。
- ^ 「『corduroy don freeman』の検索結果」 Worldcat.org 2014年10月2日閲覧。
- ^ 1955 Skitzy Skitzyの書誌リスト
- ^ 1955/2021 Great Shakes Great Shakesの書誌リスト
外部リンク
- 公式サイト
- 「ドン・フリーマンとのオーラル・ヒストリー・インタビュー、1965年6月4日」 、スミソニアン協会アメリカ美術史アーカイブ研究コレクション所蔵
- Figureworks.com/20 世紀の作品 2009-04-05にWayback Machineでアーカイブされました(www.figureworks.com)
- ドン・フリーマンの伝記 2009-09-16ウェイバックマシンにアーカイブ
- ドン・フリーマンがYouTubeで本を制作した様子を描いたドキュメンタリー映画
- ドン・フリーマン自伝
- 議会図書館のドン・フリーマン、129件の図書館目録レコード
- M. リー ストーンが収集したドン フリーマンの作品、1940 年代から 1960 年代頃、マーガレット ヘリック図書館、映画芸術科学アカデミー