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_(54076031977).jpg/500px-Palace_Theatre_(New_York_City)_(54076031977).jpg) パレスシアター、2024年 | |
| 住所 | 1564 Broadway Manhattan、ニューヨーク市、ニューヨーク州、 アメリカ合衆国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯40°45′32″ 西経73°59′05″ / 北緯40.758842° 西経73.984728° / 40.758842; -73.984728 |
| 所有者 | ネダーランダー組織とスチュワート・F・レーン |
| オペレーター | オランダ組織 |
| タイプ | ブロードウェイ劇場 |
| 容量 | 1,648 [人] |
| 工事 | |
| オープン | 1913年3月24日（ボードビル）1966年1月29日（ブロードウェイ劇場） |
| 再建 | 1987年～1991年、2018年～2024年 |
| 活動年数 | 1913–1932 (ヴォードヴィル) 1932–1965 (映画館) 1966–現在 (ブロードウェイ) |
| 建築家 | キルヒホフ＆ローズ |
| Webサイト | |
| ブロードウェイダイレクト.com/venue/palace-theatre | |
| 指定された | 1987年7月14日[1] |
| 参照番号 | 1367 [1] |
| 指定団体 | 講堂内部 |
パレス劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン地区、タイムズスクエアの北端、ブロードウェイ1564番地にあるブロードウェイ劇場です。ミルウォーキーの建築家キルヒホフ＆ローズによって設計されたこの劇場は、マーティン・ベックの資金援助を受けて1913年にオープンしました。オープンから1929年頃まで、パレス劇場は、ヴォードヴィルの演芸場の間で、ベンジャミン・フランクリン・キースとエドワード・フランクリン・オールビー2世の組織の旗艦会場とみなされていました。 2018年現在、劇場には3階建てで1,648席[a]がありました。 [アップデート]
現代のパレス劇場は、ニューヨーク市指定のランドマークである47 番街にある3 階建ての講堂で構成されています。講堂には、凝ったデザインの漆喰細工、側壁のボックス席、ステージに向かって下向きに傾斜する 2 つのバルコニー レベルがあります。劇場がオープンしたとき、ブロードウェイに面した 11 階または 12 階建てのオフィス棟も併設されていましたが、これもキルヒホフ & ローズが設計しました。
パレスは1910年代から1920年代にかけて、ボードビル劇場として最も成功しました。RKOシアターズの傘下で、 1930年代にはRKOパレスシアターと呼ばれる映画館になりましたが、1950年代には断続的にボードビルショーを開催し続けました。ネダーランダー・オーガニゼーションは1965年にパレスを購入し、翌年ブロードウェイ劇場として再オープンしました。劇場は1987年から1991年まで大規模な改修工事のために閉鎖され、元の建物は部分的に取り壊されてダブルツリースイーツタイムズスクエアホテルに置き換えられました。劇場は1991年にダブルツリー内に再オープンしました。ダブルツリーホテルは2019年にTSXブロードウェイ開発のために大部分が取り壊されました。このプロジェクトの一環として、宮殿は2018年に再び閉鎖され、2022年初頭に30フィート（9.1メートル）持ち上げられました。改修は2024年5月に完了しました。
建物
パレス劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン劇場街、ブロードウェイ1568番地、 7番街と47番街の南東角に位置している。タイムズスクエアの北端、ダフィースクエアに面している。劇場の南側にはI.ミラービルとエンバシーシアターが隣接している。 [2]
パレス劇場はミルウォーキーの建築家キルヒホフ＆ローズによって設計され、1913年に完成しました。 [2]劇場は、ボードビルの起業家であるマーティン・ベックによって資金提供されました。[3] [4]劇場は長年にわたり3つの建物に収容されてきました。内部空間はキルヒホフ＆ローズによる1913年の設計に遡りますが、元の劇場の建物は1988年に部分的に解体され[5] [6]、劇場スペースは1990年から1991年にかけて完成したダブルツリースイーツタイムズスクエアホテル内に改装されました。 [2]ダブルツリーホテル自体は、 TSXブロードウェイの開発のために2019年に解体されました。[7] [8]
元の建物
パレスシアターは、もともとタイムズスクエア沿いのオフィス棟と、講堂のあった47丁目の劇場棟から構成されていました。[9] [10]元の建物の敷地は、ブロードウェイ1564-1566番地と西47丁目156-170番地の10区画から成り、L字型に配置されていました。[11] [12]ブロードウェイの区画は合計40×80フィート（12×24メートル）、47丁目の区画は137×100フィート（42×30メートル）でした。[9] [13]この建物は、ジェームズ・J・F・ガヴィガンをアソシエイト建築家として迎え、キルヒホフ＆ローズ社によって設計されました。鉄骨はジョージ・A・ジャスト社によって建設されました。[10] [14]
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オフィス棟は11階建て[9] [15]または12階建ての建物で、劇場の正面玄関として機能していました。[10] [14]オリジナルの建物の後年には、入り口に大テントがありました。[15]オフィス棟には華やかな大理石のファサードがあり、2つの公共エレベーターと内部に専用エレベーターがありました。[9]劇場の入り口は幅40フィート (12 m) で、パヴァナッツォ[15] [16]または黄色のカララ大理石[17]を使用した外側のロビーと、シエナ大理石を使用した内側のロビーがありました。[15] [16] [17]ロビーには、2組のステンドグラスとブロンズフレームの網戸からアクセスできました。[15] [16]内側のロビーには上階への階段がありました。 2つのロビーを過ぎると、ホールに直接つながるロビーがありました（パレス劇場（ニューヨーク市）§ ホールを参照）。[18]
劇場棟の寸法は88×125フィート（27×38メートル）であった。[10] [14] 47番街に面し、レンガまたはテラコッタのファサードを備えていた。[9] [15]内装はフランス風の装飾が施されていた。[9]講堂の当初の座席数は1,820で、2階建てのバルコニーと20のボックス席が段状に配置されていた。[19]象牙色とブロンズ色の配色であることが特徴であった。[15] [16] [17]講堂には5本の巨大な梁が架けられており、それぞれの長さは86フィート（26メートル）、奥行きは8フィート（2.4メートル）、重さは30米トン（27長トン、27トン）であった。[10] [14]また、32 [16]または36の楽屋があった。 [9]
ダブルツリー スイーツ
フォックス＆ファウルの設計によるエンバシースイーツホテル（後にダブルツリースイーツに改名）[ 20 ] [ 21 ] [ 22]が1987年から1991年にかけてこの場所に建設され、ブロードウェイのオフィス棟の代わりとなった。[2]ホテルには460室のスイートがあり、高さは43階建てであった。[21] [23] [24] [b]タイムズスクエアの建物を規制するゾーニング規制に従い、劇場のファサードはホテルの高さの最初の120フィート（37メートル）にわたって10,000平方フィート（930平方メートル）の看板[24]でほぼ完全に隠されていた。 [20] [21] [26]ホテルはゾーニング規制で通常許可される高さよりも高い高さを実現するために、パレスシアターの上空の未使用の空中権を借りた。[25] [27]ホテルは劇場の元々の講堂とステージハウスの上と周囲に建てられた。[28] [29]ホテルの客室は、4本の鉄筋コンクリートの「スーパーコラム」[21] [29]によって支えられており、それぞれ高さ145フィート（44メートル）で、講堂の西側と東側に設置されていました。[24] [29]コラムの上には、長さ130フィート（40メートル）、高さ57フィート（17メートル） [24]のコンクリートで覆われた2本の鉄筋トラスが置かれており、17本の横梁で接続されていました。[29]
劇場のロビー、ホテルの入口、いくつかの小売店は1階にあった。[21] [29]劇場の入口は元の建物とほぼ同じ位置にあり、[26]旧オフィス棟のロビーは保存された。[24]劇場のロビーは2つのセクションに分かれており、それぞれがホワイエに通じていた。[30]その上には5階建てのアトリウムがあり、梁の間にホテルの公共スペースの一部があり、[21] [24] [29] 36階の客室があった。[21]劇場の東側には幅12フィート（3.7メートル）の非常口[29]が保存された。 [29] [30]劇場自体には、中二階のトイレ、空調システム、2階バルコニーへのエレベーターが設置された。[31]さらに、舞台裏の設備も拡張された。[24] [31] 47番街にあるパレス劇場の元々のファサードは、 1階が素朴な石灰岩のブロック、上階がレンガで構成されており、現在も残っているが、ニューヨーク市のランドマークとして保護されていない。[32]劇場のロビーもランドマークとして保護されていない。[33]
TSXブロードウェイ
2010年代後半から2020年代初頭にかけて、ダブルツリー/パレスの敷地は、TSXブロードウェイの一部として再開発された。TSXブロードウェイは、パレスの講堂の周囲、上、下に669室のホテルを備えた20億ドルの多目的構造物である。[34] [35]新しい構造は、ダブルツリー構造の最も低い16階を維持している。[36] [37] [33] 1987年のロビーがあったエリアは、地下3階まで拡張された小売スペースに置き換えられた。これにより、講堂を約30フィート（9.1メートル）上げる必要があった。[37] [35] [36] [c]講堂は、深さ45フィート（14メートル）のケーソンの上に置かれた柱で支えられている。 [40]
このプロジェクトの一環として、約10,000平方フィート（930 m 2）のバックヤードスペースが設けられた。 [41] [36] [42]メインエントランスも47番街に移設され、ファサードが上げられ[43] [44]、マーキーサインが設置された。[45] 47番街沿いのエスカレーター[46]は、新しいエントランスと、上げられた講堂の隣にある新しいオーケストラ階のロビーを結んでいる。[41] 全体として、劇場は40,000平方フィートから80,000平方フィート（3,700 m 2 から7,400 m 2）に拡張された。[47]
講堂
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ニューヨーク市ランドマーク保存委員会（LPC）が市のランドマークとして保護している講堂は、 [48] [49]オリジナルの劇場で唯一現存する部分である。[2] [49]講堂は、建物とは構造的に分離された堅固な囲いの中に設置されている。[39] [43]講堂にはボックス席、オーケストラ席より上のバルコニーが2つ、特大のプロセニアムアーチの後ろの大きなステージがある。講堂の幅は奥行きよりわずかに大きい。ホワイエとロビーは、宮殿で上演されていたボードビルを暗示する高浮き彫りの石膏装飾で設計され、ステージ自体はもともと傾斜していた。[15]講堂のオーケストラ席はもともと1階にあったが、[49] TSXブロードウェイの建設時に3階に上げられた。[36] [42]
ニューヨークタイムズ紙は、この講堂を「ボザール様式の影響を受けたバロック様式」と評した。[42]長年にわたり、オリジナルのデザイン要素の多くが削除され、2020年代に石膏型と歴史的写真を使用して復元された。[42]
座席エリア
2024年現在[アップデート]、劇場の座席数は1,648席である。[42] 2018年に閉鎖される前は、講堂の座席数は1,743席であった。[50] [51] [52] [a]オーケストラ階は、ステージに向かって下向きに傾斜した傾斜床となっている。バルコニー階は両方とも湾曲した前面とオーケストラの上に片持ち梁があり、ステージに向かって下向きに傾斜している。 [54] 3つの階すべてにプロムナードがあり、天井にはコーニスがある。各プロムナードの後ろにある階段が3つの座席階を結んでいる。[55]階段の1つは、女優のジュディ・ガーランドがサプライズ入場に使用したことから「ジュディ・ガーランド階段」というニックネームが付けられている。さらに、エレベーターが3つの座席階すべてを結んでいる。[42]
第一バルコニーの階はオーケストラの半分の奥行きまで伸びており、中間あたりに2つの階段がある。[54]バルコニーの前面には古典的な仮面をあしらった装飾モールディングがあり、その下側にはロープの石膏モールディングがある。[56]第二バルコニーの下側にはロープのモールディングがあり、長方形の模様になっている。第二バルコニーの下側の前端にはオークの枝をあしらったギョーシェモールディングがあり、その上には仮面をあしらった装飾モールディングがある。第二バルコニーの側壁には、フリーズを支える装飾的なピラスターと、湾曲したペディメントのある出口ドアがある。[57]第二バルコニーの天井には換気用の格子があるが、これは元のデザインにはなかった。[58] [59]
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オーケストラ階の両側にはボックス席があり、白大理石の仕切りと黒大理石のベースボードで仕切られている。[57]プロセニアムの両側にはアーチ型のニッチがあり、オーケストラ階に出入り口があり、第1バルコニー階にボックス席がある。[3] [54]各ニッチのボックスには、両側にピラスターのある出入り口があり、その上にコンソールブラケットがあり、湾曲したペディメントとティンパヌムを支えている。[56]ニッチの上には、貝殻やサンバーストに似た凹んだルネットがある。 [3] [56]元々、ニッチにはそれぞれ3つのボックス席があったが、[60] 1965年の改修で大幅に変更された。[60] [58]両方のバルコニー階の両側に追加のボックス席がある。第1バルコニー階には、各ニッチの後ろにさらに1つのボックス席がある。第2バルコニー階には、両側に5つの湾曲したボックス席がテラス状に配置されており、高いボックス席ほどステージから遠くなっている。バルコニーレベルのボックス席の前面には装飾的なモールディングが施され、ボックスの裏面には葉の装飾が施されている。[55]元々はオーケストラレベルに20席、第1バルコニーに23席、第2バルコニーに12席あった。[16]バルコニーの後ろには映画上映用の映写室もあったが、1930年代に建設され、2020年代に撤去された。[42]
その他のデザインの特徴
講堂の各隅にあるペンデンティブが、広いコーブ天井を支えている。コーブは、さまざまな種類の渦巻き模様や花模様のパネルのセットに分かれている。コーブの前面、響板の近くには、プットーのカルトゥーシュがある。天井面は平らで、一対の湾曲した三角形のパネルと、モディリオン、ロゼット、果物と花の模様のドームがある。[57]天井のペンダントから吊るされた、直径14フィート（4.3メートル）の古い象牙色のブロンズシャンデリアがある。 [16 ]
プロセニアム・アーチの幅は44フィート（13メートル）である。[15] [16]アカンサスの葉の帯を囲むように、ペレット、エッグ・アンド・ダーツ、アカンサスの葉のモールディングが施されている。アーチの上部は、子供の頭のモールディングが施されたキーストーンで構成されている。 [56]プロセニアム・アーチの上には響板がそびえ立ち、周囲には葉の帯がある。舞台上の響板の中央には、竪琴を描いた円形のパネルがある。 [ 55]オーケストラ・ピットは、プロセニアムの前のオーケストラ席レベルの前方にある。1965年の改修工事によって建てられ、高い壁がある。[55]舞台はプロセニアム・アーチとオーケストラ・ピットの後ろにある。[54]舞台には歴史的にウーリッツァーOpus 303 オルガンが設置されていた。 [3] [61]オーケストラと舞台の両方にステージリフトがある。[42] [62]
歴史
ヴォードヴィルのマーティン・ベックは、20世紀初頭にアメリカ西海岸で支配的なヴォードヴィルサーキットであったオルフェウムサーキットの運営者だった。東海岸には、ベンジャミン・フランクリン・キースとエドワード・オールビーからなるキース・オールビーサーキットがあり、彼らは自分たち自身とユナイテッド・ブッキング・オフィスを通じて会場を運営していた。[63] [64]オルフェウムサーキットとキース・オールビーサーキットは1906年に休戦を提案し、オルフェウムがシカゴ西部のヴォードヴィルを、キース・オールビーがニューヨーク市を含むシカゴ東部のヴォードヴィルを管理することになっていた。[64]この休戦は1907年に実行された。[65]
発達
ベックとハーマン・フェアは1911年12月に、この場所を借りてパレス劇場を建設する計画を発表した。[11] [12] [13]ベックの代理人は当初、パレスはオルフェウムの所有ではないため、ボードビルの上演には使用しないと述べた。[11]その後ベックは撤回し、パレスはボードビルに使うと述べた。[66] 1912年2月、キルヒホフ＆ローズとガヴィガンはニューヨーク市建築局にブロードウェイと47丁目の劇場ビルの計画を提出した。 [67]
オルフェウムとキース＝アルビーの間の休戦により、エドワード・アルビーは当初、パレスで上演されるいかなるヴォードヴィルの演目もキース＝アルビーの巡回公演には許可されないと述べていた。[68]アルビーはベックに、キース＝アルビーの巡回公演の演目を起用するために所有権の4分の3を譲渡するよう要求し、ベックはこれに同意した。[66] [69] [70] [d]アルビーはBFキースの事務所を5階に移し、[71] [72] UBOの事務所もオフィス棟に移った。[70]さらに、ウィリー・ハマースタインはタイムズスクエア周辺でのヴォードヴィル公演の独占フランチャイズを保持していた。[70] [73]ヴォードヴィルの制限のため、ウェルバ・アンド・ルッシャーは1912年半ばに新劇場のオプションを取得した。[73] [74]ハマースタインは当初、独占的なヴォードヴィルのフランチャイズをアルビーに売却することを拒否したが、[75]劇場がオープンした後の1913年5月にハマースタインは20万ドルの和解金で合意した。[76]パレス劇場のプログラムは、1913年2月にニューヨークタイムズが劇場は「厳格なヴォードヴィル」ではなく、バレエなどのイベントを伴う「イギリスのミュージックホールのようなもの」になると発表したときまで、一般には知られていなかった。[77]
寄席
劇場は1913年3月24日にようやくオープンし、主演はエド・ウィンだった。[78] [79]チケットは昼公演が1ドル50セント、夜公演が2ドルだった。脚本家のマリアン・スピッツァーはオープンの日のことを「劇場自体は事前の宣伝通り、広々としていて美しく、深紅と金色で贅沢に装飾されていた。しかしその日の午後、偉大な演劇の伝統の誕生を示唆するようなことは何も起こらなかった」と書いている。 [80]むしろ、観客は主に2ドルの入場料を高いと考えた。[81]メディアは広くオープニングの料金を嘲笑した。[79]パレスがオープンした4日後、バラエティ誌は「パレスの2ドルのボードビルは冗談：裏切りのブーメラン」と題する記事を掲載した。[68] [82]また、はるかに成功し定評のあるボードビルの会場であるハマースタインのビクトリア劇場の存在も問題だった。 [83]バラエティの記事は、ヴィクトリア劇場が2日連続で満員の観客で演奏した一方で、パレス劇場は観客の半数に無料クーポンを配布しなければならず、バルコニー席を埋めるのに苦労したと指摘した。[82]
パレス劇場の最初の成功は、劇場がオープンしてから6週間後に上演された、エセル・バリモア主演の一幕劇「ミス・シヴィライゼーション」だった。 [80]パレス劇場が人気を博したのは、1913年5月5日にフランスの女優サラ・ベルナールが出演してからのことである。 [84] 1913年5月から12月までの一時期を除いて、パレス劇場ではその後20年間毎日公演が行われた。[85] 1914年12月までに、『バラエティ』誌はパレス劇場を「アメリカ、いや世界一のボードビル劇場」と評した。[86] [87]同年、ウィリー・ハマースタインが死去し、ヴィクトリア劇場が閉鎖されたことも、パレス劇場の人気に拍車をかけていた。[70]キースも1914年に死去し、アルビー劇場の経営権がさらに強まった。[66] [70]アルビーは、この目標を達成したいという出演者の欲求につけ込み、出演者に少ない利益を受け入れるよう強要することもあった。[70] [86]「パレスで演じる」ということは、芸人がヴォードヴィルのキャリアの頂点に達したことを意味した。[3] [70] [86]劇場自体は「ヴォードヴィルのヴァルハラ」というニックネームで呼ばれていた。[70] [88]パフォーマーのジャック・ヘイリーは次のように書いている。
実際にその舞台に立ったことがあるヴォードヴィルの演者だけが、そのことを語ることができる。パレスでの1週間の公演の不安、喜び、期待、歓喜を説明できるのは演者だけだ。47番街の鉄門をくぐり、中庭を抜けて舞台のドアまで歩くのは、ショービジネスの卒業証書を優等で取得するための歩みだった。ここがパレスであり、アメリカにある15,000を超えるヴォードヴィル劇場の縮図であり、自分がその役に選ばれたのだという認識とともに、恍惚とした気持ちが湧き起こった。この業界にいる何千、何万というヴォードヴィルの演者の中で、自分がそこにいる。これは夢が叶った瞬間であり、バラエティの成功の頂点だった。 [89]
典型的なプログラムには 9 つの演目があり、1 日に 2 回上演されます。演目は毎週月曜日に交代します。その結果、月曜日の昼公演は、ヴォードヴィリアンの間では、どの週でも最も重要なもので、観客の反応も最も厳しいと一般に考えられていました。[68]失敗した演目は、通常、夜の公演から排除されます。[68] [85]演目が頻繁に交代するため、バラエティ誌は 1914 年に、劇場が「驚くべき速さで主役を使い果たしている」と評しました。[87]最盛期には、パレス劇場の年間利益は 50 万ドルで、[71] [85]平均料金は 1 万 2 千ドルでした。[71]収入の約 4 分の 3 は定期券によるもので、月曜日の午後の公演を定期的に訪れる多くの常連客は定期券所有者でした。[68]出演するコメディアンは、パレス劇場のボックス席から「手先」を選びます。右側の 1 階バルコニーのボックス席の観客は、通常、出演者を手伝います。[90] [91]
ヴォードヴィルのヘッドライナー
ヴォードヴィルの全盛期を通じて、主役のアーティスト（通常はクロージング アクトの隣に名前が挙がる）には次のような人たちが含まれていました。
その他の出演者
宮殿に出演した他の出演者は次のとおりです。
- バーンズとアレン[131] [132]
- ジャック・ベニー[131]
- サラ・ベルナール[84] [131]
- エディ・カンター[131] [133]
- ヴァーノン・アンド・アイリーン・キャッスル[131] [134]
- ガス・エドワーズ[135]
- フランク・フェイ[85]
- ベニー・フィールズ[136]
- ボブ・ホープ[131]
- エディ・レナード[137]
- ジョージ・ジェッセル[85] [131]
- ヘレン・ケイン[133]
- バート・ラー[138]
- エセル・マーマン[139]
- ビル・ロビンソン[140]
- ブロッサム・シーリー[131] [136]
- ケイト・スミス[85] [131]
- ソフィー・タッカー[141]
衰退
1925年にこのサーキットはキース・アルビー・オーフィウムとなり、翌年映画会社を買収した。[66]大恐慌により映画とラジオの人気が高まり、ヴォードヴィルは急激に衰退した。[142] [131]特に、1926年のパラマウント劇場と1927年のロキシー劇場は、パレス劇場の主な競争相手であった。[ 15 ]パレス劇場は人気が高く、多くの公演が数週間連続で行われ、よりバラエティに富んだ公演を望む会員を遠ざけた。さらに、多くの出演者がギャラの増額を要求した。[133] 1928年にキース・アルビー・オーフィウムがRCAとフィルム・ブッキング・オフィスと合併してRKOピクチャーズとなった後、サーキットのヴォードヴィル劇場は映画館となった。[66] 1929年、キースのブッキング・オフィスはオフィス棟5階から6階に移転した。[72]
1920年代後半、パレス劇場は、ヴォードヴィルの観客を引き付けるために、ロビーに電子ピアノを設置し、講堂に色とりどりのライトを設置した。[15]ヴォードヴィルは、ケイト・スミスが10週間公演を行った1931年になっても人気があった。[143] 1日3公演を検討した後、[139] [144] [e]、パレス劇場は1932年5月に1日4公演に変更し、入場料を値下げした。[146] [147]その後、5番目の公演が追加されたが、観客数は増加しなかった。[145]
ポスト・ヴォードヴィル
映画館の使用
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パレス劇場での最後の純粋なボードビル公演は、1932年7月9日にルイス・ソボルが出演した週だった。[143] [148]その後、パレス劇場は長編映画の前にボードビルを混ぜた公演を行う方針を採り入れ、[143] [148] [149]これは数ヶ月続いた。[150]最後のボードビル公演は1932年11月12日に行われ、[151]ニック・ルーカスとハル・ル・ロイがクロージング・プログラムに出演した。[152]その後、パレス劇場は映画館に改装され、 RKOピクチャーズの映画のみを上映するようになった。[153]映画のみの公演方針は、多くの大手スタジオが既にタイムズスクエアで独自の劇場を運営していたため、当初は成功しなかった。[154]演劇史家のルイス・ボットは、パレス劇場は映画のみ、ボードビル/映画、ライブパフォーマンスの形式を頻繁に切り替えており、「1930年代以降、生き残るための絶え間ない闘いだった」と述べています。[155]
パレス劇場は、映画のみの上映を開始してから2か月後の1933年1月7日に、映画の前にヴォードヴィルを上映するという方針に戻った。[156] [157]その後2年間、この劇場は映画のみの形式と映画の前にヴォードヴィルの形式を交互に繰り返した。[151] 1935年から14年間、パレス劇場はほぼ映画のみを上映した。[154]パレス劇場のオフィス棟にあった予約オフィスは、数ブロック離れたラジオシティミュージックホールに移転した。[154] 1936年には、ブロードウェイのプロデューサー、ニルス・グランルンドが、女性オーケストラリーダーのリタ・リオをフィーチャーした「ブロードウェイヒートウェーブ」から始まる一連のバラエティショーを上演し、ライブレビュー形式に短期間戻った。 [158] RKOパレスで上映された映画の中には、1941年に劇場で世界初公開されたRKO映画「市民ケーン」があった。[159]
1939年のニューヨーク万国博覧会に備えて、RKOは1939年4月にオフィス棟の前に40×25フィート（12.2×7.6メートル）のテントを建て始めた。[160]翌月、RKOは宮殿を改装すると発表した。[161]改装には、外側のロビーを白黒の花崗岩の壁で、内側のロビーをゼブラウッドと黒の大理石の壁で改装することが含まれていた。さらに、外側のロビーにはアルミニウムとブロンズのフレームが設置された。[91] [161] [162]作業には、内側のロビーと外側のロビーの間にドアを設置することも含まれていた。[163]改装は1939年8月に完了した。 [162] [163] 1940年代初頭にはさらに改装が行われ、映画スクリーンがよく見えなかったため、いくつかのボックス席が撤去された。[91]
ヴォードヴィルの復活の試み
RKOパレスは1949年初めに6万ドルの改修工事のため閉鎖された。[154] [164]新しい座席とカーペット、アップグレードされた音響設備とステージ、ロビーの新しいチケット売り場が導入された。[91] [165] 1949年5月から、RKO副社長ソル・シュワルツの指揮の下、RKOパレスは長編映画の前に8つの演目を予定し、ボードビルの復活を試みた。[154] [166]ボードビルが再導入されてから2か月以内に、シュワルツは後援者が「非常に励みになった」と述べた。[167]パレスは1951年10月に2週間の改修工事のため閉鎖された。 [154] [168]パレスが再オープンした後、ジュディ・ガーランドが19週間のカムバック公演を行い、[88] [169]マックス・バイグレイブスなどの出演者をバックに出演した。[170]これは、パレスで1日2回のヴォードヴィル公演が行われたのは約18年ぶりのことだった。[168]パレスでは他にも、ラウリッツ・メルヒオール、[170] [171] ホセ・グレコ、[170] [172] ベティ・ハットン、[173] [174] ダニー・ケイ、[175] [176] ディック・ショーン、[177]フィル・スピタルニーなどの出演者が出演した。[177] [178]ガーランドは1956年にアラン・キングと再び出演し、成功を収めた。[179]
ショーは成功したものの、ヴォードヴィル形式の復活にはつながらなかった。[170]演劇史家ケン・ブルームによると、パレス劇場は「50年代までたまに良い週があったものの、なんとか持ちこたえた」が、テレビの人気によりパレス劇場のヴォードヴィルの収益性は制限されていた。[154] 1957年のジェリー・ルイスとリベラーチェの公演は、十分な観客を集めることができなかった。[180]その結果、パレスは1957年7月にボードビルの方針を撤回した。[181]映画上映は1957年8月13日のジェームズ・キャグニーの『千の顔を持つ男』から始まった。 [180] [182]上映された映画には1959年に初公開された『アンネの日記』も含まれていた。 [183] [184]パレスは1959年12月にハリー・ベラフォンテによるもう1回のボードビル公演を開催した。 [185] [ 186] [187]
ブロードウェイ劇場
オランダ人の変換
RKOパレスは1965年3月までに映画館として採算が取れなくなり、RKOはブロードウェイ劇場に改装するためにシャーマン・S・クレルバーグに売却することを検討した。[188]その年の7月、[189] [190]ネダーランダー・オーガニゼーションはRKOからパレスを約140万ドル[191] [192] [193]または160万ドルで購入することに合意した。[189] [190]ネダーランダーズは、契約期間が52年残っていた土地リースも取得した。[189] RKOパレスで上映された最後の映画は1965年8月の「ハーロウ」で、[177]ネダーランダーズは同月に正式に劇場を取得した。[155] [194]ネダーランダーズは劇場を運営するためにオール・ステート・アミューズメント・コーポレーションを設立した。[194]パレスが損益分岐点に達するには、各作品が1週間に6万5千ドルの収益を上げなければならなかった。[193]
ネダーランダーズは50万ドルを費やして、この劇場を本格的な劇場に改装した。[91] [191]劇場のオープン後に追加された装飾の多くが取り除かれ、元のデザインが明らかになった。[91] [191] [195]発見された装飾の中には、鉄細工、大理石の手すり、ロビーの成型天井などがあった。 [196]地下室では、作業員がペンキ缶でいっぱいの金色の金庫とクリスタルのシャンデリアを発見した。講堂は赤い装飾と金色とクリーム色の壁で装飾され、地下室は改装されて主演俳優の楽屋が設けられた。[191]ロビーと地下にバーが2つ設置された。[197]改装により、パレスは実際にブロードウェイにあった唯一のブロードウェイ劇場となり、[192] 1,732席を擁し、ブロードウェイ最大の劇場となった。[195] ラルフ・アルスワングはパレス劇場の修復を監督した。[155] [191] ステージ誌はパレス劇場のプログラムを印刷し、伝統的な舞台プログラムの出版社であるプレイビル誌と競合した。[198]
1966年1月29日、パレス劇場は、ミュージカル「スイート・チャリティ」のオリジナル・プロダクションでブロードウェイの劇場としてオープンした。[199] [200]プロダクションは、パレスで608回上演された。[201] [202] ネーデルラント人は、演劇の公演がないときでもパレス劇場を開けたままにすることを望んだ。[203]しばらくの間、パレスでは公演の合間に映画を上映し、コンサート・パフォーマンスを行った。[204] 1967年7月のジュディ・ガーランドのパフォーマンスは、ライブ・アルバム「Judy Garland at Home at the Palace: Opening Night 」に収録された。[179] [205]同年、エディ・フィッシャーとバディ・ハケットとのダブル・ビルが続いた。[201] [206] 1967年後半には、ミュージカル「ヘンリー、スイート・ヘンリー」が80回上演と比較的短期間で終わった。[201] [207 ] 1968年に開幕し、400回以上の公演が行われた。[208] [209]
1970年代、パレス劇場ではジョセフィン・ベーカー[ 201] [210] 、ベット・ミドラー[211] [212 ] 、 ヴィッキー・カー[204] 、シャーリー・マクレーン[201] [213]、ダイアナ・ロス[201] らの公演が行われた。[201] [214]さらに、 1971年には第25回トニー賞授賞 式もパレス劇場で開催された。[215]この時期、この劇場ではミュージカル『アプローズ』が上演された。これは1970年に開幕し[216] [217]、2年間で896回の公演が行われた。[218] [219]次のヒット作はミュージカル『ローレライ』で、1974年に開幕し[216] [220]、10か月間続いた。[221] [222]ミュージカル『ラ・マンチャの男』は1977年に3か月間パレス劇場で上演された。[223] [224] 1979年にはミュージカル『オクラホマ! 』が上演され、[225] 301回の公演が行われた。[226] [227]さらに別のミュージカル『ウーマン・オブ・ザ・イヤー』が1981年に開幕し、 [223] [228] 2年間上演された。[229]パレス劇場の最初の20年間で最も成功した作品は『ラ・カージュ・オ・フォール』で、[230] 1983年に開幕し、 [230] [231] 4年以上上演された。[5] [232]
1980年代の改修から2010年代半ばまで
開発者のラリー・シルバースタインは、1980年代半ばからパレス劇場の敷地に超高層ビルを建てる計画を立てていた。そのような開発は、47丁目と7番街の角にある、元のパレス劇場の建物に囲まれたバワリー貯蓄銀行の支店を取得できるかどうかにかかっていた。 [21]その敷地を取得した後も、彼はニューヨーク市ランドマーク保存委員会(LPC) が1987年に劇場を市のランドマークとして審査するまで待たなければならなかった。ランドマークとして承認された場合、シルバースタインは劇場の周りに建物を建てなければならなかった。[233] [234]これは、LPCが1987年にブロードウェイの劇場にランドマークとしての地位を与えるために行った広範囲にわたる取り組みの一部であった。[48]最終的に、内部のみがランドマークとして指定され、外部の同様の地位は拒否された。[48] [49] LPCは、パレス劇場がブロードウェイで最も有名な劇場として「事実上無敵」になると書いた。[42] 1987年後半、劇場は『ラ・カージュ・オ・フォール』の最終公演後に閉館した。[5]
ニューヨーク市予算委員会は1988年3月にランドマーク指定を承認した。[235]ネーデルランダーズ、シュバート夫妻、ジュジャムシンは1988年6月、パレスを含む22の劇場のランドマーク指定を覆すためにLPCを共同で提訴した。その理由は、指定により劇場の改修範囲が著しく制限されているというものだ。[236]この訴訟はニューヨーク州最高裁判所と合衆国最高裁判所にまでエスカレートしたが、最終的に1992年に指定が支持された。[237]その間に、オフィス棟は（ロビーを除く[24] ）取り壊され、講堂の上の2階と2つの付属建物も取り壊された。[5] [6]シルバースタインはその場所に43階建てのエンバシースイーツホテルを開発した。[21] [23] [24]劇場は1億5000万ドルのホテルプロジェクトの一環として150万ドルの改修工事を受けた。 [31] [ 23 ]ホテルは1990年9月に完成した。 [24]
1991年5月1日、改装された劇場で「ウィル・ロジャース・フォリーズ」が開幕し、 [238] [239 ] [240 ] 1993年まで上演された。 [239] [241]パレス劇場ではその後、1994年から1999年まで「美女と野獣」が上演され、その後ラント・フォンタンヌ劇場に移された。 [238] [242 ] [243] 2000年から2004年まで上演された「アイーダ」は、 [22] [244] [245] 1,852回の公演があった。 [245]この劇場ではまた、2007年から2008年まで「キューティ・ブロンド」が上演された。 [ 246] [ 247] 2009年から2011年まで「ウエスト・サイド物語」 [250] [251]および2012年から2014年までアニーに出演した。 [252] [253] 2014年の米国司法省との和解の一環として、ネーデルランダーズはパレスを含むブロードウェイの9つの劇場で障害者アクセスを改善することに同意した。 [254] [255]また、2014年初頭には、ホラー・イフ・ヤ・ヒア・ミーの開幕に先立ち、20万ドルの改修工事の一環としてオーケストラ席の再配置が行われた。 [256] [257]このミュージカルは2014年6月に開幕し、6週間上演された。 [258] [259] 1951年のMGM映画を舞台化したパリのアメリカ人は、2015年4月に開幕し、18か月間上演された。 [260] [261] 『イリュージョニスト世紀の変わり目』は2016年11月から2017年1月まで限定公演され、 [262] [263]『サンセット大通り』も2017年2月から6月まで限定公演された。 [264] [265]
2010年代と2020年代の改修
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2015年、ネダーランダー・オーガニゼーションとメイフィールド・デベロップメントは、TSXブロードウェイ開発と連携した新たな改修を発表した。このプロジェクトには、47番街の新しいロビーと入り口、更衣室やその他の顧客アメニティが含まれる。ランドマーク的な内部は、1階の小売スペースを収容するために30フィート（9.1メートル）高くされる予定だった。[38] [39] [266] 多くの保存論者がこのアイデアに懸念を表明したにもかかわらず、LPCは2015年11月に計画を承認した。[43] [267] [268]ニューヨーク市議会は2018年6月に計画を承認し、[269] [270]再開発を進めることを許可した。[271]ミュージカル「スポンジ・ボブ」は、改修工事前の劇場で上演された最後のショーであり、2017年12月[272] [273]から2018年9月まで上演された。[274]既存の建物の解体は2019年後半に始まった。[7] [8]パレス劇場の内部を再設計するために 、プラット・バイアード・ダベル・ホワイトが雇われた。[275]
当初、改修工事のためパレスは2021年まで閉鎖されると見積もられていた。 [276] 2019年、請負業者が隣接する建物を検査する必要があったが、所有者が1年以上検査の許可を与えなかったため、改修工事は遅れた。 [277] 1568 Broadwayの旧ビルは2020年初頭までに解体された。 [278]ニューヨーク市でのCOVID-19パンデミックの間、TSX Broadwayプロジェクトにはホテルの部屋があり、「必須の作業現場」に分類されていたため、作業は3週間のみ中断された。 [279] TSX Broadwayの上部構造の建設は翌年に始まった。[280] [281]劇場も改修され、漆喰細工とオリジナルのシャンデリアの修復、防音対策、新しいチケット売り場と新しいトイレの設置が行われた。[47]
講堂の持ち上げ作業は2022年1月から始まった。[37] [282] [283]持ち上げ作業中、講堂の底部は厚さ5フィート（1.5メートル）のコンクリート層で緩衝され、[37] [283]基礎技術者アーバン・ファンデーション・エンジニアリングによって設置された。[36]持ち上げ作業は34本の油圧支柱[47] [283] [279]を使用して行われ、これらは地面に30フィート（9.1メートル）埋め込まれた。[33]支柱は伸縮梁で構成されており、[33]講堂を1時間に0.25インチ（6.4ミリメートル）移動させた。[283]劇場が16フィートまたは17フィート（4.9メートルまたは5.2メートル）持ち上げられた後、2022年3月に新しい構造フレームが設置される間、持ち上げ作業は一時的に停止された。[33] [45]持ち上げ作業は2022年4月5日に完了したが、[33]正式な祝賀会は翌月に開催された。[284] [285]その後、講堂の下に恒久的な支柱が設置された。当時、TSXブロードウェイは2023年に完成する予定だったが、[47]これは2024年第1四半期に延期された。[286]改修費用は2022年に5000万ドルと見積もられていたが、[47]最終的にプロジェクトには8000万ドルの費用がかかった。[42] [62]
2020年代半ばから現在
2024年3月、ネーデルランダー・オーガニゼーションは、劇場が2024年5月28日に再開し、ベン・プラットによるコンサートレジデンシーを行うと発表した。[287]レジデンシーは18回の公演で続いた。[288]これに続いてミュージカル「タミー・フェイ」が2024年11月に開幕し、[289] [290] 24回のプレビューと29回の通常公演を経て12月8日に閉幕した。 [ 291] [292] 「グレンガリー・グレン・ロス」の再演は、2025年3月に12週間の限定公演で劇場で開幕する予定である。[293]
幽霊が出るとされる
曲芸師ルイス・ボサリーナの幽霊が劇場に出るという噂がある。目撃者によると、幽霊は白い服を着た人物で、空中で揺れた後、「血も凍るような叫び声」を上げて落下するという。[294] [ 295]ボサリーナは、曲芸師集団「フォー・キャスティング・パールズ」の一員で、1935年8月28日の公演中、800人の観客の前で18フィート（5.5メートル）から落下して負傷した。[294] [295]ボサリーナの演技は空中ブランコではなく、曲芸師が「次から次へと投げられる」固定された塔だった。[296]コメディアンのパット・ヘニングは、事故直後に引かれたカーテンの前で演技を始めた。[296]ボッサリーナは1963年に亡くなった。[294] [295]テレビ局NY1によると、ボッサリーナの目撃情報は1980年代までしかなかったが、[294]別の情報源によると、1990年代に『美女と野獣』の上映中に目撃されたという。[295]
注目の作品
作品は初演年順にリストアップされている。このリストにはブロードウェイのショーのみが含まれており、ボードビルのショーや映画は含まれていない。[53] [50]
参照
参考文献
注記
- ^ abc この収容人数は概算であり、公演によって変わる可能性があります。[50] Playbillでは1,610席という異なる数字が示されています。[53]
- ^ ある情報源によれば、ホテルは44階建てだったという。[25]
- ^ いくつかの資料によると、劇場は29フィート（8.8メートル）高くされたとされている。[38] [39]
- ^ スライド2012、385ページによると、キースとアルビーの所有権はわずか51パーセントでした。
- ^ Bloom 2007、pp. 203-204によると、パレス劇場は1929年までに1日3公演を行っていたという[145]が、1932年のニューヨーク・デイリー・ニュースの記事では、パレス劇場は「国内で唯一、1日2公演を行っているボードビル専門の劇場」であるとされている[144] 。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、パレス劇場 (ニューヨーク市)に関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- インターネットブロードウェイデータベースのパレスシアター
- Playbill Vaultの Palacce Theatre プロフィール
- ニューヨークの劇場をYouTubeで宣伝する非常識な計画
