最後の野蛮人

ザ・ラスト・サベージ ル・デルニエ・ ソバージュ
ジャン・カルロ・メノッティ作曲のオペラ
1944年の作曲家
台本作家	メノッティ、ジャン＝ピエール・マルティ訳
言語	フランス語
プレミア	1963年10月21日 ( 1963-10-21 ) オペラ・コミック座、パリ

『最後の野蛮人』は、作曲家ジャン・カルロ・メノッティによる全3幕のオペラである。メノッティは自身の台本を執筆しており、元々はイタリア語（ L'ultimo selvaggio）であった。このオペラはジャン＝ピエール・マルティによってフランス語（ Le dernier sauvage ）に翻訳され、1963年10月21日にパリのオペラ＝コミック座で初演（プライベート）され、翌日には一般初演となった。 ^[1]ジョージ・ミードは翌年、 メトロポリタン歌劇場でアメリカ初演するためにこの作品を英語に翻訳した

このオペラはもともとパリのオペラ座で上演される予定だったが、タイトルは『最後のスーパーマン』から『ワイルドマン』に変更され、最終的に『ワイルドマン』になった。メノッティは台本を自分の母国語であるイタリア語に戻したが、初演はフランス語で行われた。メノッティは初演のプロデューサーも務めた。オペラ誌は、彼と指揮者を「美しく考え抜かれ、実行されたパフォーマンス」で称賛し、「ブーイングは1人だけだったが、大喝采を浴びた」と評した。^[1]

フランス観客の反応にもかかわらず、メノッティは1964年1月23日にニューヨークのメトロポリタン歌劇場で行われたアメリカ初演では、このオペラがもっと温かい歓迎を受けるだろうと期待していた。 ^{[2]この初演では、}ベニ・モントレソールによる非常に手の込んだ舞台装置とスター出演を誇り、ジョージ・ミードによる翻訳で英語で上演された。指揮者のトーマス・シッパーズがメトロポリタン歌劇場のキャストを率い、アブドゥル役にジョージ・ロンドン、キティ役にロバータ・ピーターズ、サルデュラ役にテレサ・ストラタス、コダンダ役にニコライ・ゲッダ、マハラジャ役にエツィオ・フラジェッロ、マハラニー役にリリ・チューカシアン、スキャッターグッド役にモーリー・メレディスが配役された。歌唱の質は批評家から賞賛されたが、ニューヨークでのオペラに対する反応は否定的だった。メトロポリタン歌劇場は1965年4月から5月にかけてこの作品を東海岸ツアーに持ち込んだ。

4か月後の1964年5月15日、この作品は指揮者カルロ・フランシ、アブドゥル役ジョン・リアドン、キティ役ヘレン・マネ、サルドゥーラ役マリポンテ、コダンダ役ロブレト・メローラ、スキャッターグッド役アンジェロ・ノソッティによりオリジナルのイタリア語で初演された。 、そしてマラジャ役のパオロ・ワシントン。

イタリアでのフェニーチェ劇場の評判はいまいちで、オペラはその後何年も再演されなかった。国際的な批評家たちはオペラの台本の出来の悪さを批判した。当時は前衛音楽が流行しており、批評家たちはメノッティの保守的な作曲スタイルは感傷的過ぎて陳腐だと感じていたが、作品中のいくつかのアリアと七重奏曲は概ね賞賛されていた。何人かの批評家は、音楽はメノッティの初期のオペラ『ブリーカー街の聖人』（1954年）や『領事』（1950年）のクオリティに及ばないとコメントした。このオペラに対する反応に対して、メノッティは次のように述べた。

「ある曲が荒々しく、辛辣で、辛辣で、容赦がないと言うのは、その曲を賞賛することになる。一方、甘く優美だと言うのは、その曲を非難することになる。良くも悪くも、私は『The Last Savage』で流行の不協和音を完全に排除し、控えめに、優美さの高貴さと甘美さの喜びを再発見しようと努めた。」^[3]

1973年、ハワイ・オペラ・シアターで改訂版が上演され、ジョン・リアドンがアブドゥル役（フェニーチェ劇場でイタリア語版で演じた役を再演）、ジョアンナ・ブルーノがキティ役、ゲイリー・グレイズがコダンダ役、デイヴィッド・クラットワーシーがミスター・スキャッターグッド役を演じた。メノッティが演出した。批評家はこのバージョンの方が気に入ったようだ。ホノルル・スター・ブレティン紙は「しっかりした、素晴らしい、記憶に残る音楽が詰まっている」と評し、ジョン・リアドンの演技は「完璧」だったと評した。^[4]

このオペラは1981年に作曲家の生誕70周年を記念してアメリカのスポレート音楽祭で再演された。このプロダクションは指揮者のクリスチャン・バデアが指揮し、スザンヌ・ホンがキティ役で主演した。^{[5]メノッティは1984年にも[6] [7]}でプロダクションを指揮した。この時はバリトン^{[8] [参照]}のルイス・オテイがアブドゥル役で主演し、故バルド・ポディッチが指揮した。スポレートのドゥエ・モンディ音楽祭

この作品は、2011年のフェスティバルシーズンの一環として、サンタフェ・オペラによってジョージ・マナハン指揮、ネッド・キャンティ演出で上演され、キティ役にアンナ・クリスティ、アブドゥル役にダニエル・オクリッチ、サルデュラ役にジェニファー・ゼトラン、コダンダ役にショーン・パニカール、マハラジャ役にトーマス・ハモンズ、マハラニー役にジェイミー・バートン、スキャッターグッド役にケビン・バーデットが出演した。^[3]この作品に対する批評家の評価は好意的で、何人かの批評家が作品の再検討を求めた。^[9]

メノッティは、作曲者によればモンテヴェルディから派生した『執政官』の歌唱から、チマローザとロッシーニのイタリア古典喜劇オペラの手法を復活させ、レチタティーヴォとアリア、スタンザ、ミュージカルナンバーを盛り込んだ。スコアには、ヒロインのためにコロラトゥーラを奏でる登場人物たちが動かずに立っている大規模なアンサンブルが含まれている。オペラ評論家は、「野蛮人」の「魅力的な」ソロと「私は逃げない」というリフレインを指摘したが、直後に続く同様の調子とリズムのデュエットによって台無しにされた。第2幕のカクテルパーティーのシーンは「巧妙で計算された」と評され、第1幕は「ほとんどジョグ・トロット」と評された。^[1]

時代: 1960年代

場所: インドのラージャプターナとアメリカのシカゴ

ヴァッサー大学の人類学の若い学生キティは、卒業論文のテーマとして選んだ地球上の「最後の野蛮人」を探すためインドに到着する。彼女には、娘の研究よりもキティに夫を見つけることに関心のある、アメリカ人大富豪とその妻である両親が同行していた。キティの両親は、マラジャの息子であるラージャプターナの皇太子と結婚するようキティをそそのかそうとするが、キティは野蛮人を見つけるまでは結婚を拒む。そこで両親は、農民のアブドゥルを雇って野蛮人のふりをさせ、10万ドルで雇う。この策略に騙されたキティは、アブドゥルを捕らえる。彼女はアブドゥルをシカゴに連れ帰り、科学界に紹介し、ニューヨーク動物園の展示物として展示するつもりである。

ニューヨークへの帰りの飛行機の中で、キティはアブドゥルにすっかり懐き、彼を独り占めしようと決める。シカゴでキティはアブドゥルを文明人にしようと試みるがうまくいかず、結局アブドゥルはキティが主催したカクテル パーティーを台無しにしてしまう。パーティーには重要なゲストが何人か出席していたが、キティはそれを台無しにしてしまう。アブドゥルは台無しになったパーティーから逃げ出し、数ヵ月後にキティがジャングルの洞窟で彼を見つけるまでキティは彼を見つけることができなかった。キティはアブドゥルへの愛を告白し、彼と一緒に洞窟に引っ越すことを決意する。オペラは、キティの父親の使用人がテレビや冷蔵庫などの最新機器を洞窟に運び込む間、2 人が抱き合うところで終わる。

注記

出典

• ジョン・アルドイン、 『メノッティの舞台』、191–195 ページ、ニューヨーク: ダブルデイ、ISBN 978-0-385-14938-9 
• ホランド、バーナード、「オペラ作曲家ジャン・カルロ・メノッティ、95歳で死去」、ニューヨーク・タイムズ、2007年2月2日