ヴァギナル・デイビス

ヴァギナル・デイビス
2004年、「ブリックトップ」役のヴァギナル・デイビス。
背景情報
別名	ヴァギナル・デイビス博士 ヴァギナルクリームデイビス ミストレス ヴェロニカ ヴィントレスト ウォーキングインスタレーション作品、グラシエラ、ミス・ブリックトップス
起源	カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	パンクロック 実験的な クィアコア パフォーマンスアート
職業	ミュージシャン ジネスター テレビ司会者 ホステス ゴシップコラムニスト 著者 パフォーマンスアーティスト 実験映画監督
活動年数	1976年～現在
ラベル	アメーバ・レコード＆フィルムワークス スペクトラソニックレコード ミスターレディ チョンゴレコード ディスコードレコード
Webサイト	翻訳:

ヴァギナル・デイビス（カリフォルニア州ロサンゼルス生まれ）は、アメリカのパフォーミング・アーティスト、画家、インディペンデント・キュレーター、作曲家、映画製作者、作家である。^[1]インターセックスとして生まれ、ロサンゼルスのサウスセントラルで育ったデイビスは、 1980年代にニューヨークで有名になり、 ^[2]ブルックリンのブッシュウィック地区で流行していたドラッグシーンにジェンダークィアのアーティストとして影響を与えた。^{[3] [4]現在}、ドイツのベルリンに住んでいる。^[5]

デイビスは、ルイジアナ州出身の母親と4人の姉と一緒に育った。母親はブラック・クレオール、父親はメキシコ系とユダヤ系で^[6]、祖父はドイツ系だった。デイビスは、ヴァンゼー生まれでホーエンツォレルン家の「厄介者」だったと述べている^[2]。デイビスの母親は、サウスセントラル地区の革命的なフェミニストで地域活動家であり、空き地に菜園を植えて、その地域のホームレス、貧困者、疎外された人々に食料を与えていた。ロサンゼルスの公立教育制度で幼少期を過ごしたデイビスは、優秀な生徒のためのプログラムに受け入れられ、そこで初めて演劇とオペラに触れ、それらを愛するようになった^{[2] 。 [3]} 7歳のとき、学校のオペラ鑑賞旅行でモーツァルトの魔笛を観賞し、この経験がドラッグクイーンとしての成長のきっかけになったとしている^{[7] 。}

デイビスという名前は活動家アンジェラ・デイビスに敬意を表したもので、デイビスのブラックパンサー党や活動家全体への関わりが最大のインスピレーションの1つであると考えている。「彼らは学校に押しかけ、銃を持って乗っ取りました。革命的な歌やチャントなどを教えていました。当時、アンジェラ・デイビスがアメリカで最も指名手配されていた女性で、私は彼女のイメージにとらわれていました。70年代後半には、彼女の名前を性的に解釈して、多かれ少なかれ彼女になりたいと決めていました。それで、70年代後半から自分をヴァギナ・デイビスと名乗り始めました。ロサンゼルスやハリウッドのゲイクラブでパフォーマンスを始めました。というか、パフォーマンスしようとしました。クラブの人たちは私を見て、『ヴァギナ・デイビス？　あなたは一体誰なの？』と言うので、『そうですね、アンジェラ・デイビスです。それへのオマージュです』と答えました」と説明している。そして彼らは「それで、それは誰？」と言いました。彼らはアンジェラ・デイヴィスが誰なのか知らなかったのです。」^[3]

ヴァギナル・デイビスはホモコアパンク運動の創始者の一人である。彼女は、無礼な挑発行為や「ジェンダーファック」に自らを利用することを選んだ。自らを「性的嫌悪者」と称する彼女は、テロリスト・ドラッグとして知られる破壊的なパフォーマンス美学の象徴である。^[4]

ヴァギナ・デイヴィスのバンド、アフロ・シスターズは1978年にアメーバ・レコードとゲザ・Xのプロデュースによる初の7インチEP『インディゴ、サッサフラス&モラセス』をリリースした。 ^{[8] [9]}アフロ・シスターズはスミスの最初のアメリカツアーやハッピー・マンデーズの前座を務めた。^[10]

ヴァギナル・デイビスは、クィアコア ・ジン運動の形成としばしば関連付けられる。^{[11] 1982年から1991年にかけて、彼女はジン「} Fertile La Toyah Jackson」^[12]を自費出版した。これはスケートボードをする妊娠中のジャクソンの空想上の冒険に焦点を当てたもので、The Advocateの批評家アダム・ブロックから「まさにジョン・ウォーターズ映画のような痩せたジン」と称賛された。^[13] ブルース・ラブルースは、このジンを「南カリフォルニアのパンクシーンのゴシップ、ハンティントンビーチのホットなサーファーの写真、ミス・デイビス自身の物思いにふける思索を特集したアンダーグラウンドの雑誌」と表現した。^{[14]デイビスは}UCLAの就職・キャリアプランニングセンターで働いていたため、ジンを発行するためにゼロックスマシンを自由に利用することを許可された。^[15]デイビスはその後、この雑誌を「Fertile LaToyah Jackson Video Magazine, Volume 1 and 2」と題したビデオシリーズに発展させた。^[16]

^{デイヴィスは彼女の[16]}バンド「¡Cholita! The Female Menudo」でよく知られており、そこで彼女は13歳のペルソナを演じた。+1歳半のラテン系^[7]、グラシエラという名前。バンド仲間には長年のコラボレーターであるアリス・バッグ（サッドガール役）とフェルティル・ラトーヤ・ジャクソン（グアダルーペ役）がおり、それぞれ16歳と12歳だった。+それぞれ1 ⁄ 2である。 ^[16]

1989年、デイヴィスはグレン・ミードモアと共にスピードメタル・ スラッシュバンド、ペドロ、ミュリエル、エスター（PME）を結成した。^{[17] PMEでは、デイヴィスは「} ZZトップのひげを生やしたアイダホ出身の白人至上主義民兵」クラレンスとして演奏している。 ^{[7]デイヴィスは以前、}ルポールと共にミードモアのバックボーカルを務めていた。PMEはアメーバ・レコードから4曲入りEPをリリースした後、解散した。^{[18] [19]}

デイビスは1992年にビビ・ハンセンとバンド「ブラック・ファグ」を結成した。レイヴン・シモーン・マクファーレンというペルソナを通して、デイビスはLAのオルタナティブ・シーンをパロディ化し、ブラジャーからミルクを観客に吹きかけるなどのパフォーマンスを行った。^[7]ブラック・ファグのアルバム「Passover Satyr」は同年ディスコード・レコードからリリースされ、ソニック・ユースのキム・ゴードンがプロデュースした。^[11]バンドの1995年のアルバム「11 Harrow House」はハンセンの息子ベックがプロデュースした。^[8]

1995年、ペドロ、ミュリエル、エスターはシカゴのクィアコア'95フェスティバルで再結成しパフォーマンスを披露した。^{[19]その後、バンドは1998年に}スティーヴ・アルビニのプロデュースによる初のフルアルバム『The White to Be Angry 』をスペクトラ・ソニック・レコードからリリースした。^[8]

ロサンゼルスでは、デイビスはさまざまなパフォーマンスや音楽イベントを主催し、DJを務めてきた。最も有名なイベントの1つは、ヴォードヴィリアンのエイダ・ 「ブリックトップ」・スミスに触発された週刊サロン/スピークイージーである「ブリックトップス」（2002年 - 2005年）である。^[14]また、彼らは「サッカー」（1994年 - 2000年）と呼ばれる日曜午後の音楽イベントを主催し、DJを務めた。デイビスとアーティストのロン・エイシーは、毎月パフォーマンスアートの夜であるGIMP（2000年 - 2001年）を企画し、主催した。

2006年、ヴァギナ・デイビスはロサンゼルスからドイツのベルリンに移住しました。

2009年、ペドロ、ミュリエル、エスターは、ニューヨーク市でパフォーマ09の一環としてパーティシパント社が開催した20周年記念ショーで再会した。^[17]

デイヴィスのパフォーマンス作品「Speaking from the Diaphragm」は、2010年5月15日から27日まで、パフォーマンス・スペース122で上演された。このショーはテレビのトークショーをパロディ化し、キャロル・ポープ、ジェイミー・スチュワート、ジョエル・ギブ、グレン・ミードモアのインタビューを特集し^{[20] [21] 、}カルメリタ・トロピカーナとジェニファー・ミラーが共同司会を務めた。^[22]

2012年1月、デイビスはJ・ポール・ゲティの「パシフィック・スタンダード・タイム・パフォーマンス・フェスティバル」に「マイ・プッシー・イズ・スティル・イン・ロサンゼルス（私はベルリンにしか住んでいない）」^[23]をサウスウェスタン・ロー・スクールのルイ16世風ティールーム（元はブルックス・ウィルシャー百貨店）で披露した。2012年4月、デイビスはヘッベル・アム・ウーファーのフェスティバル「キャンプ/アンチキャンプ：日常生活へのクィア・ガイド」の一環として、自身のバンド「テンダーロイン」のライブデビューを果たした。テンダーロインのラインナップは、フェリックス・ノーク、ヤン・クレッセ、ジョエル・ギブ、ヴァギナル・デイビスで構成され、「ダグマー・ホフフィステライ」という別名で演奏した。^[24] 2012年8月、バンドはキュレーターのアンソニー・ヘガティに招待され、ロンドンのサウスバンク・センターで開催される今年のメルトダウン・フェスティバルで演奏した。2013年8月14日アーカイブ、Wayback Machineでケンブラ・ファラーとカレン・ブラックの官能的な恐怖。公演後、テンダーロインはドラッグクイーンのゴッデス・バニーをフィーチャーし、グレン・ミードモアが監督した「ザ・ゴールデン・ワン」のミュージックビデオをリリースした。^[25]

2012年11月9日から12月16日まで、デイビスはニューヨークのパーティシパント社で「HAG - 小さく、現代的で、やつれた」と題した、パフォーマンスアートではなく視覚芸術のみを扱った初の大規模な個展を開催した。この展覧会の名称は、デイビスが1982年から1989年までロサンゼルスのアパートで運営していたギャラリーに由来している。^{[26] [27]}

デイヴィスは様々な大学や教育機関を訪れ、自身の人生経験についての講演を行っている。その中には、2015年11月にニューヨーク大学パフォーマンス研究センターで、ドイツ人女優で友人のスザンヌ・ザクセとともにユースホステルについての講演を行ったことが含まれる。^{[3] [28]}同年12月1日から5日にかけて、デイヴィスは前衛音楽グループのXiu Xiuとチームを組み、ベルリンのCHEAP Kollectivと提携してニューヨーク大学スタインハート文化教育人間開発学部の80WSEギャラリーで上演された、モーツァルトのオペラ『魔笛』の過激な再解釈の音楽を作曲した。^[29]

2016年10月中旬、デイビスはワシントンDCで開催されたクリエイティブ・タイム・サミットで基調講演を行った。このサミットは芸術と社会問題に関する会議で、ブラック・ライブズ・マター運動から選挙政治まで幅広いテーマでワークショップや講演が行われた。^[30]

2024年、彼女の作品は、カリフォルニア州リバーサイド美術館のチーチ・マリン・チカーノ芸術文化センターから巡回したフロリダ州マイアミのペレス美術館での大規模なグループ展「Xican-aox Body」に展示されました。展覧会に合わせて、シカゴ大学出版局から学術出版物が出版されました。^{[31] [32]}

デイビスは最近になってクィアコミュニティのアーティストとして受け入れられるようになったが、「彼女がゲイの世界の外で自分自身を確立した後、ゲイの世界は彼女の活動に対してよりオープンになった」^[33] 。長年、デイビスは「パンクシーンにはゲイすぎるし、ゲイにはパンクすぎる」と感じていた^{[33] 。}

ホセ・エステバン・ムニョスはデイビスを「テロリスト・ドラッグ」の創始者と位置づけている。^{[4] [34]}デイビスはニューヨークのパフォーマー、キャンディス・ケインやガーリナのような「グラマー」でもなければ、ドラッグクイーンのヴァーラ・ジーン・マーマンやレディ・バニーのような「ピエロ」（キャンプ）でもなかった。デイビスによると、「私は本当の女性のように見せようとは思っていませんでした。つけまつげもつけませんでしたし、偽の胸もつけませんでした。伝統的なドラッグのリアルさ、つまり完璧な欠点のないメイクアップとは関係ありませんでした。ただ口紅を少し塗り、アイシャドウを少し塗り、かつらをかぶってそこに行っただけです。」^[35]デイビスにはプリンセス・セリカ・ザ・センシュアル・サイキック、R&Bの伝説的人物レスタル・ヴァルタン、セクシャルズ解放戦線のヴァギナル・デイビス中尉など、複数のドラッグのペルソナがある。^[7]フリーズのドミニク・ジョンソンは、「デイビス氏は、パンク音楽、捏造された伝記、侮辱、自嘲、集団性的反乱への繰り返しの扇動などを利用して、ゲイや黒人政治における保守的な戦術を緩和することを一貫して拒否している」と述べた。デイビス氏は、アフリカ、ヒスパニック、LGBT文化が主流に取り込まれていることに批判的である。^[4]

ジャーナリストのアリ・フィッツジェラルドによると、デイヴィスのパフォーマンスは「旧世界の秩序に対する陽気で風刺的な攻撃であり、微妙なウィットとゲーム番組風のキャンプで白人の特権と家父長制を批判している。ヴァギナル・デイヴィスのペルソナは、クィアコア・パンクのおどけとMGMスタジオの魅力が複雑に混ざり合ったもので、デイヴィスの社会参加と美的に一貫した関心を反映している」とのこと。^{[13]彼女はドイツの振付師}ピナ・バウシュ、ファッションデザイナーのリック・オウエンス、写真家のキャサリン・オピーのミューズでもあった。^[4] Xiu Xiuのジェイミー・スチュワートも「私はバイセクシャルで、ピーター・マーフィー、デヴィッド・ボウイ、モリッシーといった両性具有のアーティストに衝撃を受けました。でも、ヴァギナル・デイヴィスというドラァグクイーンが私の人生を変えました。パンクでドラァグクイーンで、同時に超強烈で狂気的で、セクシーで素晴らしいことができるなんて知りませんでした」と述べている。^[36]

デイビスはまた、2015年にベッドフォードとブルックリンのニコール・ディッサーとのインタビューで、彼女の作品やパフォーマンスの多くは亡き母の芸術的才能に触発されていると主張し、「私は母ととても密接に絡み合っています。私のアーティストとしてのキャリア全体、そして私の視覚芸術のすべては、基本的に母を模倣したものです。母は自分をアーティストだとは思っておらず、ただ物を作っていました。彼女がやったことを振り返ると、それらはインスタレーションやアサンブラージュで、アートの世界では正式な名前が付けられているもので、彼女は当時これをやっていました。私の作品やパフォーマンスで注目されるとしたら、それは私が母を真似しているからです。」と述べています。^[3]

2018年、デイビスはLGBTQIA+を自認するアーティストにサポートと指導を提供する非営利団体Queer|Artから持続的功績賞を受賞し、1万ドルを授与されました。^[37]

デイビスさんは、自分の正確な生年月日と生まれたときに付けられた名前を秘密にしておくことを選んだ。

• インディゴ、サッサフラス、糖蜜（1978）
• マクシス・オン・メルローズ（1980）
• ソー・ブラック・アイム・ブルー（1981）
• トゥー・ブラック、トゥー・ストロング（1982）
• ショルダーパッド、マキシパッド（1983）
• マグニフィセント・プロダクト（1984）
• 武装して超危険（1985）
• ウェットレズビアン（1986）

• パレルガとパラリポメナ（1992）
• アトラス 肩をすくめる(1993)
• 過越のサテュロス（1994）
• 11 ハロウハウス（1995）

• ノーコントロールズ! (1987)
• チカス・デ・ホイ（1989）
• ¡チョリータ! (1996)

• PME（1991）
• 怒る白人（1998）

• スモール・ホワイト・ハウス（ヴァギナル・デイビスとロベスピエール）（1994）

• ダウェージャー（1972-1975）^[12]
• 原油（1976-1980）
• フェルティル・ラトーヤ・ジャクソン（1982-1991）
• シュリンプ（1993）
• はい、デイビスさん（1994）
• サッカー（1995-1997）
• ドラガジン（1997）^[12]

デイヴィスの名前はル・ティグレの曲「ホット・トピック」の歌詞に登場する。^[43]

• ホセ・ムニョス『Disidentifications: Queers of Color and the Performance of Politics』（ミネアポリス：ミネソタ大学出版、1999年）ISBN 0-8166-3015-1 
• ジェニファー・ドイル『セックス・オブジェクト：芸術と欲望の弁証法』（ミネアポリス：ミネソタ大学出版、2006年）。ISBN 0-8166-4526-4 

ウィキメディア・コモンズには、ヴァギナル・デイビスに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbのヴァギナル・デイビス 
• ヴァギナル・デイヴィスのZines
• Cholita! ページ
• デイビス女史が編纂した「チョリータ！」家系図
• ロリポップ・ジェネレーションのヴァギナル・デイビス
• ブルース・ラブルースのデイビスに関するエッセイ