スティーブン・ナクマノビッチ

スティーブン・ナクマノビッチ(1950 年生まれ) は、アメリカのミュージシャン、作家、芸術家、教育者です。即興バイオリニストとして、また舞台芸術、マルチメディア芸術、哲学、生態学の交差点で国際的に演奏、指導を行っています。

1950年生まれのナクマノビッチはロサンゼルスで育ち、ハーバード大学とカリフォルニア大学サンタクルーズ校で学び、ウィリアム・ブレイクの研究で意識の歴史の博士号を取得した。彼の指導者は人類学者で哲学者のグレゴリー・ベイトソンだった。ハーバードではジェローム・ブルーナーやアーヴァン・デヴォアとともに働いた。彼は創造性と芸術の精神的基盤について、アメリカ国内外で広く教え、講演している。1970年代から彼はヴァイオリン、ヴィオラ、エレクトリック・ヴァイオリンによるフリー・インプロヴィゼーションの先駆者であり^[1]、現在エレクトロアコースティック音楽で使用されている多くの技法を開拓した。彼はユーディ・メニューイン音楽院やジュリアード音楽院を含む世界中の多くの音楽院や大学で即興演奏のマスタークラスやワークショップを行っている。彼はラジオ、テレビ、音楽祭や演劇祭に数多く出演している。彼は音楽、ダンス、演劇、映画などのメディアで他のアーティストとコラボレーションし、アート、音楽、文学、コンピューターテクノロジーを融合したプログラムを開発してきました。1966年以来、さまざまな分野で記事を発表しており、Free Play：人生と芸術における即興（Penguin-Tarcher、1990年）やThe Art of Is：人生の道としての即興（New World Library、2019年）の著者です。音楽と芸術を超えた彼の教えの多くは、人生のあらゆる分野における即興と創造性の普遍性と、各人がいつでも即興のプロセスにアクセスできることに関連しています^[2]

即興で演奏することは、この世で最も普通のことです。私たちは文章を言うたびに即興で演奏しますが、巨匠たちを崇拝する私たちは、創造のプロセスは、ごく少数の人だけが持つ神秘的で神のようなものであると言われています。しかし、実際には、私たちは常に即興で演奏し、常に創作しているのです。^[3]

1980年代から1990年代にかけて、彼はThe World Music Menu（1987年に最初に開発され、2007年まで新しいバージョンがリリースされた）^[4]や、ビジュアル音楽ソフトウェアツールのZmusic（1987年にロサンゼルスのVisual Music Allianceで初めて発表された）およびVisual Music Tone Painter（1992年に最初に開発され、2007年まで新しいバージョンがリリースされた）^{[5]などのコンピュータ音楽ソフトウェアを作成した。} The World Music Menuは、西洋の平均律以外の世界音階や微分音階でシンセサイザーを演奏できるようにした最初の市販プログラムであった。これにより、オンザフライでの再チューニングが可能になり、MIDI作品を古代ギリシャ、インド、バリ島/インドネシア、中東、アフリカ、およびさまざまな数学的音律の約125の異なる音階に移調することができた。

2000 年代以降、彼はバイオリン、ビオラ、エレクトリックバイオリン、ビオラダモーレの即興コンサート（ソロ、または他のミュージシャン、ダンサー、演劇アーティストとの共演）、即興に関する講義やワークショップの指導、創造性やグレゴリー・ベイトソンが現代思想に与えた影響についての執筆、ビジュアル音楽やその他のマルチメディア作品の執筆に時間を費やしてきました。

^{彼は国際即興音楽協会[6]} 、ニューヴァイオリンファミリー協会^[7]、ベイトソンアイディアグループ の理事を務めています。

ナフマノヴィッチの2023年の録音サイクル『Music from Before the Beginning』について、ストラッド誌は次のように書いている。

心理学者、哲学者、学者、作家、そしてコンピューターのパイオニアでもある、驚くべき米国の博学者、スティーブン・ナクマノビッチは、アコースティックとエレクトリックの両方の弦楽器の演奏者でもあり、作曲音楽と即興音楽の境界を長年曖昧にしてきました。そのため、彼の最新リリースが、生命の最も初期の形態と有機的な進化のプロセスという重い主題を根底に据えているのは、おそらく驚くことではありません。^[8]

• 『The Art of Is: Improvising as a Way of Life』（New World Library、2019年）。ISBN 1-60868-615-9  。スペイン語への翻訳（Improvisar: El Arte、La Vida、 Paidos/Planeta、2022年）。Blackstoneのオーディオブック、ロバートソン・ディーン朗読、2019年。
• Free Play: Improvisation in Life and Art (Penguin-Tarcher、1990年)。ISBN 0-87477-631-7 。ドイツ語への翻訳はDas Tao Der Kreativtät (OW Barth、2008年)/ Free Play。 Kreativität geschehen lassen (Droemer & Knaur 2013)、Free Playとしてのスペイン語(Paidos、2020、2003 & Planeta、1991)、Spela Frittとしてのスウェーデン語(Bo Ejeby Forlag、2004)、Ser Criativoとしてのポルトガル語 (Summus エディトリアル、1993)、 Playとしての韓国語(Ecos、2008 年、Bulkwang Media Co.、2023 年)、イタリア語ではIl gioco libero della vita: Trovare la voce del cuore con l'improvvisazione (Feltrinelli Editore、2013)、ギリシャ語ではΔημιουργικότητα στη ζωή και στην τέχνη – Η δύναμη του Αυτοσχεδιασμού (Aiora Press、2013年)、日本語版はFree Play (Film-Art Sha、2014年)、中国語版はDark Eyes (台湾、2023年) より出版。イギリス (Canongate、2024年) とアメリカ (Tarcher/Penguin、2024年) で新版が出版予定。 

• 「自由」、精神分析対話第11巻第5号​​、The Analytic Press、2001年。
• 「イコール、スナップショット、プレゼンス：ISIM、国際即興音楽協会」、NewMusicBox、アメリカンミュージックセンター、2009年。
• 「Genio」 – Genius & Magic の「Genius」のスペイン語訳。TalentLab、ブエノスアイレス、アルゼンチン、2001 年。
• 「Two on Play」、New Realities 11:3、1991年。
• 「Saving the Cat」 、 The Soul of Creativity、編者 Tona Pearce Myers、Novato: New World Library、1999 年。ISBN 1-57731-077-2。 
• 「エロスと創造」ニューフロンティア（1990年）。

• 「グレゴリー・ベイトソン：老人は探検家であるべきだ」Coevolution Quarterly、 1981年、Leonardo、 1986年、ドイツ語訳はBevußtseins (R)evolution、 Julius Beltz Verlag、1983年。
• 「ベイトソンと仏教」『ベイトソンと聖なるものの認識論：科学と宗教のパターン』、コペンハーゲン大学、2005年。
• 「ベイトソンと芸術」、Kybernetes 36:(7/8)、2007年。
• 「スイングがなければ何の意味もない：ベイトソンの認識論と人生のリズム」『究極の意味と現実』、2008年。
• 「これは遊びだ」『新文学史』、2009年。
• 「古い恐竜」、Kybernetes 42:(9/10)、2013。
• 「依存症：薬と病気は互いに抑制し合う」国際ベイトソン研究所、2016 年。
• 「Being Whole、新しい文学史、2023年。 」

• 「グローバル思考」アブドゥル・アジズ・サイードとの共著、1987年。The Acorn、ガンジー評論。 1987年3月。
• 「2000 年は精神状態である」、ゲオルグ & トリシャ フォイアーシュタイン編『明日への声: 新千年紀の 145 の視点』、クエスト ブックス、1993 年。
• 「ウィリアム・ブレイクの仕事の神話」 5ème Journées de Psychologie et Cancer、モントルー、スイス (1985)。

• ヨブの帰還：ウィリアム・ブレイクの深淵の地図。カリフォルニア大学サンタクルーズ校博士論文、1975 年。
• 「目的、手段、そしてギャルンフィング：遊びのライトモチーフ」アメリカ人類学者、75：1。1972年（スティーブン・ミラー名義）。
• 「Dileptus Anser の捕食行動」、Journal of Protozoology、1968 年 (Stephen Miller 名義)。

• ムーンミュージック＆トランペットヴァインソナタ、1979年。
• 地球の答え、1982年。
• フリープレイ、ロン・フェインとの共演、1984年。
• 時の車輪、1991年。
• 1991年、エレン・バーと共著したMerging OneでのMerging 。
• エレクトリック＆アコースティック即興演奏集、第1巻、ティモシー・サマーズとの共著、2005年。
• ルディ・フェクンドゥス、2007年。
• サラスワティがバットを振る、2007年。
• 『スティルネス』、シックス・センス役、カールトン・ヘスター、スティーヴン・ナクマノヴィッチ、ステファニー・フィリップス共演、2009年。
• 無常、2012/2018年。
• 『The Liquid Between the Styles』、マット・エストレイチャーとの共著、2019年。
• ツグミの庵、2020年。
• 『From This World, Another』 、デイヴィッド・ローゼンバーグ共著、2021年。
• So Far, So Near、アンダース・ハグバーグとの共著、2021年。
• 2023年、エレン・バーと共演し、 Rhizomeで上演される『Rising』。
• 始まりの前の音楽、2023年。

• ヨブ記の帰還：ウィリアム・ブレイクのヨブ記の挿絵についての瞑想、音楽とマルチメディア、スティーブン・ナクマノビッチ著、2002年。
• Visible Music : インタラクティブなビジュアル音楽/共感覚インスタレーション「Visual Music Tone Painter」、国立アメリカ歴史博物館、レメルソン センター、スミソニアン協会、2000 年。
• ステップ、ヘイスタックマウンテン研究所、2009年。
• Taming the Mind Ox and Theater Games、2006 年、DVD、Blue Cliff Records。
• Unstoppable、ビジュアルおよびコンピュータミュージック、2000年。
• Visual Music Tone Painter : コンピュータ ソフトウェア、マルチメディア生成ツール。1992 年。
• Zmusicコンピュータ ソフトウェア、マルチメディア生成ツール。1987 年。
• ファースト・ライフ、ビジュアル音楽映画、1966年～1986年、1986年にUCLAのシェーンベルクホールで初公開。
• レイチェル・ローゼンタールとの共作『Music for Rachel's Brain』、1986～88年、ドクメンタ・フェスティバル（ドイツ・ビーレフェルト）、ブリュッセル、グラナダ、ロサンゼルス、ニューヨークのフェスティバルに出演。
• 光の道、ビジュアルミュージック、1985年。
• Doors of Perception、ビジュアルミュージック、Berkeley Moving Arts、1979年。
• The Four Zoas、ウィリアム・ブレイクに基づいたビジュアル音楽、カリフォルニア州バークレー、1978年。

ナクマノビッチ氏は、バージニア大学の教授で緩和ケア医のレスリー・ジャクソン・ブラックホール医学博士と結婚している。2人は1989年にロサンゼルスで行われたダライ・ラマのカーラチャクラの教えの場で出会い、1991年にロサンゼルスで結婚した。2人の間には、詩人のジャック・ナクマノビッチ氏（1993年生まれ）とビジュアルアーティストのグレゴリー・ナクマノビッチ氏（1997年生まれ）の2人の息子がいる。

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