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エミール・ジャック＝ダルクローズ（1865年7月6日 - 1950年7月1日）は、スイスの作曲家、音楽家、音楽教育者であり、動きを通して音楽を学び体験するアプローチであるダルクローズ・ユーリズミックスを開発した。 [ 1 ]ダルクローズ・ユーリズミックスは、カール・オルフの教育法に影響を与え、アメリカ合衆国全土の音楽教育で使用されている。 [ 2 ]
ダルクローズのメソッドは、多くの場合動きを通して音楽の概念を教えます。音楽の概念に用いられるさまざまな動きのアナロジーは、生徒の中に統合的で自然な音楽表現を育みます。ダルクローズは、身体をよく調律された楽器に変えることが、しっかりとした活気のある音楽の基礎を築くための最良の道だと考えました。ダルクローズのメソッドは、ユーリズミックス、ソルフェージュ、即興演奏という、等しく重要な3つの要素から成ります。[ 3 ]ダルクローズによれば、これらが一体となって、完全な音楽家の必須の訓練を構成します。理想的なアプローチでは、各科目の要素が融合し、創造性と動きに根ざした教授法が生まれます。
ダルクローズは1892年にジュネーブ音楽院で教育者としてのキャリアをスタートさせ、そこで和声とソルフェージュを教えた。彼の影響力のある革新的な教育アイデアの多くは、ソルフェージュの授業で試され始めた。1903年から1910年の間に、ダルクローズは自身のメソッドの公開プレゼンテーションを始めた。[ 3 ] 1910年、ドイツの実業家ヴォルフ・ドールンの支援を受けて、ダルクローズはドレスデン郊外のヘレラウに、自身のメソッドの指導に特化した学校を設立した。セルゲイ・ウォルコンスキー公爵、ヴェラ・アルヴァング（グライナー）、ヴァレリア・クラティナ、イェレ・トロエルストラ（ピーテル・イェレス・トロエルストラの息子）、インガとラグナ・ヤコビ、アルベール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエの弟）、ジャンヌ・ド・ザルツマン、マリアム・ラムベルク、アニタ・ベルベル、ガートルード・プライス・ウォルナー[ 4 ] 、プラシド・デ・モンテリオなど、多くの音楽家がヘレラウに集まった。1914年に第一次世界大戦が勃発すると、学校は閉鎖された。第二次世界大戦後、彼の思想は「音楽と動き」としてイギリスの学校で取り入れられた。
エミール・アンリ・ジャックは1865年にウィーンで生まれました。後にエミール・ジャック＝ダルクローズという名前を採用しました。彼の母親ジュリー・ジャックは音楽教師だったので、彼は幼い頃から音楽に触れていました。一方、父親はスイス時計のセールスマンでした。[ 5 ]母親の影響を受け、ダルクローズは幼い頃から正式に音楽の勉強を始めました。10歳の時、家族はスイスのジュネーブに引っ越し、1877年にダルクローズは音楽院に入学しました。彼はジュネーブ大学でも学びましたが、そこを高く評価しませんでした。ダルクローズは大学を、教育が基本的に規則であり、学生の興味を考慮に入れていない「監獄」だと考えていました。[ 6 ]
1881年、彼は演劇、執筆、音楽、演劇、オペラの演奏に専念する学生グループである文学協会「Belles-Lettres」に所属していました。[ 7 ]当時、ダルクローズは作曲に強い関心を抱いていました。1884年、彼はレオ・ドリーブとガブリエル・フォーレに作曲を師事しました。ほぼ同年、彼はコメディ・フランセーズの一流俳優たちに演技を師事しました。[ 8 ]さらに、彼はマティス・リュシーに作曲を師事し、それがリズムの発展の過程に影響を与えました。1886年までに、彼はアルジェリアで副指揮者となり、そこでアラブの民俗音楽に出会いました。この種の音楽に触れたダルクローズは、リズム表現にはさまざまな世界があり、それぞれに特定の書き方と独自の演奏スタイルが必要であることに気づきました。そこで彼は新しいタイプの音楽記譜法を開発しました。 1887年、彼はウィーン音楽院に入学し、アントン・ブルックナーに師事した。
ダルクローズは1892年、27歳でジュネーブ音楽院の和声学教授に任命されたが、1910年に退任し、ドレスデン近郊のヘレラウに自身の学校を設立した。20世紀のモダンダンスの偉大な代表者の多くがこの学校で学び、クルト・ヨースとハンヤ・ホルム、ルドルフ・ラバン、マリア・ランバート、ウダイ・シャンカール、メアリー・ウィグマンなどが含まれる。1911年、ダルクローズと彼の生徒たちはセルゲイ・ヴォルコンスキー公爵に招かれ、サンクトペテルブルクとモスクワで作品を披露し、モスクワ芸術座でユーリズミックスを確立し、スタニスラフスキーの「テンポ・リズム」に影響を与えた。[ 9 ] [ 8 ]彼の作品は、 1912年夏季オリンピックの芸術競技の音楽イベントの一部であった。[ 10 ]
ダルクローズは1914年にジュネーブに戻り、ジャック・ダルクローズ学院を開設した。この学院は現在も専門的な教育を提供し続けている。ヘレラウで確立された教育活動は、 1920年にウィーン近郊のヘレライ・ラクセンブルクに移された。しかし、この学校はナチスの台頭とともに閉鎖された。ダルクローズは1950年7月1日にジュネーブで死去した。
より強烈なリズム体験を求めて、ダルクローズはいくつかの疑問を投げかけた。まず、音楽理論と記譜法が、それらが表す音、動き、感情から切り離された抽象的な概念として教えられているのはなぜかと疑問を呈した。さらに、ピアニストを例にとり、教授が教える指のテクニックが、完全な音楽教育と言えるのかと問いかけた。そして最後に、真の音楽家を特徴づける資質が、音楽の授業ではほとんど体験できないことに、彼は強い興味を抱いた。
ダルクローズは、音楽で最初に訓練すべき楽器は身体であると信じていました。[ 1 ]彼は、聴覚と身体反応を組み合わせたテクニックを開発し、歌唱や楽譜を読む際の身体反応へと応用しました。[ 1 ] [ 7 ]彼は、音楽の学習と感覚のプロセスを支援するために、生徒と多くの実験を行いました。彼の主な目標は、楽器の助けなしに音楽的思考、楽譜の読み書きを容易にするために内耳を発達させることでした。彼は方法論を構築し続ける中で生徒を観察し、音楽の世界でリズムに合わせて演奏できない生徒が、現実世界ではリズムに合わせて歩くことができることに気づきました。歩くことは完全に自発的で容易でした。[ 11 ]彼は、優秀な生徒の中には、音楽に反応して足で拍子を叩いたり、頭や体を振ったりできる生徒がいることを観察しました。この身体反応は自然で、あらゆる年齢や文化に共通するものでした。
さらに彼は、生徒たちがクレッシェンドに合わせて動きを変え、音楽のアクセントに身体的に反応することに気づいた。また、フレーズの終わりには筋肉をリラックスさせていた。生徒たちは音楽を聴き、その効果を感じ取っているように見えたため、彼はピアノではなく、生徒自身が楽器であると結論づけた。
ダルクローズは、生徒たちが音楽的理解ではなく機械的な理解しか持っていないことに気づきました。彼らは音楽理論の授業で書いた和音を聞き取ることができず、簡単なメロディーやコード進行を作ることもできませんでした。その結果、音楽的感性が欠如し、演奏に問題が生じました。彼の目標は、生徒たちが音楽を感じ、聞き、創造し、想像し、結びつけ、記憶し、読み、書き、演奏し、解釈するスキルを伸ばす方法を見つけることでした。彼は生徒たちを心と体、感情と表現の間の葛藤から解放するために尽力しました。[ 12 ]
ダルクローズは、音楽の中で感覚と最も密接に結びついているのはリズムと動きであると認識していた。音楽の3つの要素、音高、リズム、強弱について、彼は後者2つは完全に動きに依存していると見抜いていた。そして、それらの最良のモデルを筋肉系に見出した。彼にとって、あらゆるテンポは身体を通して体験し、理解し、表現できるものだった。音楽的感情の熱意は、身体感覚の鋭敏さに依存すると彼は感じていた。そして、集中して聴くことと身体の反応が組み合わさることで、力強い音楽的エネルギーが生み出され、解き放たれると確信していた。
ダルクローズは自分の理論を検証するための実験室を必要としていた。学生たちと協力することで、彼は自分の作業スペースを借りることにした。彼は音楽を実践的な教育ツールに変えることができる原理、指導戦略、指導スタイル、方法を探し始めた。彼が開発した原理と方法は独特で新しいものであったため、彼はそれらに特別な名前を与えた。ユーリズミックスである。[ 13 ]
当初、ダルクローズは、多くの問題の解決策は、音楽家が特定の時間（音速または時間）、特定の空間（音の持続時間）、そして特定の力（音のエネルギーダイナミクス）で筋肉を収縮・弛緩させることを教えることだと考えていました。そこで彼は、リズムと呼ばれる様々な動きの流れを通して、拍子に対する知覚と本能を強化することを目的とした一連の新しい練習に取り組みました。そして、音楽を演奏しながら、生徒に脈拍を感じるように歩くことを提案し始めました。驚くべきことに、生徒はテンポによって反応が異なり、困難を感じました。そのため、彼は、人々は依然として、リズム的に表現することで、スピード、正確さ、演奏という目標を達成するのに苦労していると結論付けました。彼は、理解し分析する脳と、演奏を行う筋肉との間に、何らかの迅速なコミュニケーションシステムが存在する可能性があることに気づきました。
ダルクローズ・ユーリズミックスは、以下の3つの概念に基づいています。
1905年、ダルクローズは美しい音楽、集中した鑑賞、そして意識的な即興運動を結びつけることで、数千ものゲームやエクササイズを考案した。彼によれば、音楽の授業における活動のために、教授は即興で歌を演奏できなければならないという。
ダルクローズが取り組んだ動きとは、テンポ、持続時間、強弱、アクセント、その他リズミカルな素材を生み出す要素を表現するための動き、姿勢、ジェスチャーであった。[ 14 ]