デボラ・コンウェイ

デボラ・コンウェイ AM
2010年1月にフィッツロイ・ガーデンで演奏するコンウェイ
背景情報
出生名	デボラ・アン・コンウェイ
別名	直流
生まれる	( 1959-08-08 )1959年8月8日（65歳） メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
ジャンル	ロック、ポップ、カントリー
職業	歌手 ミュージシャン 作詞家 モデル 女優 レコードプロデューサー
楽器	ボーカル、ギター
活動年数	1979年～現在
ラベル	処女、キノコ、ショック、もう一つのインターコープス
以前は	ベンダーズ、ドレミ、超音波
Webサイト	デボラコンウェイ

デボラ・アン・コンウェイ AM (1959年8月8日生まれ) は、オーストラリアのロックシンガーソングライター、ギタリストであり、モデルや女優としても活躍していました。彼女は、トップ5ヒット曲「Man Overboard 」を出した1980年代のロックバンドDo-Ré-Miの創設メンバーでした。

コンウェイはソロ活動も行っており、 1991年に「 It's Only the Beginning 」がトップ20ヒットシングルとなった。関連アルバム「 String of Pearls」もトップ20入りを果たした。1992年のARIA賞では最優秀女性アーティスト賞を受賞した。次のアルバム「Bitch Epic」は1993年11月にトップ20入りを果たした。コンウェイは2005年から2008年にかけてブロードフェスティバルを企画・出演し、オーストラリアの現代女性アーティストを紹介した。

デボラ・アン・コンウェイは1959年8月8日にビクトリア州メルボルンで生まれました。^{[1] [2]}父カールはトゥーラックの弁護士、起業家、不動産業者、株式仲買人でした（2011年に死去）。^[3]コンウェイはローリストン女子校に通っていました。彼女の女子学生時代の写真がシドニー・ユダヤ博物館に展示されています。^{[1] [3]}

彼女はロイヤルメルボルン工科大学（RMIT）でメディア研究を始めたが、1979年に退学した^。[3]次に、メルボルン大学で芸術の学位を取得し、モデルと歌手として生活費を稼いだ。^{[1] [4]}ブルーグラスジーンズの広告キャンペーンでは、コンウェイの裸のお尻と「ブルーグラスに飛び込もう」というフレーズが使われた。^{[1] [5]}コンウェイをモデルにした他の広告には、ビッグMとクランチーがある。^[6]

18歳でコンウェイはギターを始め、1980年に大学在学中にザ・ベンダーズにボーカリストとして加入した。^[7]彼女がポップバンドに加入したことを心配した父親は、彼女を精神科医に送った。^[1]ザ・ベンダーズの他のメンバーには、ネヴィル・アレスカ（ベースギター）、レス・バーカー（ギター、ボーカル）、ドーランド・ブレイ（ドラム、ボーカル）、ジョン・キャンベル、ダニエル・ソロウィジ、グレッグ・トーマス（ギター、キーボード）がいた。^{[8] [9]}彼らは主にメルボルンのパブで、コンウェイとトーマスが書いたオリジナル曲やブロンディやディーヴォのカバーバージョンを演奏して演奏した。^[4]コンウェイはブレイと一緒に曲も書いた。^[1]

コンウェイは映画『マラクータ・スタンピード』（1979年）と『ハード・ノックス』 （1980年）で端役を演じた。^{[6] [10]}

1981年、コンウェイとブレイはシドニーに移り住み、ヘレン・カーターをベース、スティーブン・フィリップをギターに迎えてポップロックバンドDo-Ré-Miを結成した。 ^{[11] [12] [13]}彼らは2枚のアルバムDomestic Harmony (1985) とThe Happiest Place in Town (1988) をレコーディングし、シングルを8枚リリースした。^[8]彼らの最もヒットした「Man Overboard」は、オーストラリアのケント・ミュージック・レポート・シングルチャートで最高5位を記録し、1985年の年末チャートではオーストラリアの曲の中で8番目に高い位置を占めた。^{[14] [15]} 1980年代初頭、コンウェイはデッキチェアーズ・オーバーボード、その後スプリット・エンズのドラマーとなったポール・ヘスターと同棲していたが、1985年にロサンゼルスに移り、そこでクラウデッド・ハウスを結成した。^{[1] [16]}

コンウェイは1982年に公開されたオーストラリアの10代のロードムービー『ランニング・オン・エンプティ』で主役のジュリーを演じた。 ^{[6] [17]}

1983年後半、コンウェイはABCテレビのシリーズ「スウィート・アンド・サワー」（1984年）で、ヒットしたタイトル曲「スウィート・アンド・サワー」を含む、俳優トレイシー・マンの歌唱を担当した。 ^[18]このシリーズのサウンドトラックアルバム2枚とシングル3枚は、ザ・テイクアウェイズ（およびさまざまなアーティスト）の名義となった。^[19]コンウェイは半数の曲でリードボーカルを務め、残りのほぼ全曲でバックボーカルを務めた。^{[18]コンウェイは}「コカ・コーラ・キッド」 （1985年）で端役を演じた。^{[6] [10]}

1986年、コンウェイは、全米薬物乱用防止キャンペーンが始めたチャリティー・プロジェクト、ザ・ロック・パーティーで演奏した。このプロジェクトには、多くのオーストラリアのミュージシャンが参加していた：ニール・フィン、エディ・レイナー、ティム・フィン、ニック・シーモア、ヘスター（全員クラウデッド・ハウス）、ジェフ・ステイプルトン、ロビー・ジェイムス、マーク・キャラハン（全員ギャングガジャン）、レッグ・モンバッサ、マーティン・プラザ（ともにメンタル・アズ・エニシング）、アンドリュー・バーナム、リッサ・バーナム（ヴィタビーツ）、メアリー・アズパルディ（ロックメロンズ）、マイケル・バークレー、ピーター・ブレイクリー、ジェニー・モリス、ダニー・デ・コスタ、グレッグ・ハーバート（ザ・プロミス）、スペンサー・P・ジョーンズ、ショーン・ケリー（モデルズ）、ジョン・ケネディ、ポール・ケリー、ロバート・サス（ダイナミック・ヘプノティクス）、リック・スウィン（ザ・ベネチアンズ）。^[20]ロック・パーティーはジョー・ウィサート、フィル・リガー、フィル・ビーズリーがプロデュースした12インチシングル「Everything to Live For」をリリースした。^[20]

ドレミは2枚目のアルバムをリリースして間もなく、1988年に解散した。^{[7] [11]} ローリングストーン誌（オーストラリア）は、コンウェイをその年の「最優秀オーストラリア人女性歌手」に選出した。^[21]

1988年にドレミがイギリスで活動していた頃、コンウェイはピート・タウンゼントのプロジェクト『アイアンマン：ザ・ミュージカル』に参加するようになった。^{[6] [7]}その後まもなく、彼女はロサンゼルスでダンスミュージックのアルバムをレコーディングしたが、ソロシングルとしてスコット・カトラーのプロデュースによるバッド・カンパニーの「フィール・ライク・メイキン・ラブ」（1990年）のカバーを除いてリリースされなかった。^{[6] [8]}

1990年、コンウェイはヴィカとリンダ、スティーヴン・カミングス、ドロール・エレズ、ティム・フィン、ロス・ハンナフォード、ピーター・ジョーンズ、シェーン・オマラ、クリス・ウィルソンとともにセミアコースティックバンドのドローカードを結成した。^{[8] [ 21]すぐにバンドは解散し、コンウェイ、ヘスター、エレズ、ジョーンズ、ウィルソンの半数のメンバーが}パブロックバンドのローズ・アモングスト・ソーンズを結成し、1990年から1991年まで活動した。 ^{[8] [21]}

1991年、コンウェイはピーター・グリーナウェイの『プロスペローの書』でジュノ役を演じ、マイケル・ナイマンの音楽に合わせてウィリアム・シェイクスピアの仮面劇『テンペスト』の部分を歌った。^{[6] [21]}

デボラ・コンウェイのデビュー・ソロ・アルバム『String of Pearls』は1991年10月にリリースされ、ARIAアルバムチャートで最高20位を記録した。^[22]アルバムはリチャード・プレザンス、ジョー・ハーディ、マイケル・デン・エルゼンによってプロデュースされた。^{[8] [21]}アルバムからのシングルには、8月にARIAシングルチャートで19位に達した「 It's Only the Beginning 」をはじめ、「 Under My Skin」（12月）、「Release Me」（1992年2月）があり、^{[1] [22]}これら3曲はすべてスコット・カトラーとの共作である。アルバムでの貢献により、彼女は1992年のARIAミュージック・アワードで最優秀女性アーティスト賞を受賞した。^[23]これらのリリースをサポートするために、アラン・ハーディング（キーボード）、ピーター・ジョーンズ（ドラム、元ドローカードおよびローズ・アモングスト・ソーンズ）、ビル・マクドナルド（ベースギター）、ウィリー・ジギア（ギター）とともにデボラ・コンウェイ・アンド・ザ・マザーズ・オブ・パールが結成された。^{[8] [21]}コンウェイとジギアは同棲パートナーとなり、コンウェイのその後の作品の多くを書き、演奏した。^[3]

コンウェイは1993年に2枚目のアルバム『ビッチ・エピック』をリリースし、最高18位を記録した。プロデュースはジム・ロンディネッリとジギアが担当した。^{[8] [22]ジャケットには、}ヌテラ（ヘーゼルナッツのスプレッド）とクリームを塗った上半身裸のコンウェイの上半身ショットが掲載されており、 ^[21]彼女がケーキを食べようとしているところを捉えており、ABCテレビのミニシリーズ『七つの大罪』（1993年）のコンセプト「暴食」（右のアルバムジャケットを参照）を表現している。^{[7] [24]}コンウェイ、ポール・ケリー、ヴィカ・ブル、ルネ・ガイヤーが、関連するサウンドトラックのボーカルと作詞作曲を担当した。^[25] 『ビッチ・エピック』に8曲のライブ曲を追加し、 1994年の『エピック・シアター』を制作。これはジギアがプロデュースした。^{[8] [21]}彼女のバックバンドはジギア、ハーディング、マクドナルド、そしてドラムのヒューイ・ベンジャミン（元ヨトゥ・インディ）だった。 ^[21]

ウルトラサウンドは、コンウェイ、ジギア、マクドナルド、ヘスターからなる実験的なバンドで、1995年にセルフタイトルのアルバム『ウルトラサウンド』を録音、プロデュースした。^[26]

コンウェイはデイブ・アンダーソンのプロデュースで新しいアルバム『My Third Husband』をレコーディングし、1997年半ばにオーストラリアに戻った後、1997年10月にリリースされた。^{[8] [21]}

2000年5月、コンウェイはショック・レコードから4枚目のスタジオアルバム『エクスクイジット・ステレオ』をリリースした。^[21]彼女のバックバンド、デボラ・コンウェイ・アンド・ザ・シティ・オブ・ウィメンは、ジギア、キャメロン・レイノルズ（サンプリング）、エドモンド・アメンドーラ（ベースギター）、デイブ・ウィリアムズ（ドラム）で、後者2人はオーギー・マーチのメンバーである。^{[8] [21]}これは以前のリリースよりもロック色の強いレコードで、「アコースティックなラブソング（「ユー・カム・トゥ・アース」）やレディオヘッド風の叙事詩（「インターゾーン」）から、全開のロッカー（「アイ・レイ・ダウン・オン・マイ・ピロー・アンド・クライド・オール・ナイト」）まで、幅広いスタイルをフィーチャーした成熟したアルバムだった」。^{[7] [21]}

『エクスクイジット・ステレオ』の後、コンウェイはオーストラリアの舞台『オールウェイズ...パッツィー・クライン』で主役のパッツィー・クライン役を演じ、クラインの曲のカバーアルバム『PC: The Songs of Patsy Cline』（2001年）を録音した。これはジギアとレイノルズがプロデュースした。^{[8]彼女はこのアルバムのリリースをサポートするため、ジギアとレイノルズ、そして}ジェリー・ヘイルを含むデボラ・コンウェイ・アンド・ザ・パッツィー・クローンズとしてツアーを行った。^[要出典]

Only the Bonesは、2002 年にリリースされたコンウェイのコンピレーション アルバムです。カバーには、テーブルで食事を取っているコンウェイが描かれています。アルバムはDefinitive Collectionと改題され、カバーも変わり、2004 年に再リリースされました。 ^[要出典]

コンウェイはポートジャクソンで、アンドレ・グリーンウェルが脚本・演出した『Dreaming Transportation: Voice Portraits of the First Women of White Settlement』を上演した。^{[27]この公演は2003年のシドニーフェスティバルで初演され、1年後には}シドニーオペラハウスで再演された。コンウェイと共演したのは、スーザン・プライアー、クリスティン・ダグラス、エイミー・マッケナ、ジーニー・ヴァン・デ・ヴェルデ、そしてミュージシャンのホープ・クストゥロス（ヴァイオリン）、ジェームズ・ナイチンゲール（クラリネット、サックス）、ジェーン・ウィリアムズ（チェロ）、キム・プール（ギター/マンドリン）、デニス・パパルカ（ピアノ）、マーディ・チリングワース（コントラバス）、ジャレッド・アンダーウッド（パーカッション）だった。^{[27]この作品は、}ジョーディ・アルビストンの一連の詩に触発されたものである。^[27]

2004年8月、コンウェイはアナザー・インターコープス・レーベルからコンウェイとジギアの名義でサマータウン^{をリリースした。プロデュースはコンウェイ、ジギア、ヘイルの3人。 [8]} 1960年代のフォークポップのサウンドが特徴。コンウェイとジギアはファン宅に出演して売り上げを支えた。^[4]ブリスベンのグループ、ジョージはドレミのヒットシングル「Man Overboard 」をレコーディングし、コンウェイは2004年のシングル「 Still Real 」でボーカルを務めた。^[28] ジョージのケイティ・ヌーナンも2005年にコンウェイと共演した。2005年、コンウェイはマン・バイツ・ゴッドのアルバム「The Popular Alternative 」に収録されているシングル「Bride of the Dragon」でボーカルを務めた。^[要出典]

2005年から2008年にかけて、コンウェイはブロード・フェスティバル・プロジェクトの一環として、様々な女性アーティストとコラボレーションしてオーストラリアをツアーした。^[7]毎年の出演者は自身の曲や互いの曲を披露した。2005年にはサラ・ストーラー、ケイティ・ヌーナン、ルビー・ハンター、コンウェイ、クレア・ボウディッチ、 ^[29] 2006年にはメリンダ・シュナイダー、ミア・ダイソン、ケイト・ミラー＝ハイドケ、コンウェイ、エラ・フーパー、 ^[30] 2007年にはアン・マッキュー、サリー・セルトマン、コンウェイ、ジェイド・マクレー、アベ・メイ、 ^[31] 2008年にはローラ・ジーン、エラナ・ストーン、リズ・ストリンガー、ダイアナ・コーコラン、コンウェイ。^{[32] [7] [33]}

2008年、コンウェイは奇数年の7月下旬に2年ごとに開催されるクイーンズランド音楽祭の芸術監督に任命されました。 ^[34]

2010年5月、コンウェイとジギアはアルバム『 Half Man Half Woman』をリリースした。これはロックウィズのステージバンド出身のジェームズ・ブラックがプロデュースし、キーボードも担当した。^[34]アルバムには、コンウェイとジギアが3人の娘、シド、アルマ、ヘッティとボーカルでレコーディングした「Into the Blue」という曲が含まれている。^[35] ジ・エイジのマイケル・ドワイヤーは、コンウェイとジギアが妥協しなかったと評し、「[ジギアの]ウェス・モンゴメリー風の陽気なインストルメンタル序曲から、3人の娘をフィーチャーした魅力的なバンジョーの子守唄まで、何にでもなろうというリラックスした決意で、のんびりと進んでいく」と述べている。^[36]

2013年2月にリリースされた『Stories of Ghosts 』は旧約聖書のテーマを探求し、オーストラリアの音楽プレスで好評を博した。^[要出典]

2016年8月、コンウェイは9枚目のスタジオアルバム『Everybody's Begging』を2016年9月2日にリリースすると発表した。このアルバムは主にアコースティック曲を集めたもので、ユダヤ教の観点から旧約聖書のテーマを非信者の視点から歌ったものである。8月と9月にはツアーも行われた。^[37]

2023年9月、コンウェイとジギエはブリスベン・フェスティバルで、コンウェイの近々出版予定の回顧録に基づいたミュージカル演劇「Songs From The Book of Life 」を初演した。 ^[38] 2023年10月3日、コンウェイは回顧録「Book of Life」を出版した。^{[39] 2024年}ニブ文学賞の最終候補に選ばれた。^[40]

1996年、ローズマリー・ヴァラドンが描いたメデューサに扮するコンウェイの肖像画がアーチボルド賞の最終候補に残った。この賞は「芸術、文学、科学、政治の分野で優れた男性または女性の肖像画」に授与される。^[41]

ルイス・ミラーによるコンウェイの肖像画は2022年のアーチボルド賞の最終候補に選ばれた。^[42]

コンウェイは1985年にロサンゼルスに移住する前にポール・ヘスターと交際していた。^{[3] [43]}コンウェイはギタリストで音楽コラボレーターのウィリー・ジギアと結婚している。^[3] 2人はコンウェイがツアーバンドのギタリストを審査していた1991年に出会い、その10年間に同棲し、2007年に結婚した。^[3] 2016年9月現在、2人にはシド、アルマ、ヘッティという3人の成人した娘がおり、全員ミュージシャンである。^{[3] [35]}

• ドレミ（バンド）

コンウェイは2020年1月に「歌手、作詞家、プロデューサーとして舞台芸術に多大な貢献をした」としてオーストラリア勲章を受章した。^{[57] [58]} 2022年12月にはミュージック・ビクトリアの殿堂入りを果たした。^[59]

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987年に開始されました。^[60]

オーストラリア女性音楽賞は、オーストラリアの音楽業界で、それぞれの分野で多大な貢献と永続的な貢献を果たした優れた女性を表彰する毎年恒例のイベントです。この賞は 2018 年に開始されました。

カウントダウンは、1974年から1987年までオーストラリアの国営放送局ABC-TVで放送されたポップミュージックのテレビ番組で、1979年から1987年まで音楽賞を授与しており、当初は雑誌TVウィークと共同で運営されていた。TVウィーク/カウントダウン賞は、一般投票とピア投票を組み合わせた賞であった。 ^{[62] [63]}

ドン・バンクス音楽賞は、オーストラリアの音楽に顕著かつ継続的な貢献をした著名なベテランアーティストを公に表彰するために1984年に設立されました。^[64]この賞は、オーストラリアの作曲家、演奏家であり、同音楽委員会の初代委員長であったドン・バンクスを称えてオーストラリア評議会によって創設されました。

ヘルプマン賞は、オーストラリアのライブエンターテインメントと舞台芸術を称える賞のショーで、業界団体のライブパフォーマンスオーストラリアが2001年から主催しています。 ^{[66]注：2020年と2021年は}COVID-19パンデミックのため中止されました。

ミュージックビクトリア アワードは、ビクトリア州の音楽を讃える毎年恒例の授賞式です。2005 年に開始されました。

ナショナルライブ ミュージック アワード(NLMA) は、オーストラリアの多様なライブ業界を広く表彰し、オーストラリアのライブ シーンの成功を称えるものです。このアワードは 2016 年に開始されました。

ウィキメディア・コモンズには、デボラ・コンウェイに関連するメディアがあります。

• 公式サイト