1741年にゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが作曲した英語のオラトリオ「メサイア」( HWV 56)は、3つの部分から構成されています。歌詞集(リブレットまたはテキストとも呼ばれる)はチャールズ・ジェネンズが提供しました。この記事では第1部を取り上げ、音楽の設定とテキストの関係について説明します。第1部は、イザヤをはじめとする複数の預言者によるメサイアの預言と処女降誕。メサイアの誕生はイザヤの言葉で表現され、続いてオラトリオの中で福音書からの唯一の場面として羊飼いへの受胎告知があり、メサイアの行いについての考察が続きます。第2部では、受難、死、復活、昇天、そしてその後の福音の普及を扱います。第3部では、パウロの死者の復活の教えと天におけるキリストのに焦点を当てます。
メサイアの人気のある第1部は、アドベント期間中にコンサートや合唱、またはスクラッチ・メサイアとして頻繁に演奏されるため、 「クリスマス」部分と呼ばれることもあります[ 1 ]。このように演奏される場合、通常は第2部の「ハレルヤ」(コーラス)でフィナーレを迎えます。
ジェネンズによる台本は聖書から取られており、主に欽定訳聖書の旧約聖書からだが、共通祈祷書からいくつかの詩篇も引用されている。[ 2 ] [ 3 ]テキストに関して、ジェネンズは次のようにコメントしている。「…主題は他のどの主題よりも優れている。主題はメシアである…」[ 4 ]
ヘンデルのオラトリオの中で『メサイア』は、包括的な物語を含まず、キリスト教のメサイアの様々な側面について考察を促すという点で異なっている。
『メサイア』は典型的なヘンデルのオラトリオではない。旧約聖書の物語を題材にしたヘンデルの作品によく見られるような、名前のある登場人物は登場しない。これはおそらく冒涜の非難を避けるためだろう。本作は人物劇というよりは瞑想的な作品であり、叙情的な手法を用いている。物語は暗示によって語られ、対話は一切ない。
このオラトリオの構成は典礼暦に沿っており、第1部は待降節、クリスマス、イエスの生涯に対応し、第2部は四旬節、復活祭、昇天祭、聖霊降臨祭に対応し、第3部は教会暦の終わり、すなわち終末を扱っています。イエスの誕生と死は、預言者イザヤの言葉(台本の最も重要な出典)で語られています。このオラトリオの中で唯一真実に基づいた場面は、ルカによる福音書から取られた羊飼いへの受胎告知です。[ 5 ] [ 6 ]羊飼いと子羊のイメージは多くの楽章で顕著に登場します。例えば、アリア「彼は羊飼いのようにその群れを養う」(地上のメシアについて語る唯一の長尺の曲)、第2部の冒頭(「神の子羊を見よ」)、合唱「私たちは皆羊のよう」、そして作品の最後の合唱(「子羊はふさわしい」)などです。
ヘンデルがロンドンで『メサイア』を作曲した頃には、彼はすでにイタリア・オペラの作曲家として成功を収め、経験を積んでおり、1713年の『ユトレヒト・テ・デウム』や『ジュビラーテ』といった英語のテキストに基づく宗教作品や、英語の台本による数多くのオラトリオを作曲していた。 『メサイア』においても、ヘンデルはこれらの作品と同じ音楽技法、すなわち合唱と独唱に基づく構成を用いた。
メサイアの中で純粋に器楽的な楽章は、序曲(ヘンデルの自筆譜では「シンフォニー」と記されている)とピファ(ベツレヘムの羊飼いを紹介する牧歌)の2つだけであり、二重唱や独唱と合唱の組み合わせの楽章はごくわずかである。独唱は典型的にはレチタティーヴォとアリアの組み合わせである。アリアは「エア」または「歌」と呼ばれ、ダ・カーポ形式のものもあるが、厳密な意味でのダ・カーポ形式(対照的な中間部の後に最初の部分を繰り返す)であることは稀である。ヘンデルは、テキストの意味を伝えるために、形式を自由に使うさまざまな方法を見出している。異なる聖書からの詩句が1つの楽章にまとめられることもあるが、多くの場合、一貫したテキスト部分が連続する楽章に設定されている。例えば、作品の最初の「場面」である救済の告知は、レチタティーヴォ、アリア、合唱の3つの楽章の連続として設定されている。
「レチタティーヴォ」と記された楽章は「セッコ」で、通奏低音のみで伴奏されますが、「アコンパニャート」と記されたレチタティーヴォは追加の弦楽器で伴奏されます。ヘンデルは独唱と合唱の楽章で、ソプラノ、アルト、テノール、バスの4つの声部を使用しました。オーケストラの編成はシンプルで、オーボエ、弦楽器、チェンバロ、チェロ、ヴィオローネ、ファゴットの通奏低音で構成されています。2本のトランペットとティンパニは、例えば第1部の天使の歌「いと高きところに栄光あれ」など、特定の楽章を強調しています。ヘンデルは、テキストを最もよく表現するために、ポリフォニックとホモフォニックの両方の設定を使用しています。ポリフォニックの楽章でさえ、通常は劇的な長い休符で終わり、その後、幅広いホモフォニックの終結部が続きます。ヘンデルは、特に以前にイタリア語のテキストに基づいて作曲された音楽のパロディであるいくつかの楽章で、長いコロラトゥーラによって単語を強調することがよくあります。彼は、特に神の言葉と威厳を表現するために、長い反復音符に定旋律を用います。例えば、第4楽章の「主の口がそれを語った」などです。[ 7 ]
以下の表は楽章番号順に整理されています。メサイアの楽章番号付けには大きく分けて2つの方式があります。1つは1959年の歴史的なノヴェロ版(以前の版に基づいており、53の楽章が含まれています)、もう1つは1965年のベーレンライター版(Hallische Händel-Ausgabe)です。いくつかの短いレチタティーヴォを独立した楽章として数えなければ、楽章は47になります。以下の表では、ノヴェロ番号(Nov)が最初に示され、「楽章」セクションの各楽章の注釈のインデックスになっています。次にベーレンライター番号(Bär)が示されています。
オーボエやめったに使われないトランペットが演奏する楽章を強調するため、スコアリング欄には、全編を通して演奏される通常の弦楽器と通奏低音(チェンバロ、チェロ、ビオローネ)以外の楽器が記載されています。 [ 8 ]楽章内の調の展開、異なるテンポ記号、時間に関する詳細は、各楽章の注釈に記載されています。通常、レチタティーヴォとアリアの「場面」は、合唱楽章で締めくくられます。
シンフォニー
オーボエと弦楽器のための交響曲は、フランス風序曲の様式で2部構成(緩やかな第1部とフーガ)となっている。フーガの主題は無伴奏のヴァイオリンによって提示され、これはオラトリオの最後のアーメンにも再び現れる特徴である。ホ短調は「希望のない雰囲気」を生み出すものとして解釈されてきた。[ 2 ]
第1幕では、救済に関する一般的な預言が扱われます。3つの楽章で、イザヤ書から連続する5つの節が取り上げられ、バビロン捕囚後のエルサレムへの帰還(イザヤ書40章1 ~5節)が予言されます。
慰めよ、慰めよ、わが民よ
最初の声楽部分(テノール伴奏)は、3つの詩節、すなわち「慰めよ、慰めよ、わが民を」で始まる神の言葉に基づいている。
すべての谷は高められるだろう
テノールのためのエアは、「すべての谷は高められる」という言葉を拡張したもので、これは待降節(主のために道を備える)によく耳にする言葉です。声部は、高揚を長いコロラトゥーラで表現し、「平らな」は長い音符で表現しています。「低い」には低い音符、「曲がった」には複雑な音型を用いることで、さらに言葉の描写が加えられています。[ 9 ]

そして主の栄光、主の栄光
合唱が初めて作品に登場し、オーボエと合流して神の栄光の啓示を告げる。「主の栄光、主の栄光」。アルトが歌い始め、他の声部が(主にホモフォニックに)それに答え、音楽は徐々に密度を増していく。「主の口がそれを語った」という言葉は、荘厳で繰り返される長い音符の定旋律として設定され、最初は単声で現れ、長い休止の後、肯定的なホモフォニックで楽章を締めくくる。
第2幕は、神の出現を3つの楽章で表現する。伴奏は、神殿の壮麗さを語る預言者ハガイの言葉と、来るべき使者を予言したマラキの言葉に基づいている。マラキの言葉は、アリアと合唱でさらに展開される。
主はこう仰せられる
バスが伴奏を始め、「主はこう仰せられる」と歌います。ここでも、預言者ハガイが語った主の言葉(ハガイ書2章6-7節)が、男性の独唱で歌われます。「そしてわたしはすべての国々を揺り動かす」では、「揺り動かす」が1小節以上の下降コロラトゥーラで何度も歌われ、「そしてすべての国々の望みが来る」では、「望み」という言葉が2小節以上の上昇コロラトゥーラで一度歌われ、弦楽器と通奏低音で躍動感のある繰り返しが伴います。その後、音楽は突然静まり、預言者マラキの言葉「あなたがたが求めている主は、突然その神殿に来られる」(マラキ書3章1節)に基づく無伴奏の旋律へと移ります。
しかし、誰がそこに留まることができるだろうか
預言は2つの楽章で続きます。ソプラノ、アルト、またはバスのためのアリアは、神の言葉に対する人間の反応として、劇的な場面で主の出現を待ち望む震えを二重に表現しています。アリアは「しかし、誰が留まることができるのか」という思索的な問いで始まり、テンポと時間を「プレスティッシモ」に急激に変えて「主は精錬者の火のようである」という宣言へと続きます。声の力強い下降、跳躍、トリルは、弦楽器の燃えるような音型によって伴奏されます。ダ・カーポのように、思索的な問いは短いバージョンで繰り返され、再びプレスティッシモのセクションへと移ります。この宣言は、アダージョと記された休符の後、最後に再び現れ、独唱者にカデンツァで表現する機会を与えます。プレスティッシモの後奏で劇的な場面が締めくくられます。ヘンデルは、当初はバスのためのレチタティーヴォとしてテキストを設定していたが、1750年にロンドンでカストラート歌手のガエターノ・グアダニのためにこの劇的な場面を書き直した。 [ 10 ]
そして彼は清めるだろう
合唱はフーガ「そして彼は清めるだろう」の着想を取り上げ、「清める」にはコロラトゥーラが用いられており、これは浄化の火を表しているのかもしれない。この楽章はQuel fior che all'alba ride (HWV 192、1741年7月) のパロディである。[ 11 ] [ 12 ]
やや一般的な導入の後、第3場面では、イザヤ書のさまざまな章からより多くの節を引用することで、メシアの処女懐胎に関するイザヤの具体的な預言を取り上げる。
見よ、処女が身ごもるであろう
「見よ、処女が身ごもる」(イザヤ書7章14節)は、短いアルトのレチタティーヴォで「エマニュエル」と呼ばれ、「神は私たちと共におられる」と訳され、「神」の後に休符を挟んで歌われます。この預言はマタイによる福音書(マタイ1章23節 )にも引用されています。
シオンに良き知らせを伝える者よ
良い知らせが広まるかのように、ソロ・アルトが「シオンに良い知らせを伝える者よ」(イザヤ書40 : 9)で歌い始め、合唱隊が引き継ぎます。これは、軽快な6/8拍子の最初の音楽です。コロラトゥーラは「山」と「栄光」という言葉を強調し、「神」と「主」という言葉は長い音符で歌われます。合唱隊の声は、まるで集まるかのように模倣しながら入ってきますが、すぐに一緒に歌い始め、「立ち上がれ」(イザヤ書60 : 1)をはっきりとした「上昇4度」で歌います。これは、音楽学者ルドルフ・シュテグリッヒがオラトリオの統一モチーフとして指摘した合図です。[ 6 ]
見よ、闇が地を覆うであろう
それとは対照的に、バスは伴奏付きで「見よ、闇が地を覆うであろう」(イザヤ書60章2-3節)と歌い、弦楽器が長2度と短2度で神秘的な反復モチーフを演奏する背景で、テキストが「しかし主は立ち上がるであろう」(声部は2小節のメリスマとして表現)に切り替わり、「栄光」のコロラトゥーラと、最後に「そして王たち(あなたの昇りの輝きに)」と宣言するためのオクターブ上の跳躍が続きます。
暗闇の中を歩いた人々
「闇の中を歩んだ民」という歌詞はイザヤ書の別の章(イザヤ書9章2節)から取られているが、ヘンデルはこのアリアを、同様のモチーフによる伴奏の続きとして扱っている。闇は、前の楽章の2秒目から始まり、不規則なフレーズが注意深く記された不等音程で進むバスとチェロのユニゾンによって表現されている。「大きな光を見た」のところで旋律は跳躍し始め、最終的に「光」という言葉で声部が長く高い音を伸ばす一方、チェロは動きを続ける。「闇」の次の出現は、途切れ途切れの下降メリスマである。歌詞の2番目の節では、「死の影」のところで同様の支えのない音型によって冒頭の陰鬱さが強調されるが、「彼らの上に光が輝いた」のところで再び和らげられ、声部は再び独立して歌う。このアリアはダ・カーポではなく、旧約聖書の詩の2つの節に正確に従っており、通常、2番目の節は1番目の節の思想と並行している。
私たちに一人の子が生まれた
合唱団は、クリスマスの知らせ、息子の誕生をイザヤの言葉で伝え、この場面を締めくくります。「ひとりのみどりごが私たちのために生まれた」(イザヤ書9 : 6)。ピアノの指示に従って、ソプラノが最初にフーガに入り、多くの休符を伴う繊細な主題を歌います。テノールの登場に対するソプラノの対主題は、3小節以上にわたるきらめくコロラトゥーラです。「そして統治権は彼の肩にある」という言葉は、荘厳な付点リズムで現れ、「驚くべき」「助言者」「力ある神」「永遠の父」「 平和の君」という名前で最高潮に達し、弦楽器のきらめくコロラトゥーラが続きます。優しい「ひとりのみどりごが生まれた」から「平和の君」の宣言への展開の2回目と3回目のラウンドは、4回目のラウンドで最高潮に達し、主題はバス、対主題はソプラノとアルトで平行3度で演奏されます。

この楽章は、ヘンデルのイタリア語カンタータ「No, di voi non vo' fidarmi」(HWV 189、1741年7月)[ 11 ] [ 12 ]の最初の部分に基づいており、元々は「明らかに世俗的な喜びを表現していた」[ 4 ] 。

第4場は、このオラトリオの中で唯一実際の場面である羊飼いへの受胎告知の場面で、ルカによる福音書2章14節から取られています。これは、聖書のルカによる福音書2章に記されているイエスの降誕のエピソードの一つで、天使たちが羊飼いたちにイエスの誕生を告げる場面です。キリスト教美術やクリスマスキャロルの題材としてよく用いられています。
ピファ
羊飼いたちは、ローマのクリスマスの時期に街中で演奏していた羊飼いのバグパイプ奏者、ピフェライにちなんで名付けられた器楽のパストラーレ、ピファによって紹介される。 [ 6 ] [ 10 ]ハ長調でスウィング感のある12/8拍子の音楽は、子守唄のように優しく上昇したり下降したりする。
野原には羊飼いたちがいた
短いレチタティーヴォの中で、ソプラノは「野原には羊飼いたちがいた」と語る。ヘンデルは、この物語のこの部分までソプラノの独唱パートを温存していた。
すると、主の使いが彼らのところに現れた。
翼が羽ばたくような鮮やかな弦楽器の伴奏が、ソプラノが歌う伴奏部分「見よ、主の天使が彼らのところに現れた」を際立たせる。「天使は彼らに言った」では、ソプラノはシンプルなレチタティーヴォで「恐れるな」というメッセージを伝える。上行する第4音に続いて休符が入り、「見よ」「良い知らせ」「あなた方に」、そして最後に「それはキリストである」というフレーズを強調する。
そして突然天使が現れた
「そして突然、天使が現れた」という部分で、ソプラノ歌手は「天の軍勢の大群」の到来を歌い続けます。「そして突然」と「神を讃えて」の部分では、さらに4度音程と休符が用いられ、ヴァイオリンのより力強い伴奏が音楽を支えています。
神に栄光あれ
ヘンデルは天使の歌「神に栄光あれ」までトランペットの導入を待った。彼はトランペットに「遠くからやや静かに」と指示し、当初は舞台裏(ばらばらに)に配置して距離感を出すつもりだった。[ 6 ] [ 7 ]この最初の登場では、トランペットは通常のティンパニなしで登場する。ヘンデルの有名な歌詞の作曲は驚くほどシンプルで効果的だ。「いと高きところに神に栄光あれ」は高音域の声(ソプラノ、アルト、テノール)で歌われ、「地上に平和あれ」は低音域の声(テノールとバス)がユニゾンで歌い、「地上に」ではバスが1オクターブ下がる。対照的に、「人々に善意あれ」は模倣による速い連続で歌われ、「善意」という言葉はさらに4度上る。このシーケンスが繰り返されるが、今回は4つの声部すべてが「栄光」と「平和」を歌う。最初は高音域で、次に低音域に戻り、ベースは1オクターブ下がる。歌が終わると天使たちは消え、ディミヌエンドで徐々に楽器編成が縮小され、休符が増え、常に音量が上がっていく。
第5幕では、地上におけるメシアの行いと、それに対する人々の反応が要約されている。この場面は、神の摂理的な働きを見たゼカリヤ、イスラエルに対するイザヤの救いの預言、そして彼が見た羊飼いの幻(福音書記者マタイによって成就されたとされている)から構成されている。
シオンの娘よ、大いに喜びなさい。
「シオンの娘よ、大いに喜べ」(ゼカリヤ書9 : 9-10)は、オペラで見られるようなあらゆる種類の大きな喜びを表現するソプラノの技巧的なコロラトゥーラのアリアとして演奏されることが多いが、原曲は12/8拍子の実に魅力的なバロック舞曲である。「喜べ」は上行4度音程と休符で強調され、さらにこの単語が繰り返される部分は、果てしなく続くかのようなコロラトゥーラで表現される。「見よ、汝の王が汝のもとに来られる」は付点リズムで歌われ、フランス序曲を彷彿とさせる。中間部では、「彼は義なる救い主であり、異邦人に平和を告げる」と穏やかな動きで歌われ、「平和」は長い音符で何度も繰り返される。最後に、ダ・カーポが始まるように見えるが、声の最初の登場だけが全く同じで、さらに多様なコロラトゥーラと装飾音でアリアは終わる。
その時、盲人の目は開かれるだろう
イザヤの預言の言葉によれば、アルト(元々はソプラノ)のレチタティーヴォは救い主の行動を次のように伝えています。「その時、盲人の目は開かれ、口のきけない者の舌は歌うであろう」(イザヤ書35章5-6節)。
彼は羊飼いのように自分の群れを養うだろう
救い主の行いの要約は、イザヤ書とマタイによる福音書の両方からの言葉をまとめた形で示されています。旧約聖書の「主は羊飼いのようにその群れを養う」(イザヤ書40:11 )は、アルトが12/8拍子の音楽で歌います。これはピファを思わせますが、最初は下降し、次に上昇します。新約聖書のイエスの言葉である福音書の部分は、三人称に変わり、「すべて苦労している者よ、主のもとに来なさい」(マタイによる福音書11 : 28-29)となっています。ソプラノは同じ旋律を歌いますが、ヘ長調から変ロ長調に4度上げられています。ヘンデルは元々、このアリア全体を変ロ長調のソプラノ独唱のために作曲しました。
彼のくびきは軽い
マタイの福音書は「わたしのくびきは負いやすく、わたしの荷は軽い」と続きますが、第1部の最後の合唱楽章では、歌詞が「彼のくびきは負いやすく、彼の荷は軽い」に変更されています。軽やかで気楽なのは、2人のソプラノのための二重唱「Quel fior che all'alba ride」(HWV 192、1741年7月)から取られたフーガのテーマです。[ 11 ] [ 12 ]「彼のくびき」は再び上行4度で設定され、「容易」は遊び心のあるコロラトゥーラです。テクスチャーは最後に強まり、全員が厳粛な声明として「そして彼の荷は軽い」と宣言します。
本文の主な出典は1611年の
欽定訳聖書(キング・ジェームズ訳)
であったが、ジェネンズは詩篇については
1662年の共通祈祷書
からの翻訳も使用した。" 脚注 "祈祷書は一般的に朗読には欽定訳聖書を使用したが、詩篇の翻訳にはマイルズ・カバーデールの1539年の
グレート・バイブル
を使用した。