メリー・ウィドウ

『メリー・ウィドウ』 （ドイツ語： Die lustige Witwe [diː ˈlʊstɪɡə ˈvɪtvə]）は、オーストリア＝ハンガリー帝国の作曲家フランツ・レハールのオペレッタである。台本のヴィクトル・レオンとレオ・シュタインは、裕福な未亡人と、彼女の同胞が彼女にふさわしい夫を見つけて彼女の財産を公国に留めようとする物語を、アンリ・メイヤックの1861年の喜劇『大使館の使者』。

このオペレッタは、1905 年にウィーンで初演されて以来、世界的に大成功を収め、現在も頻繁に再演、録音されています。映画化やその他の翻案も行われています。この楽譜の有名な曲には、「ヴィリヤの歌」、「マキシムのところで会おうよ」、「メリー・ウィドウ・ワルツ」などがあります。

1861年、アンリ・メイヤックはパリで喜劇『大使館の使者』を初演した。この劇では、貧しいドイツ大公国のパリ大使シャルプ男爵が、自国で最も裕福な未亡人（フランス人女性）と伯爵との結婚を計画し、彼女の財産を国内に留めておき、公国の経済的破綻を防ごうとする。この劇はすぐにドイツ語に翻案され『外交使者』（1862年）となり、何度か上演されて成功した。1905年初頭、ウィーンの台本作家レオ・シュタインがこの劇に出会い、オペレッタにできると考え、共同執筆者の一人であるヴィクトル・レオンとアン・デア・ウィーン劇場の支配人にこれを提案した。支配人はこの劇の制作に意欲的だった。 2人はこの劇を台本として翻案し、舞台を現代のパリに更新し、プロットを拡張して未亡人（今回は田舎の女性）と伯爵の以前の関係に言及し、故郷を陰気なドイツの地方から華やかなバルカン半島の小国に移した。さらに、未亡人は男爵の妻を守るために不倫を認め、伯爵の安息の地はパリのレストラン兼ナイトクラブであるマキシムズに変更された。彼らは、パリをテーマにした作品「オペラ舞踏会」 （1898年）でアン・デア・ウィーン劇場でヒットを飛ばしていたリヒャルト・ホイベルガーに作曲を依頼した。彼はスコアの草稿を書いたが満足のいくものではなかったため、喜んでプロジェクトを離れた。^[1]

劇場のスタッフは次にフランツ・レハールに作曲を依頼した。レハールは前年にレオンとシュタインと「神々の間」で共演していた。レオンはレハールが本物のパリの雰囲気を醸し出せるかどうか疑問に思っていたが、すぐにレハールが作曲した「愚かな騎士、愚かな騎士」の陽気なギャロップのメロディーに魅了された。 「愚かな騎士」のスコアは数ヶ月で完成した。劇場はミッツィ・ギュンターとルイス・トロイマンを主役に起用した。彼らはウィーンの他のオペレッタでロマンチックなカップルを演じており、「オペラ舞踏会」やレオンとレハールの以前のヒット作「ラストバインダー」（1902年）もその1つだった。2人のスターはこの作品に非常に熱心で、劇場の低予算の制作を補うために豪華な衣装を自ら購入した。リハーサル期間中、劇場は楽譜に信頼を失い、レハールに楽譜の撤回を求めたが、レハールは拒否した。^[1]この作品は初演前に舞台上でほとんどリハーサル時間を与えられなかった。^[2]

『悲しみの女』は1905年12月30日にウィーンのアン・デア・ウィーン劇場で初演され、ハンナ役はギュンター、ダニロ役はトロイマン、ツェタ男爵役はジークムント・ナツラー、ヴァランシエンヌ役はアニー・ヴンシュが演じた。興行成績が不安定な数週間の後、この作品は大成功を収め、好評を博し、483回の上演が行われた。^[2]この作品は1906年にオーストリアでもツアーを行った。

このオペレッタには元々序曲がなかった。レハールは400回目の公演のために序曲を書いたが、オリジナルの短い序曲の方が好まれるため、このオペレッタの公演ではほとんど使われていない。^[1]ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は1940年4月のレハール70歳の誕生日コンサートで序曲を演奏した。^[3]

貧困に苦しむバルカン半島のポンテヴェドロ公国^{[ broken anchar ]の大使館がパリで、}君主である大公の誕生日を祝う舞踏会を開催する。亡き夫から二千万フランを相続したハンナ・グラヴァリが舞踏会の客となる。ポンテヴェドロ公国の大使ゼータ男爵は、彼女が財産を国内に留め、ポンテヴェドロを破産から救おうと画策する。男爵は、大使館の一等書記官であるダニロ・ダニロヴィッチ伯爵を未亡人と結婚させようと考えているが、残念ながらダニロはこの計画には出席しておらず、ゼータはダニロの助手ニェグスにマキシムの店から彼を迎えに行かせる。

ダニロがやって来てハンナと出会う。二人は結婚前から愛し合っていたが、ハンナが無一文だったため、ダニロの叔父が二人の恋愛を邪魔していたことが明らかになる。二人はまだ愛し合っているが、ダニロはハンナの財産目当てで彼女に求愛することを拒否し、ハンナはダニロが「愛している」と言うまで結婚しないと誓う。ダニロはそんなことは絶対にしないと断言する。

一方、ゼータ男爵の妻ヴァランシエンヌは、大使館のフランス人武官カミーユ・ド・ロシヨン伯爵と浮気をしていた。伯爵は彼女の扇子に「愛している」と書いていた。ヴァランシエンヌは、自分は立派な妻だと言ってカミーユの誘いを断った。しかし、二人は証拠となる扇子を失くし、大使館の参事官クロモフがそれを見つける。クロモフは嫉妬から、扇子が自分の妻オルガのものであると恐れ、ゼータ男爵に渡す。ヴァランシエンヌが「オルガに」届けるという必死の申し出にもかかわらず、ゼータ男爵は扇子に気づかず、こっそりと返すことにした。

オルガを探す途中、男爵はダニロと出会い、外交上の使命がファンよりも優先される。男爵はダニロにハンナとの結婚を命じる。ダニロは拒否するが、妥協案としてポンテヴェドリン家以外の求婚者を排除することを申し出る。

「女性の選択」ダンスが始まろうとする頃、ハンナは希望に満ちた求婚者たちで群がる。ヴァランシエンヌはカミーユにハンナと踊るよう申し出る。内心では、このフランス人が自分と結婚し、ヴァランシエンヌ自身にとって誘惑でなくなることを願っている。男爵との約束通り、ダニロは舞踏会を回り、ダンスの権利を主張する女性たちを集め、裕福な未亡人の周りの群衆を薄める。しかし、ハンナは、どうやら彼女と踊る気がない一人の男性、ダニロを選ぶ。ダニロはすぐに、ハンナ・グラワリとのダンスを一万フランで売り、その収益を慈善事業に寄付すると発表する。これで、残りの求婚者たちのダンスへの興味は消え失せた。彼らが去った後、ダニロはハンナと踊ろうとするが、ハンナは腹を立てて拒否する。ダニロは平然と一人でワルツを踊り始め、ついにハンナの抵抗は弱まり、彼女はダニロの腕の中に落ちていく。

翌日の夜、ハンナの家で開かれるガーデン パーティでは、全員がポンテヴェドリンの衣装を着て、大公の誕生日を彼の国のやり方で祝う。ハンナはポンテヴェドリンの古い歌「Es lebt' eine Vilja , ein Waldmägdelein (森の乙女、ヴィリヤが住んでいた)」を歌って楽しませた。一方、ゼータ男爵は、ハンナをポンテヴェドリンと結婚させる計画をカミーユが台無しにすることを恐れていた。男爵は扇子がヴァランシエンヌのものであるとまだ気づかず、ダニロに扇子の持ち主の正体を調べるよう命じた。男爵は、その持ち主がカミーユの既婚の愛人であると正しく推測した。2 人はニェグスとともに、その夜ハンナのガーデンパビリオンで会い、ダニロの調査結果と、ポンテヴェドリンのために未亡人の財産を確保する問題について話し合うことにした。扇子を見たハンナは、そこに書かれたメッセージがダニロからの愛の告白だと考えたが、ダニロはそれを否定した。扇子に関するダニロの調査は実を結ばなかったが、大使館員の妻たちの不貞が明らかになった。

その晩、カミーユとヴァランシエンヌは庭で会うが、ヴァランシエンヌは別れなければならないと主張する。カミーユは、ダニロがうっかり置き忘れた扇子を発見し、ヴァランシエンヌに記念品として譲ってほしいと頼む。ヴァランシエンヌは同意し、カミーユの「愛している」という返事として扇子に「私は立派な妻です」と書いた。カミーユは、二人きりで別れを告げるために、ヴァランシエンヌをパビリオンに誘う。もちろん、ここはダニロ、男爵、ニェグスが会う約束をしたパビリオンと同じで、ニェグスが先に着き、中に人がいるのを見つけるとドアに鍵をかける。ゼータ男爵とダニロも後を追うが、ニェグスはすぐにハンナと取り決めてヴァランシエンヌと場所を交換する。カミーユはハンナと一緒にパビリオンから出てきて、結婚するつもりだと告げる。男爵はポンテヴェドロがハンナの何百万ドルも失うことを考えて取り乱し、ヴァランシエンヌはカミーユを失うことに取り乱す。ダニロは激怒し、王子を裏切った王女の物語 (「Es waren zwei Königskinder」) を語り、その後マキシムの店へ気晴らしに怒って出て行く。ハンナは、ダニロが他の男性と婚約したことに怒っているのは、彼が自分を愛している証拠だと気づき、皆が絶望する中、喜ぶ。

第 3 幕は、ハンナの舞踏会で開かれるテーマ パーティが舞台です。ハンナは舞踏会をマキシムの舞踏会のように飾り付け、マキシムのグリゼット(カンカンダンサー) も登場させます。グリゼットに扮したヴァランシエンヌがゲストを楽しませます (「はい、私たちはグリゼットです」)。ダニロがやって来て、本物のマキシムの舞踏会が空いているのを見て、ポンテヴェドロのためにカミーユを諦めるようハンナに告げます。ダニロが大いに喜ぶことに、ハンナはカミーユと婚約したことはなく、既婚女性の評判を守っていたと正直に答えます。ダニロはハンナへの愛を告白しそうになりますが、彼女のお金のことを思い出し、そのお金のために彼女に求愛することを断ったことを誇り高く断ったことを思い、告白を思いとどまります。ニェグスは先ほど拾った扇子を取り出し、ゼータ男爵はようやくそれがヴァランシエンヌのものであることを思い出します。彼は妻と離婚して未亡人と結婚すると誓うが、ハンナは再婚すれば財産を失うと断言して彼を止める。これに対し、ダニロはすぐに彼女への愛を告白し、ハンナに結婚を申し込む。ハンナは勝ち誇って受け入れ、財産を失うのは新しい夫の所有物になるからだと付け加える。ヴァランシエンヌは扇子に書かれたカミーユの愛の告白に対する返事「私は立派な妻です」を指摘して、ゼータ男爵に自分の忠誠を誓う。すべては幸せに終わる。

このオペレッタは1906年にハンブルクの新オペレッタ劇場、ベルリンのベルリン劇場 [de]でマックス・モンティの劇団により上演され、その後モンティはプロダクションを西劇場（ダニロ役のグスタフ・マツナーとハンナ役のマリー・オットマンが主演し、1907年にベルリンのキャストと共にこの作品の最初の完全な録音をドイツ・グラモフォンで行った）、および忠実なハンガリー語訳によるブダペストのマジャール・シンハーズで上演された。この作品は国際的なセンセーションを巻き起こし、すぐに様々な言語に翻訳された。1907年にはブエノスアイレスの劇場で少なくとも5つのプロダクションがそれぞれ異なる言語で上演されていた。また、ストックホルム、コペンハーゲン、ミラノ、モスクワ、マドリードなどでもすぐに上演された。最終的には演劇産業のあるすべての都市で上演された。ベルナール・グリュンは、著書『金と銀：フランツ・レハールの生涯と時代』の中で、『メリー・ウィドウ』は上演後60年間で約50万回上演されたと推定している。^[4]楽譜と録音の全世界での売上は数千万ドルに上った。その人気はファッションに影響を与え、 ^[5]コルセットからチョコレートまで、マーチャンダイジングや関連商品の展開を促した。^{[6]演劇評論家の}ジョン・ケンリックによると、1960年代まで、これほど国際的に商業的に成功した演劇やミュージカルは他になかったという。^[7]

ベイジル・フッドによる英語版、エイドリアン・ロスの歌詞による『メリー・ウィドウ』は、1907年6月8日にロンドンのデイリーズ劇場で初演され、リリー・エルシーとジョセフ・コイン主演、ジョージ・グレイヴスが男爵、ロバート・エヴェットがカミーユ、WH・ベリーがニッシュ役、ルシールとパーシー・アンダーソンが衣裳を手掛け、大ヒットとなった。^{[8]マキシムのダンサー} 、フルフルの代役としてガブリエル・レイが出演した。^[9]ジョージ・エドワーズがプロデュースした。ロンドンで異例の778回公演され、イギリス中を広範囲にツアーした。^[7]

翻案ではモンテネグロへの不快感を避けるために多くの登場人物の名前が変更された。モンテネグロでは王家の姓はニェグス、皇太子はダニロ、ゼタは主要な建国国であった。フッドは公国の名前をマルソビアに変更し、ダニロは王子の称号に昇格、ハンナはソニア、男爵はポポフ、ニェグスはニッシュ、カミーユの姓はド・ジョリドン、ヴァランシエンヌはナタリーなどに変更した。^[8]最終場面は、ナイトクラブの名声をさらに生かすため、元のテーマパーティーの設定ではなく、マキシムズ自体に移された。グレイヴスは男爵役で広範囲にわたる「用事」をアドリブで演じた。エドワーズはレハールに2曲の新曲を書かせ、そのうちの1曲「Quite Parisien」（第3幕のニッシュのソロ）は今でもいくつかのプロダクションで使用されている。^[7]レハールは1920年代のベルリン公演でも変更を加えたが、最終的な楽譜は基本的にオリジナル公演のものである。^[7]

アメリカでの最初のプロダクションは1907年10月21日にブロードウェイのニューアムステルダム劇場で開幕し、416回上演されて大成功を収め、アメリカ全土で複数のツアー劇団によって再演されたが、すべてフッド/ロスの台本が使用された。プロデューサーはヘンリー・ウィルソン・サヴェージ。ニューヨークのキャストは、ソニア役にエセル・ジャクソン、ダニロ役にドナルド・ブライアンが出演した。このオペレッタは1908年にオーストラリアで初めてフッド/ロスの台本を用いて上演された。それ以来、英語で頻繁に上演されている。1923年にロンドンのウエストエンドで再演され、239回上演されたほか、1924年と1932年にも上演された。1943年の再演では302回上演された。これらのプロダクションのほとんどで、グレイブスがポポフ役を演じた。1944年のプロダクションではマッジ・エリオットとシリル・リチャードが主演し、 1958年のキャストとレコーディングではジューン・ブロンヒルとトーマス・ラウンドが主導した。リズベス・ウェッブとジョン・リース・エヴァンスは1969年の短い再演で主演した。^[7]再演は1921年、1929年、1931年、1943年から1944年にかけてニューヨークの主要劇場で上演された。これらの最後の再演ではマルタ・エガースと夫のヤン・キエプラが主演し、ハワード・ベイが装置を、ジョージ・バランシンが振付を担当した。マジェスティック劇場で322回上演され、翌シーズンにはニューヨーク・シティ・センターでさらに32回上演された。^[10]

ロンドンのグロッケン出版社は、1958年に2つの異なる英語翻訳版を出版した。英語版の台本はフィル・パークによるもので、ロナルド・ハンマーが脚色・編曲した。もう1つは、ウィーンのルートヴィヒ・ドブリンガーの版に基づくクリストファー・ハッサルによるものである。パーク版は、原曲より全音低くなっている。ダニロとハンナのハミングワルツのテーマはコーラスナンバーとなり、「バラのつぼみのロマンス」のエンディングは、会話というよりは、ほとんどユニゾンで歌われる。ハッサル版では、第3幕の出来事はマキシムズで起こる。ヴァランシエンヌと他の大使館の妻たちがダニロを探しにやって来て、ハンナのところに戻るよう説得し、同じ目的を達成しようとする夫たちもすぐ後に続く。パリのキャバレーガール、グリゼットたちが、官能的なゾゾに先導されて華々しく登場する。ゼータは傷心のダニロを見つけ、言い争っていると、ハンナが入ってくる。ハンナ、ダニロ、ゼータは別々にマネージャーに賄賂を渡して、ハンナとダニロが二人きりになれるように部屋を空けてもらう。ダニロはプライドを捨て、国のためにカミーユを手放すようハンナに頼む。ダニロは大喜びし、ハンナはカミーユと婚約したことは一度もなく、既婚女性の名誉を守っていたのだと告げる。ダニロはハンナへの愛を告白する準備ができ、まさにそうしようとしたが、彼女のお金のことを思い出し、思いとどまる。ニェグスが先ほど拾った扇子を取り出したとき、ゼータ男爵は突然、その扇子がヴァランシエンヌのものであることに気づく。ゼータ男爵は妻と離婚して自分が未亡人と結婚することを誓うが、ハンナは再婚すれば財産を失うと告げる。これを聞いたダニロは、彼女への愛を告白し、ハンナに結婚を申し込む。ハンナは勝ち誇ったように、自分の財産は夫の所有物になるので失うだけだと指摘する。ヴァランシエンヌは扇子を取り出し、カミーユの宣言に対する返答「私は非常に立派な妻です」を読み上げて、ゼータ男爵に自分の忠誠を保証する。^[要出典]

1970年代、ニューヨーク市で年間を通してライトオペラのレパートリーを行っているプロの劇団、ライト・オペラ・オブ・マンハッタンが、オスカー・ハマースタイン2世の娘であるアリス・ハマースタイン・マティアスに新しい英語版の制作を依頼し、劇団が1980年代末に閉鎖するまで何度も上演された。^{[11] [12]} エッジー・エンターテインメントは1998年から1999年にかけてオーストラリア各地の州都で『メリー・ウィドウ』を上演した。ジョン・イングリッシュによるナレーションと、アンナとダニロの初期の恋愛を紹介するバレエをフィーチャーしたプロローグが追加された。このプロダクションはブリスベンで開幕し、ジェフリー・ブラックがダニロ役、ヘレン・ドナルドソンが「アンナ」役、サイモン・ギャラハーがカミーユ役、イングリッシュがバロン・ゼータ役を務めた。ブリスベン公演中のいくつかの公演では、ジェイソン・バリー＝スミスがダニロ役で出演した。 1999年のメルボルン、シドニー、アデレードでは、ジョン・オメイがダニロ役、マリナ・プライアーが「ハンナ」役、マックス・ギリーズがゼータ役、ギャラハーがカミーユ役、ドナルドソンがヴァランシエンヌ役で出演した。^[要出典]

数多くのオペラ団体がこのオペレッタを上演している。^[7] ニューヨーク・シティ・オペラは1950年代から1990年代にかけていくつかの作品を上演しており、その中にはシェルドン・ハーニックによる新訳でビバリー・シルズとアラン・タイタスが主演した1977年の豪華な作品も含まれる。オーストラリア・オペラの作品にはジョーン・サザーランドが主演し、PBSは2002年にサンフランシスコ・オペラの作品を放送したほか、数多くの放送を行った。^[13]メトロポリタン歌劇場は2003年までにこのオペラを18回上演している。^{[14]ロンドンの}ロイヤル・オペラによる初演は1997年であった。^[15]

パリでの最初の公演は、1909年4月28日にアポロ劇場で『喜びの女』として上演された。パリ市民は自分たちの街がこのオペレッタでどのように描かれるかを心配していたが、パリ公演は好評を博し、186回上演された。この翻訳では、ハンナは「マルソヴィエ」で育った「ミシア」という名のアメリカ人である。ダニロはギャンブルで借金を抱えた王子である。第3幕はマキシムズを舞台としていた。翌年、このオペレッタはブリュッセルで上演された。^[7]

メリー・ウィドウはウィーンで頻繁に再演されており、ウィーン・フォルクス・オペラのレパートリーの一部となっている。フォルクス・オペラはCDで完全なライブ演奏をリリースしており、オッフェンバックの「冥界のオルフェウス」の「カンカン」を挿入しており、これは世界中の多くの作品で模倣された。^[7]ドイツ語版でダニーロ役として最もよく知られているのは、30年以上にわたって何千回もこの役を演じた俳優ヨハネス・ヘースタースである。 ^[要出典]

このオペレッタはイタリア語にも翻訳されています ( La Vedova Allegraとして)。^[16]

このオペレッタは何度もライブ録音やスタジオ録音されており、ビデオ録画もいくつか作られている。^{[17] [18]} 1906年、オリジナルのハンナとダニーロ、ミッツィ・ギュンターとルイ・トロイマンが、アリアとデュエット、カミーユとヴァランシエンヌのために書かれたいくつかのナンバーを録音した。CDへの転送は2005年に行われた。^[19]スコアのほぼ完全なバージョンの最初の録音は、1907年のベルリン公演で、オットマンとマッツナーが主役で、ブルーノ・ザイドラー＝ウィンクラーが「グラモフォン・シュトライヒ管弦楽団」を指揮したものであり、オペレッタの会話のかなりの部分が含まれている。^{[20]その後、抜粋が定期的にディスクに収録されたが、1950年に}コロンビア・レコードがドロシー・カーステンとロバート・ラウンスヴィルが英語で歌ったセットをリリースするまで、新しい完全な録音はリリースされなかった。^[20]

1953年、EMIのコロンビア・レーベルは、ほぼ完全なバージョン^[21]をリリースした。プロデュースはウォルター・レッジ、指揮はオットー・アッカーマン、ハンナ役はエリーザベト・シュヴァルツコップ、ダニロ役はエーリヒ・クンツ、カミーユ役はニコライ・ゲッダ、ヴァランシエンヌ役はエミー・ルースであった。歌唱はドイツ語で、セリフは短縮されていた。^{[22]ルースは}デッカでヴァランシエンヌを再び歌い、1958年にジョン・カルショウがプロデュースし、ヒルデ・グーデン、ペル・グルンデン、ヴァルデマール・クメントが他の主役を務め、ロベルト・シュトルツ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団が演奏した最初のステレオ録音が行われた。^{[23]シュヴァルツコップがハンナ役の2番目の録音は、1963年にコロンビアから発売された。他の主役は}エーバーハルト・ヴェヒター、ゲッダ、ハンニー・シュテフェクが歌った。 ^[20]ロヴロ・フォン・マタチッチ指揮によるこのセットは、EMIの「世紀の偉大な録音」シリーズでCDとして再発されました。^{[24]後の完全版またはほぼ完全なセットとしては、}ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮、エリザベス・ハーウッドがハンナ役（1972年）、フランツ・ウェルザー＝メストがフェリシティ・ロットと共演（1993年）、ジョン・エリオット・ガーディナーがシェリル・ステューダーと共演（1994年）などがあります。^[20]

アッカーマンの録音は1956年のレコードガイドで最高の評価を受け^[22]、マタチッチ指揮の後のEMIセットは2008年のペンギンガイドのクラシック音楽録音で高く評価されていますが^{[24] 、}アラン・ブライスはオペラCDで、両方のセットでダニロ役にバリトンが配役されたことを残念に思っており、1958年のデッカバージョンを好んでいます。^[25] DVDの映像作品の中で、ペンギンガイドはサンフランシスコオペラの2001年のライブ録音、エリック・クンツェル指揮、ロトフィ・マンスーリ演出、ハンナ役イヴォンヌ・ケニー、ダニロ役ボー・スコフスを推奨しています。^[24]

フランツ・レハール財団の許可を得て、ロバート・ヘルプマン卿がオペレッタの筋書きを翻案し、ジョン・ランチベリーとアラン・アボットがオペレッタの音楽を翻案して追加の音楽を作曲し、三幕のバレエとなった。ロナルド・ハインドが振付、デスモンド・ヒーリーがデザインした『メリー・ウィドウ』は、1975年11月13日にメルボルンのパレ劇場でオーストラリアン・バレエ団によって初演された。^{[26]このバレエは}アメリカン・バレエ・シアターなどの主要なバレエ団によって上演されてきた。 ^[27]

オペレッタのストーリーを大まかにベースにした様々な映画が作られている^[13]

• ハンガリー 1918年マイケル・カーティスによる無声版
• 1925年、アメリカ、エーリッヒ・フォン・シュトロハイム監督の無声版、ジョン・ギルバートがダニロ、メイ・マレーがハンナ役
• 1934年、アメリカ、白黒版、エルンスト・ルビッチ監督、モーリス・シュヴァリエとジャネット・マクドナルド主演、ロレンツ・ハートとガス・カーンが新しい歌詞を書いた。^[28]
• 1952年、アメリカ、テクニカラー版、ラナ・ターナーとフェルナンド・ラマス主演
• 1962年オーストリア版（ヴェルナー・ヤコブス）

• 「 Da geh' ich zu Maxim 」のテーマは、皮肉にもショスタコーヴィチ（「メリー・ウィドウ」はヒトラーのお気に入りのオペレッタだった）によって交響曲第7番の第1楽章で引用された。^[29]
• 「メリー・ウィドウ・ワルツ」は、1943年の映画『影なき男』（アルフレッド・ヒッチコック監督、ディミトリ・ティオムキン作曲） ^[30]や、エルンスト・ルビッチ監督の『天国は待ってくれる^{』 [31]}で繰り返し使われるテーマである。
• 「メリー・ウィドウ・ワルツ」の一部はオルゴールで演奏され、サミュエル・ベケットの戯曲『幸福な日々』の登場人物ウィニーによって歌われている。^[32]

• ブライス、アラン（1992年）。オペラCD。ロンドン：カイル・キャシー。ISBN 1-85626-103-4。
• グリュン、ベルナール（1970年）『金と銀：フランツ・レハールの生涯と時代』ニューヨーク：デイヴィッド・マッケイ。
• マーチ、イヴァン編 (2007)。ペンギン・ガイド・トゥ・レコーディング・クラシック音楽 2008。ロンドン: ペンギン・ブックス。ISBN 978-0-14-103336-5。
• サックヴィル＝ウェスト、エドワード、ショー＝テイラー、デズモンド（1956年）。レコードガイド。ロンドン：コリンズ。OCLC  500373060。

• ボードマン、ジェラルド。アメリカン・オペレッタ。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1981年。
• ゲンツル、クルト. 『ミュージカル劇場百科事典』 （全3巻）の『メリー・ウィドウ』ニューヨーク：シルマー・ブックス、2001年。
• トラウブナー、リチャード. 『オペレッタ：演劇史』ガーデンシティ、ニューヨーク：ダブルデイ＆カンパニー、1983年

ウィキメディア・コモンズには、 『メリー・ウィドウ』に関連するメディアがあります。

• 台本（ドイツ語と英語）
• 素晴らしいヴィトウェ：国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
• カサリア、ゲラルド (2005)。 「Die lustige Witwe、1905 年 12 月 30 日」。 L'Almanacco di Gherardo Casaglia (イタリア語)。
• ニューヨーク公共図書館の「メリー・ウィドウ」公演の写真
• IMDbのメリー・ウィドウの検索ページ
• YouTubeのメトロポリタン オペラのクリップ