ルドルフ・スティンゲル

ルドルフ・スティンゲル（1956年生まれ）はニューヨークを拠点とするアーティストです。

スティンゲルはイタリアのメラーノ生まれ。彼の作品は、観客とアートの認識についての対話を促し^[1]、コンセプチュアルな絵画やインスタレーションを用いて創作のプロセスを探求している。^[2]スティンゲルは、発泡スチロール、カーペット、キャストポリウレタンなどの入手しやすい素材を使用して、根底にある概念的枠組みに基づいたアートを制作し、絵画に関する現代の概念に挑戦している。彼の2次元作品の表面は、特徴的に彫り込まれ、刻印され、凹んでおり、アーティストが工業材料を改変したことを目に見えて証明している。^[3]彼はニューヨークとイタリアのメラーノに住んでいる。^[4]

仕事

スティンゲルは、1987年から1994年にかけて、銀色の背景に赤、黄、青の基調を帯びた単色の作品で、1980年代後半に初めて知られるようになった。1990年代後半のスティンゲルの抽象画は、純粋で鮮やかな色の油絵具が、黒い背景に、豊かに広げられ、垂れ、押され、引かれたものである。^[5]作品は、キャンバスに特定の色の塗料を厚く塗ることから始まる。次に、キャンバスの表面にガーゼを置き、スプレーガンで銀色の塗料を塗る。最後にガーゼを剥がすと、豊かな質感の表面が生まれる。^[6]

1980年代後半、スティンゲルは、チュールスクリーンを通して紙に油絵の具とエナメル塗料を塗布し、質感と細かい模様のあるモノクロームの絵画を制作する技法を用いて、紙に作品を制作し始めた（「無題」（1998年、紙に油絵とエナメル）を参照）。 ^[7]^{[8] 1989年の}ヴェネツィア・ビエンナーレで、彼は英語、イタリア語、ドイツ語、フランス語、スペイン語、日本語でイラスト付きの「DIY」マニュアル「Instructions, Istruzioni, Anleitung...」を出版し、彼の絵画のような作品を誰でも制作できるような道具と手順を概説した。^[9]そうすることで、彼は、簡単な指示に従うだけで誰もが抽象画を制作できることを示唆している。

1990年代初頭、スティンゲルは、鋳造の過程でオレンジ色のアクリル絵の具を流し込んだ半透明の鋳造樹脂で作られたラジエーター彫刻のシリーズを制作した。通常のラジエーターのように設置されているにもかかわらず、大理石模様の残り火のような輝きによって、純粋に実用的なオブジェクトと同一視されることを拒んでいる。^[10]また、1990年代初頭、スティンゲルは、展示スペースの壁や床をモノクロームまたは黒と白のカーペットで覆い、建築を絵画に変える一連のインスタレーションを開発することで、絵画と空間の関係についての探究を始めた。 ^[11]彼が初めてカーペットを使用したのは、1991年にニューヨークのダニエル・ニューバーグ・ギャラリーで行ったインスタレーションであった。^{[12] 1993年、彼は}ヴェネツィア・ビエンナーレで壁に貼り付けられた巨大なビロードのオレンジ色のカーペットを展示した。^[13]サイトスペシフィックなプランB（2004年）では、グランドセントラル駅のヴァンダービルトホールとウォーカーアートセンターの床全体を、工業的にプリントされたピンクとブルーの花柄カーペットで覆いました。^{[14]同時にフランクフルト・アム・マインでは、スティンゲルは}近代美術館の壁、柱、床など、部屋のひとつを、伝統的なダマスク織の壁紙のモチーフがプリントされた明るい赤と銀の断熱パネルで完全に再装飾しました。^[13] 2013年のヴェネツィア・ビエンナーレでは、パラッツォ・グラッシをペルシャ風のカーペットで覆い、その上に抽象画とフォトリアリズムの絵画を掛けました。^[15]

他のインスタレーションでは、壁を銀色のメタリックなセロテックス断熱ボードで覆い、来場者に好きなようにマークするよう呼びかけた。例えば、2003年のヴェネツィア・ビエンナーレでは、スティンゲルはイタリア館の中に銀色の部屋を作った。^{[16] 2007年に}シカゴ現代美術館とホイットニー美術館で開催された中期回顧展では、アーティストはギャラリーの壁をメタリックなセロテックス断熱ボードで覆い^[14]、柔らかく反射する銀色のパネルの表面に絵を描いたり、文字を書いたり、刻印したりするよう来場者に呼びかけ、個人のマークから芸術的特権を効果的に取り除き、何千人もの観客の集団的なジェスチャーに委ねた。^{[17]その時期の彼の絵画は、多くの場合、スティンゲルがスタジオの床全体を}発泡スチロールで覆い、ラッカーシンナーに浸したブーツを履いてその厚い表面の上を歩くというパフォーマンス的なプロセスを通じて制作されている。スティンゲルが歩くたびに発泡スチロールは溶け、足跡だけが残る。最終的な作品は、スタジオの床全体を覆うはるかに大きなパネルのフィールドから切り取られた、1枚、2枚、またはこの場合は記念碑的な4枚のパネルに配置される。^[18]

ギャラリーオーナーのポーラ・クーパーのポートレート（Untitled、2005年）を皮切りに、スティンゲルは他の写真家（ロバート・メイプルソープなど）が撮影した写真ポートレートを基にした一連の絵画制作に着手した。^[19]スティンゲルが次に写真に取り組んだのは、2006年に描いた一連の白黒の自画像（「Untitled (After Sam)」、2005-06年）で、すべてアーティストのサム・サモアが撮影した写真を元に描かれたものである。^[19]これらは白黒写真に合わせてグレースケールのパレットで描かれている。彼は人生のさまざまな段階の自分を描いており、憂鬱な状態、中年の危機、軍服を着たずっと若い男性としての自分を描いている。 [11]これらの写真は、スタジオでの時間と行動の痕跡だけで構成されたマークの巨大な抽象キャンバスと一緒に展示された。 [ ²⁰^]

2010年にベルリンのノイエ・ナショナルギャラリーで開催された「ルドルフ・スティンゲル・ライブ」で初めて展示された、幅15フィートにも及ぶ巨大な風景画シリーズは、スティンゲルの生まれ故郷であるチロルアルプスのメラーノの古い白黒写真に基づいています。^[20]

スティンゲルは、仲間のアーティストであるウルス・フィッシャーと何度かコラボレーションしてきました。

展示会

スティンゲルは1999年と2003年のヴェネツィア・ビエンナーレに参加した。彼の作品は、シカゴ現代美術館が企画した中期回顧展「ルドルフ・スティンゲル」のテーマとなった。この作品は2007年にシカゴ現代美術館とニューヨークのホイットニー美術館で展示された。アメリカでの初の美術館個展で、スティンゲルはシカゴ現代美術館の3階建てのアトリウム空間とホイットニー美術館のギャラリー空間にアルミニウム製のインスタレーションを並べ、天井から華麗なシャンデリアを吊り下げた。観客は柔らかい壁にメッセージや絵を刻むことができた。^[21]

アート市場

スティンゲルの作品価格は、2007年にニューヨークのホイットニー美術館で行われた展覧会の後、急騰し、フィリップス・ド・ピューリ・アンド・カンパニーで大きな発泡スチロールのボードが190万ドルで落札された。2007年2月から2009年3月の間に、彼の作品56点がオークションに出品されたが、これは過去10年間で出品された作品数の2倍以上である。 ^{[22] 2015年の}クリスティーズ・ニューヨークのオークションでは、スティンゲルの銀絵シリーズのうちの「 Untitled (1993)」が475万7000ドルで落札された。 ^[23] 2017年5月17日、クリスティーズの戦後・現代美術イブニングセールでは、スティンゲルの「Untitled (for Sam)」がオークション最高値の1055万1500ドルで落札された。

認識

2008年、スティンゲルは米国美術評論家協会から2006-07シーズンの全国最優秀モノグラフィック美術館展で第2位を獲得した。^[24]

参考文献

^ MCAChicago.org 2007-10-29 に Wayback Machineでアーカイブ
^ Whitney.org
^ ルドルフ・スティンゲル：新しい発泡スチロール作品、2000年4月22日 - 6月9日。ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク。
^ ルドルフ・スティンゲル厳選展覧会
^ ルドルフ・スティンゲル、1997年1月15日 - 2月22日、ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク。
^ ルドルフ・スティンゲル『無題』（1998年）クリスティーズ戦後・現代アート・デイ・セール、2008年10月21日、ロンドン。
^ Cooper, Paula (2008年5月3日). 「Rudolf Stingel – Works on Paper」. paulacoopergallery.com . 2022年5月13日閲覧。
^ ルドルフ・スティンゲル：Works on Paper、2008年5月3日 - 6月7日、ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク。
^ ルドルフ・スティンゲル、2004年9月8日 - 10月9日、セイディ・コールズ本社、ロンドン
^ '@Eight Sculptors 2012、2012年11月10日 - 12月22日、ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク。
^ ルドルフ・スティンゲル、2011年3月4日 - 4月16日、ガゴシアンギャラリー、ニューヨーク。
^ ルドルフ・スティンゲル、2024年3月14日～4月30日、ガゴシアンギャラリー、ニューヨーク。
^ ab アマンダ・コールソン (2004 年 10 月)、ルドルフ・スティンゲル・フリーズ。
^ ab ルドルフ・スティンゲル、2009年2月20日 - 3月21日、ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク。
^ キャロル・ヴォーゲル（2013年6月2日）、Ripples of Rumination New York Times。
^ 「サディ・コールズHQ」.
^ ルドルフ・スティンゲル『無題』（1993年）テート美術館、ロンドン。
^ ルドルフ・スティンゲル『無題』（2000年）フィリップス・デ・ピュリー・アンド・カンパニー、ロンドン。
^ ab Gary Murayari (2008年10月)、Rudolf Stingel: Moving Pictures Flash Art。
^ ルドルフ・スティンゲル、2014年3月4日 - 4月19日、ガゴシアンギャラリー、ニューヨーク。
^ ミシェル・グラブナー (2010-10-16)。「ルドルフ・スティンゲル」。フリーズマガジン。2011 年 6 月 13 日に取得。
^ Katya Kazakina (2009 年 3 月 18 日)、Stingel の $200,000 Saints Trade on Golden Brand Name: Hot Art Bloomberg News。
^ ルドルフ・スティンゲル『無題』（1993年）クリスティーズ戦後・現代美術イブニングセール、2015年5月13日、ニューヨーク。
^ ルドルフ・スティンゲル、2017年11月10日 - 12月22日、ガゴシアン・ギャラリー。

外部リンク

ジェリー・ソルツ、「アイコンと偶像破壊者」、ArtNet.com
ArtNet.com の Rudolf Stingel
ミシェル・グラブナー、ルドルフ・スティンゲル、MCAシカゴ、Friexe.com
サーチギャラリーからの画像、経歴、テキスト
ヴェネツィアのグラッシ宮殿のカナーレアルテデッラモストラのルポルタージュビデオ [1]

[1] ^ MCAChicago.org 2007-10-29 に Wayback Machineでアーカイブ

[2] Whitney.org

[3] ルドルフ・スティンゲル：新しい発泡スチロール作品、2000年4月22日 - 6月9日。ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク。

[4] ルドルフ・スティンゲル厳選展覧会

[5] ルドルフ・スティンゲル、1997年1月15日 - 2月22日、ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク。

[6] ルドルフ・スティンゲル『無題』（1998年）クリスティーズ戦後・現代アート・デイ・セール、2008年10月21日、ロンドン。

[7] Cooper, Paula (2008年5月3日). 「Rudolf Stingel – Works on Paper」. paulacoopergallery.com . 2022年5月13日閲覧。

[8] ルドルフ・スティンゲル：Works on Paper、2008年5月3日 - 6月7日、ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク。

[9] ルドルフ・スティンゲル、2004年9月8日 - 10月9日、セイディ・コールズ本社、ロンドン

[10] '@Eight Sculptors 2012、2012年11月10日 - 12月22日、ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク。

[gagosian-11] ルドルフ・スティンゲル、2011年3月4日 - 4月16日、ガゴシアンギャラリー、ニューヨーク。

[12] ルドルフ・スティンゲル、2024年3月14日～4月30日、ガゴシアンギャラリー、ニューヨーク。

[Coulson-13] アマンダ・コールソン (2004 年 10 月)、ルドルフ・スティンゲル・フリーズ。

[coopergallery-14] ルドルフ・スティンゲル、2009年2月20日 - 3月21日、ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク。

[15] キャロル・ヴォーゲル（2013年6月2日）、Ripples of Rumination New York Times。

[16] 「サディ・コールズHQ」.

[17] ルドルフ・スティンゲル『無題』（1993年）テート美術館、ロンドン。

[18] ルドルフ・スティンゲル『無題』（2000年）フィリップス・デ・ピュリー・アンド・カンパニー、ロンドン。

[Mauryari-19] Gary Murayari (2008年10月)、Rudolf Stingel: Moving Pictures Flash Art。

[gagosian.com-20] ルドルフ・スティンゲル、2014年3月4日 - 4月19日、ガゴシアンギャラリー、ニューヨーク。

[21] ミシェル・グラブナー (2010-10-16)。「ルドルフ・スティンゲル」。フリーズマガジン。2011 年 6 月 13 日に取得。

[22] Katya Kazakina (2009 年 3 月 18 日)、Stingel の $200,000 Saints Trade on Golden Brand Name: Hot Art Bloomberg News。

[23] ルドルフ・スティンゲル『無題』（1993年）クリスティーズ戦後・現代美術イブニングセール、2015年5月13日、ニューヨーク。

[24] ルドルフ・スティンゲル、2017年11月10日 - 12月22日、ガゴシアン・ギャラリー。